Capítulo 1: Lo que Einstein olvidó: Canción 1 + Canción 2 + … + Canción n = Disco x.

Cuando  escucho “I Am Becoming What I Hate the Most” – te va a parecer una tontería- me  da la sensación de que te escondes dentro de los altavoces de mi reproductor, y es que, es un disco muy crudo, directo, parece que estuvieras al otro lado de la puerta cantando y tocando, se te oye respirar…, ¿tuviste en mente siempre el buscar una sensación así? Siempre he grabado así. Creo que es lo que más se acerca a cómo quiero que suenen mis canciones. Al no haber nada más que lo que suena por el micro, sin tonterías, se eliminan todas las barreras entre mi voz y los oídos del que escucha. Mis cantantes favoritos también lo hacen así, no lo inventé yo.

Es como si dijeses: podría hacerlo como todos, podría esconder la verdad, pero no, prefiero apostar por este sonido, un sonido real, que de cierta forma suena fresco… Bueno, es una opinión. Yo no me fijo en cómo lo hacen los demás. Yo me fijo en lo que me gusta. Y me parezco a lo que me gusta, lógicamente. Cada cual tiene derecho a grabar como prefiera. Yo, humildemente, lo hago así.

Una constante en los temas de tus dos primeros discos es esa continua sensación de montaña rusa -me explico-  me refiero a esos cambios continuos de ritmo e intensidad, de sentimiento y emoción, a los que se contrapone como para contener la constancia tonal de la voz llena de melancolía. ¿Es natural en tu manera de componer este hecho?, o, ¿es algo premeditado y buscado en el local? No tengo local de ensayo, así que es imposible encontrar esa forma de componer allí. Me sale así. A veces más por defecto que por otra cosa. A veces por casualidad y otras por intención. Pero así es la vida, ¿no? Un constante subir y bajar. Lo único que intento con mis canciones es documentar lo que pasa en mi vida. No trato otra cosa. Estoy obsesionado con documentar mis experiencias. Otra gente colecciona sellos para documentar sus experiencias. Yo hago canciones. Esto no es ni mejor ni peor. Es así.

Además, también me parece muy interesante,  como suena la batería, muy presente, al nivel del resto de instrumentos, aportando su musicalidad. ¿Totalmente premeditado? Claro. A mí la batería me gusta que suene a batería, que me dé en la cara. No me gustan las baterías que parece que pasaban por el disco como por casualidad. Me gusta que se escuche la habitación donde se grabaron, que retumben, que den una sensación de espacio. Que cierres los ojos y puedas imaginarte a un tipo sentado tocando una batería.

Y dirigiendo la vista hacia adelante, sabemos que estás trabajando en tu nuevo disco, ¿nos puedes adelantar algo?, ¿cuándo verá la luz? Será todo en castellano y supongo que saldrá entre invierno y primavera de 2010. Tengo ya el título,  pero por ahora prefiero no decirlo.

Teniendo en cuenta que será todo en castellano, como nos dices, las letras cobrarán si cabe mayor importancia, verdad. Y comentaste en más de una ocasión que tratará en mayor medida sobre el paso del tiempo y la vejez, incluso sobre las diferencias generacionales entre padres e hijos… ¿es cierto?, ¿qué te llevó a abandonar el inglés? Para mí la música, como he dicho antes, no es más que documentar las cosas que te pasan, y por eso puedo ver una evolución muy marcada desde mi primera grabación. Quiero pensar que he ido aprendiendo de los errores y disfrutando los aciertos y mi intención es hacer música que sólo pueda remitir a mí, ser capaz de tener un discurso propio y diferenciado. Para ello, un paso indispensable es ponerse delante de la libreta o del ordenador y tratar de decir en tu idioma, dejando atrás lo prejuicios, todo lo que quieres decir y que una vez no te atreviste. Es fundamental. He cantado en inglés y sé lo que es esconderse detrás de frases que otros no entienden. Ahora no quiero esconderme. Quiero cantar cosas que todos, desde mis padres hasta desconocidos, entiendan y procesen. No podemos escapar a nuestra propia naturaleza.

