Los canadienses Holy Fuck están en mejor forma que nunca (para iniciarte visita esta anterior entrada ) y dejan constancia de ello con su delirante y tercer álbum “Latin”(2010) y 4 temas extra incluidos en el EP “+Ghost”(2010), material al que tras bastantes semana me declaro enganchado.

Aún recordamos ese magnífico segundo álbum que publicaban en el año 2007 titulado “LP” y se mantienen en esa asfixiante línea que separa electrónica-rock y experimentación para llevarnos a lomo de las nubes de loops e intrincadas fórmulas matemáticas que se esconden en todos sus ritmos.

Este disco ocupará un segundo plano en la escena, como ya le ocurriera a su predecesor, de eso estoy totalmente seguro, pues a pesar de seguir con esa mezcla de electrónica, rock y experimentación, le faltan quizá esas melodías pegadizas e hipnóticas redondas como “Lovely Allen” o “Royal Gregory”, pero si eliminamos ese redondeo nos econtramos todo ese jugo cósmico listo para verter sobre nuestros intestinos.

Y lo que verdaderamente está en primer plano es su contundente, enérgico y romperdor directo. Según ellos se trata de su hábitat natural, en el que mutan, se transforman y adoptan la forma definitiva para abrir un canal exclusivo para atrapar a todos los presentes, así que si tienes la oportunidad no lo dudes ni por un momento.

Ahora solo resta quedarnos con una orgía de videos recientes de dos de sus canciones en directo para que comprobéis esas progresiones infinitas de las que os hablo. Son del pasado mes de marzo tras su paso por el SXSW, el tema “Red Lights” de su nuevo álbum y el corrosivo “Frenchy´s” de álbum “LP”. Además al final el videoclip oficial de otro de sus nuevos temas “Latin America”.

Creciendo metrnómicamente para prepararnos para este fin de semana! Latin Fuck!

Holy Fuck – “Red Lights”

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Holy Fuck – “Frenchy’s”

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Holy Fuck  – “Latin America”

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Bigott es un tipo muy peculiar en todos los sentidos, mìralo un poco de reojo y ya te darás cuenta de ello a primera vista. Este Zaragozano, llamado Francisco de Borja Laudo Lapetra, nos trae otra nueva ración de folk y pop para toda la familia, su cuarto disco titulado “This Is The Begining Of A Beautiful Friendship”(2010) con la producción de Paco Loco para sacarle el máximo partido a cada suspiro.

Suma y sigue, un disco por año desde que se estrenará con el disco “The Sentimental Sandwich”(2006) en el que reunía algunas de sus composiciones para dar de comer a todos sus conocidos. Desde ese momento el crecimiento musical ha sido espectacular con una trilogía al alcance de muy pocos dentro de nuestras fronteras con los bellos “What a lovely day today” ( 2008) , “Fin” (2009) y el que nos ocupa ahora mismo.

Bigott no es que supere lo que había conseguido en la anterior cosecha con “Fin”, pero la labor no era fácil con semejante disco que nos entregaba el pasado año, y ahora nos viene con 11 nuevas canciones arrebatadoras en las que nos encontramos alguna de sus mejores composiciones.

Originalidad y personalidad, que parte de esa voz perfecta para adentrarnos en las los terrenos más campestres y desarbolados del folk con eses aires de americana y  para cercar los terrenos del pop más luminoso gracias a eses estribillos y coros de voces femeninas a cargo de Clara Carnicer y Muni Camón (ex Maddening Flames).

Este será el disco que le de el empujón definitivo para atrapar en sus redes a los que aún sospechan si darle o no la oportunidad a este crooner del siglo XXI. Yo estoy rendido, y si bien los ingredientes ya estaban ahí, se nota la experiencia en los arreglos para rematar de pulir esa fórmula que tantas alegrías no ha dado, da y dará. Sólo acercaros al trío demoledor que nos prepara como apertura del disco con  “Dead Mum Walking”, “Cool Single Wedding” y “Sparkle Motion” para hincar las rodillas y esperar que algún fragmento de bigote vuele hacía vosotros para guardarlo con mimo.

