Las mediciones de las ondas generadas por el  Sónar Galicia 2011 comienzan a imponer lo que será el dominio en la escena musical gallega de 2011. Si el baile comenzaba cuando hablábamos de unos Magnetic Man que querían comerse el mundo saliendo de las alcantarillas de Londres, que eran los primeros confirmados para el festival que se celebrará en A Coruña los días 17 y 18 de Junio, ahora hemos captado alguna onde de choque mayor.

Underworld, el dúo inglés que puso patas arriba las pistas del mundo entero durante los 90, acaba de ser confirmado como uno de los cabezas del cartel del festival. Vendrán a reventarlo todo con algunos de sus numerosos hits y a presentar algunos de los temas de su último álbum, “Barkin”, publicado este año 2010.

Y el segundo grupo que confirmaba la organización y que forma esta triada deliciosa que tenemos hasta el momento, son esos tres isótopos humanos de los que hace unos días os hablábamos por aquí, si, ellos, Salem. Ellos nos darán nuestra ración húmeda y vaporosa de infierno concetrado.

Esto no hace más que confirmar que, el mejor festival del casi pasado 2010 en Galicia, con todas las probabilidades volverá a repetir puesto en lo más alto del podio en 2011. Eso queremos y deseamos . Por el bien de nuestros sentidos. Mejor no podían pintar las cosas a estar alturas, veremos que más sorpresas nos deparán desde Advance Music.

Nos quedamos con tres videos de alguno de los temas incluídos en ese último disco de Underworld, “Always loved a film” en su versión reducida en directo en televisión y los singles “Bird 1″ y “Scribble”.

Underworld – “Always Loved A Film” (Live On Jimmy Fallon)

Pinche aquí para ver el vídeo

Underworld – “Bird 1″

Pinche aquí para ver el vídeo

Underworld – “Scribble”

Pinche aquí para ver el vídeo

La cita musical independiente por excelencia dentro del territorio gallego, el Festival do Norte, comienza el baile de confirmaciones para los conciertos que tendrán lugar los días 6 y 7 de mayo en Vilagarcía de Arousa.

El baile comienza con dos bailarines de lujo, que encabezarán el cartel de esta edición 2011, Peter Hook (Joy Division, New Order) que vendrá a presentar la gira que comenzó este año con la puesta en directo del clásico álbum “Unknown Pleasures“(1979), piedra fundacional del post-punk en la que él ponía los bajos en aquella maravillosa segunda mitad de los años 70. Se le haya pasado el arroz al cuasi-pocholo Hook, un clásico es un clásico. Y con que sirva para borrarme su última imagen de pato encebollado resoplando al mando de los platos, ya merecerá la pena.

Los otros bailarines son los norteamericanos !!!, y esto si que no está desencaminado, por que los californianos son uno de los abanderados de la escena de dance-rock-punk-funk de la pasada década, con un directo arrollador, los recibiremos con los brazos abiertos, y de paso ver que tal funcionan las nuevas canciones de su último disco “Strange Weather, Isn’t It?“(Warp Records, 2010) que está recién salidito del horno marchoso. Cuerpo y baile para gastar las zapatillas.

Estos dos gigantes, sabemos que vendrán acompañados por ahora por The Vaselines, que volvían al ruedo en el 2008, tras su período de esplendor allá a finales de los años 80 que les llevaba a la separación en 1990, pop independiente con acento escocés presentando su último largo “Sex with an X”(Subpop, 2010); los debutantes Chapel Club desde London; y London Guns, grupo formado por el ex-The Libertines Gary Powell y el ex-Babyshambles Adam Ficek.

Para cerrar las confirmaciones, en el apartado nacional (y gallego ), Nadadora nos mostrarán su madurez pop en las tablas con las canciones de su reciente tercer álbum “Luz, Oscuridad, Luz”(2010), en su mejor momento, los de O Grove están que se salen. Los Planetas volerán, pero está vez vendrán para estar en la cabina, como djs, pondrán los discos durante el final de las jornadas en la carpa dance.

Enorabuena a la organización por el comienzo del baile, en una edición, que a priori parece que oferta lo que se pedía en años pasados, un poco más de contundencia en las pocas confirmaciones internacionales. Y veremos con total seguridad, pasar a las mejores y más en forma propuestas nacionales, de eso ya no tenemos duda.

Por último, los abonos salieron ayer a la venta en Servinova a un precio especial de 25€ el abono para los dos días de festival para los primeros 1000 abonos, después pasará a costar 35€.

Esperamos con ansia el resto de confirmaciones!

Asomando la cabeza desde lo más profundo del subsuelo independiente gallego, este trío cuyo centro de transfusión sanguíneo-musical toma base en Carballo(A Coruña), está en pleno proceso de coagulación y maduración que les llevará a publicar su primera sucia referencia en largo en el sello Los Enanos Gigantes el próximo otoño. Esto llega tras muchos crudos conciertos dentro y fuera de Galicia, muchas fases finales en concursos de maquetas y dos hipnóticos y oscuros EPs con perlas tan celestiales y bizarras que te harán sangrar de verdad.

Experimental / Noise pop / Shoegaze
Cancións:  “Me gustaría verte Sangrar”, “Nuestra fe en el veneno”
Lembran a: The Cramps, Suicide, Parálisis Permanente
+ info: http://www.myspace.com/franc3sspace

La historia

Franc3s arrancaban su imaginario con tendencias hacía la desmembración suicido-instumental en el año 2007 en Carballo (A Coruña). Armados de guitarra, teclado y batería, publicaban su primera maqueta “Franc3s” en el año 2008. Aquí teníamos todos los ingredientes que conforman sus composiciones mezclando post-punk con brisas de pop aliñándolo todo con altas dosis de pringosa oscuridad y una obstinación por la suciedad y el ruído.

Después de esto, conciertos, boca a boca y distintas condecoraciones a nivel nacional. Serían finalistas dos años consecutivos en el Proyecto Demo (2008, 2009) y valorados por los oyentes del programa Disco Grande de RN3.

A finales del pasado año 2009 entregaban su segundo EP, “La exhibición de atrocidades”, dónde se podía apreciar su clara progresión musical añadiendo unos aires shoegaze a la fórmula en algunos momentos pero con toda su crudeza y mordiente legañosa habitual.

Con todo este bagaje es normal que varios sellos se hicieran eco de del ruído promulgado y su debut en largo en una discográfica no se hará mucho de esperar tras fichar por Los Enanos Gigantes, se esperan nuevas deflagraciones sónicas en el próximo otoño. Nos mantendremos en hibernación para llegar frescos!

Suena como como Alaska haciendo una versión de los Cramps una noche de tormenta en un pub al lado del mar donde hay colgadas pinturas de millares y el dj pincha «Going blind» de los Melvins sin parar, mientras que en una pantalla ponen la película the Devil and Daniel Johnston y Mapplethorpe con una camiseta de suicide saca fotos del público asistente entre el que se encuentran Jesus and Mary chain tocando canciones de Vainica Doble y Robert Wyatt pidiendo licor café a una camarera travesti que se hace llamar Divine y que lleva chapas de los Surfin Bichos y de Einstürzenden Neubauten y los atiende sin dejar de leer una biografía breve de Joy Division escrita por William Burroughs e ilustrada por Peter Bagge.

Videos

Franc3s – “Nuestra fe en el veneno”

Pinche aquí para ver el vídeo

Franc3s – “Como un caracol entre lobos”

Pinche aquí para ver el vídeo

A medio camino entre Canarias y Barcelona, Pumuky, sexteto liderado por Jaír Ramírez, nos atraviesa con una melancólica oscuridad pop enrabietada y adornada de innumerables hierbajos y maleza que se expande, contrae y crece a su alrededor desde lo más profundo de los bosques que conforman su particular y singular universo sonoro: Guitarras indomables, emocionantes muros de teclados y bases rítmicas se entremezclan con momentos de paz más delicados pero con ese halo de tensión que nunca desaparece. Después de nacer como Alex Kid en el país de las tormentas, creció y tomó forma y consistencia como Pumuky, bajo esta piel llegó su celebrado debut en 2006 y un EP que lo refrendaba en 2007. Su doctorado en paisajismo sonoro llegaría de la mano de su segundo álbum “El bosque en llamas” en el que nos muestra sin tapujos la amplitud de registros que es capaz de abarcar.

Post pop / Oscuridad
Canciones: “Los enamorados”, “Puzzle”, “Dummies in love”
Recuerdan a: Los Planetas, Migala, Low
+ info: http://www.myspace.com/pumuky

La Historia

Detrás de Pumuky se esconde Jaír Ramírez (1980-Icod de los Vinos, Tenerife), chico inquieto atrincherado en su habitación jugando a crear melodías que calmen su espíritu. Con el tiempo, y con necesidad de aliados, recluta en su aventura a su hermano Noé y demás músicos amigos. En la actualidad, y después de varias formaciones fugaces e inestables, Pumuky lo forman, a parte de los hermanos Ramírez, Tomás García, Nacho Yoldi, Vicente Rosati y Edu Martínez.

Y la travesía del desierto acabó con su esperado debut discográfico que a comienzos de 2006 y bajo el título ‘De viaje al país de las tormentas’, se publica a través del sello Federación de Universos Pop, licenciado por Elefant Records. Las diez canciones que componen su debut se registran en una caótica e íntima grabación itinerante. Haciéndose acompañar de algunos instrumentos viejos y un ordenador portátil, buscando la complicidad de la noche, Pumuky consigue plasmar un trabajo muy personal, cargado de agridulces melodías pop con pinceladas folk, enrarecidas a base de electrónica casera, todo ello junto a unos textos sencillos pero altamente emotivos. Después de presentar en directo su debut discográfico por gran parte del territorio nacional, y cosechar sobresalientes críticas en diferentes medios especializados, Jaír vuelve a recluirse para componer.

A principios de 2007 Pumuky anuncia que se suma a las filas de la discográfica Lejos Discos, prestigioso y cuidado sello Gallego, con quien edita el mini álbum titulado ‘Los exploradores perdidos’, grabado en los estudios Sequentialee de la mano de Pedro Cantudo (Jubilee, Limousine), dotando a las canciones de un sonido analógico y vital, frágil, intimista, intenso. Para ello Pumuky cuenta con las colaboraciones de otros artistas como David Cordero (Úrsula) o Abraham Boba (Limbo Starr).

A finales de 2008 Pumuky se retira a un profundo bosque gallego donde graba su nuevo trabajo discográfico. ‘El bosque en llamas’, que así se titula, ve la luz en abril de 2009 a través del Sello Jabalina, y desde su publicación arma un gran revuelo entre el público y la prensa especializada, que lo señala como uno de los discos más destacados del año.

En su segundo álbum, primero para Jabalina, Pumuky definitivamente abren (a propios y a extraños) las puertas de su personalísimo universo lírico y sonoro, que han ido construyendo poco a poco, desde su formación. Un territorio que tiene su marca, la impronta de melodías y atmósferas difíciles de asemejar a otros artistas y criaturas de su misma especie. No es tarea fácil describir la música de Pumuky, que se mueve, como cazador furtivo, huidizo, entre ambientaciones y sombras extrañas propias de Migala, agridulces melodías acústicas que nos podrían recordar a Lambchop, violentas descargas eléctricas cercanas a los postulados fijados por Mogwai, o paisajes de una inquietante melancolía cercana a Eluvium, sin dejar de poder ser llamadas canciones Pop.

“El bosque en llamas” está compuesto por diez canciones, que muestran, como ningún otro de sus trabajos precedentes, la amplitud de registros que Pumuky es capaz de abarcar con su repertorio actual. Una obra que, en su título, de algún modo, encierra una alegoría que da sentido a la totalidad: el incendio es a la vez el final de todo lo que quema y el principio de todo lo que crece después… Tal vez por ello confluyan en su interior tormentosos estallidos de energía en canciones como “Tu marca”, a los que le suceden remansos de paz y melancolía, véase “Si desaparezco” o “El Hombre Bosque en llamas”. Guitarras indomables, emocionantes muros de teclados y bases rítmicas contundentes (con frecuencia, juegos a dos baterías): “Lobo estepario contra caballos desbocados” (tema incluido en versión “demo” en el recopilatorio “Juegos olímpicos”) o “La Metamorfosis” que contrastan y conviven con delicados arreglos y melodías que alivian y dulcifican los rebrotes de tensión que, como escaleras de caracol, parecen no tener final.

En “El bosque en llamas” no falta detalle, incluidos instrumentales como “El innombrable” o “El exilio de los invisibles”, que dan respiro y oxigenan la obra en su conjunto. Diez piezas que encajan a la perfección, en gran medida, gracias a la labor a los mandos técnicos de Arturo Vaquero, que hace que “El bosque en llamas” discurra y permita ser “leído” y escuchado de un tirón, como si de una novela de nuestro autor favorito se tratara.

En “El bosque en llamas” Pumuky ha contado también con valiosas colaboraciones, como Marina Gómez Carruthers de Klaus & Kinski (voz y coros en “Si desaparezco”), Pepo Márquez (The Secret Society) con algunas de las guitarras más afiladas y agresivas del disco, y Abraham Boba, excepcional músico que le ha aportado gran calidez a las canciones, tocando acordeones, hammonds y profundos pianos.

Videos

Pumuky – “Los enamorados”

Pinche aquí para ver el vídeo

Pumuky – “Los enamorados” (Live en Neu! Club)

Pinche aquí para ver el vídeo

Enquistados desde hace tiempo en la parte subterránea de Barcelona, han conseguido perforar la capa superior a base de salvajes directos,  Za! son dos personas (Spazzfrica Ehd y Papa Dupau), siete instrumentos (guitarra, batería, trompeta, teclado, sampler, mandolina, clarinete) y miles de sonoridades que van desde el rock experimental o el free-jazz hasta ritmos ancestrales de Tuva, de Senegal o Indonesia. Más allá del éxito de crítica de su segundo álbum “Macumba o Muerte”, Za! es un grupo de directo, que descompone y recompone sus creaciones dependiendo del lugar, el tiempo y la compañía.

Estilo libre / Rock / Étnico
Canciones: “Mobutu #2: Katanga Boma-Ye”, “Doble cobra”
Recuerdan a: Fantomas, Nisei, Zu
+ info: http://www.myspace.com/putosza

La historia

“Macumba o Muerte” (Acuarela, 2009) son nueve canciones grabadas por Santi García y masterizadas por Bob Weston (Shellac). Los Za! han fragmentado y masillado sus composiciones a través de más de un centenar de conciertos recorriendo el subsuelo peninsular hasta llegar a “Macumba o Muerte”(Acuarela/Gandula, 2009), el disco que recoge los 3 años de trabajo después de su álbum de debut, “Eki eki eki Kazaaam!” (Práctico, 2006). “Macumba o muerte” ha sido valorado como el 2º mejor disco del año 2009  y uno de los mejores de la primera década del siglo XXI en España según Rockdelux.

Za! han tocado en los principales festivales de música independiente del estado (Primavera Sound, Sónar Festival, Tanned Tin, Sant Feliu Fest) y han tocado y girado con artistas tan diferentes como Lightning Bolt, The Yellow Swans, Agent Ribbons o Peter Brötzmann.

Han realizado colaboraciones y actuaciones conjuntas con Damo Suzuki, Angel Deradoorian (Dirty Projectors), Les Aus, Nisei, o Estrategia lo Capto. El concierto Nisei vs. Za en el Sónar fue considerado como el mejor concierto del festival (Diari Avui) y el mejor concierto español del 2008 (Scanner FM nº1, Rockdelux nº7). Los Za! también son miembros fundadores del proyecto de improvisación conducida La Orquesta del Caballo Ganador.

Durante el año 2009, Za! presentaron su segundo álbum por España, Portugal, Inglaterra, Alemania y Polonia.

Videos

Za! – “Mobutu #2: Katanga Boma-Ye” (Live en Nasti Club)

Pinche aquí para ver el vídeo

Si pensamos en la escena independiente Italiana de los últimos 3 lustros, probablemente a muchos se os aparezca un holograma en la sesera que pone con grandes letras de neón Giardini di Mirò. Este septeto originario de Reggio Emilia posee una de las recetas más codiciadas dentro género del post rock y sus diversas escisiones gracias a una fusión e involución que fronteriza con el dream pop atmosférico y la electrónica más sutil. Con 4 albums y tres EPs a sus espaldas a través de los que realizaron una clara progresión, evolución y crecimiento, transitando por senderos claro-oscuros que limitan con la experimentación de más fina factura, son, sin ninguna duda, uno de los pilares europeos en su amplia parcela de influencia.

Post rock / Rock / Experimental / Electrónica
Canciones: “A new start”, “The swimming season“, “Othello”, “Broken by”, “La vampa 2″
Recuerdan a: Piano Magic, Gravenhurst , Hood, Port-Royal
+ info: http://www.myspace.com/giardinidimiro , http://www.giardinidimiro.com

La historia

Giardini di mirò nacía en el año 1995 en una pequeña población italiana llamada Cavriago cercana a Reggio Emilia. En el año 1998 publicaban su primera referencia, un maxi single llamado “GDM”, era la época de plena ebullición del post rock de fundadores de la misma como Mogwai o Godspeed You Black Emperor! y parecía que estaban muy cercanos a  esta corriente.

Su debut en en largo en discográfica se haría de rogar y no lo editarían hasta que apareció en las tiendas “Rise And Fall Of Academic Drifting” en el año 2001. Era un disco muy esperado por el ruído que llevaban haciendo por toda Italia y parte de Europa hasta ese momento y como no podía ser de otra forma, cumplió y superó todas las expectativas e hicieron que la espera hubiese valido la pena, tanto para los fans como para ellos que se dieron a conocer en todo el continente gracias a todas las críticas especializadas cosechadas.