Sabemos que gustas de hacer versiones de grandes canciones (Elliot Smith: “Waltz number 2”, Camarón  “La leyenda del tiempo”…), ¿tienes alguna otra versión planeada?, ¿volverás a grabarla? Desde hace tiempo me planteo la idea de grabar un epé de versiones. Cuando tenga tiempo lo haré. Aprendo mucho con la música de los otros. No entiendo (y no me creo, además) a esa gente que dice que desde que compone no escucha música de otros para no influenciarse. Es como decir: no, desde que soy cirujano ya no leo libros de cirugía, no vaya a ser que me dé cuenta que estoy haciendo algo mal. Hay que ser muy arrogante para no haberse emocionado nunca con canciones ajenas. A mí me pasa constantemente. Ahora mismo, en este mismo momento, escucho una canción de Bob Dylan (“Ballad of a thin man”) y tengo los pelos de punta.

Retomando el tema de tu nuevo trabajo, ¿Habrá sorpresas en cuanto a la orientación musical?, ¿y en cuánto al método de grabación? No pienso nunca en lo que pensará la gente al escuchar lo que hago, salvo mi círculo más inmediato de amigos y amigas. Para mí, una nueva canción ya es una sorpresa. A veces pienso que no voy a ser capaz de escribir una sola canción más y, de pronto, ahí estoy, con cuatro acordes en la cabeza y tarareando una melodía. Espero mejorar como letrista. Es un proceso largo y delicado. Volveré a grabar donde siempre, como siempre y con los de siempre. No por miedo a cambiar, sino por la seguridad de saber que he encontrado la paz haciéndolo así.

Capítulo 2: De gira alrededor del sol… ¡quema!

Bueno, me es imposible seguir con las preguntas sin que me venga a la cabeza tu artículo en la “Rockdelux” de hace unos meses, ese donde rememoras en forma de diario tu gira por tierras galas. El artículo -déjame que te lo diga- es muy bueno, me gustó, a pesar de que el contenido con tientes esperpénticos y bastante grotescos no era para nada optimista. Pero no tiene desperdicio. ¿Cómo recuerdas ahora esos días?, ¿repetirías la experiencia de salir de España, de gira? Quiero dejar claro algo que igual no quedó demasiado claro en ese artículo: lo que me pasó no fue lo mejor del mundo, pero en la lista de cosas horribles que le puede pasar a una persona, te aseguro que lo que me pasó no ocuparía ninguna posición importante. Soy un privilegiado: grabo canciones y alguien las publica y luego, gracias a esas canciones, puedo viajar,  conocer lugares, conocer gente, vivir experiencias que de otra forma no viviría y aprender sobre el terreno lo parecidos o lo distintos que somos los humanos. Por eso sé que repetiría cuantas veces fuera necesario, aunque evitaría caer en los mismos errores que esta última vez. De hecho, después de estar en Francia he estado en Italia y en Portugal, además de en decenas de ciudades españolas y todo ha ido bien. Las malas experiencias son necesarias para aprender. No me quejo. De esa semana recuerdo estar con mi amiga Lupe, ver conciertos chulísimos, tocar un par de veces, pasear por París y beber hasta la embriaguez. Como ves, nada que nos recuerde al sufrimiento.

Aun no siendo de lo peor que te puede pasar, está claro que no fue una buena experiencia. Y lo bueno que tienen las malas experiencias, dicen, es lo que se aprende de ellas, ¿qué es lo que has aprendido de esa odisea? No sé, el error no lo cometí yo. Quiero decir: un tipo dijo que había 8 conciertos cerrados, parecía que decía la verdad, y luego no fue así. ¿Qué puedo hacer yo? Es necesaria la confianza mutua para sacar adelante un proyecto y yo volveré a confiar en quien me lo vuelva a proponer. Ahora bien, con él de la promotora Daydream Nation, ya no tengo nada que hablar.

Y bueno, hace poco estuviste de gira por Galicia, ¿qué tal?, ¿con ganas de repetir?, tengo entendido que te encanta el pulpo a la gallega… Galicia ya me parecía fascinante mucho antes de formar The Secret Society. Siempre sale todo bien. Y sí, me salto a la torera mi vegetarianismo para zamparme kilos de pulpo a la gallega. No soy muy riguroso con eso, como ves.

