“The Sunday Drivers se separan” – Ese es el titular, “SEPARACIÓN”, sin medias tintas… Jero Romero acaba de publicar una entrada en el blog oficial de la banda en el que habla largo y tendido sobre el tema, aunque tampoco ofrece ninguna aclaración porque según él “los porqués y los dequés no son tan importantes“. Habrá que creerle, o esperar a que alguien le tire de la lengua.

Aaaaagh! Es toda una pena, porque The Sunday Drivers siempre resultaban una bocanada de aire fresco en el viciado panorama nacional. Sea como fuere, todavía estás a tiempo de ver sus últimas actuaciones, ya que agotarán las fechas que tienen programadas… eso sí, “El día 17 de julio, en Benicassim, daremos nuestro último concierto. No habrá más conciertos y no habrá más discos.“ Queda claro, ¿no?

Tampoco quieren que lo que les queda de gira se convierta en un velatorio ni en un auto-homenaje de despedida: “… lo que nos llena y es realmente bonito es que vengáis a vernos, que nos sigáis, pero sin aditivos, porque sí. No porque ya nunca más. Es como deberían ser los homenajes: en vida y sin que el homenajeado sepa que lo es. Nos habéis hecho muchos ya. No habrá concierto de despedida ni nada similar.” Qué queréis que os diga, amigos resacosos… Francamente veo difícil que el resto de la gira no sea, cuanto menos, emotiva — y el momento perfecto para grabar un DVD.

Podéis leer el resto del extenso comunicado en el blog oficial de The Sunday Drivers.

Yo, como ellos, prefiero quedarme con los buenos momentos… Y no hay mejor tiempo y lugar que este para recordar una de sus pedazo de canciones apoteósicas… “My Plan“, de su último disco “The End Of Maiden Trip” (2009).

The Sunday Drivers – “My Plan“

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¿A alguien le recuerda a algo este videoclip? No es de extrañar que nada más empezar se dedique el vídeo a Matt & Kim, puesto que la idea es la misma que estes habían desarrollado para “Lessons Learned“. O sea, Erykah Badu se despelota literalmente en el vídeo, a medida que va andando por las calles de Dallas y se desprende de sus prendas una por una. Pero esa es simplemente la forma del vídeo. Como no podía ser menos tratándose de Erykah, ha aprovechado para dar todavía un poco más de juego a la controversia, y es que todo el paseo que se pega la Badu es para llegar al punto exacto donde fue asesinado John F. Kennedy en el 63, momento en el cual es asesinada por un francotirador.

Claro que America (bueno, Amerykah) es como es y reacciona como era de esperar. Después de la declaración jurada de un testigo a la policía de Dallas, esta ha decidido acusar a la cantante de alteración del orden (hablando en plata, unos 500 dólares). El sargento de policía Warren Mitchel dice  que “después de mucha discusión, pensamos que estos cargos son los adecuados. Se desvistió en un lugar público sin consideración para los individuos y la presencia de niños“. Y tanto, pobres niños, lo que han tenido que sufrir. Claro que lo más preocupante  es que según parece, la policía recibió llamadas de “personas de todo el país (que) expresaron su preocupación“. Manda huevos, si es que la gente no tiene otra cosa que hacer que tocar las narices…

… Bueno, y así es el vídeo de “Window Seat“, el vídeo del adelanto de su nuevo y esperado álbum “New Amerykah Part Two (Return Of The Ankh)“, que a su vez hace de segunda parte de su disco de 2008.

Erykah Badu – Window Seat

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These New Puritans Hidden

He de reconocer que “Beat Pyramid“, el primer disco de These New Puritans, me gustó. Me pareció un disco más que aceptable y con algo de experimentación y propuestas interesantes. Pero es que el nuevo LP de los británicos, este “Hidden“, es una obra maestra que conjuga todo lo bueno del anterior disco con la música clásica, la ópera y las obras conceptuales. Lo dicho, ni punto de comparación.

Jack Barnett empezó componiendo música para fagot para este LP (ahí están temas como “Hologram“, “Canticle” ó “5” por poner unos ejemplos), y declaraba hace algún tiempo que su objetivo era hacer un álbum en el que el “dancehall se fundiera con Steve Reich“. Veamos, Steve Reich -para que todos nos enteremos- es un compositor norteamericano que goza de muy buena prensa anglosajona, encuadrándolo como “uno de los más grandes compositores del siglo” (si os interesa podéis pasaros un buen ratito leyendo su biografía). Pues el resultado de “Hidden“, no se podría describir mejor: si Sean Paul quisiera hacer un disco de rock, sus temas serían plagios de la mitad del álbum que han conseguido Estos Nuevos Puritanos.

Los ritmos dancehall salpican todo el álbum por doquier. Uno de los temas estrella, el sencillo de presentación “We Want War“, no hace más que recordarme al “Get Busy” de Sean Paul. ¿Que parece una idea loca? Pues no más loca que la explosiva mezcla de “Attack Music“, a medio camino entre el dubstep más hipnótico y el reggaeton más sensual – un momento, ¿eso existe?. Siguen las dosis de maestría con “Fire Power“, un tema que parece una cover de M.I.A. y cuesta convencerse de que en realidad no lo es. Cabezas aplastadas, desenvaines de katanas, paseos por cementerios de huesos, coros de niños, tambores japoneses de 2 metros… Un campo de batalla con pasajes para la guerra, el recuerdo, la oscuridad, el triunfo y la calma después de la tormenta.

Todo esto es nuevo, en cierta medida, porque tampoco es que hallan roto por completo con su anterior disco, los trazos de “Numerology (aka Numbers)” o “Infinity” siguen estando por ahí, aunque un poco más escondidos. Otro tema sería encontrar algo como “Elvis“, que me temo que no vas a encontrarlo.

“Hidden” es una muestra de talento con la que pocos contábamos, un claro insulto a las modas y el conformismo con el que no pierden ni por un instante la capacidad de sorprender y absorber, a pesar de ser un disco tan poco instantáneo.

San Pepe

Más de 8000 personas asistieron a la pasada edición. A partir de las 1530h en el escenario B (en la entrada principal de la facultad, lo que irónicamente todos conocen como la parte de atrás) comenzarán los directos de diversas bandas locales en lo que se conoce como San Pepiño, que actuarán hasta que empiecen los conciertos en el escenario principal San Pepe a eso de las 21:00. Desafortunadamene (o quién sabe si al revés) a falta de una semana todavía no se han hecho públicos los grupos que tocarán en el escenario menor.

Para ir abriendo boca hoy podemos asistir al patrón de Aparejadores, San Juan de Ortega, en A Zapateira.

Warp Nebula, un grupo de nueva creación, cerrarán el festival con una sesión DJ. Más información sobre el resto de actividades y demás en la Web Oficial de San Pepe.

¿Cartel completo? Donde digo “cartel”, mejor ponga “cartelazo”.

Un año más, el Festival Do Norte echa el cierre a su billetera. Este año no podemos ponerle ninguna queja, la verdad. El festival gallego por excelencia cumple con nota y además salda sus cuentas pendientes con el público de la edición 2009, que no pudiera disfrutar de Los Planetas. Los granadinos y la organización cumplen, y además la banda lo hace con nuevo álbum debajo del brazo, “Una Ópera Egipcia“.

En cuanto al apartado internacional se llevan buena nota con Fanfarlo, Pete & The Pirates y JJ. Además los dos últimos están preparando disco para este 2010 (para la semana sale el “JJ nº 3“), con lo cual traerán ya un repertorio un poco más amplio, para poder disfrutar al completo de un concierto de más de media hora, como todos los que nos esperan en el Escenario Estrella Galica. Nada Surf, que cerrará el primer día, es una apuesta por lo seguro aunque podremos disfrutar del material de su próximo LP de covers.

En el apartado de artistas internacionales no podemos más que estar de enhorabuena con la incorporación de El Guincho, nuestro artista más internacional (que ya debería haber estado en ediciones anteriores) que dará su primer concierto en Galicia… esto sí que es cheghar e encher!. Dorian, otra apuesta por lo seguro además de unos incondicionales del festival, al igual que We Are Standard, aunque por lo menos los primeros nos trajeron el discazo subterráneo de 2009. El resto, un buen puñado de actuaciones más que interesantes con Los Punsetes, Klaus & Kinski, La Bien Querida, Nudozurdo, etc.

Además este año el festival apuesta por una serie de actividades complementarias que incluyen una exposición fotográfica y la proyección de un documental. La exposición lleva por título “DFN. Imágenes (2000-2009)“, estará abierta hasta el 14 de mayo y la entrada será gratuíta, aunque los días 30 de abril y 1 de mayo la entrada estará permitida únicamente a los asistenes del festival. En cuanto al documental, se proyectará “Buzos haciendo surf: un documental sobre Surfin’ Bichos” el segundo día a las 12 (a ver quién es el que está despierto para ver un documental a esas horas), que además contará con la presencia de Fernando Alfaro (cantante y líder de Surfin’ Bichos) que responderá a las preguntas de los asistentes y hará una pequeña actuación en acústico.

Por cierto, ¿os habéis fijado en el diseño del cartel? A mí esas manchas me suenan…

OK FDN! Go, go, go!

El nuevo disco de Gorillaz, “Plastic Beach” se publica la próxima semana, el 8 de marzo, y como todo disco necesita tener un adelanto, un algo para ir abriendo boca, los chicos de Albarn han señalado a “Stylo” como carta de presentación.