Después volverían a hacerlo bien con la secuela en forma de remezcla de ese debut, el “The academic rise of falling drifters” (Homesleep, 2002), el cual sería tenido en cuenta en los medios por la gran labor en las mezclas, haciendo amistades con la hornada creciente de grupos que comandaban la indietrónica y la IDM como son Styrofoam, Herrmann & Kleine, Nitrada, Turner, Dntel o Isan entre otros.

Partiendo de la proyección internacional que les dio este álbum de remezclas, los italianos Giardini di Miró se prepararon para su asalto mundial con su segundo álbum de estudio, “Punk… not diet!”(Homesleep, 2003). En este trabajo se apreciaba la gran evolución que habían tenido como grupo tanto a nivel compositivo como en el acabado final en el apartado de la producción. Con este disco explotaron en la prensa internacional recogiendo infinidad de buenas críticas por haber hecho bien los deberes.

Se notaban como no las aportaciones electrónicas de Arne Van Petegem (Styrofoam), Christophe Stoll (Nitrada) o Thaddeus Hermann (mitad de Herman & Kleine y cabeza visible del sello City Centre Offices) que aportaron su saber y experiencia en la remezcla y edición final.

En las nuevas composiciones se hacía patente un mayor uso de la voz, ya que en el total tan solo 2 canciones eran totalmente instrumentales, gracias al nuevo componente del grupo Alessandro Raina, pero eso si, como si se tratase de un instrumento más. Un disco que se mueve entre los terrenos del post rock, algo más calmado con Tortoise o Spiritualized en el punto de mira y con una clara influencia por las aportaciones micro electrónicas acercándose a la escena de la indietrónica que tan cerca estaba situada geográficamente.

En los siguientes años, se sucederían una serie de EPs y singles , destacando el EP “North Atlantic Treaty Of Love”(2006). Continuando su evolución y expansión de géneros y matices.

El esperado tercer álbum de los italianos vería la luz en el año 2007 bajo el título de “Dividing opinions”. Y como ya presagiaban con dicho título en la crítica especializada internacional se dio un poca esa división de opiniones aunque en general se llevarían un más que claro notable de media en unas composiciones que seguían su dinámica evolución y clara madurez. Un poco más de shoegaze o dream pop en su receta pero sin hacer desaparecer los elementos de siempre, aunque quizás podamos hablar de sus composiciones más accesibles hasta la fecha.

El pasado 2009, Corrado Luzzini,Lorenzo Lanzi,Jukka Reverberi,Mirko Venturelli, Luca Di Mira y Emanuele Reverberi, los nombres que forman esta magnífica banda. Se adentraron en  ponerle música a Il Fuoco, una película muda italiana del año 1915 dirigida por Giovanni Pastrone. Otra nueva aventura del grupo, instrumental en su totalidad y la cual ellos mismos toman como su último álbum, “Il Fuoco”(2009), es un remanso oscuro, bello, intenso y pasional relato de amor que no deja de rozar la parte más melancólica del post rock que toma toda la fuerza y luminosidad en el acto central de la cinta, “La Vampa 02” cuando los amantes se entregan el uno al otro descontroladamente. Como colofón la gira por toda Italia acompañando su música en la penumbra con la proyección de la citada película.

Videos

Giardini Di Mirò – “Borken By”

Pinche aquí para ver el vídeo

Giardini Di Mirò – “A New Start”(Live at Baba Beach, Montesilvano, 31/08/2009)

Pinche aquí para ver el vídeo

Giardini Di Mirò – “La Vampa 2″(Live at Urban, 14/11/2009)

Pinche aquí para ver el vídeo

El sueco Axel Willner es la cabeza inquieta que se esconde bajo esa aparente piel campestre de The Field.  Le ha bastado con aparecer en escena en el segundo lustro de la pasada década como para ganarse un puesto de honor para ser recordado por méritos propios dentro de ella como bien recoge la mayoría de la prensa especializada mundial. No se podía hacer otra cosa que rendirse ante semejante vendaval de hipnótico minimal techno ambiental. Loops encadenados y repetidos hasta la extenuación creando una envolvente atmósfera reconfortante y excitante a la par por la cual, sin darte cuenta, te encuentras engullido y a la vez enredado en una neutra y gaseosa digestión. Ahora tras su segundo largo “Yesterday & Today”(Kompakt, 2009) vuelve más orgánico y reposado pero con toda la esencia primigenia aún incrustada. Sometámonos a este trance ya!

Minimal / Ambient techno / Electrónica
Canciones: “Over the ice”, “The Little Heart Beats So Fast”, “Yesterday & Today”,
Recuerdan a: Gui boratto,   Nathan Fake, Ellen Allien & Apparat
+ info: http://www.myspace.com/thefieldsthlm
http://www.garmonbozia.se/thefield/

La historia

The Field arrancaba allá por el año 2005 cuando la cabeza inquieta que se esconde bajo esa piel campestre, o séase el sueco Axel Willner, enviaba una maqueta con algunas composiciones al sello Kompakt. Desde el sello alemán vieron un diamante nórdico en bruto y no se equivocaban. A partir de ahí un par de maxis, “Things Keep Falling Down” (2005) y “Sun & Ice” (2006) y el EP  “Sound of Light”(2007) que le daban a conocer e iban creando una expectación muy amplia a la espera del debut en largo que llegaba con “From Here We Go Sublime”(2007).

Willner en este sublime debut dejaba con la boca abierta a toda la prensa especializada internacional que no podía más que rendirse ante semejante vendaval de hipnótico minimal techno ambiental. Loops encadenados y repetidos hasta la extenuación creando una envolvente atmósfera reconfortante y excitante a la par por la cual, sin darte cuenta, te encuentras engullido y a la vez enredado en una neutra y gaseosa digestión. Desde el tema que nos da la bienvenida, “Over the ice”, pasando por un sinfín de piezas obsesivas y compulsivas, “The Little Heart Beats So Fast”, “Everday” o “Sun & Ice”, todas con una meta común, succionarte y escupirte encima de una nube esponjosa en la que está montada una rave en tonos blancos con una luz cegadora que hace que todo brille haciendo que parezca un paraíso de eterna vitalidad incumbustible.

Tras semejante desgaste producido por el debut en el personal y esa sensación de mono latente, se esperaba con ansia el nuevo material, y el pasado año 2009, Axel Willner volvía a la carga con su segundo disco “Yesterday & Today”(2009). Dentro de este, 6 nuevos temas en los que The Field viaja en la búsqueda de un sonido cada vez más orgánico. Él mismo dice que se siente cada vez mejor con más músicos e instrumentos para conjugar con el portátil y resto de aparatos que siempre estaban en un primer y único plano. Algo más reposado pero con la esencia primigenia aún incrustada. Hasta se atreve con un acercamiento a su lado más pop versioneando de forma magnífica el “Everybody’s Got To Learn Sometime” de The Korgis. Acompañado eso sí en este viaje por el batería John Stainer de Battles para las percusiones, y otros músicos como Dan Enqvist o Andreas Söderstrom.

Dentro de todo lo orgánico y reposado, como decíamos no pierde de vista todo ese hipnotismo y contundencia galopante de la que siempre hace gala, dan fe de ello el trío que conforman “Leave It”, “The More I Do” y la canción titular, colofón y cima de esta entrega “Yesterday & Today” en la que juega todas las cartas que ya conocemos con estos nuevos matices, con esa batería de Stainer que crece hasta el delirio en los 10 minutos de exaltación sin contemplaciones.

Con esta segunda muestra de grandeza, la prensa internacional se vuelve a rendir a este sueco en 2009 y él lo celebra madurando y transformando el directo a un formato de trío con la introducción de la batería para acompañar al ya guitarrista habitual y a él.

Con The Field podríamos pasar del cielo al infierno sin pestañear y no nos enteraríamos. Larga vida al sueco!

Videos

The Field (live at Optimo, Glasgow, 15/11/09)

Pinche aquí para ver el vídeo

The Field (Live at Asagiri Jam 09 in JAPAN)

Pinche aquí para ver el vídeo

¿Cartel completo? Donde digo “cartel”, mejor ponga “cartelazo”.

Un año más, el Festival Do Norte echa el cierre a su billetera. Este año no podemos ponerle ninguna queja, la verdad. El festival gallego por excelencia cumple con nota y además salda sus cuentas pendientes con el público de la edición 2009, que no pudiera disfrutar de Los Planetas. Los granadinos y la organización cumplen, y además la banda lo hace con nuevo álbum debajo del brazo, “Una Ópera Egipcia“.

En cuanto al apartado internacional se llevan buena nota con Fanfarlo, Pete & The Pirates y JJ. Además los dos últimos están preparando disco para este 2010 (para la semana sale el “JJ nº 3“), con lo cual traerán ya un repertorio un poco más amplio, para poder disfrutar al completo de un concierto de más de media hora, como todos los que nos esperan en el Escenario Estrella Galica. Nada Surf, que cerrará el primer día, es una apuesta por lo seguro aunque podremos disfrutar del material de su próximo LP de covers.

En el apartado de artistas internacionales no podemos más que estar de enhorabuena con la incorporación de El Guincho, nuestro artista más internacional (que ya debería haber estado en ediciones anteriores) que dará su primer concierto en Galicia… esto sí que es cheghar e encher!. Dorian, otra apuesta por lo seguro además de unos incondicionales del festival, al igual que We Are Standard, aunque por lo menos los primeros nos trajeron el discazo subterráneo de 2009. El resto, un buen puñado de actuaciones más que interesantes con Los Punsetes, Klaus & Kinski, La Bien Querida, Nudozurdo, etc.

Además este año el festival apuesta por una serie de actividades complementarias que incluyen una exposición fotográfica y la proyección de un documental. La exposición lleva por título “DFN. Imágenes (2000-2009)“, estará abierta hasta el 14 de mayo y la entrada será gratuíta, aunque los días 30 de abril y 1 de mayo la entrada estará permitida únicamente a los asistenes del festival. En cuanto al documental, se proyectará “Buzos haciendo surf: un documental sobre Surfin’ Bichos” el segundo día a las 12 (a ver quién es el que está despierto para ver un documental a esas horas), que además contará con la presencia de Fernando Alfaro (cantante y líder de Surfin’ Bichos) que responderá a las preguntas de los asistentes y hará una pequeña actuación en acústico.

Por cierto, ¿os habéis fijado en el diseño del cartel? A mí esas manchas me suenan…

OK FDN! Go, go, go!

La edición de Sónar Galicia que se celebrará en el recinto EXPOCoruña de A Coruña los próximos días 17, 18 y 19 de Junio va tomando una forma muy comestible ya a estas alturas. Más de 20 artistas ya programados y más que vendrán y unos precios populares que serán de 50€ el abono general para los 3 días o de 15/20/25 las entradas de día respectivamente para el jueves, viernes y sábado.

En cuánto a la música, habrá tres escenarios distintos: SonarVillage para los artistas nacionales e internacionales en general;  SonarComplex para la programación de corte más experimental; SonarClub para las propuestas para la pista de baile. El primero programará los 3 días conciertos, el segundo sólo el viernes y el sábado y el tercero sólo contará con programación el sábado noche.

Entre las confirmaciones destacan el dúo francés Air, los neoyorquinos LCD Soundsystem con James Murphy, capo de DFA al frente con su tercer trabajo a punto de salir a la luz, uno de lo grandes de Warp records como son Broadcast, el mago de los beats Flying Lotus, los comandantes del nuevo ruídismo electrónico espacial Fuck Buttons, Hot Chip que vienen fuerte con su nuevo largo “One Life Stand”, uno de los grandes de la electróninca de las últimas 2 décadas, Laurent Garnier, el chamán midas Matthew Herbert y el rey sample-scracth Kid Koala al frente de un interesante proyecto llamado The Slew acompañado de batería y bajo, y para poner la pista patas arriba con mezclas y mashups deliciosos los belgas 2 Many Djs, preparen las zapatillas para lo que está por venir.

Además una nutrida representación gallega entre los que están 6pm, Viktor Flores, David M o Cora Novoa entre otros y comandando la tropa española Delorean a la cabeza.

Por último, además de la programación musical y de forma simultánea, podrá visitarse SonarMàtica Galicia, una iniciativa expositiva que mostrará los sorprendentes trabajos de diversos artistas gallegos, asociados bajo el paraguas de colectivos de creación multimedia.

Estos son todos los artistas confirmados a día de hoy:

2manydjs (BE)
6PM (In Silence,ES)
Air (Virgin,FR)
BFlecha vs Mwëslee (Arkestra,ES)
Booka Shade (Get Physical,DE)
Broadcast (Warp,UK)
Carte Blanche (DJ Mehdi & Riton) (Ed Banger,FR-UK)
Cora Novoa (Natura Sonoris,ES)
David M (BreakThatBeat,ES)
Delorean (Fool House,ES)
Fat Fish (Artec,ES)
Fluzo (ES)
Flying Lotus (Warp,US)
Fuck Buttons (ATP Recordings,UK)
Grobas (981 SESSIONS,ES)
Hot Chip (Parlophone,UK)
Ino (House Café Music,ES)
John Talabot (Permanent Vacation,ES)
Laurent Garnier (F Comm,FR)
LCD Soundsystem (DFA Records,US)
Matthew Herbert’s One Club (Accidental,)
Octa Push (Iberian Records,PT)
The Slew featuring Kid Koala (Puget Sound Recordings,US)
Uffie (Ed Banger,US)
Viktor Flores (SINSALaudio-Red Bull Music Academy,ES)

Empezaré con una visión general. Lo primero la organización, un aplauso merecido no solo por conseguir un cartel de aupa, si no por mantener el orden durante horas y hacer de un festival con un aforo completo una noche agradable y sin ningún tipo de altercado. La única zona donde uno lo pasaba mal era el “boite”, un cuello de botella de las instalaciones. Este festival se ha convertido en todo un exponente musical de la ciudad y sin duda esta edición, donde el indie y la electrónica con el rock fueron los personajes principales, no defraudaron a un personal poco acostumbrado a esta variante de la electrónica. Muchos, incuído yo, aún siguen sorprendidos.

Surkin

El pequeño fumador francés de 24 años empezó a las 00:00, hora en la que la sala estaba prácticamente vacío pero en un abrir de ojos el aforo ya casi rozaba el completo. Empezó con una sesión más tranquila que su estilo habitual, sabía que la gente aun no había llegado y guardaba las balas para el final. La gente se fue acostumbrando a ese sonido francés, de muchos sintes, lineas de bajo muy marcadas, toques de hip hop y alguna que otra guitarra. Empezó a calentarse el ambiente y la gente ya estaba loca, se habían acomodado al electro con cambios y no podían parar de bailar. Es bueno tener un exponente así en la ciudad. Me sorprendió que no mezclara temas propios, solo nos deleitó con Radio Fireworks y Next of Kin para cerrar. Un bravo para este “niñato” que supo demostrar que su fama es merecida. Equipo: Abbleton Live + Contorlador midi + Efectos.

Zombie Zombie

En la parte de discoteca, la gente se concentraba al principio de la noche, mientras una agrupación de teclados y batería ponían el escenario a punto con indietrónica. El ambiente se animaba en la parte inferior de las instalaciones al mismo tiempo que el aforo crecía sin control. No me dió tiempo a analizar detenidamente a este grupo, pero ya solo la puesta en escena dejaba buen sabor de boca.

We Have Band

Otra agrupación parecida a la anterior, de indietrónica aunque con un toque más potente. Tres integrantes con una buena puesta en escena animaron más a un público que tal vez se sentía poco identificado con un grupo así en un festival que mucha gente pensaba que era solo de djs. Para mí, una combinación perfecta de djs, grupos y proyectos nuevos y enriquecedores a la vista y a los oídos. Y volvemos al mismo problema de sonido de el Playa, las voces nunca se escuchan, solo se aprecian, ¿hasta cuándo estaremos con este clásico de este sala? Porque he ido a muchos muchos conciertos allí, y es siempre así.

Dixon

Dixon se conformó con un público cerrado, de esos que quieren house-deep toda la noche y no le interesan cosas nuevas. Comenzó temprano y se marco una sesión larga, de dos horas y media, donde la gente era itinerante entre las diferentes salas. En el boite supo crear un ambiente relajado e incluso aburrido en comparación con lo que había en diferentes salas. Estaría bien si uno se pudiese tomar un “break” allí, pero no se paraba del calor y de la gente que pasaba para las diferentes salas. Equipo: 2xPioneer 1000 + Pioneer djm800.

Zombie Nation

Acabó Surkin dejando un listón muy alto de electrónica francesa, pero ahora llego Zombie Nation y la caña aumentó. Rozando un house-techno-rock en una combinación muy interesante, la sala de banquetes de El Playa estaba a tope. El alcohol y las drogas corrían por los cuerpos en movimiento y el ambiente era simplemente genial. Personalmente me sentía contento de ver como un público coruñés acostumbrado a la electrónica clásica de house y techno se volvía loca con nuevos sonidos, especialmente con el electrorock. Esperemos que a este público les entre el gusanillo en el cuerpo y demande esta música en su ciudad. Equipo: 2xPioneer 1000 + Pioneer djm800 + Sistema DVS + Sintetizadores + Efectos.

Kap Bambino

He aquí una de mis sorpresas, conocía a este grupo de remixes como Birdy Nam Nam o Japanese Popstars, pero mi alegría fue llegar a la zona de discoteca y notar un sonido no cañero, si no lo siguiente. Imagínate el heavy metal pasado a la electrónica, con una puesta en escena espectacular de una tía cantando y volviéndose loca, una agresividad propia del punk, un ambiente increíble y un publico que controlaba las canciones. Personalmente, una de las mejores actuaciones. Este dúo me ha dejado con ganas de más, un sonido potente donde los agudos y golpes de batería como sonido mas abundante y una voz clásica del punk inglés te dejaban boquiabierto. Equipo: Sistema DVS + Midi + Efectos.