Ahora a arrastrase por los videos de dos de sus mejores temas, “Dead Mum Walking”,  single como la copa de un pino de esta última entrega y “She is my man” del anterior trabajo “Fin”. Entre los 10 mejores del año dentro de nuestras fronteras estos poco más de 30 minutos de cancionero.

Folk bigotudo y barbudo para los no creyentes!

Bigott – “Dead Mum Walking”

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Bigott – “She is my man”

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The National vuelven con paso firme y con otro álbum arrollador, “High Violet”(2010), que hará las delicias de todos, seguidores y no seguidores. Parecía muy complicado igualar el nivel dado en su anterior álbum “The Boxer”(2007) pero podemos constatar que nos dejan otro tratado rock oscuro que hará sangrar a todo quisque viviente.

Sin salirse de su receta vuelven con unas asfixiantes canciones comandadas por una de las mejores voces que dió la pasada década, inmaculada para ellos con 4 discos y varios por encima del notable, se estrenan en esta nueva con otro notable alto en su quinto asalto que no admite revisión a la baja.

Uno de los discos del año desde ya y “Bloodbuzz Ohio” es su primer single y video dirigido por Hope Hall, Andreas Burgess y Carin Besser; y entre el reparto, sirviéndole las copas a Matt Berninger (El cantante), ojo, un D.A Pennebaker con disfraz de barman.

Lo dicho, leña al mono y dejémonos de tonterías, porque no hay discusión posible ante semejante vendaval, The National están de vuelta señores! (¿No se nota mucho lo fan que soy no?;) )

The National – “Bloodbuzz Ohio”

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Here We Go Magic es el proyecto liderado por el cantautor norteamericano Luke Temple con base Brooklyn, New York. Hace un añito hablábamos de su debut por aquí, echarle un ojo que no tiene desperdicio . El especiado folk experimental que destilan ha pasado en todo este tiempo de 3 a 5 miembros, con la inclusión de dos chicas al mismo, Kristina Lieberson y Jennifer Turner.

Ahora vuelven a la carga estos días con su segundo asalto, “Pigeons”(2010),  y ya tenemos el single-video de presentación, “Collector”, que podéis descargar gratis a cambio de vuestro correo en su web por aquí. Por lo que podemos apreciar en el tema sigue toda la esencia impregnada de mucha más energía. Una cita muy recomendable si vas a estar paseándote dentro de unos días por el Primavera Sound en Barcelona.

El video, dirigido por Nat Livingston Johnson, se ha grabado todo con una cámara JVC del 84, de ahí toda esa estética. Ahora, a colocarnos con toda esta psicodelia pop!!

Here We Go Magic – “Collector”

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El cantante de Bloc Party, Kele Okereke, publicará su debut, “The Boxer”, durante el próximo mes de Junio. Siempre ha hecho gala de una hiperactividad muy alta y se llevaba tiempo hablando del que sería su debut en solitario.

En esta nueva aventura parece que acompañará sus siempre buenos versos y voz  con unas capas de electro sin contemplaciones. Para muestra el nutritivo primer single y video “Tenderoni” producido por XXXChange y que será planchado también para estar en las tiendas los primeros días de Junio.

Kele Okereke – “Tenderoni”

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King Midas Sound es el último proyecto de Kevin Martin, productor británico que está detrás de una multitud de defecaciones no convencionales en los siempre sombríos terrenos de la electrónica con una amplia gama de variantes y 20 años dando guerra bajo proyectos como Techno Animal, Ice, God,  Ladybug o el que más repercusión ha tenido en los medios, The Bug en el que abrazaba los ritmos de dub-dubstep del subsuelo londinenese con un seminal tratado llamado “London Zoo”(2008).