Como hoy en día todo lo que hace Gorillaz tiene que ser a lo grande, el vídeo de “Stylo” no iba a ser para menos. Aparte de estar curradísimo, con una cudadísima fotografía y y un 3D realístico a más no poder, se han traído nada más y nada menos que a Bruce Willis para hacer un cameo… Bueno, impresionante :-O No sería de extrañar, además, que en sucesivos singles tanto una precuela como una secuela de la historia que nos cuentan. De momento sólo sabemos que Murdoc, 2D y un androide con forma de Noodle huyen de algo y son perseguidos…

Gorillaz – Stylo (featuring Bobby Womack and Mos Def)

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Tracklist de “Plastic Beach“

1. “Orchestral Intro” (featuring sinfonia ViVA)
2. “Welcome to the World of the Plastic Beach” (featuring Snoop Dogg and Hypnotic Brass Ensemble)
3. “White Flag” (featuring Kano, Bashy and The Lebanese National Orchestra for Oriental Arabic Music)
4. “Rhinestone Eyes”
5. “Stylo” (featuring Bobby Womack and Mos Def)
6. “Superfast Jellyfish” (featuring Gruff Rhys and De La Soul)
7. “Empire Ants” (featuring Little Dragon)
8. “Glitter Freeze” (featuring Mark E. Smith)
9. “Some Kind of Nature” (featuring Lou Reed)
10. “On Melancholy Hill”
11. “Broken”
12. “Sweepstakes” (featuring Mos Def and Hypnotic Brass Ensemble)
13. “Plastic Beach” (featuring Mick Jones and Paul Simonon)
14. “To Binge” (featuring Little Dragon)
15. “Cloud of Unknowing” (featuring Bobby Womack and sinfonia ViVA)
16. “Pirate Jet”

Vampire Weekend

Contra

El nuevo disco de Vampire Weekend es, como cabría esperar, un disco de tropicalia, africanismo, reggae y pop a partes iguales. En “Contra” sí que se notan a simple vista todas esas influencias, que consiguen mezclarlas con una batidora de 800W para obtener una pasta uniforme y consistente, un nuevo producto con entidad propia. A pesar de ser un disco menos directo que el anterior, Contra cuenta sin embargo con una paleta de colores mucho más amplia, con más instrumentación, dando rodeos de esos que uno agradece para contemplar el paisaje en su total esplendor.

Más variado, tan loco como el anterior o más y sobretodo disfrutable al máximo. Las letras siguen siendo igual de catatónicas que en su homónimo debút. Buena muestra de ello es el gran temazo del álbum, un escondido “Diplomat’s Son” hacia el final, en el que nos cuenta cómo un chaval intenta resolver las dudas sobre su identidad sexual con el hijo de un diplomático en el verano de 1981. Gran tema que, por cierto, contiene un sample del “Hussel” de M.I.A.

En ocasiones repiten con bastante éxito y evidencia fórmulas de su anterior LP. “Cousins“, adelanto del LP, es el “A-Punk” de 2010. Lo que todavía está por ver es si será tan cansino como el anterior, aunque de momento parece que las cartas juegan a su favor. En otras ocasiones nos sorprenden con el juevo vocal más rápido del oeste de Nueva York en “California English” (una canción con la que ya puedes saber inglés si la quieres cantar y además enterarte de algo de lo que estás diciendo) aunque más allá de lo musical busque su significado entre las líneas de “Oxford Comma“. La incorporación de elementos electrónicos y sonidos nuevos a todas las canciones ya es un hecho para Vampire Weekend, que parecen haberlos sacado directamente del repertorio de Discovery, ese proyecto a mayores del teclista, Rostam Batmanglij.

A estas alturas de la película, aún empezando, no le vamos a echar en cara a Vampire Weekend que se atrevan con una canción “convencional” como “Giving Up The Gun“. Que porque tenga un corte más tradicional no por ello significa que sea mala, ni siquiera que sea mediocre. Campanillas, parada y barrido senoidal incluido, el corte se salva de la denominación de “éxito navideño” por lanzarlo como single en el primer trimestre del año, pero quién sabe si a finales de 2010 resurgirán las campanillas de este tema.

Para cerrar nos espera una pequeña joya, en la que vemos al Koening más delicado interpretando la canción más básica que jamás le escucharás salir de sus labios: “I Think Ur A Contra“. Acostumbrados al sonido de la banda, esta canción parece una especie de canción acústica (salvando las distancias)… Un punto más a favor para este álbum, aunque alguno la encontrará demasiado chirriante.

En definitiva “Contra” se sitúa por encima de su debút en prácticamente todos los aspectos, aunque podemos achacarle el “defecto” de ser menos directo – o más adornado, según se mire. Lo que no se puede ver de otra manera es que es imposible estar en contra de “Contra“.

Nada más y nada menos que 5 años. Eso es lo que han tardado en sacar nuevo material los Broken Social Scene. Bueno, en realidad eso no es del todo correcto, puesto que en el medio han publicado 2 álbumes a modo de proyectos paralelos conjuntos (sí, una cosa rara).

Gestado a medio camino entre Toronto y Chicago con tan sólo 6 miembros del núcleo de la banda, “Forgiveness Rock Record” cuenta sin embargo con la habitual extensa lista de colaboraciones: Leslie Feist y miembros de Pavement, Metric, Stars, Do Make Say Think, the Sea and Cake, y Tortoise entre otros. Precisamente un miembro de estas dos últimas agrupaciones, John McEntire, ha co-producido el álbum.

El 4 de mayo se publicará este álbum, pero nos adelantan el contenido con una nueva canción, “World Sick“, una canción épica que suena como los ángeles de bien. Si el resto del disco suena así de bien, larga vida a BSS. El tema lo podéis conseguir gratuitamente introduciendo vuestro email en el siguiente recuadro (también lo podéis hacer desde la web del grupo).

La verdad es que a Vampire Weekend no se le puede achacar el hecho de hacer malos o aburridos vídeos. Se han mantenido en muy buena forma, ya sea con mayor o menor originalidad.

Con el nuevo álbum el tono no decae. Después de traernos un corto e interesante “Cousins“, ahora nos traen un extenso (y además lento) vídeo para “Giving Up The Gun“. Un vídeo lleno de invitados especiales, conocidos tanto del mundo de la música como del cine y la farándula. No escatiman en colaboraciones: RZA, Jake Gyllenhaal (de Brokeback Mountain), Lil Jon y Joe Jonas (sí, de los Jonas Brothers). Además vuelven a contar con una de las actrices del vídeo de “Cape Cod Kwassa Kwassa” para el papel principal.

No os perdáis este partido de tennis trepidante y apasionante

Aprovechando el hecho de que la publicación de “Cousins” cuadró con el cierre temporal de la página, aprovecho para dejároslo por aquí por si alguien no lo ha visto todavía.

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Ya tiene fecha de encargo el próximo y esperado álbum de MGMT, “Congratulations“, que se publicará el próximo 13 de abril. El álbum, del cual se acaba de hacer pública la portada, no viene exento de una cierta polémica, y es que las palabras del grupo sobre este álbum hace que las expectativas para bien y para mal – sobre todo estas últimas – cundan por doquier.

Los ejecutores de “Time To Pretend” y “Kids” avisan que el nuevo álbum no va a tener singles, y que se ha concebido como un todo, y no como una simple colección de canciones sueltas. En palabras del propio Ben Goldwasser: “Preferimos que la gente escuche todo el álbum como un álbum y que vea qué canciones destacan sobre el resto en vez de limitarse a las que ponen en la radio… ¡si es que ponen algo en la radio!”.

Para ser más explícito también añade: “Definitivamente no hay un “Time To Pretend“ o un “Kids” en el álbum. Hemos estado hablando sobre cómo asegurarnos de que la gente escuche el álbum como un álbum con su orden y todo, y no sólo averigüar cuáles son las tres mejores canciones, descargarse esas y no escuchar el resto.”

Por mucho que nos gustaran los hits mencionados de su anterior disco, y la posibilidad de no tener algo equivalente en esta nueva entrega, hay que darles toda la razón en querer hacer este disco así. Y es que si de algo cojeaba “Oracular Spectacular” era en ese mosaiquismo que hacía que el resto del disco cayera en el olvido. Puede “Congratulations” no consiga un éxito comparable pero hacer un álbum compacto y con cohesión tampoco hai que echarse las manos a la cabeza antes de tiempo.

El tracklist confirmado para “Congratulations“:

1. It’s Working
2. Song For Dan Treacy
3. Someone’s Missing
4. Flash Delirium
5. I Found A Whistle
6. Siberian Breaks
7. Brian Eno
8. Lady Dada’s Nightmare
9. Congratularions

A Place To Bury Strangers están a punto de sacar su segundo LP, “Exploding Head” (6 octubre 2009, Mute), y como carta de presentación nos traen el tema “In Your Heart“.

El ruído, psicodelia y post-punk de siempre, servido en un ritmo frenético. El single viene acompañado con remixes de Cereal Spiller y Vince Clarke, además de la cara B “Strictly Looks“.