Meneo

Me paso a la sala Boite donde Nixon acabó y ahora le tocaba a Meneo, los reyes del sonido 8-bit tocado con gameboys. Al llegar noté que el aforo había dismunido en comparación con el artista anterior. La gente sigue sin estar preparada para la música “rara”, ya en la actuación de Meneo lo demostraron, que solo estaban allí por el espectáculo. Los dos integrantes, disfrazados, pronto se dejaron llevar por el alcohol y acabaron completamente desnudos y subiéndose a las estructuras de la iluminación. Un espectáculo muy divertido que a alguno dejó incluso abochornado, convirtiéndose casi en un circo donde la gente solo venía a observar a dos tíos en pelotas. El caso es que a las 5 minutos, uno ya no se fijaba en esos torsos y solo querías bailar más y más. Un estilo reggaetton con 8 bit, mezclado con electrónica y dos personajes locos hacen una combinación muy explosiva. Una pena que su directo fuera penoso pues el estado en el que estaban no se podía hacer mas…Pero un aplauso a las visuales de estética de videojuego 8-bit. Equipo: Gameboys + Sistema DVS + medios que desconozco.

Shinichi Osawa

He aquí el gran triunfador de la noche. El japonés que visitaba por primera vez España, acudió a la cena VIP aún después de tener problemas con la aduana y llegar tarde, que me parece normal tener problemas después de traer un séquito de japoneses y japonesas que le acompañaban. A mi llegada a la zona de banquetes, él ya había comenzado, sonaba Thunderstuck de AC/DC remix de Bloody Beetroots, y esto ya me indicó que la fiesta sería inimaginable, y así fué. La gente dentro casi pogueaba en una sesión de un dj. El séquito de japos también loqueaban y grababan con video y fotos todo lo que podían, un clásico estereotipo o cliché de esta cultura. Shinichi es la demostración de mezcla de rock, indie y electrónica fuera de Francia que funciona. La verdad es que me recordaba mucho a Steve Aoki. Y entorno a la música, quitándose de sus producciones, nos deleitó con artistas como Justice, Blur, Death From Above 1979, Crookers, Bloody Beetroots mezclados con una técnica impecable de tres en tres, no solo mezclaba dos temas a la vez, si no que lo hacia con tres. Equipo: 3xPioneer 1000 + Pioneer djm800 + Sistema DVS.

Rex The Dog

El aforo ya era completísimo en las instalaciones desde hacía horas, y en la parte de discoteca comenzó el cabeza de cartel, Rex The Dog, con un house-techno mezclado como si de alta cocina se tratase. Pero sincera y personalmente, Sinichi había dejado el listón altísimo y no lo superó, quizá por diferencia de estilo de música. El ambiente ya era un poco cargado, estabas demasiado apretado como para bailar, pero lo hacías aunque no pudieras. El público seguía entregado, lo estuvo toda la noche, y todo fue como tenía que ir. Mi estado físico ya era cargado, por las copitas, la atención extrema que ponía a los artistas y me dolía ya la espalda de cargar con la cámara, así que me fuí para casa después de una buena jornada musical. En conclusión, los grandes de la noche fueron Sinichi, Rex The Dog y Zombie Nation, todo ello en unas instalaciones que tal vez no son las propicias pero con una afluencia de gente espectacular, una entrega por parte de estos de sobresaliente y una noche sin altercados de ningún tipo. Esperemos que para el año se repita.

Texto + fotos: Caradeniño

El 981 Festival 2009 cierra ya el apartado de nuevas incorparaciones al cartel, ya tenemos los últimos nombres que completan hasta llegar a los 15 los artistas que se darán cita el próximo día 17 de Octubre en el Playa Club de A Coruña.

Los que completan el ambicioso cartel del festival este año son el británico Riton desde tierras de Camden Town en London , el barcelonés Undo, y los habituales Frame Vj y The End Vj que llevarán los visuales del Festival. Podéis el cartel completo en la sección de festivales pinchando aquí.

Poco más podemos decir que no hubiésemos comentado en las anteriores rondas de confirmaciones (I, II, III, ), así que esperar queda hasta ese día 17 para acabar de confirmar en directo lo que veníamos especulando, que será el mejor 981 de cu corta historia. Todo a su favor.

La FACUA (Federeración de Consumidores en Acción) ha reaccionado ante el aumento de denuncias hacia la organización de grandes festivales como el FIB Heineken, Primavera Sound, Estrella Levante,etc.

Las denuncias se centran sobre todo en el abuso por parte de la organización y las cláusulas del contrato que aceptas al comprar la entrada. Una de las estas cláusulas mas discutidas son :

“La organización se reserva el derecho de alterar, modificar o suspender el programa, en cualquier momento”

“Las malas condiciones climatológicas no dan derecho a devolución del importe de la entrada”

“Esta prohibida la entrada al recinto con alimentos o bebidas de fuera”

Estos apartados que tienes que aceptar si o si, compiten a menudo con los derechos de seguridad e higiene, pues muchos festivales se desarrollan en climas y condiciones atmosféricas muy calurosas y la organización debe permitir la entrada al recinto con agua para refrescarse(se entiende esto como monopolio de venta de artículos). La organización tampoco te asegura el reembolso del abono si no se desarrola al menos la mitad del evento, e incluso algunos festivales no permiten la salida antes de las 02:00am, y si sales del dichoso recinto, deberás abonar la entrada de nuevo.

Por estos motivos la Federación de Consumidores en Acción velará por los asistentes y sus derechos a partir de ahora y los organizadores tendrán que imponer normas menos agresivas.

La cosa está que arde de cara al mejor festival de electrónica de Galicia, el 981 festival, que arrancará el sábado día 17 de Octubre con sus 7 horas de música para la pista de baile repartidas en sus tres escenarios en el Complejo Playa Club. Con estas 3 nuevas confirmaciones el cartel ya está en 11 nombres a falta de otro trío nominal para completarlo. A estas alturas desde la organización ya podrán estar sacando pecho porque a falta de tres nombres, ya me parece que sin duda es el mejor cartel que ha tenido nunca el festival, lo cuál hace esperarlo con mucho entusiasmo con ganas de confirmar superar el éxito de la pasada edición, que no es poco .

Al tajo, los nuevos nombres son: el japonés Shinichi Osawa que definitivamente queda confirmado después de que lo adelantaramos en la primera hornada hace ya unas semanas por aquí ; nuestro perro más querido en la electrónica mundial y confirmación como la copa de un pino que pasa a encabezar la lista de esta edición, Rex The Dog, firmante del imprescindible “The Rex The Dog Show”(2008) del pasado añopodéis empaparos con algunos videos y aglún corte que regalaba de los que hablábamos hace unos meses por aquí, ya esperamos al londinense con los brazos abiertos de par en par como a James Holden el pasado año ; y por último la pareja francesa de electro punk Kap Bambino, que en 2006 se ponían en el mapa con el largo “Zero Life, Night Vision“ y en este 2009 vienen a confirmarse con su nuevo álbum “Blacklist”(Because Music, 2009), canciones electricas, sucias y cortitas para poner patas arriba a todo el personal!

Para ver todas las confirmaciones pinchad por aquí en la sección de festivales y para acabar os dejo un par de videos, el primero es la intro de un live de Rex The Dog hace un par de semanitas en Londres con nuevas incorporaciones visuales para ir abriendo el apetito y después uno de los temas más chorreantemente adictivos de Kap Bambino, el corte “Hey!” extraído de su álbum “Zero Life, Night Vison”. Contando los días . Enjoy it!

Rex The Dog DJ/Live set @ Matter London with Ben Liebrand/Dusty Kid animated intro

Pinche aquí para ver el vídeo

Kap Bambino - “Hey!”

Pinche aquí para ver el vídeo

Un año más la organización del festival do día da patria, el Festigal, nos trae una apuesta interesante. Como siempre, las actividades y conciertos pretenden ser una exaltación de la cultura galaica y galaicoportuguesa, y esta edición no va a ser la excepción. La “fiesta grande”, que sucede en la transición del día 24 al 25 promete ponerse interesante hacia el final, con el broche de los conciertos del país a cargo de Som Do Galpom, y una traca incombustible gracias a la sesión de DJ Click — orfebre electrónico del mestizaje. Recuperan así un fin de fiesta a base de mesas de mezclas, una costumbre de las últimas ediciones que se vio trastocada el año pasado con su sustitución por una apuesta internacional de nivel con The (International) Noise Conspiracy. Para el día siguente, día 25, los conciertos siguen en el marco del Festigal, y traen unas apuestas bastante interesantes, sobretodo la de los angoleños Katembe Project.

Además de los conciertos también podéis disfrutar de las demás actividades complementarias, como las diferentes galerías (software, libros, audiovisual…), mesas redondas, actuaciones de magia, puestos de artesanía y muchas más cosas. Toda esa información complementaria la podéis consultar en la página oficial www.festigal.com.

Y bueno, como tal ocasión lo merece os dejo la retransmisión de los Fogos Do Apóstolo 2008, aunque claro, lo mejor es verlo en vivo y en directo. Nos vemos allí

Pinche aquí para ver el vídeo

Pinche aquí para ver el vídeo

Pinche aquí para ver el vídeo

Este fin de semana musicalmente tiene nombre propio en Galicia, porque es el turno de uno de los festivales veraniegos ya asentados definitivamente, el Cultura Quente 2009, que se celebrará los próximos días 10 y 11 de julio en  Caldas de Reis. El cartel, a pesar de las voces de la ingorancia, que hablan como no, de indie por aquí e indie por allá – que pesados ya con esto!!-, es muy variado y degustable musicalmente.

Habrá  hard rock y garage a raudales a cargo de uno de los grandes iconos de los años 60 que despuntó desde la ciudad del motor en USA, MC5;  y cambiando un poco de registro pero instalados en el buen rock con aromas surferos estarán Los Coronas desde madrid; otro de los platos fuertes serán  The Wedding Present y su pop con acento Inglés;  otros clásicos pero del indie nacional son Lagartija Nick que vendrán a presentar su reciente “Larga duracion”; pop-hop o hip-pop o como quieras llamar a esa mezcla de canciones que están a medio camino entre el pop y el hip hop es lo que traerán con mucha fuerza y un gran directo Facto delafé y las flores azules desde Barna; y ya adentrándonos en el baile, grandes dosis de electro-rock nos darán los belgas Vive la Fete y desde Francia el dúo Kap Bambino para aumentar la intensidad emocionaly las sudoraciones en la madrugada del viernes.

Estos y otros como Arizona Baby, Atomic Garden, Zahara, Delahoja que compeltan el cartel junto con los djs Jeff Automatic y Pin&Pon Djs harán las delicias de todos los que se acerquen al recinto ya que la entrada es gratuita. Si no tienes planes a que esperas! En el cartel de la imagen ya tenéis los horarios también por si queréis hacer un planing más avanzado .

Bueno ya tenemos el grueso del cartel con los artistas que formarán parte de la edición 2009 del Festival Paredes de Coura en Portugal. Aún faltan unos cuantos nombres para llegar a completar el cartel pero ya está la mayor parte de la carne en el asador.

Entre estos nuevos nombres están The Rascals, Peaches, Blood Red Shoes, The Pains of Being Pure At Heart, The Temper Trap, Portugal The Man, Kap Bambino o Holy Ghost. Para ver como está el cartel hasta este momento y la distribución por días entrad en nuestra sección de festivales pinchando aquí.

De despedida el video de este potente tema “This is not for you” de la pareja de Brighton -como los white stripes pero intercambiando sus papeles- Blood Red Shoes.

Blood Red Shoes - “This is not for you”

Pinche aquí para ver el vídeo

Hace unas semanas nos hacíamos eco de los primeros detalles acerca de la edición 2009 del festival de electrónica por excelencia de Galicia, el 981 Festival, que se celebrará el día 17 de octubre en el Playa Club de Coruña. Pues bien, si el otro día hablábamos por aquí de los primeros nombres, con Nathan Fake como abanderado, hoy toca dar de baja a uno de los nombres ya que por el momento no aparece confirmado, el japonés Shinichi Osawa, pero toca también dar de alta una buena nómina que genera mayores expectativas.

Los nuevos nombres que se añaden al cartel son:  el productor alemán Zombie Nation, bombazo!, quién no recuerda ese clásico “Kernkraft 400″ que hace ya 10 años -por el 1999- sembraba el terror en las pistas de baile de todo el mundo. Vendrá con nuevo largo debajo del brazo, el cuarto titulado “Zombielicious”(2009), que publicaba el pasado mes de febrero y que llega tras el triunfal tercer álbum “Black Toys” del año 2006 con el que cosechaba muy buenas críticas, para muestra sólo recordar el tema “Booster” con el que abría el disco; desde Francia un jovencito llamado Surkin lleva dándo mucho que hablar desde el 2006,  año en el que aparecia en la escena con un tema rompedor, “Radio Fireworks”, y que le valía para que muchos profetizasen que el heredero en un futuro cercano de Vitalic y Daft Punk estaba germinando. Remixes para gente como Boys Noize, Foals, Justice, M.I.A. o Klaxons entre otros muchos y otro temazo rompepistas el pasado año 2008, “Next of Kin“, todo apunta a que una estrella está naciendo; otro gran nombre confirmado en temas de electrónica es el de Matt Edwards, el berlines que está detrás del proyecto Radio Slave, a través del cuál lleva desplegando un micro-house minimalista de fina factura ;  y desde Francia vendrá también el dúo Zombie Zombie, nombre de un videojuego pra Spectrum de los años 80, tras el cuál se esconden Etienne Jaumet y Cosmic Neuma, debutaban en largo el pasado año 2008 con “A Land Of Renegades” en el que recrean atmósferas muy siniestras y oscuras a base de sintes y amor por el krautrock; y por último desde Barcelona vendrán Meneo, dúo formado por Rigo Pex y el Vj Entter con sonidos 8 bit a tutiplén que a ritmo de Game Boy harán las delicias del personal.

Lo dicho, esto va cogiendo forma, una rica forma con la que ya no está empezando a caer la babilla, habrá que ir contando los días hasta que dé comienzo el festival!

Para finalizar jugosos videos: de Zombie Nation el clásico“Kernkraft 400″ y  “Worth It” tema extraído de su último álbum; de Surkin los temazos “Radio Fireworks” y “Next of Kin”; de Radio Slave el tema “My Bleep”; de Zombie Zombie el tema “Driving” y de Meneo el tema “Basic”.

Zombie Nation – “Kernkraft 400″

Pinche aquí para ver el vídeo

Zombie Nation – “Worth It”

Pinche aquí para ver el vídeo

Surkin – “Radio Fireworks” (No Oficial)

Pinche aquí para ver el vídeo

Surkin – “Next of Kin”

Pinche aquí para ver el vídeo

Radio Slave – “My Bleep”

Pinche aquí para ver el vídeo

Zombie Zombie – “Driving”

Pinche aquí para ver el vídeo

Meneo – “Meneo”

A punto de llegar a su décima edición, el Primavera Sound se consolida como el festival independiente más importante de nuestro país y quizá de Europa. Pero como todo tiene un precio, este año le ha pasado factura el tema de los tickets de las bebidas y el tema de barras que ha provocado mas de una queja; aparte de otros inconvenientes que surgen en eventos de tal magnitud con un aforo de 75000 personas durante los 3 días. Había de todo y para todos, pasado, presente y futuro de la música a través de varias generaciones de diferentes países y aun encima salir a hombros. Desde un clásico como Neil Young, pasando por la maquinaria rock de Sonic Youth, el experimentalismo sónico mas extremo con Sunn o))) , o la historia de la electrónica con Aphex twin; que son solo un aperitivo de las 171 actuaciones que se dieron cita entre el recinto del forum, parque joan miro, metro y diferentes salas de la ciudad.

Comenzando por el jueves, a priori uno de los días más fuertes, comenzó Spectrum abriendo el escenario principal, Peter Kember, el que fuera líder de la banda seminal Spacemen 3 ofreció un directo mas que correcto. Ya en el escenario atp, Lightning Bolt ofreció uno de los mejores directos del festival, guitarra y batería que sonaron como una manada de búfalos desbocados mientras la multitud se peleaba sanamente. Yo La Tengo empezaron retorciendo sus instrumentos para exprimir el noise que pudieron para que el resto de concierto estuviéramos preparados para degustar muchos de las clásicos del pop de los últimos 15 años. Con el pretencioso titulo de su segundo álbum “Wolfgang Amadeus Phoenix”, Phoenix pasaron con mas pena que gloria con numerosos problemas de sonido. Sonido titubeante el que desprendieron My Bloody Valentine a un volumen infernal (gracias Primavera Sound por regalar tapones para los oídos) aunque su actitud pasota hizo que el segundo día en el auditori estuvieran a la altura de ese magnífico clásico “Loveless”. Sumergiéndonos en los ritmos electrónicos Aphex Twin enseñó sus dos caras, la buena en la primera parte con una sesión muy bien llevada, ritmos ácidos, clásicos noventeros y groove para ofrecernos en su segunda parte de su sesión, acelerones, parones, idas y venidas a base de hardcore teñido de sus visuales más inquietantes. Squarepusher cerró la noche interpretando de manera tosca su “Just a souvenir”.