¿Eres supersticioso?, porque casi se puede decir que la gira de este segundo disco está maldita, ya que, tengo entendido, o eso comentas por ahí, que en Coruña tuviste unos problemas con tu guitarra, ¿no? No soy supersticioso, no tengo tiempo para eso. En absoluto está maldita la gira. Lo que pasa es que cuando haces cosas, pasan cosas. La guitarra se partió en dos, sí, pero no hay que hacer drama por eso. Hay muchas más guitarras en el mundo.

Salir de gira es algo increíble seguro, pero, ¿cuál es para ti lo peor y lo mejor de salir de gira?, ¿y de tocar en directo? No encuentro nada negativo en salir de gira: pasar unos días haciendo lo que más me gusta junto con la gente que más quiero, conociendo sitios nuevos o visitando sitios que ya conozco y tratando con gente que normalmente es encantadora, es el mejor plan del mundo. Respecto a lo de tocar en directo, muchas veces pienso (sobre todo últimamente) que es lo único que sé hacer bien en esta vida.

Capítulo 3: La música y yo…

Empecemos por el principio, ¿cuáles son tus primeros recuerdos musicales? Una guitarra española que había en casa de mis abuelos maternos. Por Reyes me regalaron a los 4 ó 5 años una guitarra de mi tamaño que no me duró nada, porque mi hermana pisó el mástil un día y lo partió en dos. Al cabo del tiempo, mi tío me regaló una guitarra española de tamaño normal, que sigo teniendo. Recuerdo que la primera cinta que me compré conscientemente fue el Bad de Michael Jackson. Eso fue después de que la chica que nos cuidaba a mis hermanos y a mí me regalase una copia del Túnel of Love de Bruce Springsteen, al que no he dejado de escuchar desde que tenía 10 años.

Y ahora, ¿Cuáles son tus aspiraciones y pretensiones?, ¿qué te hace seguir componiendo canciones? No podría decir cuáles son mis aspiraciones hacia afuera, porque creo que soy bastante poco ambicioso. No me planteo la música como una competición. Para mí es sorprendente (lo sigue siendo y será así siempre) que alguien aprecie mis canciones y que mis canciones se conviertan en algo importante en sus vidas, igual que sucede en mi vida con las canciones de mis grupos favoritos. Creo que la gente escucha a The Secret Society por los motivos correctos: yo no soy un fenómeno comercial, no estoy de moda, no significo nada en ningún sitio, por lo que tiendo a pensar que la gente escucha mis discos por la sencilla razón de que quieren escucharlos. Es un gran motivo, si te paras a pensar. Sigo componiendo canciones porque sigo viviendo y porque me sigue gustando escribir canciones. No hay ningún otro motivo, además de pensar que, humildemente, puede que tenga algo diferente que aportar.

Tengo entendido que te gusta hacer todo lo que puedes y meterte en mil proyectos paralelos. Al hablar de esto me viene una frase a la cabeza de Alejandro Jodorowski -que me gusta mucho- “Si dudas entre hacer y no hacer, arriésgate y haz”… ¿En qué andas metido ahora? No me parece nada novedoso hacer cosas. Lo que me sorprende es ¡la gente que no lo hace!. Ahora mismo estoy preparando el tercer disco, recopilando ideas, tomando decisiones…, es el proceso de ordenar y pensar en todo lo que quieres grabar, que es como decir: ordenar todo lo que quiero decir. Después de que Grande-Marlaska decidiéramos parar indefinidamente, pensé en que era el momento idóneo para montar otra banda. Y así lo hice: Buena Esperanza. Somos sólo dos chicos, Jero M. y yo, haciendo la música que siempre hemos escuchado y que nos hizo ser amigos allá por 1996. No puedo decir qué es o qué no es, pero supongo que si mezclas Texas is the Reason con Sunny Day Real Estate, Aina, The Promise Ring, Nueva Vulcano o By The Grace of God, lo que te sale es lo que hacemos.

Grabaremos nuestro primer vinilo en septiembre/ octubre y lo editaremos nosotros. Además, voy a entrar a grabar el disco de Nine Stories, el proyecto de Nacho Ruiz, ex cantante de Seine y amigo queridísimo, donde toco la batería y aporto tranquilidad. Tengo también la idea de editar un fanzine, pero ya veremos.