El vídeo la verdad es que no es nada espectacular. Muy sencillo, oscuro, y un poco caótico y psicodélico, tal y como lo requería la situación

A Place To Bury Strangers – “In Your Heart“

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Los vampiros marchosos del fin de semana preparan la maquinaria necesaria de cara a la publicación de su segundo álbum, “Contra“. Lo suyo esta vez, ha sido crear una mini campaña viral:

Durante las últimas semanas podíamos ver en diversas webs un anuncio bastante extraño: una polaroid de una chica rubia vestida con un polo mirando fijamente a cámara. Al hacer clic te llevaba a la misteriosa web http://www.ithinkuracontra.com/, que tan sólo contenía una versión más grande de la foto en cuestión. Recientemente esa web empezó a redirigir las visitas a la web de Vampire Weekend, con lo que ya se descubrió todo el pastel.

El anuncio del nuevo disco viene bastante completito ya que además de anunciar que habrá nuevo álbum muy pronto lo hacen con portada, tracklist y fecha definitiva. Sin medias tintas y nada de ir dando los detalles por entregas, vamos.

No tendremos que esperar mucho para tener en nuestras manos el nuevo rosco: 11 de enero de 2010. Esa es la fecha mágica en la que Vampire Weekend publicará su esperado segundo álbum, prácticamente en el segundo aniversario de su LP debut.

Tracklist de “Contra“:

1. Horchata
2. White Sky
3. Holiday
4. California English
5. Taxi Cab
6. Run
7. Cousins
8. Giving Up the Gun
9. Diplomat’s Son
10. I Think Ur a Contra

“Phrazes For The Young“, bajo este título nos espera el nuevo material del líder del quinteto neoyorquino más incombustible de esta década, Julian Casablancas, que se desmarca con un proyecto en solitario.

Esto no significa el fin de The Strokes, más bien un movimiento bicefálico al estilo Radiohead / Thom Yorke. De hecho los chavales ya han estado grabando desde enero de 2009, sin demasiada prisa, lo que será el cuarto álbum de la banda y que probablemente salga a lo largo del próximo año.

Volvamos a lo de Julian. Su álbum de debut se publicará el 19 de octubre a través de Rough Trade. Se grabó entre Los Ángeles, Nebraska y la casa de Casablancas en Nueva York, con producción de Jason Lader (que ha colaborado en los últimos proyectos de Coldplay y Antony And The Johnsons) y Mike Mogis (de Bright Eyes). El pasado viernes 18 de septiembre Zane Lowe (cómo no) sorprendía a la audiencia con el estreno de “11th Dimension“, lo que ahora sabemos que es el primer single del nuevo álbum.

Desde luego suena bien. Es algo diferente a The Strokes, los sintetizadores toman el control esta vez, aunque comparte similitudes, sobretodo en cuanto a lo pegadiza que es…

También lo podéis escuchar en su MySpace si lo preferís.

El pasado 16 de septiembre Billy Corgan anunciaba a través de la página oficial de Smashing Pumpkins los planes para el nuevo álbum, que podremos disfrutar gratis.

Llevará el enigmático titulo de “Teargarden by Kaleidyscope” y se empezó a grabar el pasado 15 de septiembre. Serán nada más y nada menos que 44 canciones… su álbum más largo hasta el momento (el “Mellon Collie“ tenía “sólo” 28 cortes). Como ya hemos dicho, el álbum se publicará de forma gratuita. El plan es que sobre Halloween de este año (31 de octubre) se empiecen a publicar las canciones una a una hasta que estén disponibles las 44. Como dice el propio Corgan: “No habrá ningún tipo de condiciones. Gratis significa gratis, lo que significa que para nada os tendréis que registrar, dar una dirección de correo electrónico, o saltar por un aro. Podréis descargaros la canción o canciones que queráis, tantas veces como queráis.“

Sin embargo también habrá ediciones impresas para los fans. Aunque todavía están ultimando los detalles, planean publicar una serie muy limitada de 11 EPs con 4 canciones cada uno, edición de coleccionista con la máxima calidad de audio en un formato más cercano al mini Box-Set que al CD-Single. Tampoco descartan que pueda haber otro tipo de ediciones, por ejemplo digitales. Cuando todas las canciones estén publicadas y a disposición de cualquiera que desee descargarlas, también se pondrá a la venta una edición Box-Set con todo el material (pero no será una simple recopilación de las 11 cajas publicadas anteriormente). O sea que habrá opciones para todos los gustos.

La historia del álbum (conceptual, cómo no) está basada en “El Camino De Los Inocentes“, la carta del tarot. No sé si tomar eso como algo positivo o negativo. Lo que sí parece más prometedor es el hecho de que “la música de Teargarden by Kaleidyscope evoca las raíces psicodélicas originales de The Smashing Pumpkins: atmosférico, melódico, heavy y bonito“, o por lo menos así es como lo describe Billy Corgan.

Ya tiene escritas 53 canciones para la obra, de una considerable envergadura. Espero impaciente ver cómo se desarrolla el proyecto.

Pues sí. Muchos lo estaban deseando desde que hace unos años cobró bastante fuerza el rumor de que Noel estaba preparando su carrera en solitario. Más tarde llegó la confirmación de un nuevo álbum de la banda y el asunto se relajó… pero ese es otro tema. Lo que no parece que se haya relajado demasiado es la tensión entre los hermanos Gallagher, de sobra conocida. Esta es, en buena medida, la razón por la que Noel abandona la formación.

El detonante sucedía poco antes de su actuación en el festival Rock En Seine de París el pasado viernes 28 de agosto, cuando la acalorada pelea entre los hermanos (todo apunta a que la gota que colmó el vaso fue que Liam tomó la guitarra de Noel y la destrozó) hizo saltar la alerta de hostilidad máxima y obligó a la banda a cancelar el show. Bloc Party, que tocaban justo antes que Oasis (aunque en palcos diferentes), informó al público de que el grupo no aparecería. Más tarde un portavoz de los organizadores del Rock En Seine Festival dijo a los 30.000 asistentes que “el grupo ya no existe. No tocarán esta noche y van a cancelar el resto de su gira europea“.

Poco después, antes de esa medianoche, Noel publicaba esta escueta nota en la web de Oasis. Parece que la cosa va muy en serio:

“Con algo de tristeza y gran alivio os digo que dejo Oasis esta noche. La gente escribirá y dirá lo que le apetezca, pero ya no puedo seguir trabajando con Liam ni un día más. Pido disculpas a toda la gente que haya comprado entradas para los conciertos de Paris, Konstanz y Milán“.

Al día siguiente, 29 de agosto, hacía estas declaraciones:

Queridos amigos, con gran pesar y tristeza me dirijo a vosotros esta mañana.

Este viernes 28 de agosto, me he visto forzado a abandonar el grupo de rock’n'roll mancuniano Oasis.

Los detalles no son importantes y son demasiados como para enumerarlos. Pero siento que tenéis derecho a saber que el nivel de intimidación verbal y de violencia hacia mí, mi familia, amigos y compañeros se ha vuelto intolerable. Y la falta de apoyo y comprensión por parte de mis gerentes y compañeros de banda me ha dejado sin más opciones que volar en busca de nuevos pastos.

En primer lugar quisiera ofrecer mis disculpas a los chavales de París que habían pagado y esperado todo el día para vernos sólo para ser decepcionados DE NUEVO por la banda. Disculparme probablemente no será suficiente, lo sé, pero me temo que es todo lo que tengo.

Siguiendo con el tema, me gustaría dirigirme a la buena gente del V Festival, que experimentaron lo mismo. Una vez más, sólo puedo pedir disculpas – aunque no sé por qué, no tenía nada que ver conmigo. Yo estaba preparado y listo para una noche brillante. Por desgracia, otras personas en el grupo no estaban por la labor.

Para terminar me gustaría agradecer a todos los fans de Oasis en todo el mundo. Estos últimos 18 años han sido realmente, realmente sorprendentes (y no me gusta nada esa palabra, pero hoy parece adecuada). Un sueño hecho realidad. Llevo conmigo recuerdos gloriosos.

Ahora, si me disculpan tengo una familia y un equipo de fútbol de los que disfrutar.

Nos vemos en algún lugar del camino. Ha sido un jodido placer.

Muchas gracias.

Adiós.

NG.

Nuestro crooner preferido se atreve a convertir una pieza de banalidad musical como la archiconocida “Crazy In Love” de la no menos conocida Beyoncé (también conocida como Paca para un amplio círculo de frikis, asiduos a clubes de pachanga y pubs exclusivos de ciudades tan cosmopolitas como London-ou yeah!) en algo más intimo y lleno de matices… ningún gran secreto para sus seguidores.

Hace poco lo recordábamos aquí en Resaca Musical, con unos cuantos vídeos en directo. Ahora, con su salida oficial al mercado tenemos hasta un videoclip. Forma parte de su single “Aeon“, como doble cara A. Ahí es nada, y con el hecho de contar con vídeo propio se palpa la impresión que ha dejado esta cover en el público.

Antony And The Johnsons – Crazy In Love (Beyoncé)

Fever Ray Fever Ray

Tenga extrema precaución en la reproducción de este disco. En el instante en que pulse el “play” será raptado por unos monjes aborígenes y transportado a velocidad de vértigo a un área desconocida. Será abandonado a su suerte en terreno hostil, en plena noche, en lo que parece una zona de conflicto: se enfrentan los guerreros de Xian contra el ejército de Shaka Zulu. Es un confrontamiento en las sombras, sigiloso, la historia de un conflicto milenario sumergido. A medida que avance por el terreno frondoso, pasando desapercibido, se le mostrará la verdad más allá de la proyección astral. Todos los entresijos, pociones, conspiraciones, conjuros y danzas ancestrales de muerte y oscuridad; y será testigo de ello.

