Crítica:: El Hombre Gancho – “A Santo de Qué” (2001)
Escrito por ErnestoLlamado | Abril 20th, 2009 | Guardado en 00s, Crítica, Discos, Música, Noticas |
Decidido a rescatar discos antiguos que hacía tiempo que no escuchaba, me encontré con esta obra que en un principio no dejó en mi una impresión más allá de la correcta. De ese aprobado insípido y condescendiente, que despiertan esas creaciones que sin llegar a transmitirte en un principio un sentimiento de grandiosidad, si afirmas que merecen un pequeño hueco en tu discografía por “ese algo” que destilan. Pués bien. Pasados los años, y afortunadamente cada vez más libre de prejuicios, el titular que a este disco, como a tantos otros, mejor le vendría, sería el de…COMERCIALIDAD BIEN ENTENDIDA. Cuánto de esto hay y cuantos medios (de esos que se hacen llamar alternativos o independientes) por la simple razón de que una obra llegue a más público, mediante los “mass-media”, ya la tachan de “comercial”…como si todo lo “comercial”, fuera de inferior calidad!!! Claro. Tambien hay que respetar lo que cada uno entiende por “comercial”, y el caso que nos ocupa es un ejemplo clarísimo.
El Hombre Gancho, fue una banda que lo tuvo todo para despegar en todas las Fms como banda rompedora, auténtica y apta para todo tipo de público. Una banda de canciones “estrofa-estribillo-estrofa-estribillo”, bien digeribles y con una gran producción detrás. Una banda con canciones “comerciales” y que NO triunfó como se esperaba. De hecho, este es su disco más popular y con el que obtuvieron más fama. Como veis, para mi, lo “comercial”, no implica siempre grandes ventas ni gran reconocimiento , sino “canciones digeribles”, fáciles de asimilar y con ese importante trabajo de producción, que de alguna manera lime las aristas que puedan tener algunos temas (y créanme que no estoy hablando sólo de música pop, que esto sucede en géneros y subgéneros variados…¿o es que acaso no existe incluso el punk o el heavy-metal comercial, por poner dos ejemplos, sin que ese hecho denote falta de creatividad?)
Pues escuchado con la perspectiva que dan los años y cada vez más escéptico de las opiniones que dan algunos puristas o “talibanes” musicales en algunos medios de información musical, puedo decir que este disco ha ganado hasta otorgarle un meritorio notable alto, que no es poco.
“A Santo De Qué”, fué el segundo disco de estos músicos cordobeses y el que logró situar a la banda en un lugar que ya merecían desde su anterior trabajo con el que debutaron.
Grabado en el año 2001, en Sonoland, por Steve Sykes, lo que estos cuatro amiguetes practicaban, era el rock latino (castizo y mestizo a partes iguales, aunque suene extraño), combinado con rumbas, boleros, tangos, rancheras, ska, pop…vamos…una amplia paleta de cromatismos musicales y que llegó a que surgieran comparaciones (lógicas y razonables) con Los Rodríguez, Gabinete Caligari e incluso Los Brincos. Lo de Los Rodríguez, personalmente, y creo no equivocarme, fue una estrategia de la industria discográfica (en este caso BMG), por fichar a un grupo que pudiera de alguna manera (salvando las distancias, claro está) suplir el vacío que una formación como la hispano-argentina, había dejado en el panorama patrio . En cuanto a calidad y (por supuesto) en cuanto a ventas y beneficios económicos. Y a día de hoy, añadiría una banda más, que tiene la particularidad de estar viviendo una suerte similar a la que nos ocupa. Me estoy refiriendo a Le-Punk. Otros que por calidad discográfica, merecerían estar en los más alto de TODOS los medios de comunicación, sean alternativos o comerciales, porque sus temas brillan por su buen gusto y su asequibilidad.
Literariamente, las letras pegaban a la perfección con su música gamberra y arrabalera. Un lirismo especial que hacía que las letras de El Hombre Gancho, fueran pura poesía callejera, con cierto aire sureño-español, pero que sin ningún problema, podía atribuírsele a cualquier otro territorio de habla hispana. Y si a esas letras y a esa música, le poníamos la voz de Mikel De La Riva, teníamos los temas perfectos, amparados en una voz pasional, versatil y que además dominaba la técnica.
Así pues, nos encontramos con un repertorio de canciones redondas, en el que no sobra ninguna y en el que los arreglos (sutiles, eso si), están muy bien ejecutados y colocados.
“Hoy”, fue el primer y creo que único single del disco y que además apareció en la película española de terror “Tuno Negro”. “A Que Saben”, recuerda muchísimo a Sabina. “Ron Y Miel”, es un brevísimo relato, que puede servir a modo de metáfora, lleno de romanticismo y con un estribillo verdaderamente enternecedor. “Tu Idiota Preferido”, es la única pieza del disco que desprende una alegría musical, tan canalla como divertida.De hecho, es la excepción, pues en el resto del disco se respira amargura y despecho. “El Rey Del Cielo”, es una canción para cantar su estribillo a pleno pulmón y que justo antes de que surja, las guitarras suenan más hirientes y oxidadas que en ningún otro tema (atención a ese final de aires tabernarios, con esas voces y esos brindis, tal cual taberna marinera). Otra de las joyitas del disco es “Esta Noche”, un tema tan sencillo como emotivo, con tan sólo una voz, una guitarra acústica y unas cuerdas perfectas que respaldan la canción. “Muñeco De Hojalata”, desprende una extraña sensibilidad, con una guitarra eléctrica que añade unos matices musicales al tema de muy buen gusto. “A Santo De Qué”, “Que Siga La Apuesta”, “El Borracho” y “Mira”, completan esta colección de sinlges en potencia, que no obstante, no consiguieron situar a la banda cordobesa en el puesto que se merecía, y tres discos y cinco años después, en el 2006, se despedirían, dejando tras de si un dignísimo legado musical y las injusticias que este mundo trae consigo, en este caso, en el mundo del arte musical.
La gran banda que pudo ser y no fue y ese tipo de bandas, que con el paso del tiempo y libres de prejuicios, algún tendrá (debería) el reconocimiento que se merece. A redescubir por algunos.
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