Ya con menos fuerzas empezamos el viernes con Extraperlo, y como muchos hypes en directo la cosa cambia, y dejan bastante que desear. Magnolia Electric Co. se salieron del mapa, y supieron convertir un escenario grande y abierto en un concierto intimo y personal, al igual que Bat For Lashes, en la que Natasha Khan con un vestido precioso, nos regaló una electrónica cristalina y un rock místico que recordó a las mismísimas Björk o Tori Amos. Spiritualized siguen flotando en la psicodelia espacial y nosotros también, sublimes. Otro de los hypes del momento The Pains of Being Pure at Heart supieron resumir el indie pop en tan solo media hora, chapó. Con el estomago lleno tuvimos que afrontar la actuación de Sunn o))) para ver durante un rato su interpretación de “The Grimmrobe Demos” celebrando así su décimo aniversario de vida. Una muralla de amplificadores, humos y dos freaks vestidos de monje, una foto y al siguiente concierto. El escenario Pitchfork (esa bitácora tan visitada por los melómanos) se convirtió en un fiestón con crystal antlers, the mae shi y dan deacon. Uno de los conciertos mas esperados fue la visita de Shellac quien esta vez nos encantaron pero no al nivel del año pasado, por cierto que crack es Todd Trainer. Tuvimos que huir de los ritmos tan lentos de Rhythm and Sound para no quedarnos dormidos hacia los frenéticos de Skatebard, Dj Feadz and Jackson y Michael Mayer, que aburrimiento.

Tocados pero no hundidos afrontamos la ultima jornada del festival en el recinto del forum con la apisonadora atmosférica metal de Jesu y con Michael Nyman, pianista, musicólogo y compositor de bandas sonoras como “El Piano” o “The End of the Affair” tocando en un escenario de su categoría, el auditori, un primer plato sublime para lo que seria el plato fuerte del festival, Neil Young, poco habría que decir del abuelo que a sus 63 años sigue al pie del cañón, recuerdos imborrables ver al publico durante su actuación. Seguimos la jornada con el kautrock de Oneida a los que les tocó transmitir casi sin cantar. Luego le toco el turno a Deerhunter quienes desgranando su disco doble “Microcastle” y “Weird Era”, capitaneados por el escuchimizado Bradford Cox no dieron lugar a la duda. A punto de caramelo estaba el ambiente para Sonic Youth, la banda que mejor resume el espíritu del festival y que vienen cada dos años, esperemos que siga así durante mucho tiempo ya que tienen tanta energía (o mas si cabe) como cualquier veinteañero. Dj/rupture salió a hombros solo por poner salsa, cumbia, merengue y reggeatton con el mejor gusto recordado, “antes muerto que sencillo”. Disfutamos del poco creído directo de Simian Mobile Disco a base de subidón y más subidón y aguantamos el tirón con los pesados de A-Trak (decepción total) y Dj Mehdi.

Resumiendo, 3 días inolvidables repletos de buena música en la que había “de tó” y que esperemos que no se comercialice como nos dio la impresión esta edición, Muy buenas bandas de pop y rock, pero que fallo un poco el dj de electrónica, no se puede pedir todo. Esperando que pongan a la venta el abono de Primavera Sound 2010.

El próximo día 13 de Junio a partir de las 21:00 horas  el auditorio de EXPOCoruña acogerá la primera edición del festival Laboratorio. El evento acercará a la ciudad de A Coruña propuestas arriesgadas caracterizadas por la experimentación musical en distintas vertientes, a cargo de los 4 artistas que compartirán las tablas. Todo por 10 euros de nada, puedes adquirir tu entrada en Caixagalicia cuando gustes.

En cartel; los alemanes Mouse on Mars, dúo de experimentación electrónica formado por Andi Toma y Jan St. Werner. Llevan en la escena ya más de 15 años, muchos discos a sus espaldas, y entre sus obras más destacadas, el álbum “Iaora Tahiti”(1995) con el cual se abrieron hueco en la escena y más recientemente el largo “Radical Connector”(2004) acercándose a una experimentación sónica más pop. Su último trabajo fue el álbum “Tromatic Reflexxions”(2007) bajo el nombre de Von Südenfed, proyecto que surgió de la colaboración del dúo con Mark E. Smith (Frontman y líder de The Fall).

La japonesa nacida en Osaka hace 33 años, Tujiko Noriko, desde que con 20 añitos consiguió su primer sinte no ha parado de avanzar por las senas del avant pop. Comparada con gente como Björk o Múm, lo suyo son crear capas y capas de samples para acompañarlas de letras en Inglés y Japonés cantadas con su onírica voz. Su irrupción a nivel mundial se producía en el año 2007 con el álbum “Solo”(2007) con el conseguía muy buenas críticas, a pesar claro de esa portada tan horrible que se gastaba a lo anime, rosa con unas estrellitas y una japonesa(Ella quizá) doblemente reflejada.

El joven danés Peter Broderick, multiinstrumentista, ya que le dá al piano, violín, guitarra y lo que le eches, comenzaba tocando el violín en una banda en Copenhage aunque pronto decidiría continuar su camino con su proyecto de cantautor folk en solitario mientras emigraba a Portland (Oregon, USA). Debutaba en largo con “Float”(Type Recordings, 2008) y desde ahí, en poco más de un año, con su mente rebosando música, veía la luz el precioso álbum “Home”(Bella Union, 2008) con el que se presentaba en sociedad definitivamente, un single en 7″, un añorado cassette a principios de este 2009 llamado “Ten Duets” y un reciente nuevo álbum con 7 nuevas canciones, “Music for Falling from Trees”(Erased Tapes, 2009). Íntimo, natural y bello.

Para completar el cuarteto, la renacida berlinesa (ya que es de Bolton, England) Janine Rostron con su proyecto bizarro Planningtorock. En este hace acopio de su voz, piano, xilófono, teclados, guitarra, flauta, un vestuario creado por ella misma a base de estrambóticos sombreros y máscaras y una escenografía peculiar que forman en conjunto un todo que une música y arte. Por algún planeta lo llegaron a denominar como Pop ópera espacial. Ahí queda la cosa. Después de una serie de EPs y 7″ desperdigados durante los años 2004 y 2005, en 2006 hacía su debut de largo con “Have it All”, con el tema titular com single, para un disco muy bizarro y guarro.

Y finalmente para degustar, una tapita de cada uno de los 4 artistas;  De Mouse On Mars el tema “Wipe That Sound” extraído del álbum “Radical Connector”(2004); De Tujiko Noriko “Dead Earth” ; De Peter Broderick el tema “Not At Home” extraído del álbum “Home” y de Planningtorock el “Have it all” que daba título a su álbum de debut. A Comer y digerir!

Mouse On Mars – “Wipe That Sound”

Pinche aquí para ver el vídeo

Peter Broderick – “Not At Home”

Pinche aquí para ver el vídeo

Tujiko Noriko – “Dead Earth”

Pinche aquí para ver el vídeo

Planningtorock – “Have it all”

Pinche aquí para ver el vídeo

Ya tenemos los primeros datos, fecha y algunos nombres,  acerca del festival de electrónica por excelencia de Galicia, el 981 Festival de Coruña. El festival se celebrará el próximo 17 de Octubre, como siempre, en el perfecto entorno del Complejo Playa Club. Son cuatro los nombres que ya están ligados a esta próxima edición. Como cabeza de cartel, y compañero de sello de James Holden (Cabeza de cartel enla edición pasada) en Border Community, Nathan Fake (En La foto). Quién no recuerda aquel disco titulado “Drowning in a Sea of Love”(Border Community, 2006) con el que debutaba en largo en el año 2006 y se ganaba el favor de la crítica. Todos los fans esperando un tratado hacía la pista de baile y el inglés va y nos entrega un tratado de amor electrónico lleno de texturas. Ahora edita su segundo largo “Hard Islands”(Border Community, 2009) y parece que vuelve por sus fueros para contentar a muchos de sus fans.  Acompañandolo en el cartel están confirmados también el japonés Shinichi Osawa con influencias desde el Acid Jazz al  electro House más guarro, también un reconocido remixer,  remezclando temazos como el “Pogo” de Digitalism, el “Blackout” de The Whip o el “Radio” de Felix da Housecat. Desde Londres también esttán confirmados, We Have Band. Sonido electro bastante melódico desde Kitsuné, para eso forman parte de su última compilación. También aparecen como unos de los remezcladores del nuevo álbum de remezclas de Bloc Party que se publica esta misma semana, “Intimacy remixed”(Whichita Records, 2009), en concreto firman la de la canción “Halo”.  Y para completar las confirmaciones Dixon. No tiene mala pinta el cartel y esperaremos a ver como le siguen dando forma. Para despedir unos cuántos videos , el videoclip de “You are here” y la canción “The Sky Was Pink” acompañada de unas imágenes.

Nathan Fake – “You Are Here“

Pinche aquí para ver el vídeo

Nathan Fake – “The Sky Was Pink” (Non Official video)

Pinche aquí para ver el vídeo

Comenzaba la jornada del sábado, después de una apertura triunfal el viernes y con el listón bastante alto. Para empezar, en la carpa a primera hora de la tarde abrían Noise Project, la gente estaba llegando y la carpa empezaba a caldearse. Ellos empezaban defendíendose y cumpliendo sobre las tablas con un sonido que tardaría en estabilizarse casi los dos primeros conciertos.

Ahora tocaba el turno de los catalanes Extraperlo, uno de los debuts nacionales más ensalzados por la crítica en lo que llevamos de año, el momento más esperado en la carpa para ver como se las manejarían en directo a base de guitarras y samplers. Comenzaban a desplegar los temas de “Desayuno continental”, el sonido seguía con esos altibajos, y después de medio concierto parecía todo un poco cacharrero, no acaban de convencer al personal y fueron vaciando un poco la carpa. Eso sí el concierto fue de menos a más y el último tercio del mismo quizá hizo que pasaran el corte. Acabaron con alguno de los temas de más tropicalismo incrustado del disco como “Las Palmeras del Amor” y insuflando ganas de baile. Lo dejaremos en un “desayuno completo”.

Era el turno de La Buena Vida, la carpa ya estaba caldeada, se iría llenando durante el concierto y hacía falta abrir las lonas para que corriera un poco el aire y reducir así un poco las sudoraciones. Allí estaban todos, lo fans de antaño, que querían ver como saldría el asunto sin Irantzu en esta nueva etapa y no fans que querían ver si les convencían los vascos. El grupo mantuvo el tipo de principio a fin, consiguiendo quizás el mejor sonido de todo el festival en la carpa. No sorprendieron a nadie, pero contentaron a muchos y dieron un muy buen directo demostrando que la experiencia es un grado.

Los rayos de sol cada vez más horizontales, era el momento de que empezara a sonar la música en el escenario grande. Los encargados de abrirlo fueron Havalina, y aquí un servidor, después de tres conciertos, ya se merecía un descanso, y me lo tomé con gusto.  Por lo que parece y me contaron varios los madrileños aguataron el tipo con un breve pero intenso directo. Ahora sí, después de ese paréntesis, otro de los momentos más esperados por el que escribe, Cuchillo. Uno de las sorpresas musicales del pasado 2008 debutaban en Galicia,  y estaba por ver como llevaban al directo ese folk-rock psicodélico que tan bien cocinaron en su disco de debut homónimo. La hora era la perfecta para su propuesta, el sol apagándose, el escenario semidesierto, mucha gente sentada y allí salía el dúo. Comenzaban con una intrumental mientras se iban asentando y ya a continuación uno de los trallazos, “Come with me”. El sonido iba mejorando a medida que avanzaban,  y tuvieron momentos muy buenos en los que a base de loop de guitarra y golpes hiptnóticos conseguieron esa sensación de cortinilla que abrazaba la psicodelia. Para acabar “Breathing again” y dejando la sensación de que con un poco más de rodamiento y más canciones pueden llegar muy lejos.

Con la gente llegando en manadas y con la noche ya establecida todo estaba preparado para la traca gorda final de cierre de festival. Era el turno de los catalanes Standstill que siempre son un seguro de fiesta y buen directo. Empezaban con “Poema nº3″ avasallando, convenciendo y ganándose a todo el que estuviera en el recinto en ese momento. A partir de ahí como una apisonadora no perdieron energía y potencia en casi ningún momento en uno de los momentazos de esta edición en un concierto que se hizó corto (como el de LOL el día anterior). Allí desplegaron  temas  como “¿Por qué me llamas a esas horas?” y un impresionante “Feliz en tú día” (tenía que decirlo pues es el tema que más me gusta de los catalanes). Grandes.

Era el turno del único grupo foráneo del cartel del sábado, The Rumble Strips. Llegué al festival sin haber escuchado ninguna canción de estos chicos, y allí estaba yo aver que me ofrecerían. Después de lo anterior veía muy difícil contentar al público,  el recinto lleno y todos muy a gusto y excitados con lo que los catalanes acababan de ofrecer. Bien, pues estos chicos ingleses sorprendieron a muchos y entre ellos a mí (no me esperaba esa mezcla de soul y pop), aguantaron el el nivel,  con un sonido que en algún momento se iba, pero con un repertorio más que disfrutable y festivo acompañado en la mayor parte de los momentos de un saxo y una trompeta. Desprendieron mucha energía y la fiesta no decrecía.

Llegaba la hora de Vetusta Morla. Muchos pedían paso para ir cogiendo mejor sitio y se daba la mayor concentración de carne por metro cuadrado del festival. Con todos esperando uno de esos intensos y magníficos directos de los que hacen gala y entre chillidos y locura salían al escenario. En eos momentos recordaba cuando los escuché por primera vez, de forma gratuita en el FNAC en Coruña. Yo no los conocía y simplemente pasaba por allí para tomar una caña acompañado de algo de música. Pues bien, un acústico impresionante, y yo con la boca abierta. Después sabiendo los detalles que por aquí comenté poco después ya me explicaba como un grupo que acababa de debutar podía sonar tan bien. No me voy a desviar más, salieron, vieron y triunfaron. Otro concierto que se hizo corto para casi todos. No me dejaba sorprender desde atrás ver como estos chicos eran capaces de unir a heavys, metaleros, rockeros, rastas, poperos, salseros, reguetoneros, …. en un abrazo para acabar todos juntos botando y coreando sus canciones. Empezaron con “autocrítica”, después sonaron algunos de los éxitos del álbum como “Un día en el mundo” o “Salvese quién pueda” acompañados de algún tema que editarán en su segundo largo y que tienen en algún EP autoeditado suelto. Acabaron invitando a los miembros de Havalina con el público entregado, sudando la gota gorda y pidiendo más.

Acababan y la mitad del público dejaba sitio. Ya sólo faltaba un grupo para cerrar esta edición 2009 y que mejor que hacerlo bailando con el dance-rock de los vascos Delorean. Con nuevo EP debajo del brazo como antesala de su nuevo disco, este debe ser su año, el del satlo definitivo fuera de nuestras fronteras después de convencer en las islas con diversas remezclas el año pasado para grupos como The Teenagers o Mystery Jets. Lo suyo es una apuesta segura siempre y más para cerrar a altas horas cuando no se puede bajar de marcha. Volvían al festival para volverlo a cerrar. El directo muy compacto, hiptónico y como no, bailable. Tenía ganas de volver a verlos porque cada vez que los he visto en los últimos 3 años llegan con una mutación (normal si atendemos a que llevan con las canciones del disco “Into de Plateau”(2006) de gira continua). Ahora eso sí, esta vez con nuevos temas que había que ver por dónde tiraban y como los defendían. Esta última mutación los lleva a ser mucho más electrónicos y muy pero que muy limpios en la ejecución del sonido. A mi me gustaron más hace dos años sobre el mismo escenario. Tuvieron algún pequeño problema con el sampler, pero eso no impidió despedir al personal por todo lo alto, con un buen sonido y un directazo. Canciones directas para inyectar en vena, unos nuevos temas muy potentes, y durante un par de temas noté algo orgánico por allí flotando (como si una cortina del Colectivo animal se me apareciese ). Y como no, sus trallazos con la enésima vuelta de tuerca “No Name” y un “As Time Breaks Off” para finalizar en una nube. Todos los presentes flotando.

El personal con las zapatillas echando humo después de los 4 últimos conciertos que finiquitaban el festival y lo que aún querían la última dosis para la carpa hasta el final. Allí comenzaba Rober Bodegas DJ con un pupurrí que hizo disfrutar poniendo hasta algo de OBK, pasando por Alaska  y para dejar su sitio a Onurb Blows Dj que metió la quinta con un set más electrónico y bizarro

Y así cerraba el festival otro año más a eso de las 5 de la madrugada con el sabor en la boca de que fueron dos días de buena música y diversión. Felicitar a la organización y esperemos que después de este éxito para el año más y mejor, y como no, intentar mejorar los defectos como siempre.

Rock, Pop y lágrimas electrónicas  para todos!!

Después de pasar la resaca festivalera y ya casi totalmente recuperado física y psíquicamente, me gustaría valorar como fue mi visión de los acontecimientos que se sucedieron a lo largo y ancho de los 2 días de Festival.

Como ya había reiterado en otras ocasiones, el principal escollo de está edición para mi persona era la falta de riesgo y de propuestas en la programación de este año. Y cuando digo esto no me refiero a traer grupos que para el 80% de la asistencia de este año serían medianamente desconocidos, sino a grupos con propuestas interesantes que serían de fácil acogida por todo el público general (algunos como Los Punsetes, Klaus & Kinski, Elastic Band, Nudozurdo, …), además claro está de otras propuestas nacionales ( El Guincho,  me parece el fallo más claro el  no haber opatdo por él en esta edición), así como no forzar y traer otro grupo extranjero, 2 por día sería la cifra mínima (aquí, si escribiera esto 100 veces, me saldrían 4 grupos distintos que ofrecer de cada vez, dejo los 4 últimos por este año: Kitty, Daisy & Lewis; Crystal Castles; The Dodos y Holy Fuck). En definitiva, la espina dorsal del cartel (nacional como todos sabemos) estaba formada por grupos que giraron y pararon por Galicia en muchas ocasiones en los últimos 12 meses antes del festival, apuestas seguras la mayoría por música, directo y respuesta del personal.