En su última y más convencional aventura se pone la piel de King Midas Sound, acompañado del poeta urbano Roger Robinson y la vocalista e ilustradora Hitomi, para evacuar sin comteplación unas pestilentes pequeñas perlas de dub calmado y oscuro pop ambiental que nos servirán para acompañar nuestras noches de por vida temblando bajo las sábanas con todas las emociones que estos olores provocarán en la frágil superficie de nuestra piel. Todo esto enfrascado en el álbum de debut llamado “Waiting for you…” que se publicaba a finales del pasado año 2009.

En el siguiente video, a falta de videoclip para degustar, ellos mismos se introducen y nos acompañan la presentación con varios fragmentos de algunas de sus composiciones y debajo un par de canciones “Lost” y “Earth a killya”.

Ríndete, otra cosa no puedes hacer, está aquí el Rey Midas!

“Introducing…King Midas Sound”

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King Midas Sound – “Lost”

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King Midas Sound – “Earth a Killya”

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Lali Puna ya están aquí con su esperada cuarta entrega “Our inventions”(2010). Y digo esperada en los dos amplios sentidos de la palabra, el primero por el cual se esperaba ansiosamente nuevo material y el segundo porque esta ha durado nada más que 6 años.

Valerie Trebeljahr, Markus Acher y cia vuelven tras liderar y ser la cabeza visible de un género en la pasada década, eso que llamamos indietrónica, pero sería injusto encasillarlos solo en esa parcela y no ver el extenso y jugoso entramado que tejieron entre pop y electrónica con esa trilogía esencial que forman “Tridecoder”(1999), “Scary World Theory”(2001) y su cima artística y uno de los pilares que sustentó la pasada década, “Faking the Books”(2004).

La empresa de superar semejante hito artístico no era fácil, y como era de esperar, con “Our inventions” no lo consiguen, aunque nos entregan un disco de notable muy jugoso y disfrutable. Alguna pieza por si sola si iguala sus mejores registros compositivos como pasa con “Remember” y en general, siempre está presente esa elegancia que les hace mezclar los ingredientes habituales en ellos al alcance de muy pocos. Esa rabia descontrolada de “Faking the books” se desvanece y nos deja sombras de poso magnético como las que se aparecen en “That day”, cuyas preciosistas animaciones a cargo de Matt Cooper buscan una claridad lumínica que no aparece finalmente en el oscuro y melancólico video.

Lali Puna Rocks!

Lali Puna – “That day”

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Ethan Kath y Alice Glass vuelven con su segundo lote de carnaza fresca, abultada y putrefacta bajo Crystal Castles. Las larvas piden al cielo ser escuchadas a grito limpio desde esas vetas carcomidas y pestilentes de todos sus teclados y aparatejos con botones, pulsadores y sobre todo de esa garganta inmunda e histriónica de Glass.

Segundo capítulo homónimo otra vez, “Cystal Castles”(2010),  que se editará el próximo mayo. Si te perdiste el primer desfalco sónico descacharrado pulsa aquí. Mientras, estos últimos días, publicaron dos EPs,  “Celestica” y  “Doe deer”, el primero en itunes y el segundo en formato 12″ con tres canciones inéditas del año 2004 . En cuánto a los temas titulares de estes EPs, que estarán incluídos en este nuevo largo, el primero sigue la ondas de su tema “Crimewave” pero algo más etéreo y el segundo es otra corta declaración sucia a lo “Alice practice”. Así de primeras ya se me ocurre un pero, ¿Porque no han editado el tema “Yes no”? He de reconocer que la necesitaba editada para inyectarla algún día.

El disco se filtró en la red estos días y nos traen preparada otra ración de rabia rave contenida en ese magma electro-bit espacial que contentará a todos. Lo mejor será  pincharlos directamente en la vena aorta para tratar conseguir el mayor placer posible. Por lo de ahora os dejo dos de los temas incluídos en el álbum en tres videos para vuestro propio regocijo privado y personal. ¿No se nota lo mucho que me pone esta chica? Baptism!