Sin duda el disco de Fever Ray es una experiencia audiovisual, ya que es imposible no echar a volar la imaginación al escucharlo. El esfuerzo de hacer un álbum oscuro y tétrico es encomiable, siendo estes los rasgos comunes a cualquier interpretación lírica o musical de la ópera prima de Karin Dreijer. Consigue recrear esa atmósfera desde las primeras notas del álbum, en el que “If I Had A Heart” nos traslada a un estado de semi-consciencia letárgica, y mediante el cual logramos por un momento estar sincronizados con la fase REM del sueño de Karin, al ritmo de una onda pulsante y siniestra.

La verdad es que este LP bien podría haber sido de The Knife (si obviamos la escasa presencia de ritmos acelerados). Nadie se hubiera sorprendido, pues sigue varias pautas que hicieron a Silent Shout un álbum inmejorable (de hecho se podría incluir “Na Na Na” o “From Off To On” en el tracklist y la experiencia Fever Ray quedaría intacta). Una de las evoluciones más notables de la aventura en solitario de Karin es el desarrollo vocal. Si bien sigue sonando muy The Knife (tratándose de la misma voz sería raro lo contrario) y usando sus reconocibles efectos digitales, las voces distorsionadas de siempre tienen menos presencia que de costumbre, y cuando hacen aparición lo hacen con tonos menos artificiales, más disimulados. Esto se agradece, pues es cierto que en algunos momentos de su discografía, el abuso del vocoder provoca una leve desazón. En esta nueva aventura sin embargo, la elección de los juegos vocales es impoluta y fluye como un manantial de agua cristalina perfectamente calculado.

La segunda canción del disco, “When I Grow Up“ (un claro referente a “Neverland” de Silent Shout, pero no por ello desmerecido) nos introduce otra piedra angular del disco: los sonidos étnicos. El uso de las melodías orientales se remonta a los inicios de The Knife (como no con el tema “Kino“, por ejemplo), así que por esa parte no deberíamos sorprendernos… y sin embargo suena totalmente nuevo. ¿Por qué? El secreto está en la masa, en lo hilvanados y combinados que están los ingredientes. El saber mezclar en un mismo tema influencias africanas al ritmo y orientales a la melodía hacen de la combinación ese algo fresco, revitalizante y atemporal que se esconde en la mayoría de estos temas. Y es que este disco suena, si tuviera que describirlo con el mínimo número de palabras: tribal, étnico, tétrico y pulsante.

Las canciones se reparten entre una paleta de grises, que abarca desde las más oscuras “If I Had A Heart“, “Coconut” o “Concrete Walls” hasta las que no lo son tanto, como “When I Grow Up“, “I’m Not Done” o “Seven“. El recorrido por sus 48 minutos es un deleite para los sentidos. Puedes sentir las melodías que se escapan entre los dedos, las notas que se pierden en el eco rocoso, los silencios desérticos, los estribillos embrujados, las atmósferas de medianoche… Toda una grandeza que contrasta con su pequeñez, su intimidad, su fragilidad proporcionada por el tono claramente lento del disco.

Así se nos muestran los diez cortes de este “Rayo Febril“, las composiciones más matizadas, ambiciosas y evocativas que halla escrito cualquiera de los Dreijer hasta el momento.

Un año más la organización del festival do día da patria, el Festigal, nos trae una apuesta interesante. Como siempre, las actividades y conciertos pretenden ser una exaltación de la cultura galaica y galaicoportuguesa, y esta edición no va a ser la excepción. La “fiesta grande”, que sucede en la transición del día 24 al 25 promete ponerse interesante hacia el final, con el broche de los conciertos del país a cargo de Som Do Galpom, y una traca incombustible gracias a la sesión de DJ Click — orfebre electrónico del mestizaje. Recuperan así un fin de fiesta a base de mesas de mezclas, una costumbre de las últimas ediciones que se vio trastocada el año pasado con su sustitución por una apuesta internacional de nivel con The (International) Noise Conspiracy. Para el día siguente, día 25, los conciertos siguen en el marco del Festigal, y traen unas apuestas bastante interesantes, sobretodo la de los angoleños Katembe Project.

Además de los conciertos también podéis disfrutar de las demás actividades complementarias, como las diferentes galerías (software, libros, audiovisual…), mesas redondas, actuaciones de magia, puestos de artesanía y muchas más cosas. Toda esa información complementaria la podéis consultar en la página oficial www.festigal.com.

Y bueno, como tal ocasión lo merece os dejo la retransmisión de los Fogos Do Apóstolo 2008, aunque claro, lo mejor es verlo en vivo y en directo. Nos vemos allí

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Fever Ray nos trae su tercer sencillo “Triangle Walks“, y con el su tercer videoclip. Se trata, como no, de una oda oscura y pulsante, y acusadamente titilante. Quizás no sea tan atractivo o arrebatador como los anteriores en un primer momento, pero compite mano a mano con “If I Had A Heart” por el título de más inquietante y enigmático.

El vídeo ha sido dirigido por Mikel Cee Karlsson, quien ha colaborado varias veces con Andreas Nilsson, estilista visual de The Knife, en vídeos de gente como José González para los temas “Down The Line” y “Killing For Love“.

Fever Ray – “Triangle Walks“

“Triangle Walks” se publicará en 12″ y descarga el 20 de julio a través de Rabid Records.

Hoy es día de luto musical. Michael Jackson falleció ayer jueves, en su casa de Holmby Hills, en Los Ángeles. A las 12.26 (hora local) del jueves 25 de julio de 2009 el servicio de emergencias recibía la fatídica llamada en busca de auxilio.

Los paramédicos encontraron a Jackson en paro cardiaco cuando llegaron a su casa poco después de las 12.30, después de recibir la llamada al 911. Su médico personal ya se encontraba en la casa realizando una CPR. Jackson no respiraba, y al parecer nunca recobró la consciencia. Los paramédicos trataron a Jackson en la casa por 42 minutos. Rápidamente el cantante fue trasladado al complejo hospitalario Ronald Reagan de la Universidad de California (UCLA), según Steve Ruda, portavoz de los servicios de emergencia que asistieron a Jackson, la ambulancia tardó tan sólo seis minutos en llegar al centro médico. Tras permanecer en coma, Michael fallecía poco después de su ingreso, y finalmente fue declarado muerto a las 14.26 en el Centro Médico de UCLA.

La policía de Los Ángeles  ha dicho que los detectives harán una minuciosa investigación de la muerte. Han avanzado, sin embargo, que no hay sospechas de las razones criminales de su muerte. Las autoridades dicen que examinarán si Jackson podría haber estado tomando medicación que contribuyeran a su muerte, teoría avivada por el abogado de la familia Jackson y amigo personal del cantante, Brian Oxman, quien sugirió ayer que el fallecimiento podría estar detrás de un consumo excesivo de pastillas y explicó que Jacko había estado rodeado últimamente de personas que le influían negativamente. Hoy se espera que le practiquen una autopsia y la investigación espera poder arrojar resultados oficiales para dentro de unas 6 u 8 semanas.

Fuera del hospital las primeras declaraciones sobre la muerte del rey fueron pronunciadas por su hermano Jermaine Jackson, quien alabó el trabajo de todos los médicos por intentar resucitar a su hermano. “Su médico personal, que estaba en la casa en el momento que ocurrió, intentó resucitar a mi hermano, al igual que los enfermeros que llegaron después“, dijo. “Todo un equipo intentó resucitarle durante más de una hora, pero no tuvieron éxito“, añadió.

Su muerte sucede poco antes de su esperado regreso a la relevancia musical a sus 50 años. MJ se encontraba en Los Ángeles ensayando para una serie de 50 conciertos – agotadísimos, por supuesto – en el O2 Arena de Londres, una serie de shows que iba a dar el pistoletazo el 13 de julio para más de un millón de personas. Ahora el rey del pop se quedará sin poder volver a triunfar por la puerta grande, pero muy a pesar de quienes intentaron destrozarlo e hicieron de su vida un escarnio público (con o sin razón), no podrán parar su ya consumado ascenso como mito de la HIStoria.

En este momento la cantidad de información referente al suceso musical de mayor relevancia de los últimos 30 años es prácticamente inabarcable, y la bola crece de manera exponencial, alimentada por los rumores y especulaciones que se mezclan entre los incontables homenajes. Podrás encontrar toda la información que necesites en la mayoría de los grandes portales de noticias (aquí cabe destacar que TMZ ha sido el primero en dar EL NOTICIÓN, antes que las televisiones norteamericanas, y se trata de una página de cotilleos) o YouTube, donde también podéis disfrutar de los mejores momentos musicales y sus grandiosos videoclips, por los que también siempre será recordado.

Por ejemplo, esta es una de las primeras referencias en la televisión española, pocas horas después de la confirmación de la muerte:

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Placebo

Battle For The Sun

Placebo ha facturado 5 álbumes desde su debút en 1996, todos ellos ocupando un terreno que se reparte entre lo decente y lo sublime. Ahora nos presentan su 6º álbum, que para bien o para mal está sentando opiniones para todos los gustos. Meds no era tan contundente como sus anteriores discos y a pesar de tener muchos cortes notables, se vislumbraba claramente el comienzo del desgaste de la fórmula. Con el nuevo LP queda bastante claro que Placebo necesita urgentemente un cambio de rumbo.