Bien, dejando las críticas creo que constructivas a un lado, la valoración del Festival Do Norte 2009 es de claro éxito, organizativo(aunque como todos los festivales en crecimiento siempre hay cosas que mejorar, por ejemplo lo de los baños del recinto haber cuando es el día que no rebosan y dejan bajar sus mieles por la carpa, pedir al ayuntamiento que ponga otro firme al recinto, porque cuando llueve todos sabemos lo que pasa allí, y el éxito de un festival como este no puede depender de si llueve en estas latitudes, entre otras…), musical (buenos grupos y directos), asistencia (el de más público de los últimos años) , ambiente (había un sabor mestizo entre todos los asistentes, tanto por edades como por gustos musicales, esto siempre es bueno , todos o casi todos con ganas de disfrutar) y de tiempo (el primer finde semana veraniego en esta primavera, que ayudó a todo lo demás). Todo se conjugó perfectamente para conseguir dos días más que disfrutables en Vilagarcía.

Día 1 :: Crónica de un éxito anunciado

El viernes estaba con las ganas de poder ver a Manos de Topo para ir abriendo boca sobretodo. Sin desmerecer a Nouvelle Cousine,  en clara progresión este último año y a Russian Red, que ya son varias veces las que tuve la oportunidad de verlos por Galicia, y ella en concreto, en una carpa con tanta gente seguro que no era el mejor lugar (por lo menos en el Alter’08 en Coruña, no fue momento, lugar, ni público para ella). Bueno, como siempre el primer día, al final me era imposible llegar a concierto de Manos De Topo, con lo cual, a rehacer horarios de llegada y demás a vilagarcía, ya que en el grande abrían  Ragdog y no entraba entre mis planes el verlos (Y no voy a rajar de ellos , no tengo el disco, y sólo los oí en una actuación en Banda Curta creo hace unas semanas, y ya me llegó. ). En lo referente a los directos de estos 3 grupos sólo decir que, según mis compañeros,  parece que cumplieron todos, llenándose la carpa ya con Manos de Topo y reventando con la aparición de Lourdes en ella. Un más que prometedor incicio en la carpa.

Pues bien, llegaba al recinto para la actuación de Templeton, con un álbum “Exposición Universal”(2008) poco rodado en mis oídos, que no me convencía mucho y por ver si me sorprenderían en el directo. Al entrar ya se veía un ambientazo por todo el recinto , lo que  hacía presagiar un buen fin de semana, y sobre el escenario, ya estaban los chicos de Torrelavega intentado dar lo mejor de ellos. Pero sin ir más lejos, después de un rato escuchando, no sé si por culpa de ellos, de los de sonido o porque aún tenía que afinar un poco mis canales auditivos, era casi insoportable,  o eso me pareció, algunos acoples y sobre todo ese tremendo tono agudo constante que me dejaba un sabor de boca más que agrio, y me hacía temer lo peor de cara a los que quedaba de noche.

El personal ya pedía un poco la hora, acabaron como empezaron,  sin convencer y todo estaba preparado para uno de los platos fuertes de la noche y del festival, Love of Lesbian. Mientras los técnicos montaban todo, tocaba ir fijándose en los detalles y demás del recinto. El primero, el escenario grande, mucho más imponente el ovalado del año pasado, por lo menos estéticamente, porque este de tamaño andaba igual. Los baños ya estaban soltando fluídos que bajaban por la carpa, los de movistar copando con un pequeño palco encima del control de sonido para que pudieras ver los conciertos desde la altura y en el pasillo de entrada con un mini-escenario para que los festivaleros pudieran dar rienda suelta a su creatividad o virtusismo, esto último le dió mucho juego a muchos en sus descansos.

Ya estaba todo listo para que los catalanes ofrecieran su esperado set. Con nuevo disco debajo del brazo, “1999″(2009), desde su última gira por Galicia el pasado 2008, un álbum del cual ni una nota pude degustar aún. Empezaron a tocar y me temía lo peor, el sonido aún iba y venía y algunos acoples segían apareciendo en estos primeros acordes. Pero todo fue un pequeño susto después de la primera canción la cosa fue mejorando bastante. En un concierto que se hizo corto para todos sus fans, en el que  fue unos de los mejores momentos de conexión público-artista del festival. A base de temas de su nuevo álbum, que los escuchaba por primera vez y aún teniéndo  un poco de miedo funcionaron a la perfección, conjugados con los ya clásicos de su dos álbums en castellano anteriores que desataron la locura como “La Niña Imantada” o “Me amo”, sacando su repertorio de disfraces  y demás,  para acabar con el “Houston, tenemos un problema” con el que cerraban el conciertazo y se tiraban al público para terminar la fiesta que allí acababan de montar con una canción suya sonando de fondo. En definitiva, se merendaron al público, y cuando ya tenían a todos convencidos se tenían que marchar entre la excitación del personal.

Ahora el tema era como solventar la metedura de pata en los horarios, la bola caliente pasaba a las manos de los parisinos de adopción Herman Dune. ¿Como contentar al respetable con las justas revoluciones del pop y folk de estos? Salió  sólo contra el mundo David Herman Düne, armado con su guitarra, sus barbas y su gorra de los NYN. Allí, con la mitad del público -muchos aprovechaban para recargar energías para la traca final del día- pero nada más abrir la boca y tocar los primeros acordes, ya pudimos intuir que no hacen falta muchas revoluciones para comenzar a generar endorfinas.  Salió el resto del grupo y continúo con un más que digno papel, con su cima quizá con la canción “Bristol”, y a pesar de que algunas canciones se hicieran algo largas con unos intentos de sólos un poco escacharrados que salvaba a duras penas con el baile de pavo simultáneo.

Tras salvar con esfuerzo y con un tercio de la gente el tipo, llegaba la hora de la traca final para cierre del primer día del festival. Los portugueses X-Wife volvían al festival para traer su dosis de electro rock bailable, que como ellos rezaban, la primera vez tocaran el la carpa con mucho calor y hoy les tocaba en el grande con algo más de frio. Pus no sé si fue por ese frío preconcebido que llevaban en su mente, porque a pesar de que puede que consiguieran pasar el corte por tener más revoluciones que los anteriores, a mi no me terminaron de concever en cuánto al sonido que desplegaron. No sé, sonaba algo apagado, ni siquiera con el tema “Ping Pong”, unos de sus buques insignia consiguieron ganar el favor de todo el público.

Tras el precalentamiento portugués, llegaba uno de los platos fuertes del festival, los ingleses The Whip. Dignos triunfadores del pasado año 2008 gracias a su electro-house-rave-rock con su debut “X Marks Destination”. Pues lo que se esperaba, ¿Que el personal quería baile, sudor y sucia potencia? Pues los del Salford entregaron 2 o 3 tazas a cada uno de los presentes. Salían al escenario y pronto comenzaban a fluír masas de sonido grave, denso y pesado en oleadas.  Intenso de princiipio a fin, el sonido les respeto bastante y sólo tuvieron algún pequeño desajuste por un puntual problema técnico. Algunas caras B y repaso a alguno de los hits de su álbum de debut, uno de los primeros en sonar era el oscuro “Throw it in the fire” y alguna de esas caras B para ir deplegando el arsenal con los temazos “Divebomb” y “Blackout”, para acabar finiquitando el primer día de festival en una orgía de sudor y desenfreno delirante con el trallazo “Trash”. Por ponerle algún pero, no me creo aún que no tocarán el que para mi es prácticamente el mejor tema del álbum “Save My Soul”!!!!!

Para finalizar la noche, al instante comenzaba a vibrar la carpa con los djs y así se mantendría hasta casi las 5 de la mañana. A los platos primero, Florent y Yo (Guitarra de los Planetas, no hablemos más del tema) y después para acabar con Isra DJ para acabar de desgastar las zapatillas de los presentes.

Un día bastante completo, y con momentazos grandes como el de Love Of Lesbian y The Whip. Y en la carpa por llegar tarde seguro que me perdí algún detalle de Manos de Topo o Russian Red. Ahora tocaba descansar que el día siguiente prometía desgaste con la promesa de entrar desde el inicio al recinto.

Rock, techno y cápsulas de colores para todos!!

Texto: Vitrogg

Foto: Miguel Pellitero

La programación cultural viguesa cuenta con unas propuestas muy interesantes, algunas de ellas ya venían sonando desde hace tiempo, como la aparición del colectivo africano Konono Nº 1. Sin duda es una apuesta variada, con sonidos desde lo clásico hasta lo tribal, desde lo electrónico hasta lo gutural.

Black Dice abren el consorcio estacional con su música bizarra y ruidosa a medio camino entre todos los géneros que se puedan pasar por tu cabeza de los últimos 20 años. Wavves inundará el MARCO vigués con su ruido amateur que tanto nos gusta, y que lo está convirtiendo en una merecida revelación en este año (a mi ya me tenía enganchado con sus demos en 2008). Quizás por su escaso y corto repertorio, Wavves tendrán de teloneros a Indómitos, el trío de punk vigués de concepción escocesa.

Los siguientes en hacernos disfrutar con su presencia son Konono Nº 1. Ellos son, sin duda, una de las píldoras que traerán paz mental a los organizadores del festival, ya que por fin se podrán quitar la espina de haber tenido que cancelar su actuación el año pasado (el colectivo no fue capaz de conseguir los visados que necesitaban para entrar en la UE y tuvo que cancelar una gira de 23 conciertos). José González es el nombre en negrita del cartel, en cuanto a repercusión se refiere. Nuestro cantautor sueco preferido dará el brochazo final a la estación primavera-verano por todo lo alto, como siempre. Todo un lujazo.

Black Dice
Salón Sinsal, Museo MARCO de Vigo
Lunes, 4 de mayo – 20:30 h
Entrada 10 euros.

Wavves + Indómitos
Salón Sinsal, Museo MARCO de Vigo
Sábado, 30 de mayo – 21:00 h
Entrada 8 euros

Konono Nº 1
Sinsal Primavera, Centro Cultural Caixanova
Sábado, 20 de junio – 22:00 h
Entrada 15, 12 ó 10 euros

José González
Sinsal Verano, Centro Cultural Caixanova
Sábado, 11 de julio – 22:00 h
Entrada 15, 12 ó 10 euros

Las entradas para Black Dice y Wavves se adquieren en taquilla desde 2 horas antes del comienzo de los conciertos. Las entradas para Konono Nº 1 y José González se pueden adquirir por adelantado en www.caixanova.es o en el 902 504 500.

Está semana, dentro de la programación del Ciclo Espazos Sonoros del que hablábamos hace unas semanas, estará dando un par de conciertos el artista inglés Aleksander Kolkowski. Los conciertos como la mayoría de los programados serán de acceso libre y gratuito hasta completar aforo. El miércoles 29 de Abril a partir de las 20:30 horas presentará su performance sonora en el Museo de Belas Artes de A Coruña y hará lo propio al día siguiente, Jueves 30 de Abril a la misma hora en el Museo Arqueolóxico Proivincial de Ourense.

El inglés vendrá con su propuesta llamada Wireless, que se trata de una respuesta personal a la música de esta nuestra era digital. Para ello estará acompañado en escena de gramófonos, cilindros fonográficos, grabaciones en cilindros de cera y discos de goma laca acompañado todo del violín Stroh. Todas estas tecnologías musicales pioneras  a finales del siglo XIX, y que gracias a Kolkowski son rescatadas para producir música en estos días. el espíritu de la antigua reproducción mecánica y la influencia moderna y de la postguerra convergen en una unión entre hombre y máquina.

Unas actuaciones para el disfrute sonoro y también visual, el público podrá desplazarse libremente entre los instrumentos y reproductores. Los sonidos en directo se mezclarán así con grabaciones de cilindro de cera históricas e a colección privada de Kolkowski, con efectos sonoros a partir de principios del 1900. Todo esto lo podremos escuchar a través de unas bocinas amplificcadas de 1920, el model más antiguo de altavoz alimentado electrónicamente para equipos radiofónicos.

Una experiencia única y peculiar. Os dejo unos vídeos de alguna de sus performance, en concreto una del pasado año en el London Bridge de Londres.

Pinche aquí para ver el vídeo

Pinche aquí para ver el vídeo

Pinche aquí para ver el vídeo

El rock de este quinteto de Vitoria-Gasteiz dejará su pegada en el festival. Aromas de blues en sus inicios, psicodelia y southern rock que decoran muchos de sus temas, y, para rematarlo, en muchos de los casos, un abrazo claro y progresivo al hard rock/hard blues que mamaron y que llevan en la sangre. En ellos percibirás la esencia de maestros de estos géneros como son Lynyrd Skynyrd, Led Zeppelin, The Allman Brothers Band ou Captain Beyond.

• Canción: “Eliptic Turns”
• Recuerdan a: Lynyrd Skynyrd, Led Zeppelin, Captain Beyond
• + info: MySpace, Wef Oficial

La historia

The Soulbreaker Company nacían en el año 2003, ya son cinco años pateándose los escenarios de la península. Su primeo larga duración fue editado allá por el año 2005 y lo titulaban “Smoke & Heavy Blues”(2005, Last Recordings), recolectando muy buenas críticas en revistas especializadas de nivel nacional lo que les llevó a hacer numerosos conciertos de teloneros para bandas como Mother Superior, Raging Slab o The Steepwater Band, sirviendo como colofón a todos esto su participación en el Azkena Rock Festival 2005. Ya desde sus comienzos sus sonidos dejaban notar eses aromas de los años 70 de bandas como Led Zeppelin, Captain Beyond, Mountain o Grand Funk. En el año 2007 volvían al estudio de grabación para darle forma a su segundo largo, “The Pink Alchemist”(2008, Alone Records), que sería publicado a comienzos de 2008. Atrás quedaba el disco de debut y en estos nuevos temas se aprecia una clara evolución en cuánto al sonido de la banda, un paso más, acercándose hacía la psicodelia más oscura en temas como “The man That You Betray” o “Eliptic Turns” con metales incluídos ese último. Aunque también dejando espacio para trallazos hard rock como “You should’t cry” o “Kiss in your Face”. Después de la publicación de este LP, recorrerían la península para presentar su potente directo, completando un más que triunfal 2008 para el grupo.

Videos

The Soulbreaker Company – en La Cueva del Jazz (Zamora) 14/11/08 part1

Pinche aquí para ver el vídeo

The Soulbreaker Company en La Cueva del Jazz (Zamora) 14/11/08 part2

Pinche aquí para ver el vídeo

The Soulbreaker Company live en Sala Arena (Torrelavega) 01/05/2008

Pinche aquí para ver el vídeo

The Soulbreaker Company entrevista en ETB2 2º disco

Pinche aquí para ver el vídeo

The Soulbreaker Company entrevista en ETB2 1er disco

Pinche aquí para ver el vídeo

The Soulbreaker Company en La Jungla Sonora de Radio Euskadi en 2005

Pinche aquí para ver el vídeo

La banda de Garage más salvaje del momento es de Valencia y es la responsable del contagio de un virus por culpa de la mezcla Sixties, Garage y pop llamado “Arrgh” que amenaza con acabar en una pandemia de proporciones bíblicas debido en parte a una mutación de rock´n´roll con letras en castellano sin precedentes.

Deflagración del pedal de fuzz, aporreos, farfisazos, berridos y alaridos, todo con mucho saber y sustancia, nos dan la bienvenida al mundo troglodita de Wau y los Arrrghs!!! Ahora regresan a Galicia con su nuevo disco “¡¡¡Viven!!!”(Munster, 2009) para reventar las tablas del festival con su potente y espectacular directo para conducirlo a una verdadera bacanal musical sin precedentes.

• Canción: “Hey monstruo hey”
• Recuerdan a: Doctor Explosion, “back from the grave”, Link Wray
• + info: MySpace

La Historia

Este quinteto de Valencia surgía alrededor del año 2005, venían de otras bandas y se juntaban con el fin de descargar adrenalina en forma de Garage Punk y tratar de divertirse y hacer bailar al personal. En el año 2006 debutaban en largo con el aclamado “Cantan en español”( Voodoo Rhythm, 2006)-tras un EP para Kawanga-, un disco grabado en los Estudios Circo Perrotti de Jorge Explosion en muy poco tiempo. Muchas de las canciones que encontramos en este álbum son obras maestras de grupos olvidados del sixties garaje punk anglosajón como Saicos, Los Doltons, The Stoics, Kenny & The Kasuals, … adaptadas al castellano en un homenaje a todas ellas, de ahí el descriptivo título, y otras son propias composiciones para hacernos recordar que también se pueden hacer barbaridades rock´n´roll escritas en la lengua de Cervantes.

Bebiendo mucho de todas estas escenas que se solapaban en aquellos avanzados años 60 y como no, de toda la cultura “Back from the grave”. En la portada, una foto de los terroristas sónicos responsables de esta tremenda salvajada que contiene este debut con Fletán (batería), Satur (bajista), Isidro (órgano), Molongui (guitarra) y un frontman Juanito (voces), que se sale de tarro, y en conjunto los temas nos dejan ineludibles referencias de surf, punk, fuzz, … rock´n´roll en estado puro, aunque con un regusto pop que se nota en ese su gusto por las melodías. Con este disco editado en el prestigioso sello internacional Voodoo Rhythm, por primera vez editaba algo en español, aparecían en revistas de Alemania o Suuiza, y todo en conjunto le ayudó a salir de nuestras fronteras ya desde su debut, pasando por Francia, Holanda, Alemania, Suiza, Italia, Bélgica, Portugal, …

Un pleno para los Arrrghs!!! con esta primera entrega y muchos se querrían poner en su lugar. Ahora tras todo esto, vuelven con otro zarpazo en forma de disco, su segundo LP “¡¡¡Viven!!!”(2009). Wau y los Arrrghs están más vivos que nunca y vuelven con un segundo disco que es una locura, punk anquilosado en el sonido de los sesenta, puro sonido de garaje, letras que no difieren de la realidad escupiendo pus en cada frase, otro puñado de canciones adaptadas al castellano impresionantes, y el mismo espíritu de siempre. De nuevo grabado en los estudios Circo Perrotti para esculpir uno de los discos de garaje más alucinantes que se hayan parido en este país. Entre las propias “Bli, blu, bla (bla bla bla)”, la esquizofrénica “Donde están”, “La Cueva” o “Copa, Raya, Paliza” con un punk a lo Link Wray, con sonidos guturales, la guitarra imitando al mítico guitarrista indio y todos ellos con un sonido de teclado para llevarte al psiquiátrico. Por otro lado nuevas grandes versiones en castellano que parecen temas propios desde ese “Delincuente” de los Hatfields, recuperan a los Mockers en el tema “No mientas más”, quizá el más calmado del disco pero que suena impresionante también, de los animales Lyrics se apoderan de ese “Piedras”, en definitiva,….