Crystal Castles – “Doe Deer”

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Crystal Castles – “Baptism” (Live at Lolapalloza  07/08/2009)

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Crystal Castles – “Baptism” (Un fan le pone unas oscuras imágenes)

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Los barceloneses Standstill están en la carretera de gira desde hace unas semanas para presentar su álbum más ambicioso hasta la fecha, “Adelante Bonaparte”(2010). Después de más de 10 años, una etapa incial harcore y una fuga sin pretensiones a los derroteros del pop se consolidaban en la escena con “Vivalaguerra”(2007) y sus buenos directos.

Vuelven con un álbum triple, formado por 3 EPS, por lo tanto largo, como podéis deducir. Si nos adentramos en la odisea encontraremos un álbum conceptual de principio a fin con el cual me atrevería a decir que no contentarán a todos sus fans. Cabe preguntarse si tanto esfuerzo, porque se ve que lo hay y mucho, merecerá la pena. Por mi parte el viaje se me hace tedioso, como pasearme por los restos de una gran batalla, aunque lo dejaré, para ver si crece,  con el play pulsado más veces.

Esto no quita que nos hayan dejado alguna de sus mejores perlas hasta la fecha, podría ser la  excepción que confirmase la regla, o no. Y sino ahí queda como muestra la canción “Adelante Bonaparte (I)”, una de las más luminosas de su trayectoria que da nombre al disco y tiene otras dos versiones, ya que viene una en cada disco. El videoclip de esta nos muestra el proceso de gestación y grabación de esta ambiciosa trilogía.

Standstill - “Adelante Bonaparte(I)”

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La devolución musical proseguirá su camino tras 20 años de pausa y más de 30 años desde los inicios del movimiento de los de Akon. Devo parecen estar ya muy cerca de lo que será su nuevo disco después de muchas especulaciones y rumores. No sabemos el título a pesar del grupo de discusión que se montaron hace poco parodiando esto mismo y como no podía ser de otra forma ponen en marcha otra forma de ir creando más espectación a la que vez que hacen participar a todos los ávidos fans, el Devo Song Study.

Parece ser que han grabado 16 canciones pero no todas formarán parte de esta nueva entrega que contendrá 12 temas. Ahora es donde entra ese estudio virutal, en el que un avispado Jacob (todo parece una iniciativa Dharmesa como si de un flash de Lost se tratase) nos adentra en los pormenores de lo que debemos hacer, que no es otra tarea que seleccionar a la vez que escuchamos los fragmentos de todas esas canciones con que 12 temas  nos quedaríamos nosotros, para así teniendo en cuenta la aclamación popular puedan determinar que temas editarán finalmente.

Así que ya sabes, pásate por ese lugar virutal y forma parte de la re-devolución del siglo XXI!

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Nuestro músico de soulfunktrónica experimental favorito, Jamie Lidell, publicará su nuevo álbum, “Compass”(2010), el próximo 18 de Mayo. Ya más de un lustro aficando en Warp Records y parece que sigue la senda de sus últimos dos trabajos en esta nueva entrega, sigue investigando por los caminos negros del soul y dejándose atrapar en algunos momentos por esos aires funkys que lleva en la sangre, todo ello claro está siempre con un halo de electroexperimentación muy sutil. Como nota al pie, el señor Beck también le echó una manita en este viaje, que siempre queda bien en los créditos. No hay mucho más que decir, esperamos esas nuevas canciones como agua de mayo, y como aperitivo este video de presentación, “The Ring”, con Jamie en la playa en todo su esplendor.

Jamie Lidell – “The Ring”

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Hace unos días catábamos el primer single del que será el nuevo trabajo de los chicos de Oxford Foals que se llamará “Total life forever”(2010) y que será publicado el próximo 10 de mayo. Se trata de la confirmación en la escena con el siempre difícil segundo álbum y para continuar caldeando al personal vienen con el segundo single “This orient”, como no, con su videoclip incluído. El single saldrá en formato físico una semana antes, el 3 de mayo.

Tras la bella y larga “Spanish Sahara“ que a un servidor le gusta mucho más, nos traen algo con más carne de single para la clase obrera de la pista de baile. Directo y preciso también, todo hay que decirlo.