Pero, no todo en la vida es un camino de rosas, verdad, ¿Tuviste momentos de flaqueza en cuanto a lo musical se refiere?, ¿momentos de querer tirar todo por la borda? No, la verdad.

Y, ¿siempre tuviste el apoyo de tus familiares y amigos? Bueno, mis padres al principio eran bastante reticentes a todo esto y tuvimos muchos momentos de guerra abierta. Pero las cosas luego, cuando se demuestra que hay muchas más cosas positivas que negativas en hacer de tu pasión tu vida, todo se normaliza.

¿Qué opinan tus padres de lo que haces?- me refiero al plano meramente musical, claro- ¿les gusta tu música? Están contentos. Realmente nunca hablamos de lo que piensan o sienten ellos cuando escuchan algo mío, cuando les doy el nuevo disco o cuando me ven en alguna revista, pero sé que ellos son felices si yo lo soy. Ahora bien: lo más lógico es que mis padres no entiendan de dónde viene la música que hago y creo que ya es tarde para ponerme a explicarlo.

Y si tuvieras que hacerlo, ¿cómo describirías tu música? En realidad no es importante. Me conformo con saber que es música que no provoca vergüenza ni escucharla ni hablar de ella.

Todo el mundo tiene artistas de esos que nunca se le olvidan, de esos que en caso de dudas están ahí sus discos para hacernos recapacitar,  ¿cuáles son para ti esos discos y esos artistas? Las listas, aunque me encantan, me dan mucho miedo porque siempre me olvido de artistas o discos importantes. Pero si tuviera que decir tres ahora mismo diría: cualquier cosa que haya hecho Jason Molina (Songs:Ohia, Magnolia Electric Co. o los discos en solitario), los primeros seis discos de Ani Difranco y todo lo que editaron Texas is the Reason y cualquier cosa de Iron and Wine. Pero tengo miles de discos preferidos. Cada vez más. La música me gusta cada día más. Tengo mucha suerte.

Se que eres bastante crítico a la hora de hablar sobre el panorama musical nacional, ¿por qué? No soy crítico, soy realista y muy poco pelota. Hay bandas alucinantes que nadie conoce y bandas insignificantes que están en boca de todos. Supongo que pasa en todos los sitios.

Pero como bien dices siempre hay algo. ¿Qué artistas actuales destacarías? Hay muchos: Lisabö, Big City, 3Mellizas, Standstill, Nueva Vulcano, Elle Belga, Tulsa, Bélmez, Carasueño, Abraham Boba, Tarántula… hay cientos.

Y, ¿conoces algo del panorama gallego? Conozco a gallegos talentosísimos (Edu de Nadadora, Abraham Boba, la gente de Manos de Topo…) pero lógicamente no tengo posibilidad de estar al tanto de todo lo que pasa en todas las ciudades donde no vivo.

Y bueno, algo que creo no se pregunta demasiado y me parece una pregunta interesante, ya que estamos aquí para hablar de música, ¿cuál es tu instrumentación para un directo?, me refiero a qué guitarra usas, qué púas, qué amplificador, qué pedal,  qué micro… ¿Sabes por qué no se pregunta demasiado? Porque en realidad no importa. No me gasto mucho dinero en equipo porque con el que tengo ya me vale y porque tampoco me lo puedo permitir.

Capítulo 4: Las letras sin control no sirven de nada…

¿Las letras siempre tuvieron un papel fundamental en tú música? Siempre. He llegado a tardar meses en acabar una letra de una canción.

Las ideas y temáticas de tus textos se basan siempre en sensaciones introspectivas, ¿eres de los que opinan que malamente te conoces a ti mismo como para conocer y escribir de lo de afuera?, ¿o simplemente ese hecho está relacionado con que el momento de componer esté asociado con un estado de melancolía y reflexión? La verdad es que no pienso en qué estoy pensando cuando me pongo a escribir. Es mucho más natural: a veces una sola palabra desencadena una letra entera, otras veces tienes más ideas de las que caben en una canción y en otros momentos vas coleccionando frases de aquí y frases de allí y completas una canción. Las canciones que he escuchado siempre (mi tradición musical personal), siempre tratan de cosas de esas que luego parecen muy trascendentales y al final, claro, yo acabo planteando mis canciones de esa forma. Soy incapaz de hacer una canción que me guste con letra intrascendente, aunque me gustaría conseguirlo.