ARRRGH!!!! Doctor, ¿qué me pasa? Esto es una maldita locura!!!

Videos

Wau y Los Arrrghs!!! – “Hey Monstruo Hey”

Pinche aquí para ver el vídeo

Wau y Los Arrrghs!!! live en Sala El Sol en Madrid, 02/2009

Pinche aquí para ver el vídeo

Wau y Los Arrrghs!!! - “Ce’ne Pas La Imporance” live en El Sol, Madrid el 02/2009

Pinche aquí para ver el vídeo

Wau y Los Arrrghs!!! live en el  Rotterdam Rumble 2007 el 04/10/2007 part1

Pinche aquí para ver el vídeo

Wau y Los Arrrghs!!! live en el  Rotterdam Rumble 2007 el 04/10/2007 part2

Pinche aquí para ver el vídeo

Wau y Los Arrrghs!!! 1 minuto en el ensayo en la grabación del disco “Viven” 07/2008

Pinche aquí para ver el vídeo

Wau y Los Arrrghs!!! – live en El Sol, Madrid el 02/2009 part2

Pinche aquí para ver el vídeo

Este dúo gallego es una de las bandas más importantes a la hora de cocinar y mezclar sabiamente el pop y electrónica del panorama nacional. Su especiada indietrónica colapsó el torrente sanguíneo de muchos cuando en el año 2006 debutaban con “Far From Perfect” (Junk Recrods, 2006). Ahora parece que, tras dos años recorriendo la geografía española con su dinámico directo, este volverá a ser su año, vuelven con 5 nuevos temas dentro do EP titulado “Tape Worms”(In Silence, 2009), otra delicia a degustar lenta y minuciosamente, la cual sacarán del horno pocos días antes del festival.

• Canción: “Homemade screener”
• Recuerdan a: Hood, Lali Puna, L’Altra
• + info: ww.6pm.es

La historia

Six Post Morning se formaban allá por el año 2003 después de un encuentro fortuito en el conservatorio de Santiago de Compostela, y tras el cual, debido a sus afinidades musicales, Raul Món e Iván Oubiña, deciden juntarse una tarde para dejar fluir sus diferentes inquietudes con la ayuda de un portátil y seis cuerdas de una guitarra. Tras un par de maquetas deslumbrantes, y después de ser finalistas en el prestigioso Proyecto Demo en la edición del año 2006, en agosto de ese mismo año, instalados en su estudio casero de A Coruña, acaban la grabación de su primer disco “Far From Perfect”(Junk Records, 2006), en el cual las bases electrónicas cobran mayor presencia, dejándonos un regusto a alta cocina, que bien podría formar parte del recetario de Morr Music. Nunca en la intimidad de una habitación había salido una receta de pop electrónico de tan deliciosa factura, El buen gusto por los ritmos se deja sentir con el preciosismo digital de los pequeños detalles mientras las guitarras y metales enriquecen la lucha por la prioridad afectiva del oyente.

Estas canciones los llevó a recorrer muchas salas españolas durante el año 2007, y a participar como único grupo gallego en el Primavera Sound y Paredes de Coura de ese mismo año. Ahora parece que, tras dos años recorriendo la geografía española con su directo, este 2009 volverá a ser su año, vuelven con 5 nuevos temas dentro do EP titulado “Tape Worms”, otra delicia para degustar lenta y minuciosamente, la cual sacarán del horno pocos días antes del festival.

Videos

6PM – “Homemade Screener”

Pinche aquí para ver el vídeo

6PM – “Vista”

Pinche aquí para ver el vídeo

6PM – “Stopover” (live El Nautico 07)

Pinche aquí para ver el vídeo

El festival Paredes de Coura que se celebrará los días 29, 30, 31 de Julio y 1 de agosto ya tiene sus primeros grandes nombres para su 17ª edición en este año 2009. Los primeros nombres que atisban para ser cabezas del cartel de este año son, agarraos los pantalones: Franz Ferdinand, Patrick Wolf, Supergrass, Jarvis Cocker y NIN. Sin duda alguna ya son un gran reclamo para ir llenando el aforo cada uno de los días de festival, sobre todo el esperado directo de NIN, con esta única fecha en un festival en la península y con otra parada más que hará en madrid esos días solamente.

Seguiremos a la espera de más confirmaciones, y mientras empachaos con este video de Reznor en directo  en Melbourne con la canción “Burn”.

Pepo Márquez es el único cerebro de esta sociedad secreta con miembros que van y vienen. Lejos queda aquel primer álbum sobresaliente “Sad Boys dance when no one´s is watching” (Acuarela, 2005), en el que el folk pálido dominaba los ambientes con una telilla rock. A finales del 2008 llegaba el segundo y esperado largo “I Am Becoming What I Hate The Most” (Acuarela), más títulos largos como a él le gustan para el álbum y para las canciones. Además notamos que algo ha cambiado, esto suena más crudo, más directo, un sonido auténtico con entidad propia, más folk, sí, pero lleno de rabia, todo suena más rotundo, desde las piezas de folk más frágiles, hasta las más intensas acompañadas de esas cortinas de rock y hardcore que ahora visten con contundencia y sobriedad el resultado final.

• Canción: “Lights on don’t mean that i’m at home”
• Recuerda a: Calexico, Elliott Smith, Will Oldham
  
• + info: Myspace
• Web del festival: campusrockcoruna.com

La Historia

Pepo Márquez es en realidad la única persona fija tras el proyecto The Secret Society, por el cual ha pasado gente como Rudow de Manta Ray y JR, o Remate. El proyecto comenzaba allá por el año 2003 con la publicación del EP “January” con 6 canciones, y al año siguiente otro EP, “Bomb the past”, con 4 nuevas canciones. Así comenzaban a forjarse los cimientos de esta Sociedad Secreta. El caldo de cultivo estaba preparado para debutar en largo, “Sad Boys Dance When No One´s Watching”(Acuarela, 2005) se publicaba en el año 2005, el siempre difícil debut en largo, pero Pepo estaba dispuesto a dar a conocer las reglas de esa Sociedad Secreta en un álbum sobresaliente con el cual se situaba de lleno en el panorama musical con su mezcla de folk y rock. Un debut importante y ruidoso, fue considerado Mejor Disco Nacional de 2005 por la revista Go Mag además de críticas en medios internacionales como la Rolling Stone o Les Inrockuptibles en Francia, Uncut en Inglaterra o Rif Raf en Bélgica. Se recorrió toda España y parte de Europa presentando el álbum durante el 2005 y parte del 2006, pasando por Portugal, Austria, Rusia, Francia o Bélgica, compartiendo escenario y giras con bandas como Standstill, Arab Strap, Dominique A, Magnolia Electric Co., Tara Jane O’Neil, Destroyer, Frog Eyes, 12Twelve o Last Days of April, por nombrar algunas de ellas, y como no, participaron en festivales como el Primavera Sound, el FIB, el Tanned Tin o el South Pop y, sin duda, dejaron un buen puñado de amigos, bandas y medios sintiéndose cercanos a su música. Una música que siempre ha tenido algo que cuesta explicar.

Con todo esto, todo a pedir de boca, y todos los que se identificaron con sus canciones y lo descubrieron a raíz de todo esto, estaban a la espera de nuevo material. Estamos en octubre de 2008 y The Secret Society listos con nueva munición, encerrada en otro de esos nombres largos que tanto le gustan a Pepo, “I Am Becoming What I Hate the Most”(Acuarela, 2008) (“Me estoy convirtiendo en lo que más odio”). Así de explícito y así de rápido, 10 canciones en apenas 35 minutos, simplemente otro disco sobresaliente. Y que se prepare quien se tenga que preparar, porque este disco no es, en absoluto, un disco más. No es una continuación. No es un disco fácil. No es un disco de folk. No es un disco adulto, ni ñoño ni de confirmación. “I Am Becoming What I Hate the Most” es un disco que va más allá incluso de las expectativas creadas por su anterior trabajo. Es rabia, es oscuridad, es pena, es duda, es invierno y verano. Impresiona encontrar tantos matices en una obra tan corta. Y es sorpresa, inicialmente pensado y compuesto en inglés, a mitad de camino, en plena grabación, Pepo cambió de planes y muchas de las letras de sus canciones se pasaron al castellano, cinco de las diez canciones quedaron escritas en castellano, escondidas tras un nombre en inglés. Una forma de escribir sin imposturas, directa, verdadera. Una manera inmejorable para que Pepo ingrese con honores en el club de los conversos a su lengua materna. En ese camino hacia la normalización y su propia forma de entender la música, The Secret Society nos ha dejado esto. Y “I Am Becoming What I Hate the Most” es un disco tan honesto que escucharlo te hará sentir sucio y, sin duda, volverá a llevar a Pepo y a los suyos a sitios que todavía no conocen, les hará cruzarse con bandas que admiran y volverán a dejar un reguero de satisfacciones, emociones y gente rendida. Todo desde la pequeñez y la honestidad, así es como se hacen las cosas que duran para siempre.

Y estos son los crudos detalles del nacimiento de una pequeña joya, un disco grabado y mezclado en analógico, en directo casi su totalidad, tratando de respetar las primeras tomas de las canciones, asumiendo que habrá pequeños deslices, y producido por el mismo Pepo M. bajo la tutela de Javier Ortiz y masterizado en por J.J. Golden ( Calexico, Sonic Youth, The New Year).

El secreto en boca de muchos, larga vida a esta sociedad musical.

Videos

The Secret Society – “lights on don’t mean i’m home”

Pinche aquí para ver el vídeo

The Secret Society – “Sad Boys Dance!!”

Pinche aquí para ver el vídeo

The Secret Society live at Sidecar 16/03/07 Part1

Pinche aquí para ver el vídeo

The Secret Society live at Sidecar 16/03/07 Part2

Pinche aquí para ver el vídeo

The Secret Society live at Sidecar 16/03/07 Part3

Pinche aquí para ver el vídeo

The Secret Society – “A picture with fingerprints” (Live)

Pinche aquí para ver el vídeo

The Secret Society en Café La Palma Madrid 24/01/2008

Pinche aquí para ver el vídeo

El panorama musical independiente tienen nombre y apellidos para el pasado año 2008 y futuro 2009, estos son, Joe Crepúsculo. Sin duda alguna este seguidor de la música techno bacalao en los 90, teclista y voz del grupo de indie rock Tarántula desde el 2003 y ahora finalmente reconvertido a trovador desganado de electropop contemporáneo ha calado hondo en la escena. Techno pop de baja fidelidad para terminar dejando alguna de la piezas más irresistibles y frescas de los últimos años. La culpa de esto la tienen dos álbumes desde ya necesarios, el debut “Escuela de Zebras” (Producciones Doradas, 2008), y unos meses después “Supercrepus” (Producciones Doradas, 2008), 33 canciones que ofrece gratuitamente en su web, y entre las cuales encontramos demasiadas piezas redondas que nos atrapan para continuar coreando y aplaudiendo sin darnos cuenta. Y por si fuera poco, ahora viene con nuevo directo, para que no dejes de mover los pies del suelo, pop rave lo llama. Esto sí, ¡suena brillante!

• Canción: “Suena Brillante”
• Recuerda a: Alaska, Derribos Arias
• + info: MySpace, web
• Web del festival: campusrockcoruna.com

La Historia

En 1981 nace Joël Iriarte, el nombre que se esconde tras Joe Crepúsculo, en un pueblo llamado Sant Joan Despí, que, aunque está pegado a Barcelona, conserva esas cosas de muchos pueblos en lo relativo a lo antropológico, social y la dependencia a la capital catalana. Su padre Francisco tenía un grupo de rock sureño, una especie de mezcla entre Burning y Lynyrd Skynyrd, lo que le lleva a crecer siempre en un ambiente musical. En la adolescencia se sube al carro de la música máquina y bakalao de los noventa, haciendo muchísimas piezas de ese género. Pero más adelante empezará a formar diversas bandas junto a Descabello (Dani, también en Tarántula) hasta formar en el año 2003, Tarántula, banda en la que sigue militando de forma muy activa, de hecho durante este año 2009 editarán nuevo disco titulado “Humildad Trascendental”.

Tarántula aparte, durante el año 2007 dio rienda suelta a todo lo que tenía en la cabeza, no obstante nunca ha dejado de componer piezas a lo largo de su vida, con lo cual proseguía una evolución normal, y en 2008 debutaba finalmente como Joe Crepúsculo editando todo este material al que le iba dando forma, y por dar forma podemos entender cualquier cosa, olvídense los que quieren grandes producciones cuidadas en hasta el mínimo acorde y barnizadas para todos los públicos, porque de esto no trata su música.

El primer zarpazo del año se lo marcaba con “Escuela de zebras”(Producciones Doradas, 2008), que aunque fue editado en febrero del 2008, es un manojo de temas del 2007, él lo entiende como si fuese un recopilatorio de ese año. Con esta tremenda irrupción en la escena avisaba de lo que estaba por venir, melodías pop recubiertas de fealdad a la carta. Sonidos de organillos de feria, una desgana natural a la hora de enfrentarse a las letras en cada canción, cabalgando sobre desnutridas cebras esperpénticas y rociándolo todo de aires de verbena, fiesta o romanticismo, en unas odas antropológicas que dejan sentir casi siempre una palpable decadencia. Así es como nos deja canciones como “Escuela de Zebras”, “Gabriela” o el adictivo “Suena Brillante”.

Ya avisados de cómo se las gastaba, llegaba el segundo asalto de Joe, el álbum “Supercrepus”(Producciones Doradas, 2008), también en descarga gratuita como el anterior en su web. Un álbum que a diferencia del anterior si fue creado en su concepción como algo obtenido tras un trabajo continuado y lineal, y además fue construido pensando en hacer un disco con solo canciones de amor, aunque en su resultado final 2 o 3 se escaparán a este concepto. Que son de amor, hasta cierto punto sí, hablan de situaciones que tienen que ver con ese sentimiento, pero las formas, como ya antes apuntábamos, hacen que se trate de una acercamiento al amor de una manera que lo despoja de todo sentimiento, y además le suma 33 kilos de apatía y desgana, y finalmente te lo deja caer encima pisoteándote como una camioneta destartalada, esa que parece que no va a llegar a su destino final, pero contra todo pronóstico, la camioneta llega, y lo hace cargada de nuevos compañeros de viaje que se fueron sumando a cada golpe y tirón anti-melódico. “Baraja de cuchillos”, “El Día de Las Medusas”, “Amor Congelado”, “Amar en tiempos de democracia”, “Los Lagartos”, “El Faro”, “Ama y Haz lo que quieras” o “La Canción de tu vida” son algunos de los buenos ejemplos de lo que aquí contamos acerca de este sobresaliente desastre animal.

En fin, es sucio, a veces difícil de digerir, es posible hasta que te atragantes al tratar de tragarlo sin masticar, pero en el fondo, si no acabas por odiarlo en el primer intento y tratas de masticar un poco, por muy crudo que esté, estos estribillos, letras y músicas salidas del subsuelo barcelonés acabarán por atraparte, y ahora sí, ya no podrás sacarlo de tu cabeza. Más de 40 canciones editadas en este 2008, si contamos también el disco de remixes “Escuela de Remixes” y los dos citados anteriormente, entre las que la mitad pueden sorprendernos gratamente y invitarnos a viajar o soñar, encontrando alguno de los mejores momentos musicalmente hablando de los últimos años que se parió en este país, y sino tiempo al tiempo, que todo lo pone en su lugar.

Videos

Joe Crepúsculo – “Suena Brillante”

Pinche aquí para ver el vídeo

Joe Crepúsculo – “El Día de las Medusas”

Pinche aquí para ver el vídeo

Joe Crepúsculo – “La canción de tu vida”

Pinche aquí para ver el vídeo

Joe Crepúsculo – “Espada de Damocles”

Pinche aquí para ver el vídeo

Joe Crepúsculo – “Los Faunos” (Live en el CCCB de Barcelona  21/02/2009)

Pinche aquí para ver el vídeo

Como todos los años, esperamos impacientes la imagen que traerá consigo el Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia de Barcelona, o sea el Sónar. Este 2009 no iba a ser menos, aunque después de la cima visual cosechada el pasado año con la imagen de experimentación genética en un laboratorio estaba difícil superarse, pero ya tenemos la imagen de este año del festival.

En esta ocasión, como ya podéis ver en la imágenes que posan encima de estos parrafos, las protagonistas son unas figuras surrealistas de un mundo onírico. Según nos cuentan, estos majorretes surrealistas venidos del mundo de los sueños, se deben a las llamadas telefónicas provinientes de una cabina diabólica y se sienten desorientadas en el mundo de los vivos.

Además en vez de imágenes tenemos un video en el que nos presentan a estas desorientados figurines que os dejo a continuación, primero os dejo el trailer de 1 minuto y después, más abajo el video completo de 15 minutos de duración. A saborearlo.

Sónar 2009 imagen video trailer (1 minuto)

Sónar 2009 imagen video largo (15 minutos) (Si no se ve pinchad en este link)

Ya está aquí la segunda edición de La Bruta Fest. Después del éxito de la primera edición el año pasado gracias a grupos de la talla de The Fuzztones o The Flaming Sideburns, para esta edición toca una reválida que llenará A Coruña de ritmos salvajes y buen rock & roll durante los días 4, 5 y 6 de Junio. Los conciertos como el año pasado se repartirán entre la Sala Mardi Gras y el Complejo Playa Club durante los 3 días.