Foals – “This orient”

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Pantha Du Prince es el proyecto de minimal del productor y DJ alemán Hendrik Weber (también conocido por el pseudónimo Glühen 4) el cual vive entre Berlín y París, amante de la pesca y la filosofía. El pasado 8 de febrero publicaba su tercer álbum, “Black Noise”(2010), el primero tras fichar por Rough Trade Records.

Desde ya, con este “Black Noise” firma una seria candidatura para estar entre los mejores artefactos electrónicos de este 2010, en él nos acerca dosis de minimal techno alemán de fina factura mezcladas y combinadas a la perfección con unos decorados ambientales y viajeros que nos llevarán a través de unos paisajes sonoros luminosos y ensombrecidos por momentos.

El propio Hendrik nos cuenta que intentó plasmar en este disco ese “Ruído negro”, que parece ser una frecuencia inaudible para los humanos pero si para algunas especies del reino animal y a través del cual se avisa de futuras catastrófes naturales, como pueden ser un terremoto o un alud, poco antes de que vaya a suceder.

Además podemos encontrar dos colaboraciones de peso en el disco, la de Noah Lennox (Animal Collective, Panda Bear) en el corte “Stick To My Side” aportando las voces y la de Tyler Pope (!!! y LCD Soundsystem) en “The Splendour” aportando la línea de bajo. Y que mejor forma de pegarle un bocado a estas nuevas canciones que con esta apetecible píldora de minimal pop onírico que es “Stick to my side”, una de las más luminosas, sobre todo gracias a esos gruñidos de nuestro oso panda favorito!

Pantha Du Price – “Stick To My Side”

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Delorean tras 10 años de incubación a la perfecta temperatura están preparados para salir con fuerza al exterior sin miedo y con el buen sabor de boca de haber hecho bien las cosas, y a su modo. Tras el calentamiento inicial que fue el EP “Ayrton Senna” del pasado año 2009,  con el que  sembraron buenas críticas en la mayor parte de los medios especializados del planeta,  fueron alimentando esos pequeños pero nutridos retoños abonando la escena con buenos remixes para todo un elenco de artistas entre los que se incluyen Franz Ferdinand, The Teenagers o The Big Pink, y ahora ya tenemos a la vista el esperado nuevo álbum de los de Zarautz.

El próximo 20 de abril será publicado “Subiza”(2010), su tercer álbum (o 4º depende de como repasemos la discografía), por Mushroom Pillow y el 8 de junio será publicado en todo el mundo por True Panther (parte de Matador Records). Todo preparado para celebrar su mejor momento en su décimo aniversario como banda, y que mejor que celebrarlo que como ellos saben, quemando tablas, ya se encuentran inmersos en una gira que se antoja infinita por lo menos durante todo este año, y veremos como la estiran, por ahora más de 20 citas en su gira norteamericana, con acompañantes de lujo como son Miike Snow y los “Sold out” que no puedo contar con los dedos de mi mano ya.

A la espera de esta explosión, tenemos el videoclip de adelanto de uno de los nuevos temas, “Stay Close”, dirigido por Weird Days e incluido en este álbum. Siguen en la línea marcada en “Ayrton Senna” y en trallazos como “Deli” o “Seasun” que tanto nos gusta recordar. Cálidos, bailables e hipnóticos como nos gustan, desde aquí les deseo un feliz aniversario y todo lo mejor. Ahora a dejarnos llevar de nuevo de la mano de este video!

Delorean – “Stay Close”

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Nada mejor para empezar la semana que entre neuronas a golpe de Intelligent Dance Music, y si es de facturación nacional aún mejor. Siguen saliendo pequeñas preciosidades en el apartado de la electrónica dentro de nuestras fronteras y eso siempre es de agradecer.