La mayoría de las canciones de “Battle For The Sun” pasan sin pena ni gloria por el oído entrenado, aunque hay ciertos momentos que destacan por si solos. El comienzo del disco no pinta demasiado bien. Seamos realistas, y consideremos la grandiosidad de las rimas con la palabra “cenicero“: no suelen ser muy buenas. Placebo ya lo ha intentado en varias ocasiones haciendo suficiente esfuerzo para no caer en la ridiculez, pero el título “Ashtray Heart” no presagia nada bueno. Ni siquiera encomendándose al Dios creador (recordemos que el nombre original de la banda era precisamente el de esta canción) logran escapar de una situación embarazosa cuando en el estribillo escuchamos a Molko cantar sin demasiada pasión a su corazón de cenicero mientras un coro flower power se empeña en hacer lo propio al más puro estilo Maná con las asépticas líneas “Senisero, mi corasón de senisero“. Un pequeño consejo: la rima “escobilla del váter” es mucho más resultona a la hora de componer.

A medida que avanzamos en el minutaje uno ya se empieza a temer lo peor: que el tema más destacable del disco sea ese que hace meses regalaron desde su página web y que brinda el título al mediocre LP. Bajo una primera impresión, “Battle For The Sun” es una canción que calificaríamos del montón si no fuera porque el efecto placebo nos obliga a decir que es, cuando menos, decente. Una inspección un poco más detallada nos revela que en verdad es un tema que, si bien no brilla por si sola, hubiera funcionado extremadamente bien en cualquiera de sus dos álbumes anteriores. Hacia la mitad del disco nos encontramos con una sorpresita en “Speak In Tongues” con la incursión de filigranas caribeñas al estilo Monkey Island o quién sabe, quizás hallan escuchado el disco de Fever Ray y les ha impresionado. El caso es que por lo menos queda bastante bien, y empata perfectamente con la canción y la hace destacar con ese toque de personalidad. Poco después nos encontramos con el corte “Julien” que, muy probablemente, será la canción de este grupo que más rápidamente pases de odiar a amar. Todo ello gracias a los ritmos machacones y cutres de discoteca (que acaban siendo un gran acierto para la canción) que sirven para introducir lo que realmente es un clásico corte de estilo Placebo.

No es un álbum para sentirse a gusto. No parece siquiera que Molko lo esté consigo mismo, ya que en “Battle For The Sun” luce su juego vocal más descuidado. Han arriesgado lo justo para seguir cómodos. La poca innovación añadida está tendida hacia la controversia entre quienes aprecien un peligroso acercamiento al indie pop simplón y quienes la interpreten como destellos de intentar desmarcarse del lugubrismo encasillado, aunque lo más temible es que ambas teorías son compatibles. Pero ese en el fondo no es el problema, ya que Placebo podría facturar un buen álbum de pop simplón si se lo planteara. Oh, espera…

A estas alturas de la vida, Placebo se ha convertido en la típica persona que acaba siendo adicta a las operaciones de cirugía estética a pesar de no haberlas necesitado desde un principio. Y con este álbum se cargan la mayoría de las características que distinguían a la banda. Necesitan replantearse el camino que han escogido con este álbum y escoger mejor en ocasiones futuras (aquí el único que ha escogido impecablemente bien ha sido el querido Hewitt).

Como conclusión y para que me entendáis diré que puede que Battle For The Sun te guste si te gustan los Placebo post Black Market Music, aunque quizás tengas que darle más tiempo para que respire (un par de años, por ejemplo). Si no te gusta el descafeinado y esperas otro “Slave To The Wage”, mejor ahórrate unos eurillos.

Vamos a resarcirnos de la dosis de video anterior, y ver un ejemplo de cómo se puede hacer un vídeo bueno para una buena canción. Que alguien vaya tomando notas. Un niño pequeño con alucinaciones, ve monstruos en vez de personas y se pasa el día como si tuviera un cilicio metido en el culo. Vamos, que lo pasa mal. Por suerte siempre lo acompaña su madre (interpretada por la increíble Joanna Newsom), que para distraerle le pone shows de marionetas de dudosa reputación. Para acabar, nada mejor que una ración de dibujos animados de hoy y de siempre con un toque personal. Según explican los neoyorquinos, “ningún niño ha sido dañado en la concepción de este vídeo“… eso habría que verlo dentro de unos años

Un vídeo excelente que ha tardado bastante en salir. Pero bueno, también lo hizo la canción en la forma que conocemos hoy en día, ya que “Kids” se trata de la primera canción que compuso el grupo, en 2003. Menos mal que en enero de 2008 un director amateur colgó un vídeo en YouTube que se convirtió eventualmente en el clip oficial hasta el día de hoy. ¿Cual es mejor? Juzgad vosotros mismos.

MGMT – “Kids” (vídeo OFICIAL)

MGMT – “Kids” (vídeo SEMI-oficial)

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Por cierto, todavía puedes conseguir este vídeo en alta resolución en este enlace.

El clan de los Followill parece que hace tiempo que se ha desmarcado de lo de hacer buenos vídeos para sus canciones. El nuevo vídeo de “Notion“, de su Only By The Night, no se queda demasiado atrás en la tendencia. De todos modos han mejorado su anterior intento, aunque el video es como un Sex On Fire en el que reemplazan las gallinas por fuego y explosiones (pero claro, ¡¡Sex On Fire por lo menos tenía gallinas!!, que siempre son más vistosas que un muro de ladrillo – y si no que se lo digan a M.I.A.).

Sigue sin haber pretensiones. Y tampoco es que le pidamos tanto: un vídeo sencillito como el de “King Of The Rodeo” sería más que suficiente. ¡Ah Caleb! No hace falta que sigas golpeándote la cabeza contra la pared por facturar un video tan chungo, que como dices en la canción “ya has estado ahí antes“.

Los Arctic Monkeys están preparándose para el lanzamiento de su tercer disco. Ya tienen toda la munición preparada, y esta vez las cosas prometen ser un pelín diferentes.

El álbum, todavía sin título ni portada, se publicará el 24 de agosto en Domino. Los productores de esta intentona de la banda de Sheffield han sido una combinación interesante. Por una parte tenemos a James Ford (Simian Mobile Disco), que ya co-produjo el anterior título, Favourite Worst Nightmare. Por la otra tenemos al nuevo productor Josh Homme, el líder de Queens Of The Stone Age, que grabó con ellos en su propio estudio Mojave Desert.

Así que el nuevo productor, su estudio… A todo esto se une el nuevo look de los homínidos glaciales, que incluye pelos más o menos largos y una camiseta de Black Sabbath. ¿Más pistas? Todo parece indicar que el nuevo álbum de Arctic Monkeys tendrá una cierta simpatía por el stoner.

Por cierto, lo que sí tenemos es el tracklist del nuevo álbum. Ahí tenéis:

1. My Propeller
2. Crying Lightning
3. Dangerous Animals
4. Secret Door
5. Potion Approaching
6. Fire and the Thud
7. Cornerstone
8. Dance Little Liar
9. Pretty Visitors
10. The Jeweller’s Hands

Wavves es el proyecto de noise-pop-noise de Nathan Williams, un proyecto que lleva en solitario este chaval de 22 años desde su casa de San Diego. Armado con un 4-track nos ha brindado 2 álbumes — “Wavves” (Woodsist, 2008) y “Wavvves” (Fat Possum, 2009)– en un lapso de 6 meses entre 2008 y 2009.

No os lo perdáis este finde, que actúa como parte del cartel artístico sonoro de Sinsal #7 este sábado 30 de mayo en Vigo, o si tienes más suerte podrás verlo, además de un sinfín de buenos conciertos en el Primavera Sound.

Pura energía contenida y transformada a modo de ruido pop, porque dentro de esa amalgama de muro ruidoso -un sonido que más que oirse puede verse, tocarse- se esconden algunas de las melodías pop más simples y directas del año. Nathan Williams sabe lo que hace, y es efectivo.

Os dejo con uno de sus últimos vídeos, de la canción “So Bored” incluída en su 2º LP “Wavvves“. Si os gustan los videos de chinos no os defraudará, si os gusta ver la teletienda a altas horas de la madrugada tampoco os decepcionará, si sois amantes de la música… simplemente os volverá loco.

Wavves – So Bored

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“1901” podríamos decir que es el buque insignia de su nuevo trabajo “Wolfgang Amadeus Phoenix“, que saldrá a la venta la próxima semana, 25 de mayo en formato físico aunque ya lo puedes comprar con tu iTunes desde el pasado día 12 también de mayo.

Si os gustó “It’s Never Been Like That” no os lo perdáis. Quizás alguno sienta recelos de Wolfgang después de la exquisitez de su tercer trabajo, pero sea como fuere en el peor de los casos os lo seguiréis pasando igual de bien.

Ah! Y tiene muchas lucecitas!

Phoenix – 1901

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También os dejo unos temas en acústico que Phoenix se marcaron para The Alternate Side en NY entre los que se encuentra una semi-cover de Air, “Playground Love” (lo de semi-cover es porque Thomas Mars ya cantaba la original).