En cartel como decíamos, otro año más, rock & roll salvaje del bueno, y de trasfondo un homenaje  a Bettie Page y Lux Interior. Jack Meatbeat & The Underground Society desde Finlandia con fecha exclusiva reunidos en exclusiva para el festival; The Morlocks desde USA repetiran en el cartel del festival y repartiran de lo lindo; The Lords of Altamont también desde USA comandados por Jake “The Preacher” Cavaliere y con otro de los más destructivos directos dejarán su huella en las tablas seguro; The Staggers desde Austria, una de las mejores bandas del viejo continente a la hora de repartir Garage Punk del bueno a base de Fuzz y Farfisazos de los buenos;  los brasileños Os Haxixins desde Sao Paulo con más Garage Punk psicodélico y oscuro;  desde Noruega, Los Plantronics desde Noruega con ritmos rockabilly bañados de R&B; y dentro de nuestras fronteras, desde el País Vasco, Los Paniks, uno de los grupos más primitivos de la escena española.

Y como no, de nuevo, para acompañar a todos estos grupos, el festival contará con un espectáculo de Burlesque de la mano de Daiquiri Dusk, una de las mejores bailarinas de las islas británicas. Y para después de los conciertos, para que no acabe la fiesta hasta altas horas, estarán los pinchadiscos que nos recordarán aquellos maravillosos 50s, 60s y 70s: Belen Lamarr, The Hyppest Of Cats, Alex Big Voxx Man, Marky Las Vegas y Dj Enmascarado aportarán cad uno su granito al festival.

En cuánto a las entradas, el bono para todos los días cuesta 30€ aunque con algo de suerte te puede salir gratis ya que el beasto sortea 10 BONOS.  Para participar solo tienes que mandar un mail a labruta@hotmail.es sugiriendo que dos bandas te gustaria que estuvieses en la tercera edicion de la BrutaFest. Las entradas de día cuestan 9€ para el jueves y 18€ para el Viernes o el Sábado.

Mas información acerca del festival en nuestra sección de festivales, entra pinchando aquí.

El próximo día 15 de Abril comenzará la programación del ciclo Espazos Sonoros 2009 que se prolongará hasta el día 28 de junio, dejando tras de si 88 conciertos a cargo de 36 artistas internacionales y nacionales con propuestas arriesgadas y diversas, y cada una de estas actuaciones en 27 lugares singulares de la geografía gallega como pueden ser museos, iglesias,  … . Sin duda alguna una programación cuidada y arriesgada a la vez que interesante, tocando distintos estilos como la música clásica, jazz y diversos híbridos experimentales.

La inaguración del ciclo será el próximo día 15 en el Hostal de los Reyes Católicos con la actuación de Tasto Solo dando el pistoletazo de salida a dos meses de propuestas originales que conformaran una serie de experiencias únicas que nos llevarán más allá de la interpretación musical.

Todas las experiencias musicales dentro de este vanguardista ciclo musical las podéis consultar en la web oficial pinchando aquí. Además, si quereis profundizar más en detalle acerca de los distintos lugares, localidades y artistas de la programación os dejo la nota de prensa de la xunta a continuación, ahora solo queda estar atento a los conciertos que se encuentren más cerca de tu localidad.

Un pequeno circo sonoro de música e obxectos nunha igrexa; sons experimentais e jazz nun hangar da Segunda Guerra Mundial; un música de gramófonos e fonógrafos nun museo, as primeiras actuacións en Galiza de Rolf Lislevand e a Ensemble Kapsberger… Estas e outras moitas propostas son as que presenta a segunda edición de “Espazos Sonoros”, organizado pola Consellaría de Cultura. Do 15 de abril ao 28 de xuño igrexas, museos, mosteiros, pazos e outros espazos culturais acollen concertos de música clásica, contemporánea e experimental.

A segunda edición de Espazos Sonoros conxugará propostas musicais de diferentes estilos coa valorización de espazos singulares do patrimonio cultural galego. O festival este ano medra en días, formacións e concertos. Ao longo de dous meses e medio desenvolveranse en 27 espazos culturais de de Galiza 88 actuacións a cargo de 36 formacións galegas e internacionais. As 23 localidades que acollerán os concertos son:

• A Coruña, Santiago, Sada, Betanzos, Padrón, Noia;
• Lugo, Cervo, Guntín, Monforte, Castro de Rei;
• Ourense, Celanova, O Barco, Ribadavia, Xinzo de Limia, Xunqueira de Ambía;
• Pontevedra, Vigo, Cambados, Redondela, Tui e Tomiño.

En Espazos Sonoros teñen cabida un amplo abano de propostas nas que se dilúen as barreiras entre diferentes estilos musicais: música vocal, antiga e de cámara, música para órgano, jazz, canción de autor, folk, música contemporánea, electrónica e incluso danza. Neste festival, o atractivo das actuacións programadas está reforzado polo carácter singular dos espazos nos que teñen lugar os concertos.

Formacións galegas e internacionais

O festival ábrese o 15 de abril no Hostal dos Reis Católicos de Santiago coa actuación de Tasto Solo e Germán Díaz, na que se mesturarán a danza antiga e os instrumentos de corda do século XIV.

Será o arranque dun festival que conta con numerosas propostas de gran atractivo para os afeccionados e o público xeral:

• a música antiga de Ensemble Kapsberger, Rolf Lislevand, Austrian Baroque Company, o Grupo Meendinho, Ensemble Galante, e o Coro Campus Stellae e os Menestreis de 1500;
• as diferentes formas de enfrontarse á música para órgano de Amandine Beyer e Martina Schobersberger, Camerata Vivace e Soledad Mendive, e Jean-Luc Guionnet e Sejiro Murajama;
• a música de compositores do século XX interpretada por Nicasio Gradaille, Galicia XXI, e Ensemble Iulius XII;
  o jazz nas súas diferentes correntes de U-lo Trío, Desidério, 2uS, Abe Rábade Trío, Terele Gradín e Manuel Gutiérrez, e Animales Domésticos;
• a música contemporánea de Aleksander Kolkowski, Madame Cell, a Orquestra Omega, e Pierre Bastien;
• os achegamentos á música folk e popular de Emilio Cao, Jazzica, ISGA Collective, Lonely Drifter Karen, e Moscow Art Trio;
• as sonoridades dos instrumentos de corda de Jozef van Wissem, Mateo Arnáiz, Cuarteto Ephimere, Los Cuatro Elementos, e Le Trio Joubran;
• e os cruces con outras disciplinas artísticas: coa danza en Escoitar Danza, co circo en Le Petit Cirque e co teatro en Os Fonocontos.

Un dos aspectos destacados de Espazos Sonoros é que a maioría das actuacións programadas traspasan os lindes entre xéneros, épocas e estilos de música. Tamén destaca a importante presencia de artistas galegos e doutras latitudes afincados en Galiza, xunto con intérpretes doutros países. O obxectivo é mesturar formacións de prestixio internacional con grupos novos que se abren camiño na música clásica e contemporánea.

Actuacións en 27 espazos

Unha das marcas distintivas de Espazos Sonoros como festival único no panorama galego é o feito de que se desenvolve en espazos culturais espallados por toda a xeografía galega. Deste xeito póñense en valor lugares destacados polo seu interese desde o punto de vista arquitectónico, artístico ou cultural. Facilítase tamén o achegamento do público a ditos espazos e á súa significación.

Co obxectivo de dar a coñecer novos lugares do noso patrimonio, a maioría dos espazos incorpóranse este ano ao festival. As actuacións desenvolveranse en:

• museos e centros de arte como o Museo de Belas Artes, o Aquarium Finisterrae e a Casa do Home (A Coruña), o Museo Carlos Maside (Sada), a Fundación CIEC (Betanzos), o Museo de Sargadelos (Cervo), o Museo Provincial de Lugo, o Museo Arqueolóxico Provincial de Ourense, o novo edificio do Museo de Pontevedra e o Museo do Mar (Vigo);
• igrexas e mosteiros como a igrexa da Universidade (Santiago de Compostela), Santa María a Maior de Iria Flavia (Padrón), Santa María a Nova de Noia, Santa María de Ferreira de Pallares (Guntín), Santa María da Régoa (Monforte), San Salvador de Celanova, Santa María a Real de Xunqueira de Ambía, o mosteiro do Bon Xesús de Trandeiras (Xinzo de Limia), a igrexa da Madalena (Ribadavia), San Bieito de Fefiñáns (Cambados) e a catedral de Tui;
• edificios civís urbanos como o Hostal dos Reis Católicos (Santiago de Compostela), o pazo de San Marcos (Lugo) e a Casa Riocigüeño (O Barco de Valdeorras);
• e outros espazos especialmente singulares, como o forte de San Lourenzo de Goián (Tomiño), a illa de San Simón (Redondela) e o aeródromo de Rozas (Castro de Rei).

El FIB 2009 sigue con su goteo de artistas para ir completando el cartel. Ya están la mitad de los artistas que subiran a las tablas del festival en el mes de Julio. Entre los nuevos nombres, destacan los británicos Maxïmo Park y The Horrors. Ambos estarán presentando nuevo álbum, los primeros presentarán “Quicken the Heart” (2009), y los segundos traerán ese nuevo sonido al que ha contribuído sin duda el productor del álbum, Geoff Barrow (Portishead), del que hablábamos hace unos días por aquí, y que verá la luz en breve bajo el título de “Primary Colours”.

Además, se incorporan oficialmente(ya que lo adelantábamos hace unos días) los neoyorquinos The Walkmen con su brillante último álbum “You & Me” (2008), los británicos Elbow, también con nuevo trabajo “The Seldom Seen Kid” (2008) debajo del brazo; la canadiense Peaches, el ‘punk’ hecho persona; la sueca Lykke Li y su pop electrónico de alta escuela; el yanqui-japonés Steve Aoki, DJ y productor de prestigio que ha remezclado a The Killers y a Duran Duran, entre otros; y los más que recomendables The Mighty Stef, en la senda de grandes como Costello, McGowan o Johnny Thunders; la electrónica sofisticada venida desde Sao Paulo de Gui Boratto y los viejos conocidos de Proyecto Demo, Klaus & Kinski. A ellos se suman Ratolines, ganadores de la edición de Proyecto Demo 09.

Para ver todos los artistas, el cartel y la distribución por días pasate por nuestra sección de festivales pinchando aquí. Estes son los nuevos nombres:

La Universidad de Coruña presenta otro año más el festival Campus Rock, que llenará de buena música la tarde y noche del viernes 24 de Abril. Como viene siendo habitual en las últimas ediciones será a partir de las 20:30 horas en el aparcamiento de la Facultad de Informática en el Campus de Elviña. Se trata de una de las citas musicales del año en la ciudad, ya que por las tablas del mismo han pasado bandas nacionales como Maga, M-Clan o Doctor Explosion y locales(de nivel nacional) como Triángulo de Amor Bizarro o Meu.

En está ya 15ª edición parece que vienen con la fuerza de los mejores años del festival. Sin duda alguna un cartel variado y arriesgado, que se nutre de artistas de reconocido nivel nacional en los medios y en cada uno de los respectivos estilos que practican. La programación transcurrirá diferentes sendas musicales a lo largo de toda la jornada: los gallegos 6PM nos acercarán su mezcla pop y electrónica de fina factura; desde Madrid Pepo M. al frente de The Secret Society dará a conocer ese sonido propio que consigue a base de folk y rock que lo sitúa como un referente en el país, llevándolo a tocar por toda la península y parte de Europa; con base en Barcelona, Joe Crepúsculo es el nuevo trovador lo-fi reconvertido en este pasado 2008, capaz de facturar alguno de los mejores himnos de pop de la escena independiente bajo esas capas de sintes de baja fidelidad que conforman su popotrónica. Y no se olvidan tampoco de los sonidos con raíces en los 60s y 70s: desde el País Vasco, The Soulbreaker Company mostrarán su Hard Blues con aromas psicodélicos y sureños que aprendieron de maestros de los años 70 y finalmente cerrarán el festival venidos desde Valencia y seguro que montando una bacanal musical con una mezcla de sixties y Garaje Punk los salvajes trogloditas de Wau y los Arrrgs!!!

¿Seguro que te lo vas a perder? Lo mejor es que todo esto, ¡no te costará nada! Es gratuito, habrá puestos de comida caliente y una carpa por si llueve. Todas comodidades. El fin de semana comenzará en el Campus Rock 2009.

Recuerda: Viernes 24 Abril. Campus Elviña. 20:30 horas.

6PM + The Secret Society + Joe Crepúsculo + The Soulbreaker Company + Wau y los Arrrghs!!!

Web oficial: http://www.campusrockcoruna.com/

Y para ver el cartel del festival y demás información pasate por la sección de festivales.

El festival do norte al fin completa su cartel para esta edición 2009. Hace un mes exactamente informábamos de las últimas incorporaciones del cartel y poco después de la cancelación por parte de Los Planetas. Ahora vienen con la útlima tanda de confirmaciones para completar finalmente el Cartel del Festival.

Entre ellos destacan dos nuevos fichaje extranjeros, la pareja de folk y pop francesa Herman Düne y los portugueses X-Wife que pondrán su dance rock para hacer bailar al personal.  El resto de ellas producto nacional del bueno como son Delorean, Russian Red o Standstill. Estas son todas la nuevas confirmaciones:

Se esperaba algún artista superior a X-Wife o Herman Düne en cuánto a los internacionales, y en cuánto a los nacionales algo más de riesgo en la elección. Pero en definitiva felicidades a la organización por el cartel que analizándolo nos traen unos muy buenos directos para disfrutar ese fin de semana. Eso sí, aún sigo sin enternder lo de Ragdog o Rober Bodegas .

Bueno para ver la imagen del cartel, todos los artistas del mismo y la distribución por días pinchad en la sección festivales que está todo detallado.

Buenas noticias para todos los que tengan pensado pasarse por Benicàssim en Julio, otro buen grupo a añadir al por ahora un poco despoblado cartel, que irá tomando forma durante las próximas semanas. Eso si, la organización del FIB aún no lo ha confirmado oficialmente. Por su parte, The Walkmen vendrán a presentar su espléndido último trabajo “You & Me”, uno de los mejores como ya apuntamos en la lista de los mejores álbumes internacionales de 2008, y de la cual hablábamos en este programa que tenéis en el podcast. En el programa elegíamos para escuchar una de las mejores canciones del largo, “In The New Year”, de la cual os dejo el video a continuación.

Pinche aquí para ver el vídeo

Los Planetas se caen del cartel del Festival Do Norte 2009. Sobra decir que era uno de los mayores reclamos del cartel de esta edición. La organización ya se encuentra trabajando duro para tratar de compensar a los asiduos al festival cuánto antes. Esperemos que nos den una alegría en forma de una gran confirmación para olvidarnos de esto. En la sección de festivales podéis ver como queda el cartel por el momento pinchando aquí.

Por otra parte el Festival do Norte devolverá el importe de las entradas para los que no les convenzca el cartel sin los granadinos. El plazo será desde hoy viernes 20 hasta el próximo viernes 27 de marzo. Bien hecho por parte de la organización, todo hay que decirlo.

Por la parte del grupo parece que han suspendido las actuaciones previstas para el mes de mayo debido a unos reajustes que han tenido que hacer en su agenda de grabación. Recordemos que están preparando su nuevo trabajo y parece que les va a llevar un poco más tiempo del previsto, como suele pasar.

A continuación os dejo el comunicado de la organización que dejaban en su Web Oficial esta mañana.

COMUNICADO OFICIAL FESTIVAL DO NORTE.
LOS PLANETAS SUSPENDEN SUS ACTUACIONES PREVISTA PARA EL PRÓXIMO MES DE MAYO.
El grupo granadino Los Planetas, ha suspendido oficialmente su actuación en los Festivales S.O.S de Murcia y Festival do Norte prevista para el próximo mes de mayo debido a reajustes en su agenda de grabación, lo que les mantendrá en el estudio más tiempo de lo estimado inicialmente.
La suspensión de su actuación en el Festival do Norte ha sido debida a causas ajenas a la organización, como queda reflejado en el comunicado oficial emitido por su agencia, El Volcán, en el que explican los motivos por los que el grupo ha decidido suspender sus actuaciones. Lee aquí comunicado de El Volcán.
Debido a que puede haber gente que ha adquirido la entrada para ver a Los Planetas, ofrecemos la posibilidad de devolver el importe de la misma en un plazo de una semana (Del viernes 20 al viernes 27 de marzo, ambos incluidos)
El Festival do Norte, lamenta profundamente la suspensión de la actuación del grupo, y pide disculpas a todos los seguidores que pudieran verse afectados por ésta.
La organización del festival se encuentra gestionando la contratación de un grupo que sustituya a Los Planetas, del que seréis informados a la mayor brevedad.
Muchas gracias por vuestra comprensión y apoyo.

La primera gran oleda de confirmaciones de este FIB 2009 nos deja un poco de sabor agridulce en el paladar, más agrio que dulce. Aunque confirman a unos grandes TV On The Radio, rescatan a Magazine, nos traen a clásicos españoles como Nacho Vegas o Josele de Santiago, nos queda un regusto a que tendremos que esperar a por más campanadas para el cartel de este año.

Aún con ese regusto agrio, no hay que desesperar, este año hay muchas expectativas de un gran cartel que va tomando forma, y aún es posible formar uno de los mejores carteles que haya tenido el FIB, dado que faltan aún casi el 2/3 de los grupos por confirmar. Sólo que tocará esperar, y quizá los saquen ya con todo el “pescado”(abonos)  en sold out.