Wookie es el alias bajo el cual el Barcelonés Albert Salinas da rienda suelta a una IDM bella y comestible por los cuatro costados. Este joven productor debuta con EP de 5 canciones de electrónica experimental titulado “The Ark”(2010) y el cual podéis escuchar integramente aquí en bandcamp. Se publica en su propio sello Lapsus y acompaña este debut con el video de la canción “New World Order” que abre el disco, un videoclip muy neuronal y abstracto y adecuado endoparásito perfectamente  realizado por Héctor Valdivia y Javier Ramos que muestra perfectamente hacía dónde van los tiros en el resto del disco.

Wookie – “New World Order”

Hot Chip siguen incendiándolo todo por donde pisan. Nuevo videoclip y single extraído de su nuevo álbum “One Life Stand” que se publicaba el pasado mes de Febrero. Este incendiario nuevo single “I Feel better” será uno de los hits en toda pista de baile que se precie este año 2010, con él se acercan al máximo al maintream, pero sin dejar de ser Hot Chip por dentro y por fuera. Con un poco más de revoluciones podríamos haberlo confundido con una producción de David Guetta featuring Alexis Taylor, ¿Algún problema si así hubiera sido? Ninguno.

El video está dirigido por el cómico Peter Serafinowicz y en él se parodia a esas bandas de chicos guapos y bailarines como BasckstreetBoys, NSYNC y Cia (O la versión cutre española de UPA Dance). Todo gira en torno a un concierto en el que están cantando esta “I feel better” con los fans a punto de escupir los intestinos por la boca de tanto soltar saliva. Menos mal que llega el señor Burns para poner un poco de orden!

Preparándonos para esa cita con estos londinenses en el Sónar A Coruña! Ya me siento mucho mejor!

Hot Chip – “I Feel Better”

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Relájate y continua leyendo: Imagina un sinfín de emociones controladas. Imagínate sonidos delicados, envolventes y emotivos. Dos guitarras: “delay” y reverberaciones. Recuerdos. Emociones. Una orquesta en New York, – no te relajes demasiado-. Cuatro japoneses en trance, traduciendo sentimientos en sonidos de belleza abrumadora. Luces de colores y humo de colores también. Imagínate en uno de tus mejores sueños perseguido por tu peor pesadilla. Un caricia. Imagínate al boxeador derrotado levantándose tras la cuenta atrás. Percusiones oníricas. Un Gong. Una bofetada dada por una mano muy fría. Silencio, y como si fuera necesario, miles de aplausos… Deja de imaginar y concéntrate en el siguiente párrafo:

Mono ha sacado a la venta, celebrando el 10º aniversario de la banda en New York, una edición limitada de 3000 copias (1000 con los vinilos de colores), de la grabación del concierto en dicha ciudad, acompañados por la orquesta “The Wordless Music Orquesta”. Se vende en dos formatos: dvd + cd o dvd +3LPs, y a precios nada exagerados, alrededor de los 27€. La venta es online previa reserva, a través de su página web, hasta agotar existencias.

Yo ya me he hecho con uno, por si nuestros lectores se abalanzan y agotaban las 3000 copias tras la lectura de estas líneas. Por si alguno sigue sin estar convencido, que vea el siguiente vídeo, y que calle para siempre:

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Tunng es uno de esos grupos de folk-pop que estos últimos años ha abanderado eso que hacen llamar folktrónica, véase la mezcla de elementos electrónicos experimentales para adornar unas bellas composiciones de folk y pop. A mí, que hace años que se ganaron un pequeño espacio en mi corazoncito gracias a esas tres maravillosas piezas de orfebrería que son sus 3 anteriores álbums, tienen su inmortalidad ganada y lo suyo lo llamaré, folktropop, y si, es para toda la familia.