Phoenix – Listzomania (Versión acústica)

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Phoenix – Playground Love (Air) (Versión acústica)

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Si quereis ver algún vídeo más, o escuchar la entrevista que hicieron, visitad este enlace.

Esperemos que la respuesta venga antes que la publicación de “Cien rimas y una leyenda“, el primer libro del Chojin, que por cierto finalmente saldrá a finales de año.

Sea como fuere, una canción digna de ser escuchada… muy al estilo “Vo-Ca-Li-Za” pero más tétrica… Yo ya veo al Chojin yéndose por estos derroteros en su siguiente disco.

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Hace prácticamente nada os recordábamos los finalistas del XI concurso de maquetas de Cuac FM, que lucharán por el premio ganador final en un concierto este sábado en la sala Mardi Gras de A Coruña.

Lamentablemente ahora tenemos que informaros de una baja entre los grupos. Dr. Gringo no podrá asistir a la final, y por lo tanto no podrá optar al premio. Las bases del concurso especifican expresamente que es obligatorio disputar la final en directo entre los dos candidatos finalistas, para que el jurado decida in situ al vencedor de la cita anual.

Lo sentimos mucho por Dr. Gringo y sus seguidores, pero damos la bienvenida y una gran acogida a su sustituto: Soothe, un más que merecido sustituto que hará que la final sea más reñida que nunca. La cita: este sábado 9 de mayo en la Mardi Gras (A Coruña).

Finalistas definitivos del XI concurso de maquetas Cuac FM

Sala Mardi Gras, A Coruña
Sábado 9 de mayo de 2009
Entrada 3€

Aquí tenéis la última pieza visual a cargo de este cuarteto de quinceañeros salidos del nido musical de NY: The Pains Of Being Pure At Heart. El single de “Young Adult Friction” salía el pasado 31 de marzo, pero ahora sacan este video.

Viva lo casero! Viva el bajo presupuesto! Y si está rodado en Super 8, mejor que mejor, que cualquier cosa que grabes siempre acaba con ese toque de glamour especial…

La programación cultural viguesa cuenta con unas propuestas muy interesantes, algunas de ellas ya venían sonando desde hace tiempo, como la aparición del colectivo africano Konono Nº 1. Sin duda es una apuesta variada, con sonidos desde lo clásico hasta lo tribal, desde lo electrónico hasta lo gutural.

Black Dice abren el consorcio estacional con su música bizarra y ruidosa a medio camino entre todos los géneros que se puedan pasar por tu cabeza de los últimos 20 años. Wavves inundará el MARCO vigués con su ruido amateur que tanto nos gusta, y que lo está convirtiendo en una merecida revelación en este año (a mi ya me tenía enganchado con sus demos en 2008). Quizás por su escaso y corto repertorio, Wavves tendrán de teloneros a Indómitos, el trío de punk vigués de concepción escocesa.

Los siguientes en hacernos disfrutar con su presencia son Konono Nº 1. Ellos son, sin duda, una de las píldoras que traerán paz mental a los organizadores del festival, ya que por fin se podrán quitar la espina de haber tenido que cancelar su actuación el año pasado (el colectivo no fue capaz de conseguir los visados que necesitaban para entrar en la UE y tuvo que cancelar una gira de 23 conciertos). José González es el nombre en negrita del cartel, en cuanto a repercusión se refiere. Nuestro cantautor sueco preferido dará el brochazo final a la estación primavera-verano por todo lo alto, como siempre. Todo un lujazo.

Black Dice
Salón Sinsal, Museo MARCO de Vigo
Lunes, 4 de mayo – 20:30 h
Entrada 10 euros.

Wavves + Indómitos
Salón Sinsal, Museo MARCO de Vigo
Sábado, 30 de mayo – 21:00 h
Entrada 8 euros

Konono Nº 1
Sinsal Primavera, Centro Cultural Caixanova
Sábado, 20 de junio – 22:00 h
Entrada 15, 12 ó 10 euros

José González
Sinsal Verano, Centro Cultural Caixanova
Sábado, 11 de julio – 22:00 h
Entrada 15, 12 ó 10 euros

Las entradas para Black Dice y Wavves se adquieren en taquilla desde 2 horas antes del comienzo de los conciertos. Las entradas para Konono Nº 1 y José González se pueden adquirir por adelantado en www.caixanova.es o en el 902 504 500.

Con un Tenori-on (la hostia en verso) en mano y su portentosa voz en la garganta, esta chica daba por finiquitada su formación anterior Dead Disco en 2008 y se preparaba para asombrarnos con un single que haría las delicias de electrónicos aficionados y expertos o la simple carnaza de discoteca. El tema en cuestión “Stuck On Repeat” aparecía en un limitado 7″ y en la primera referencia a media escala y formato digital de Little Boots, el Arecibo EP (IAMSOUND, 2008) producido por Joe Goddard (Hot Chip) que ponía a tu disposición en noviembre de 2008 ese increíble trallazo además de un cuidado (aunque no sorprendente) remix y un par de cortes más.

Ya en enero de 2009 a la par que publicaba un nuevo EP homónimo (ciertamente poco destacable, puesto que se apoyaba en el material anteriormente ya editado) la BBC la incluía en su Top 10 Sound Of 2009 (una lista en la que se aventuran a decir los artistas que más romperán a lo largo del nuevo año), concretamenre ocupaba la 1ª posición.

La espera de nuevo material empieza a acortarse. El tan esperado LP de Little Boots se titulará “Hands” (IAMSOUND, 2009) y será publicado el 6 de junio de 2009 (ciertamente este año será maravilloso para IAMSOUND Records, que cuenta por ahora con un trío debutante acojonante: Little Boots, Telepathe y Florence And The Machine). Para esta ocasión además de contar con la ayuda del de Hot Chip también rescata la experiencia de Greg Kurstin (Flaming Lips, Beck, Shirley Manson, Lily Allen, Britney Spears), con el que ya había trabajado anteriormente para algún single de Dead Disco. Todavía queda algo más de un mes, pero el disco ya tiene un adelanto. Dado que sería tener más cara que espalda respaldarse con Stuck On Repeat o alguno de los otros temas, ahora nos trae por fin algo nuevo de verdad: “New In Town“. Esto saldrá como single el 25 de mayo junto con una burrada de remezclas a cargo de Franz Ferdinand, Drop The Line, A1 Bassline, Golden Filter, Den Haan, Bimbo Jones, Fred Falke y The Death Set.

Little Boots – New In Town

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Pues ahí tenéis el adelando del esperado disco. Un poco más flojo que Stuck On Repeat o Meddle, por ejemplo, pero sigue con ese toque fresco y característico que la ha llevado a ser una de las grandes promesas de 2009. Ahora tendremos que ver si el resto del LP cumple con las espectativas. Esperemos que sí. El tracklist de “Hands” finalmente queda así:

1. New In Town
2. Earthwuake
3. Stuck On Repeat
4. Click
5. remedy
6. Meddle
7. Ghosts
8. Mathematics
9. Symmetry
10. Tune Into My Heart
11. Hearts Collide
12. No Brakes

Y para los que necesitéis un poco de background sobre esta chica, lo mejor es que le echéis un vistazo a estos videos que os dejo a continuación:

Little Boots – Stuck On Repeat (Radio Edit)

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Little Boots – Ready For The Floor (Hot Chip) con el Tenori-on

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Vampire Weekend

Hace unos días Ezra Koening – cantante – hablaba en una entrevista para Entertainment Weekly y daba algunos detalles acerca del segundo disco de los neoyorquinos.

“Desde hace más o menos un mes hemos estado solos encerrados en un pequeño estudio, trabajando cada día. Se agradece estar en una situación un poco diferente después de haber girado tanto, pero es bastante intenso. Estamos trabajando durísimamente para hacer todo lo que queremos hacer“. Con las letras ya casi listas y esperando estar a tiempo para su publicación en septiembre, Koening dice que se están centrando más en el aspecto musical. “Va a ser definitivamente un sonido muy Vampire Weekend, pero va a haber nuevos sonidos. Estamos intentando desafiarnos a nosotros mismos y no usar los mismos trucos que usamos en el primer álbum — diferentes instrumentos y cosas así“.

El álbum será producido, al igual que su debút, por Rostam Batmanglij, el propio teclista de Vampire Weekend. También cabe destacar que el tema “White Sky” está prácticamente dentro del tracklist. Esta canción la han estado tocando en sus últimos directos y también en su aparición en el show americano “Late Night with Jimmy Fallon” pero Koening apunta que “la versión de estudio es muy diferente de la que tocamos en Fallon. Dado que todavía estamos trabajando en la canción, decidimos hacer esa versión lenta y acústica para la tele. La versión definitiva es más parecida a como la tocamos en directo. Hay un montón de sintetizadores y es más cañera“.

Pues hablando de sintetizadores, estos últimos días hay una banda que está levantando un micro polvo en internet. Ellos son Discovery, y lo forman Rostam Batmanglij y Wes Miles (Ra Ra Riot). No se trata precisamente de una nueva formación, ya que su fecha de registro en MySpace fue el 28/12/2007 e incluso el 23 de septiembre de 2008 escribían su único post (hasta el día de hoy, por lo menos) con el ilustrador título de “[Discovery] is not dead…“. La reactivación en internet del grupo parece indicar una publicación oficial para este año. De momento podemos echarle el guante al sonido del disco con estes 2 adelantos:

Descarga Discovery – “Orange Shirt” (Mastered)

Descarga Discovery – “Osaka Loop Line” (Mastered)

Os dejo también “White Sky” en directo, para los que todavía no la habéis escuchado.