Algo también reseñable, es la importancia y vida propia que creo cobran tus títulos, me gustaría que me comentaras el título de tu último disco: “Me estoy convirtiendo en lo que más odio”, ¿qué es lo que más odias? Y como me temo que no me lo vas a decir…, ¿qué es en lo que te gustaría convertirte? Me gustaría ser una persona que no moleste.

Hay mucha gente que da la importancia que se merece a los textos., ¿cuáles son para ti los mejores letristas españoles? Me gusta mucho cómo escribe Miren de Tulsa, no sé si las letras de Standstill las hace Enric o las hacen entre todos, pero me gustan mucho también. Antonio Luque de Sr. Chinarro siempre tiene alguna canción en sus discos que da en el clavo, igual que Nacho Vegas o Abraham Boba.

¿E internacionales? Creo que nadie puede igualar a Bob Dylan. Mientras él siga vivo, el resto nos tenemos que joder. Ahora bien, sin tener en cuenta a Dylan, Ani Difranco hace magia con las palabras, el tipo de Why? también, David Bazan de Pedro the Lion también, Elliott Smith… hay tantos y tantos nombres.

Capítulo 5: Crónicas y resacas musicales …

Se que tienes un blog, “Un disco al día” donde comentas un poco lo que te apetece. ¿Qué tal el blog?, ¿qué vino antes, el publicar en los medios o en el blog? El blog lo tengo medio abandonado, escribo de forma intermitente. Publiqué en medios mucho antes de abrir el blog.

Se que compras mucha cultura, pero, ¿Te descargas cosas de internet?, ¿qué opinas de este tema? Me descargo lo que no me puedo comprar, porque me gusta mucho amontonar discos, libros y películas. No tengo ningún problema con la libre circulación de cultura por Internet. Los que tienen el problema son otros. Es básico que todo el que quiera tenga libre acceso a la cultura.

¿En qué medios musicales colaboras habitualmente?, ¿cómo surgieron estas colaboraciones? Escribo donde me dejan. Normalmente en el Go Magazine y en Zona de Obras; pero he escrito en muchas revistas y en muchos sitios. Me parece divertido y aprendo muchísimo.

¿Disfrutas escribiendo? ¿qué te aporta este trabajo? Claro que disfruto, por eso lo hago. Aprendo mucho, como ya he dicho, me divierte y me permite estar informado, además de tener discos, libros y entradas de conciertos gratis, que nunca viene mal.

Capítulo 6: Pepo Márquez raja de Pepo Márquez…

Muchos hablan de The Secret Society otros tantos de Grande-Marlaska, pero, no tantos saben de Pepo, ¿quién es Pepo Marquez?, ¿de dónde viene?, ¿a qué se dedica? Pues nada, un chico de 30 años que vive en Madrid y hace cosas.

¿Eres de esos pocos que vive de la música?, ¿aspiras/aspirabas a ello?, o por contra, prefieres dedicarte a más cosas. No vivo de la música, o sí, según se mire: trabajo en una discográfica. Pero no, no vivo de mi música. Y claro que me gustaría vivir de ello.

¿Te gusta la situación en la que te encuentras?, ¿te imaginabas en ella? Nunca he hecho planes en plan: “Con 30 años tengo que haber conseguido esto y lo otro”. No soy así. Estoy muy contento ahora. Las cosas que me pasan son muy inspiradoras, la verdad.

Cuando preparaba esta entrevista me tope con alguna cosa interesante que dijiste, y quiero resaltar sobre toda una: “Siempre me gusta confiar en los demás, se llega mucho más lejos que desconfiando”. ¿Te reafirmas? Claro! La desconfianza es paralizante. Creo mucho en la interacción entre las personas con gustos parecidos para hacer cosas bonitas. Necesitamos hacer cosas bonitas, cosas que importen, que enriquezcan nuestra vida y la vida de otros. Y sin confianza eso no es posible.

“Leer. No controlo tanto de literatura como me gustaría, pero soy un chaval aplicado.”, ¿Qué lees actualmente? Siempre tengo dos o tres libros empezados. Ahora mismo estoy con un recopilatorio de artículos de Martin Amis llamado El Infierno Imbécil y un libro chulísimo llamado Love is a Mixtape: Life and Loss, One Song at a Time, una novela corta y fácil de Rob Sheffield.