Este ahora quinteto -ya que para este nuevo viaje se quedaba en casa Sam Genders voz principal y uno de los fundadores del grupo- de Londres nos trae su cuarto álbum titulado “…And Then We Saw Land” para nuestro disfrute y desgustación. Ahí siguen todos esos pequeños elementos que juntos nos llegan a emocionar: gliches electrónicos, más coros y voces oníricas que nunca, esas dosis de experimentación, más guitarras, …

Era una incógnita como podrían responder las nuevas canciones con esa baja importante, pero se armaron de valor e incorporaron un nuevo vocalista y un batería. Además por si fuera poco, se embarcaron en una odisea por desierto del Sáhara junto con el grupo libanés Tinariwen. Y con todo esto, las nuevas canciones siguen sonando a Tunng pero con esos matices de todas estas nuevas contribuciones, y quizá por momentos, parecen más enérgicos que nunca.

Podéis verlo en el single de adelanto que salía en febrero como preludio de la publicación el pasado 1 de marzo del nuevo disco. “Hustle” es el tema que abre el álbum y el video está dirigido por James Moore.

Tunng – “Hustle”

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El próximo 5 de abril se publica el debut en solitario de Jónsi, líder de los islandeses Sigur Rós, bajo el nombre de “Go”. Después de entregarnos el pasado 2009 el álbum “Riceboy Sleeps” en colaboración junto a su novio Alex Somers de Parachutes, al fin verá la luz el álbum en solitario del que hace tiempo que se estaba hablando. En la producción contó con la ayuda de Peter Katis (Interpol, The National)  además de la de su novio y el gran Nico Muhly ha aportado los arreglos de cuerda, vientos y metales.

Jónsi al fin da rienda suelta a las creaciones que su cabeza había producido al margen de Sigur Rós, sonidos oníricos arropados por un conglomerado de adornos de metales, cuerdas, vientos y su estridente e inconfundible voz. Para que vayáis indagando en lo relacionado con Jónsi y su nuevo álbum, os dejo una playlist con cositas interesantes, entre ellas: el single de presentación “Go Do” y “Boy Lilikoi”, finas, bellas y enérgicas muestras de lo que darán de si el resto de composiciones; una versión acústica junto con Nico Muhly; algunas opiniones e videos de Jónsi en el estudio durante la elaboración y el precioso trailer de presentación del disco titulado “Go Quiet”, dirigido por Dean Deblois, director que ya estuvo al frente de aquella maravilla documental de la gira gratuita islandesa de Sigur Rós llamado “Heima”.

Material suficiente como para entretenerse un rato a la espera de palpar enteramente ese nuevo álbum. El cielo es suyo!

El nuevo disco de Gorillaz, “Plastic Beach” se publica la próxima semana, el 8 de marzo, y como todo disco necesita tener un adelanto, un algo para ir abriendo boca, los chicos de Albarn han señalado a “Stylo” como carta de presentación.

Como hoy en día todo lo que hace Gorillaz tiene que ser a lo grande, el vídeo de “Stylo” no iba a ser para menos. Aparte de estar curradísimo, con una cudadísima fotografía y y un 3D realístico a más no poder, se han traído nada más y nada menos que a Bruce Willis para hacer un cameo… Bueno, impresionante :-O No sería de extrañar, además, que en sucesivos singles tanto una precuela como una secuela de la historia que nos cuentan. De momento sólo sabemos que Murdoc, 2D y un androide con forma de Noodle huyen de algo y son perseguidos…

Gorillaz – Stylo (featuring Bobby Womack and Mos Def)

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Tracklist de “Plastic Beach“

1. “Orchestral Intro” (featuring sinfonia ViVA)
2. “Welcome to the World of the Plastic Beach” (featuring Snoop Dogg and Hypnotic Brass Ensemble)
3. “White Flag” (featuring Kano, Bashy and The Lebanese National Orchestra for Oriental Arabic Music)
4. “Rhinestone Eyes”
5. “Stylo” (featuring Bobby Womack and Mos Def)
6. “Superfast Jellyfish” (featuring Gruff Rhys and De La Soul)
7. “Empire Ants” (featuring Little Dragon)
8. “Glitter Freeze” (featuring Mark E. Smith)
9. “Some Kind of Nature” (featuring Lou Reed)
10. “On Melancholy Hill”
11. “Broken”
12. “Sweepstakes” (featuring Mos Def and Hypnotic Brass Ensemble)
13. “Plastic Beach” (featuring Mick Jones and Paul Simonon)
14. “To Binge” (featuring Little Dragon)
15. “Cloud of Unknowing” (featuring Bobby Womack and sinfonia ViVA)
16. “Pirate Jet”

Nada más y nada menos que 5 años. Eso es lo que han tardado en sacar nuevo material los Broken Social Scene. Bueno, en realidad eso no es del todo correcto, puesto que en el medio han publicado 2 álbumes a modo de proyectos paralelos conjuntos (sí, una cosa rara).