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Ya hemos hablado tanto en la página como en el podcast del nuevo trabajo de los de NY – “Grand” – así que por esa parte no hay nada nuevo. Pero siempre está bien echarle un vistazo a los vídeos que se curra esta gente. De momento a mí por lo menos nunca me han defraudado, y no es la excepción esta nueva entrega.

El videoclip de “Lessons Learned” es realmente simple, como no podía ser de otra manera tratándose de quien se trata: llegan Matt y Kim a una calle de su NY natal, vestidos con triple capa de ropa al estilo suicida y tranquilamente se van quitando la ropa para disfrute de los transeúntes. Genial, ¿no?

Aviso a los pervertidos que algunas zonas corporales han sido debidamente tratadas con unos píxeles grandotes. Pero no os desaniméis! El vídeo incluye sorpresita final…

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Batimos récord también en calidad y diversidad, este año la elección ha sido más dura que en otras ediciones. Y así, con este panorama llegamos a la gran esperada final del concurso, y por supuesto, con los tan ansiosos finalistas del evento: Ortofálico Chisme y Dr. Gringo. Ambas agrupaciones disputarán la lucha instrumental en directo por el primero y segundo puesto del concurso. La cita deberías marcarla en tu agenda musical: sábado 9 de mayo en la Mardi Gras (A Coruña).

Finalistas del XI concurso de maquetas Cuac FM

Sala Mardi Gras, A Coruña
Sábado 9 de mayo de 2009
Entrada 3€

Actualización: Dr. Gringo no disputa la final, lo sustituye Soothe (+ info)

Nuevas confirmaciones calentitas para el Festival Do Norte 2009, de esas que os van a gustar a todos, además.

Pedidos hasta la saciedad por el público, el nuevo viejo grupo con más tirón del mercado – también conocidos como Vetusta Morla – se encaraman al festival quizás con aires de querer… ¿allanar el terreno a Los Planetas?

Cambiando de tercio y hablando de confirmaciones punteras tenemos el inesperado y gran fichaje de The Whip, que al año pasado nos dejaron un buen puñado de éxitos bailables en su “X Marks The Destination” y un cd de remezclas explosivo. Sin duda alguna por el momento es la apuesta más vanguardista del cartel de este año, algo que venían pidiendo a gritos muchos incondicionales del festival. Una apuesta por la fiesta festivalera que no se repetía desde la edición 2007 con Delorean cerrando el primer día del evento.

Por último también se enrolan los catalanes Extraperlo, que vendrán a presentar su próximo disco “Desayuno Continental“, el cual saldrá a la venta poco antes del festival (3 de marzo) a través de Mushroom Pillow.

Recordad que seguís teniendo el abono anticipado por 20€ hasta el 15 de marzo. Mientras os hacéis con el, seguiremos esperando nuevas confirmaciones.

La que pretende convertirse en centro de culto garagero de Portonovo y del resto del territorio galaico inaugura por todo lo alto de la mano de uno de los grupos con más tirón de la escena: Wau Y Los Arrrghs!!!

Todo un acontecimiento que tendrá lugar a partir de las 0030 de la madrugada de este viernes 27 de febrero, y en la que estarán presentes también los Fumestones y Los Hijos Bastardos De Peter Lorre para amenizar la velada.

Si todavía no tienes ubicada la sala más fashion de las Rías Baixas, no te pierdas este mapa para facilitarte la tarea

Bien, bien, bien. Todos estábamos esperando ansiosamente confirmaciones para la presente edición del Festival Do Norte. Se han hecho de rogar, pero finalmente el festival de música más importante de Galicia se ha pronunciado no a través de su página web, sino a través de last.fm.

Las confirmaciones siguen el mismo esquema que las del año pasado, e incluyen 7 artistas y 1 DJ (el año pasado 6 artistas y 2 DJs). También para seguir con la tónica, entre los artistas confirmados se encuentra un grupo extranjero: The Rumble Strips, que vendrán a presentar su segundo álbum.

Tal y como se puede comprobar, el avance del cartel es 100% fdn y la línea definida que llevan apuntando los últimos años está más que clara. Veremos si el resto del cartel que falta por confirmar nos logra dar un vuelco al corazón. De momento quizás lo único que se sale de escala sea el lavado de cara que han hecho con la imagen del festival.

El festival se celebrará los días 1 y 2 de mayo en Vilagarcía de Arousa, en el recinto exterior de Fexdega. El precio final de los abonos y de las entradas por día todavía no están fijados, pero hasta el 15 de marzo puedes conseguir tu abono anticipado por un precio especial de 20€.

La nota – titulada “Una nota de Trent y un adiós” – dice hacia el final que “En el mundo NIN, 2009 marca el 20 aniversario de nuestras primeras publicaciones. He estado pensando durante un tiempo que ahora es el momento de hacer desaparecer a NIN durando un tiempo. El “Lights In The Sky Tour” del año pasado fue algo de lo que estoy bastante orgulloso y siento que es la culminación de lo que ha podido dar en términos de una producción elaborada. Fue bastante difícil aguantar técnica y físicamente noche tras noche y nos ha dejado a todos un poco aturdidos. Después de pensarlo un poco, hemos decidido hacer una última tanda de conciertos a escala mundial este año“.

“El objetivo de estes conciertos es diferente a los del año pasado – mucho más crudos, espontáneos y con menos guión. será divertido para nosotros y una manera diferente de que nos veáis y nos despidamos. Me puse en contacto con Jane’s [Addiction] para ver si querían unirse a nosotros a recorrer EEUU y ambos sentimos que podría ser algo grande. ¿Funcionará? ¿Tendrá repercusión en el mercado? Quién sabe. ¿Hay grandes compañías discográficas invirtiendo para convencerte de que asistas? No. ¿Nos parece lo apropiado a nosotros y nos parece que será divertido para nosotros y para ti? Pues claro que sí.“

Lo que está claro es que sea en gira o sin gira, como Nine Inch Nails o como otra cosa, esta no serán las últimas palabras de Trent Reznor.

Esta nueva toma visual quiere seguir esa vena mística abierta con el anterior vídeo. Para esta ocasión Karin Dreijer ha reclutado a Martin de Thurah, quien describe así su trabajo:

“La idea inicial era sobre algo que saliera del agua – algo que estuviera a punto de cobrar forma – una transición entre estados de materia y una criatura de dos cabezas indecisa sobre en qué convertirse. La idea tuvo que tomar una forma más sencilla, para dejar que la canción creciera por si misma. Recordé una foto que había tomado en Croacia hacía dos años, una piscina con su brillante color azulado en un grisáceo paisaje otoñal lleno de niebla“.

Ahí tenéis el resultado.

Fever Ray – “When I Grow Up”

Vangardas Sonoras 2009 no decae. Ya estaba tardando el anuncio oficial de la tercera edición de este joven festival que hará las delicias de todo amante de la buena música de circuito alternativo.

Caixa Galicia pone de nuevo en marcha esta iniciativa manteniendo los precios del año pasado, unos tremendísimos 6€ por concierto que si ya eran baratos entonces, ya ni te cuento ahora con lo de la crisis económica.

“Aínda que son artistas importantísimos, de traxectoria internacional, quixemos manter as tarifas dos anos anteriores para que todos os afeccionados, independentemente dos seus ingresos ou do seu nivel económico, poidan gozar dunha serie de concertos irrepetibles”, señala Teresa Porto, directora de la Fundación Caixa Galicia.

Este año el festival se celebrará entre el 17 de febrero y el 23 de mayo. Y contará con 5 actuaciones repartidas también en 5 ciudades gallegas, retomando Vigo como escenario, que se había quedado fuera la pasada edición.

El concierto inaugural el próximo 17 de febrero corre a cargo de Josh Rouse, quien inundará Vigo con su alt-country. El 6 de marzo Ferrol vibrará con Antonio Luque y su banda Sr. Chinarro en la que será la única aparición nacional del cartel.

El 18 de abril llegan por primera vez a Galicia los británicos The Wave Pictures, que actuarán en A Coruña. Ya en mayo, el día 8 actuará en Santiago de Compostela el australiano Aaron Thomas, que vendrá acompañado por Darren Hayman como artista invitado.

Por último, Damien Jurado tocará el 23 de mayo en Pontevedra y dará carpetazo a las Vangardas Sonoras hasta su próxima convocatoria.

Horarios

JOSH ROUSE
Teatro Salesianos, Vigo (ver mapa)
17/02/2009 @ 20.30h
Precio: 6 €

SR. CHINARRO
Sede Fundación Caixa Galicia, Ferrol (ver mapa)
06/03/2009 @ 21.00h
Precio: 6 €

THE WAVE PICTURES
Sede Fundación Caixa Galicia, A Coruña (ver mapa)
18/04/2009 @ 21.00h
Precio: 6 €

AARON THOMAS
Teatro Principal, Santiago De Compostela (ver mapa)
08/05/2009 @ 21.00h
Precio: 6 €

DAMIEN JURADO
Café Moderno Sede Fundación Caixa Galicia, Pontevedra (ver mapa)
23/05/2009 @ 21.00h
Precio: 6 €

Venta de entradas

Venta de entradas en www.caixagalicia.es

La convocatoria va dirigida a todas las bandas y solistas de toda España sin contrato discográfico, aunque se admitirán trabajos autoeditados.