Una pregunta que no puede faltar en nuestras entrevistas, aconséjanos un disco, un libro, una película y un cómic. Un libro: La Hoguera de las Vanidades de Tom Wolf. Un disco: The Times They Are A Changing de Bob Dylan. Una película: In Search of a Midnight Kiss (2007) de Alex Holdridge y cualquiera de los Hermanos Marx. Un cómic: el último con el que flipé fue Pequeñas Cosas: Unas memorias fragmentadas, de Jeffrey Brown.

Te encanta viajar, pero, ¿cuál es la forma en la que te gusta viajar?, ¿qué sitio deberíamos visitar sin falta? Sí, viajar es muy importante para mí. Me da igual cómo hacerlo. No es necesario ir lejos: muchas veces tenemos sitios a tiro de piedra que pensamos que por estar cerca no merece la pena visitar. Gijón es un buen ejemplo: si no viviera en Madrid me gustaría vivir en Gijón. Me veo incapaz de recomendar algún lugar, pero creo que todo el mundo debería pasar algunos días en Nueva York. Desde 1996 (cuando fui la primera vez) he vivido allí y he ido casi una vez al año. Lo necesito física y mentalmente.

Sobrevolemos por un fugaz instante terrenos más delicados, ¿a qué temes como artista?, ¿y como persona? Como artista no tengo miedos. Como persona, me aterroriza la idea de que cualquiera de los míos se muera de pronto.

Para acabar, y para hacerlo de forma amable y agradable, ¿eres una persona optimista verdad? Lo intento.

Y contagia ese optimismo, ya no solo con sus discos y su música, sino con su conversación. Gracias Pepo Márquez por dejarnos asomarnos a esa sociedad secreta y comprobar sus leyes, gracias por no avisar que nos sería imposible escapar; es uno de los laberintos más bellos de la música independiente de este país. ¡Faltan en este mundo tipos como tú!.

Un saludo y sepan elegir cuando deban.

Texto: Jesús Rodríguez

Para empezar, para algún despistado que todavía no sepa de “Francisco Javier Fernández Martínez” o para la chavalería que se está iniciando, preséntate: cómo fueron tus inicios, cuál es tu primer recuerdo musical, el primer disco que compraste… Pues estuve en un par de grupos, Australian Blonde y La Costa Brava. Con Australian empecé al terminar el colegio, y hasta ahora. Acabo de sacar mi segundo disco en solitario. Mi primer recuerdo musical es la sintonía de “Protagonistas” en la radio, estando enfermo en la cama y mi madre haciendo la casa. El primer disco que me compré creo que fue el “Cuatro Rosas” de Gabinete Caligari.

La siguiente pregunta que me viene a la cabeza es: ¿de dónde sacas el tiempo para hacer tantas cosas, acaso padeces insomnio? Y es que si no estoy mal informado, tengo entendido que retomaste tus estudios, publicas en distintos medios musicales, tienes un trabajo en una productora, compones, tocas, escribes frecuentemente en tu blog, eres un asiduo lector, tienes un programa de radio, escribes cuentos… ¿o quizá el resto de artistas son unos vagos? Ya no estoy estudiando, y sólo colaboro en Rolling Stone. La verdad es que desde que empecé a trabajar ya no tengo tanto tiempo libre como antes. En cuanto al resto de artistas… no, no creo que los demás sean unos vagos, para nada. Hacer canciones ya es bastante difícil.

¿Qué te aporta el trabajo de periodismo musical?, ¿y tu trabajo en la productora? Gracias al periodismo estoy un poco al día de las novedades musicales, y en la productora estoy aprendiendo mucho acerca de medios e internet.

¿Cómo surge la opción de publicar en los medios? Empecé por probar en el Mondosonoro, en una época en la que acababa de llegar a Madrid y no tenía trabajo. Luego me han ido ofreciendo otras cosas (Playground Magazine, Heineken, Rolling Stone…)
Cuando hago críticas intento ser benévolo. Cuando hago entrevistas, hacer que el grupo brille. El resto del tiempo, intento hablar de las cosas que me gustan más que de las que no me gustan.