Por otro lado entre estos nuevos nombres, cabe destacar también, aparte de los antes mencionados,  a Lilly Allen, a los escoceses Glasvegas, a los británicos Late of The Pier o un clásico de la electrónica como Laurent Garnier, y entre la oleada española, a CatPeople, Joe Crepúsculo, We Are Standard y Nudozurdo.

Venga que tan mal no va pintando el asunto, yo ya voy sumando bastantes grupos para ver a la lista . Bueno, estas son todas las confirmaciones:

Podéis ver el cartel provisional y todos los artistas confirmados y su distribución por días entral en la sección de festivales aquí.

Musa de los 80, cantante, modelo, actriz e icono de la modernidad más allá de la música, Grace Jones será una de las estrellas de Sónar 2009 del que ayer os dejabamos las nuevas confirmaciones del cartel.

Tras casi veinte años de silencio discográfico, el retorno de la artista nacida en Jamaica viene marcado por un nuevo y excelente trabajo, “Hurricane”(2008), para el que ha contado con la colaboración de productores de la talla de Sly & Robbie, Tricky o Brian Eno. Un álbum que nos devuelve a la diva en plena forma y que en absoluto mira hacia atrás; más bien al contrario: pone al día el particular estilo de Grace Jones, a medio camino entre la electrónica, el pop, la música jamaicana y el funk más iconoclasta.

Temas nuevos como “Corporate Cannibal”, “This Is Life” o “Well Well Well” encajan perfectamente en un repertorio donde no faltarán clásicos como “Pull Up To The Bumper”, “Private Life” o sus celebradas versiones de “La Vie en Rose” (Edith Pîaf) y “Libertango” (Astor Piazzola).

Si a ello le sumamos los continuos y llamativos cambios de vestuario de la llamada Pantera Negra, y una banda muy sólida encima del escenario, el directo de Grace Jones está llamado a ser uno de los platos fuertes de Sónar 2009.

Este es el impactante video de “Corporate Cannibal”, uno de los temas incluidos en “Hurricane”.

Pinche aquí para ver el vídeo

Ya tenemos una buena remesa de artistas confirmados para el Sónar 2009. Entre las nuevas confirmaciones destaca el nuevo proyecto dela vocalista The Knife, Fever Ray, la musa de los 80 Grace Jones, y una de bandas revelaciones del 2008, Late of the Pier que dejará nota con su new rave.

A continuación todas las nuevas confirmaciones juntos los showcases con las programaciones de grime y dubstep londinenese a cargo de Mary Anne Hobbs y otras programaciones a cargo de  la gente de Ed Banger, Ostgun Ton, Sunday Best y Red Bull Music Academy.

Confirmaciones

Orbital (FFRR/UK) Grace Jones (Wall of Sound/JM) Late of the Pier (Parlophone/UK) DJ Mujava & MC Mzura (Warp/SA) SebastiAn (Ed Banger/FR) Fever Ray (Rabid/SE) Erol Alkan presents Disco 3000 (UK) Crookers (Mad Decent/IT) Deadmau5 (Mau5trap/CA) Filastine (Soot/US) Micachu & The Shapes (Accidental/UK) Moderat (Bpitch Control/DE) Lars Hornveth (Smalltown Supersound/NO) + Barcelona 216 (ES)

ShowCases

Mary Anne Hobbs presenta (BBC Radio 1)

The Gaslamp Killer (Obey/US)
Joker (Kapsize/UK)
Martyn (3024/NL)
Mary Anne Hobbs (BBC Radio 1/UK)

Ed Banger presenta Gazpashow!

James Pants (Stones Throw/US)
Bullion (One-Handed/UK)
Breakbot (Moshi Moshi/FR)
DSL (Ed Banger/FR)
Busy P. (Ed Banger/FR)

Ostgun Ton presenta

Shed (DE)
Marcel Dettmann (DE)

Sunday Best presenta

Rob da Bank (UK)
dan le sac vs Scroobius Pip (UK)
Ebony Bones (UK)

Red Bull Music Academy presenta

Onra (Favorite/FR)
XXXChange (Fully Fitted/US)
Muhsinah (Circulations/US)
Jamie Woon (One Taste/UK)           
GoldieLocks (Puregroove/UK)
Cécile (Mac Mac/IT)
Dorian Concept (Kindred Spirits/AU)
Guillamino (Bankrobber/ES)
Culoe de Song (Innervisions/SA)
Midee (LaBolatoryNetlabel/ES)
Cardopusher (Murder Channel/VE)

Nuevas confirmaciones calentitas para el Festival Do Norte 2009, de esas que os van a gustar a todos, además.

Pedidos hasta la saciedad por el público, el nuevo viejo grupo con más tirón del mercado – también conocidos como Vetusta Morla – se encaraman al festival quizás con aires de querer… ¿allanar el terreno a Los Planetas?

Cambiando de tercio y hablando de confirmaciones punteras tenemos el inesperado y gran fichaje de The Whip, que al año pasado nos dejaron un buen puñado de éxitos bailables en su “X Marks The Destination” y un cd de remezclas explosivo. Sin duda alguna por el momento es la apuesta más vanguardista del cartel de este año, algo que venían pidiendo a gritos muchos incondicionales del festival. Una apuesta por la fiesta festivalera que no se repetía desde la edición 2007 con Delorean cerrando el primer día del evento.

Por último también se enrolan los catalanes Extraperlo, que vendrán a presentar su próximo disco “Desayuno Continental“, el cual saldrá a la venta poco antes del festival (3 de marzo) a través de Mushroom Pillow.

Recordad que seguís teniendo el abono anticipado por 20€ hasta el 15 de marzo. Mientras os hacéis con el, seguiremos esperando nuevas confirmaciones.

La organización del Festival Internacional de Benicassim vuelve con nuevas confirmaciones después de que hace unas semanas nos trajeran solamente los cabezas de cartel. De nuevo pocos nombres, 5 nuevos grupos para ir añadiendo al cartel:  The Psychedelic Furs, White Lies, Friendly Fires, The Bishops y y el electrorave sucio y bizarro de Boys Noize.

La verdad que este año se está dejando querer la gran oleada de artistas que no tardará mucho, para enseñar así la línea del cartel de esta 15ª edición. Como novedad parece que nos van dando ya los artistas en su día de actuación, lo cual no está nada mal. Este año seguro será muy especial el cartel ya que todos los factores le favorecen, sobre todo, la falta de la mayor competencia por artistas en esas fechas estos últimos años, el Summercase, que parece definitivamente no habrá edición en este 2009(Se veia venir xD). Por otro lado, los asiduos a benicassim, no os quedéis dormidos en los laureles porque parece que se agotarán las entradas muy pronto, ya van más de 20.000 abonos vendidos. Para ver como está el cartel en estos momentos pinchad por aquí.

Con un sonido inconfundible, The Psychedelic Furs han firmado grandes singles que ya son parte de la historia del pop más sugerente de los últimos treinta años. Títulos como “Love My Way”, “Heaven”, “Ghost in you”, “Imitation of Christ”, “Sister Europe”, “Heartbreak Beat” o “Pretty in Pink”, son algunas de las piezas que la voz de Richard Butler supo hacer inconfundibles.

White Lies acaban de publicar “To Lose My Life” (2009). En este primer trabajo la banda de Londres ejecuta una suerte de post-punk que se nutre del legado de Joy Division y The Teardrop Explodes, entre otros. En su particular universo, la introspección no está reñida con el ritmo en contundentes canciones como “Death”, “To Lose My life”, “Farewell to the Fairground” o “Unfinished Business”.

Friendly Fires han firmado un primer álbum, el homónimo “Friendly Fires” (2008), que les ha situado en un buen lugar dentro de la avanzadilla de bandas desprejuiciadas a la hora de mezclar estilos. Entre sus once canciones, encontrarás perlas bailables como “Paris”, “White Diamond” o “Jump In The Pool”.

Desde Londres llega The Bishops, un trío capaz de firmar canciones de impacto inmediato. En la estela de las bandas mods de los setenta como The Jam o The Lambrettas, aunque con la vista puesta en los mejores The Hollies y en los primeros The Kinks.

Boys Noize es uno de los productores y dj’s del momento. Sus remezclas para Depeche Mode, Bloc Party o Kaiser Chiefs han sonado en clubes de medio mundo, tanto como su “Oi Oi Oi” (Last Gang, 2007).

Para más información acerca del FIB o de otros festivales echa un ojo en nuestra sección de Festivales pinchando aquí.

Bien, bien, bien. Todos estábamos esperando ansiosamente confirmaciones para la presente edición del Festival Do Norte. Se han hecho de rogar, pero finalmente el festival de música más importante de Galicia se ha pronunciado no a través de su página web, sino a través de last.fm.

Las confirmaciones siguen el mismo esquema que las del año pasado, e incluyen 7 artistas y 1 DJ (el año pasado 6 artistas y 2 DJs). También para seguir con la tónica, entre los artistas confirmados se encuentra un grupo extranjero: The Rumble Strips, que vendrán a presentar su segundo álbum.

Tal y como se puede comprobar, el avance del cartel es 100% fdn y la línea definida que llevan apuntando los últimos años está más que clara. Veremos si el resto del cartel que falta por confirmar nos logra dar un vuelco al corazón. De momento quizás lo único que se sale de escala sea el lavado de cara que han hecho con la imagen del festival.

El festival se celebrará los días 1 y 2 de mayo en Vilagarcía de Arousa, en el recinto exterior de Fexdega. El precio final de los abonos y de las entradas por día todavía no están fijados, pero hasta el 15 de marzo puedes conseguir tu abono anticipado por un precio especial de 20€.

El concurso musical de maquetas por excelencia, el Proyecto Demo 2009 ya tiene a sus tres finalistas que se pelarán por el primer puesto el próximo miércoles 1 de Abril en la sala Heineken de Madrid junto con un DJ invitado que está aún por confirmar. Los 3 grupos que pasaron el corte final son Astradyne, Ozores y Ratolines, grupos con base en Barcelona, Albacete y Valencia respectivamente. De entre treinta semifinalistas, elegidos entre 575 demos recibidas, han sido seleccionados los nombres de los tres finalistas que optarán a ocupar la plaza en el cartel de FIB Heineken 2009.

Solo nos queda la pena que ninguno de los 4 grupos gallegos que estaban entre los 30 finalistas hayan conseguido pasar el corte. Aunque ya tiene su merito quedar entre los semifinalistas, una mención especial para Franc3s, The,  Noise Project (estos tres quedaron entre los 10 primeros en votaciones del público xD) y Telephones Rouges.

Astradyne, fueron los elegidos por el público mediante las votaciones, los diez primeros elegidos por el público han sido los siguientes:

• Astradyne
• Polock
• Bleach
• The
• Franc3s
• GAF y La Estrella de la Muerte
• Mae Kurtz
• Noise Project
• Noisets
• De Vito
• Vincent

La entrada a la final será con invitaciones. Próximamente os informaremos cómo conseguirlas.

Proyecto Demo es una iniciativa de Maraworld y está organizado desde 2001, año de su primera edición, por FIB Heineken, Radio Nacional de España (Radio 3) y MTV España. Desde 2006 contamos con Go Mag como medio oficial, al que en 2007 se unió la página web Muzikalia.

Suerte a los tres finalistas y que gane el mejor!!

La edición 2009 del Festival Estrella Damm Primavera Sound tendrá lugar en el Fórum de Barcelona durante los días 28, 29 y 30 de Mayo. El festival con mayor personalidad a la hora de seleccionar a los artistas que formarán parte de su cartel parece que seguirá otro año más su línea sin pensar en hacer derroche solamente en grupos masivos, si caen bienvenidos sean como siempre, que caerán, pero lo mejor es la clase media y media-pequeña, con la que siempre nos dejan sobrados de buenas propuestas. Y a eso vamos, algo más de un mes desde los primeros nombres y en este tiempo ya vamos conformando el cartel con esas primeras oleadas. Hablabamos de que habrá superclases, pues una de ellas My Bloody Valantine ya están confirmados, más que atractivos después del buen sabor de boca que dejaron en el FIB el año pasado.   Y como no hay uno sin dos, ahí están  Spiritulized con su rock espacial para confirmarlo. Además tenemos folk de la mano de Alela Diane; rockabilly del bueno de la mano de Kitty, Daisy & Lewis;  Deerhunter que vendrán a presentar su último largo “Microcastle”; y mucha y buena clase media ya , Art Brut, The Bug, A Certain Ratio, Gang Gang Dance, The Mae Shi, … toda esta primera oleada de confirmaciones aquí abajo. Y para ver los artistas confirmados en otros festivales, cartel y demás información pasate por por nuestra sección de festivales aquí.

Artistas Confimados

Orbital será uno de los principales atractivos del cartel de Sónar 2009, el Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia de Barcelona que se celebrará los días 18, 19 y 20 de junio.

Orbital, el grupo más importante de electrónica de baile de la década de los 90, vuelve en 2009 a los escenarios internacionales en un tour dedicado a repasar todos los grandes éxitos de su carrera, ocasión extraordinaria para celebrar 20 años de himnos y sinfonías techno cinemáticas.

Los hermanos Hartnoll están considerados como el dúo pionero en la introducción de elementos de improvisación en vivo a sus directos, una rareza en los shows de techno a finales del siglo XX que volverán a reproducir en la que será su tercera actuación en Sónar.

Entre 1989 y 2004, Orbital crearon decenas de himnos legendarios entre los que destacan Chime, The Box, Belfast, Satan y Style. Himnos que han influido e inspirado a varias generaciones y multitud de bandas musicales posteriores. En el directo de la 16ª edición de Sónar garantizan sus patentadas gafas antorcha y nuevos audiovisuales para dar color a una sesión sin temas nuevos y repleta de todos sus grandes éxitos.

Para más información sobre el festival Sónar 2009 y otros festivales entra en nuestra sección pinchando aquí.

La novedad de este año es que la organización se ha dignado a decir además que día tocará cada grupo mucho antes de lo que nos tenía acostumbrado, un cabeza de cartel por día. Os recordamos que se celebrará los días 16, 17, 18 y 19 de julio.

De este modo, el cartel queda del siguiente modo:

Jueves 16: Oasis

Viernes 17: Kings of Leon y Paul Weller

Sábado 18: Franz Ferdinand

Domingo 19: The Killers

Para más información acerca de este y otro festivales entra en nuestra sección Festivales pinchando aquí.

Vangardas Sonoras 2009 no decae. Ya estaba tardando el anuncio oficial de la tercera edición de este joven festival que hará las delicias de todo amante de la buena música de circuito alternativo.

Caixa Galicia pone de nuevo en marcha esta iniciativa manteniendo los precios del año pasado, unos tremendísimos 6€ por concierto que si ya eran baratos entonces, ya ni te cuento ahora con lo de la crisis económica.

“Aínda que son artistas importantísimos, de traxectoria internacional, quixemos manter as tarifas dos anos anteriores para que todos os afeccionados, independentemente dos seus ingresos ou do seu nivel económico, poidan gozar dunha serie de concertos irrepetibles”, señala Teresa Porto, directora de la Fundación Caixa Galicia.

Este año el festival se celebrará entre el 17 de febrero y el 23 de mayo. Y contará con 5 actuaciones repartidas también en 5 ciudades gallegas, retomando Vigo como escenario, que se había quedado fuera la pasada edición.

El concierto inaugural el próximo 17 de febrero corre a cargo de Josh Rouse, quien inundará Vigo con su alt-country. El 6 de marzo Ferrol vibrará con Antonio Luque y su banda Sr. Chinarro en la que será la única aparición nacional del cartel.

El 18 de abril llegan por primera vez a Galicia los británicos The Wave Pictures, que actuarán en A Coruña. Ya en mayo, el día 8 actuará en Santiago de Compostela el australiano Aaron Thomas, que vendrá acompañado por Darren Hayman como artista invitado.

Por último, Damien Jurado tocará el 23 de mayo en Pontevedra y dará carpetazo a las Vangardas Sonoras hasta su próxima convocatoria.

Horarios

JOSH ROUSE
Teatro Salesianos, Vigo (ver mapa)
17/02/2009 @ 20.30h
Precio: 6 €

SR. CHINARRO
Sede Fundación Caixa Galicia, Ferrol (ver mapa)
06/03/2009 @ 21.00h
Precio: 6 €

THE WAVE PICTURES
Sede Fundación Caixa Galicia, A Coruña (ver mapa)
18/04/2009 @ 21.00h
Precio: 6 €

AARON THOMAS
Teatro Principal, Santiago De Compostela (ver mapa)
08/05/2009 @ 21.00h
Precio: 6 €

DAMIEN JURADO
Café Moderno Sede Fundación Caixa Galicia, Pontevedra (ver mapa)
23/05/2009 @ 21.00h
Precio: 6 €

Venta de entradas

Venta de entradas en www.caixagalicia.es

Si bien el año pasado extendía con certeza parte de su repertorio hacia Santiago de Compostela (que contará con un total de 5 actuaciones), este es el año en que A Coruña se suma al elenco de ciudades bajas en cloruro sódico.

También hay otra sorpresa, aunque todavía no está confirmada. La organización quiere emplazar la estación de verano del festival en la Illa de San Simón, donde se celebraría un microfestival a lo largo de un fin de semana en julio. De momento están trabajando con la Consellería de Cultura para sacar adelante la propuesta.

Bueno pues, una vez hecha la presentación y comentado las novedades lo que nos toca es recopilar las distinas actuaciones confirmadas que nos esperan en Sinsal 7 este invierno.

Evangelista + Sir Robert Bishop + Ches Smith
MARCO (Museo de Arte Contemporáneo), Vigo (ver mapa)
01/02/2009 @ 19:45 – Entrada 12 €

Jeremy Jay
Salón Teatro, Santiago de Compostela (ver mapa)
22/02/2009

François Breut
Fórum Metropolitano, A Coruña (ver mapa)
30/03/2009