En esta edición se repartirán 1.500 euros en premios, de los cuales 1.200 se repartirán entre las dos bandas finalistas que actuarán en la Gran Final en la Sala Mardi Gras el día 9 de mayo de 2009, dentro de los actos del 13º aniversario de la emisora. La asistencia a la final es obligatoria, por lo que de no poder asistir se renunciará al premio. Consultad vuestas agendas.

La fecha límite para enviar los trabajos será el 3 de marzo de 2009, y se deberán enviar un mínimo de 2 temas originales.

Como viene siendo habitual, también habrá un premio especial para la categoría extra “Mejor banda de A Coruña“. Aún tenéis tiempo, pero por si acaso mandad cuanto antes vuestra propuesta… no se os vaya a pasar la ocasión

> Las instrucciones y bases completas pueden consultarse en la web de la emisora cuafm.org y descargarse directamente desde este enlace.

Si bien el año pasado extendía con certeza parte de su repertorio hacia Santiago de Compostela (que contará con un total de 5 actuaciones), este es el año en que A Coruña se suma al elenco de ciudades bajas en cloruro sódico.

También hay otra sorpresa, aunque todavía no está confirmada. La organización quiere emplazar la estación de verano del festival en la Illa de San Simón, donde se celebraría un microfestival a lo largo de un fin de semana en julio. De momento están trabajando con la Consellería de Cultura para sacar adelante la propuesta.

Bueno pues, una vez hecha la presentación y comentado las novedades lo que nos toca es recopilar las distinas actuaciones confirmadas que nos esperan en Sinsal 7 este invierno.

Evangelista + Sir Robert Bishop + Ches Smith
MARCO (Museo de Arte Contemporáneo), Vigo (ver mapa)
01/02/2009 @ 19:45 – Entrada 12 €

Jeremy Jay
Salón Teatro, Santiago de Compostela (ver mapa)
22/02/2009

François Breut
Fórum Metropolitano, A Coruña (ver mapa)
30/03/2009

Merriweather Post Pavillion, el esperadísimo nuevo álbum de Animal Collective (que además puedes escuchar al completo en el MySpace de Domino Records Australia) se ha consagrado ya como un TOP 5 de 2009 en la práctica totalidad de los medios especializados. Y no es para menos.

No defrauda ni a los fans acérrimos ni a los ocasionales y además ¡viene con una portada hipnótica! (para disfrutar del efecto óptico deber ver la portada en grande, haciendo clic en la miniatura) que entrará seguro tanto en las listas de mejores portadas de 2009 como de las peores.

En definitiva son muchos los ingredientes que hará de Merriweather Post Pavillion el álbum que hará que todas las miradas se posen en estos tres locos de la música, y decantará a los indecisos que – como un servidor, que no es el único – miraban recelosos la artificial amalgama de texturas satinadas de su Strawberry Jam.

“My Girls” es, a bote pronto, el buque insigna del pavellón colectivo. La típica perfecta canción instantánea que todo álbum querría para si. Ahora podéis disfrutar de la locura sumergida gracias al cuidado videoclip que se han currado:

Animal Collective – My Girls

Pinche aquí para ver el vídeo

El mini-documental, titulado “Dig Out Your Soul In The Streets“, refleja el seguimiento que hicieron The Malloys a Oasis el pasado septiembre, justo antes de la publicación de su último álbum.

Liam, Gem y Andy viajaron a Nueva York para enseñar a tocar a los músicos de la calle alguna de las nuevas canciones. Los músicos seleccionados provenían de todas las partes de la ciudad, y con ellos la mezcla de estilos étnica y creativa estaba asegurada. De hecho no defraudan, y quien haya escuchado y saboreado el original verá que algunos de los artistas logran hacer una versión sobresaliente (incluso Liam se queda impresionado ante algunas de las versiones). Después de ensayar, los músicos se desplazan a sus habituales zonas de actuación donde el gentío escucha por primera vez en la historia los nuevos temas de Oasis, que se publicaría semanas después.

Las estaciones de metro de Grand Central, Times Square, Penn Station y Astor Place pudieron disfrutar de ese avance especial en su momento y ahora todos nosotros, aunque sea a través de la pantalla. Y como dato curioso, sabed que este es el primer documental que se ofrece en HD a través del servicio de vídeos de MySpace.

Pinche aquí para ver el vídeo

El año pasado comenzaba esta nueva iniciativa cultural. La experiencia vuelve a repetirse una vez más. A Coruña Son 09 es un certamen de creación de canciones populares organizado por el Concello de A Coruña para fomentar, descubrir y promocionar nuevos autores de canción popular en gallego.

Para poder participar habrá que registrarse en http://acorunason.eu, y publicar desde allí vuestro contenido original en vídeo y/o audio. El sistema de votaciones también exige estar registrado en esa misma página. El plazo tanto para votar como para publicar vuestras maquetas es hasta el 10 de febrero de 2009.

El premio del certamen es idéntico al de la edición anterior: los 10 finalistas tendrán un pase directo al Taller de Canción Popular que impartirá el mismísimo Santiago Auserón en A Coruña entre el 24 y 28 de febrero. La actividad final del taller será la grabación de un disco colectivo. También se abrirá al público un plazo de inscripción para este taller para asistir en calidad de oyente.

> Todos los detalles, bases y canciones ya en concurso en acorunason.eu.

Bueno, se ha hecho esperar pero ya podemos disfrutar de alguna preview del álbum, que se publicará a finales de marzo, aunque su venta a través de iTunes comienza HOY (cómpralo por 9,90€).

De cualquier modo, ya podemos disfrutar de dos visiones completamente diferentes y complementarias del sonido de Fever Ray. Su single de presentación “If I Had A Heart” es una oda pulsante, oscura y tétrica que no defraudará a los fans u ocasionales de The Knife (vídeo incluido).

La otra visión es el impresionante remix que se han currado Fuck Buttons (¿no es genial cuando dos nombres así se juntan?). Son 8 minutos de cortante tensión noise que también ya puedes escuchar ahora, aunque saldrá en el 7″ de “If I Had A Heart” en su lanzamiento el próximo 10 de febrero.

Fever Ray – “If I Had A Heart”

Fever Ray – “If I Had A Heart (Fuck Buttons Remix)”

mp3 via stereogum.com

¡Ah! Casi se me olvida. También tenemos el artwork del disco. Bueno se podría haber currado un pelín más la portada (que por cierto recuerda un poco a la del debút de Glasvegas — ya veremos si también logra colarse entre lo mejor de 2009).

Nuestro querido y bonachón Trent Reznor, que últimamente nos mima con todo tipo de descargas musicales gratuitas, nos ofrece ahora material en directo. Pero mejor que os lo explique él:

Internet está lleno de sorpresas estos días.

Un oscuro grupo de subversivos se ha puesto en contacto conmigo, y de ALGÚN MODO ha conseguido filmar una cantidad importante (más de 400 GB!) de vídeo RAW, material en HD sin editar de tres conciertos diferentes del Lights In The Sky Tour. Debe de haber faltado seguridad en estos conciertos porque la calidad del material es excelente.

Si alguno de vosotros pudiese encontrar un enlace a ese material, estoy seguro de que algún fan emprendedor podría hacer algo bueno.

Ah bueno, no os habéis enterado por mi.

Gracias por el toque irónico, Trent. Bueno pues id preparando vuestros discos duros porque se acerca un aluvión de 405 GIGABYTES en video. Editores aficionados, ya os podeis frotar las manos!

El material se ofrece para descarga gratuita a través de 3 torrents (uno por cada concierto que se ha grabado). Aquí tenéis los enlaces:

> NIN Lights In The Sky tour: Victoria (12-05-2008)
> NIN Lights In The Sky tour: Portland (12-07-2008)
> NIN Lights In The Sky tour: Sacramento (12-12-2008)

“Como un agradecimiento por el increíble apoyo que nos habéis dado este año, tenemos un pequeño regalo navideño para vosotros: el brillante remix de Viva La Vida a cargo de Thin White Duke.“

El remix estará a vuestra disposición hasta el próximo 5 de enero en coldplay.com/song, así que id cuanto antes para satisfaceros espiritualmente.

También nos regalan a modo de felicitación de navidad, un vídeo grabado en Londres la semana pasada en el que interpretan “Jingle Bells“.

Pinche aquí para ver el vídeo

¿Es suficiente dosis navideña para ti?

No os perdais esta joyita, con un título tan simpático como “Songs For Christmas Vol 8: Astral Inter Planet Space Captain Christmas Infinity Voyage” y una portada tan inmortal como la que estáis viendo. Impresionante

> Toda la información está en esta página

El video ofrece una cuidada estética amateur y echa mano de conocidísimas escenas de numerosos cuentos infantiles a medida que un tanque de guerra se va adentrando en el bosque.

¿Estáis preparados para un remix perverso de cuentos infantiles?

Pinche aquí para ver el vídeo

Y ahora, los anteriores videos de Intimacy:

Bloc Party – “Talons”

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Bloc Party – “Mercury”

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