Si tuvieras que describir la música de Francisco Nixon en uno de tus artículos, ¿cómo lo harías? Pop en castellano con influencias de los Beach Boys, Peret y Jonathan Richman.

Eres un músico experimentado. Has pasado por varias bandas y en 2006 aparecía tu primer trabajo en solitario, “Es Perfecta” (Siesta, 2006). ¿Cual fue el detonante que te hizo emprender este camino? Yo llevaba tiempo queriendo componer en castellano, pero  era difícil de hacerlo dentro de Australian. En el 98 o así empecé a componer para Francisco Nixon, pero al conocer a Sergio usé esas canciones para La Costa Brava. Después de varios discos con La Costa Brava me apeteció retomar el proyecto.
Al principio fue duro, pero con la incorporación de Ricardo Vicente todo se me hizo un poco más fácil.

Supongo que la independencia tiene un precio, ¿cuál es su precio para ti? Pues el precio (eso me suena a “La Muerte Tenía Un Precio“) no es más ni menos que el de cualquier otro trabajo creativo: que lo que tú haces puede gustar o no. Y si no gusta, es duro de aceptar. Pero no ya la independencia, sino simplemente dedicarte a lo que te gusta. Cualquier empresa es difícil de sacar adelante.
Yo tengo la suerte de haberme hecho un hueco en el mundillo musical, pero eso, es sólo suerte.
No sé si he respondido a tu pregunta… Yo creo que nadie “se vende” de buenas a primeras, porque nadie sabe qué va a funcionar. La gente hace la música que le gusta, y unos triunfan, y otros no. Sí es cierto que una vez que haces de la música tu profesión, tienes que hacer cosas que no te gustan por dinero (promoción, entrevistas, conciertos), pero vaya, como en cualquier trabajo.

¿Crees que fue un error comenzar cantando en inglés? No lo sé. Yo creo que todo forma parte de un proceso de aprendizaje. A lo mejor si no hubiera empezado cantando en inglés, habría hecho desde un principio unas letras malísimas y ahora mismo no estaría haciendo música. No se puede juzgar el pasado desde el presente, sino situándonos en el contexto.

Tus letras están muy cuidadas: son cotidianas, veraniegas pero muy frescas, accesibles y llenas de buenos sentimientos. ¿Qué es lo que buscas transmitir? He oído a mucha gente decir -y me incluyo en ese grupo- que tu música les hace sentir bien, que transmites buenos sentimientos… Bueno, lo que intento es divertir y emocionar, usando el material que tengo a mano. Me muestro más o menos tal como soy, y hablo de las cosas que me gustan, mis experiencias, lo típico.
Respecto a lo de los buenos sentimientos, pues bueno, quiero pensar que la gente que tengo alrededor me ayuda a ver el mundo de esa manera.

La idea de hacer conciertos “a domicilio” es interesante, ¿te gustó la experiencia? La idea se la copié al cantante del grupo Mist. Y sí, sí que me gustó la experiencia. La verdad es que en el 99% de los casos han sido conciertos muy divertidos, gracias a los cuales hemos conocido a gente increíble.

Hablando de gente increíble, ¿cómo es Paco Loco para que tanta gente trabaje con él? Él es muy divertido y muy hospitalario. Grabar un disco con él es una experiencia que va más allá de lo musical, hasta el punto en el que yo creo que la gente graba con él simplemente para poder estar en su casa. O por lo menos ése es mi caso.

“El Perro Es Mío” (Siesta, 2009) está todavía muy reciente pero, ¿está funcionando como esperábais? Las críticas han sido buenas y los conciertos están yendo muy bien. Le he preguntado a Siesta y me han dicho que están muy contentos. Así que no puedo pedir más.

Tienes ya alguna idea de qué es lo que quieres hacer o lo que no quieres hacer en el futuro con Francisco Nixon… Ahora mismo lo que pienso es en descansar y dejar que la gente se olvide un poco de mí. Y si vuelvo a grabar, que sea algo mejor que lo que ya llevo hecho hasta ahora. Los gustos de la gente cambian de un año a otro, y no quiero despertarme un día y darme cuenta que ya no tengo nada que decir.

Desde mi punto de vista estás en una gran situación, puedes hacer lo que quieras con total libertad y dedicarte a lo que te apetece. ¿Estás dónde te hubiese gustado? Estoy muy contento, sobre todo desde que he conseguido un trabajo “normal“. Antes me agobiaba mucho pensar qué iba a ser de mí, porque como todos saben, dedicarse a la música en exclusiva no es fácil. Ahora la música me produce menos quebraderos de cabeza, y con Siesta estoy muy a gusto.

¿Es verdad que estás pensando en escribir una novela? Una novela no, estoy pensando en escribir una colección de cuentos en cuanto termine con la presentación de este disco. Sin pretensiones.

Sabemos que eres consumidor insaciable de cultura, así que aconséjanos: un libro, un disco, un cómic y una película. Un libro, “Picnic Junto Al Camino“, de los hermanos Strugatski. Un disco,  ”Over The Rainbow” de Hunky Dory. Un cómic, “Por Qué Odio Saturno” de Kyle Baker. Y una película, “Déjame Entrar“.

Bueno ahora van una serie de preguntas obligadas, y más teniendo en cuenta que eres un usuario activo de la red. ¿Qué opinas del canon, de la SGAE y de la nueva ministra de Cultura? Pertenezco a la SGAE. Lo del canon no me parece justo, en el sentido que hay una presunción de culpabilidad. Es un mero impuesto. A la nueva ministra de cultura no la conozco y carezco de elementos de valoración.
En cualquier caso está claro que el modelo de negocio basado en la venta de copias no se sostiene. Nadie sabe cómo desarrollar uno nuevo, pero bueno, ya se verá. La vida siempre nos sorprende. A lo mejor desaparece la música pop, a lo mejor aparece algo mejor.

¿Te descargas cosas de internet? Me descargo canciones, sí, y veo series en streaming. Aunque la mayor parte de lo que hay en mi mp3 es original. Me da mucha pereza lo de andar haciendo búsquedas. Y no tengo ningún programa peer to peer (p2p) instalado en mi ordenador.
Para mi programa de radio utilizo YouTube y Goear, pero por no andar con los discos arriba y abajo…
Dentro de poco me imagino que será todo en streaming, que ya no habrá ni que bajarse las cosas. Y comprarse un disco será un signo de distinción. Como pasa con el reverdecer del vinilo…

Tienes un blog muy interesante. He leído tu entrada en la que te proclamas “indie“, y creo que ya te han preguntado más de una vez sobre este tema, pero a mí me gustaría saber qué es lo que quiere decir para ti ser “indie“. No sé que diría, pero yo no me considero indie frente a lo “no indie”. Para mí todo el mundo hace canciones y punto. Y, en cualquier caso, si no significa “autoproducción”, no significa nada, una forma de snobismo musical. 
Habría mucho que decir sobre este tema, pero ya estoy aburrido. Simplemente decir que el indie nace cuando una serie de críticos comienzan a aplicar el vocabulario de la crítica de la “alta cultura” a la música pop. La gente piensa con ideas de segunda mano y ni siquiera lo sabe. El indie no es un fenómeno musical, es un fenómeno editorial.

Indie o no indie ¿cómo ves el panorama musical nacional? ¿Qué artistas destacarías actualmente? Siempre ha habido y habrá gente haciendo cosas buenas. Me gustan mucho Los Punsetes, Centella, DA… Pero vamos, casi todo el mundo tiene alguna canción que me gusta… Como decía alguien, mis gustos son muy hospitalarios.

¿Conoces algo del panorama gallego actual? Actual, Nadadora. Por lo demás, siempre he sido muy fan de Miguel Costas en sus diversos proyectos y de Golpes Bajos. Así de pronto no se me ocurre nadie más…

Bueno, como también practicas el periodismo musical, quisiera acabar esta entrevista de una forma un poco diferente, y te voy a pedir que las últimas preguntas te las formules tú mismo. ¿La pregunta que nunca te hicieron y te gustaría responder? Pues nunca me han preguntado qué es lo mejor de dedicarse a la música, y creo que es que uno se pone a prueba, y eso es algo que no todo el mundo puede hacer.

Y la última, para acabar: pregúntate lo que quieras. Me pregunto si hoy saldré muy tarde de la oficina o podré volver a casa dando un rodeo por el parque con parada incluida para tomar una caña.

Texto: Jesús Rodríguez
Ilustraciones: Carmen Segovia, Antonio Cambados