Gestado a medio camino entre Toronto y Chicago con tan sólo 6 miembros del núcleo de la banda, “Forgiveness Rock Record” cuenta sin embargo con la habitual extensa lista de colaboraciones: Leslie Feist y miembros de Pavement, Metric, Stars, Do Make Say Think, the Sea and Cake, y Tortoise entre otros. Precisamente un miembro de estas dos últimas agrupaciones, John McEntire, ha co-producido el álbum.

El 4 de mayo se publicará este álbum, pero nos adelantan el contenido con una nueva canción, “World Sick“, una canción épica que suena como los ángeles de bien. Si el resto del disco suena así de bien, larga vida a BSS. El tema lo podéis conseguir gratuitamente introduciendo vuestro email en el siguiente recuadro (también lo podéis hacer desde la web del grupo).

Los seguidores de nuestro podcast que ya conoceís ampliamente las peripecias de Daniel Victor Snaith bajo su alias Caribou (antes Manitoba) seguro que estáis ansiosos por catar nuevo material del londinense aficando en Canadá tras el magnífico largo “Andorra”(2007). Tras casi tres años de espera ya tenemos fecha para sus nuevas canciones, que verán la luz el próximo día 16 de abril, empaquetadas bajo el nombre de “Swim”.

Para este nuevo viaje nos embarca en 9 canciones  y parece, según podemos comprobar en la primera parada del álbum, “Odessa”, que deja esos ambientes psicodélicos con ambientación sesentas que tanto nos emocionaron por el baile en clave disco de segunda generación -esa que inició Arthur Russel en los últimos 80 y primeros 90s o que abanderán Hot Chip en el final de década pasada-.

Para muestra un botón, o un vídeo mejor, en el cual las neblinas se ocupan de dar continuidad a esa estela de misterio psicodélico que ya no brota densa en su música. “Odessa” sirve como presentación y nos muestra una cara con la cual estamos también más que contentos. A retro-movernos al paso que nos marque Caribou ya!

Caribou – “Odessa”

Eluvium, álter ego de Matthew Cooper de Portland (Oregón), es uno los creadores de música ambiental experimental más destacados de los últimos años. En el año 2007 daba un golpe en la mesa y se confirmaba gracias al aplaudido y bello largo “Copia” editado en el sello Temporary Residence.

Para los que nos encandiló de aquella esperábamos con impaciencia su nuevo largo, y este ya está aquí, se titula “Similes” y será  publicado mañana día 23 de febrero en Temporary Residence. Este nuevo disco contendrá 8 nuevas composiciones que vienen con sorpresa para los que ya lo conocíamos, ya que por primera vez aparecen percusiones y voces. Todo estos añadidos no hacen que se aleje de la esencia experimental y ambiental, sino que hacen que esta fluya más oníricamente todavía gracias a esas micro-electrónicas percusiones y lacónica y oscura voz.

Otro paso hacía adelante en su carrera en un disco que fue grabado en sus propios estudios Watership nuevamente. Para apreciar todas estas novedades en su música, podéis descargar el precioso single de presentación “The Motion Makes Me Last” desde la página web del sello Temporary Residence aquí y ver el video del mismo a continuación, una combinación de imágenes de su ciudad natal dirigido por Matt McCormick.

Eluvium  – “The Motion Makes Me Last”

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Sudor y lágrimas para poner vuestro reducto Resaca Musical en marcha de nuevo, y esperemos que no toque vivir otro parón semejante. Para compensarlo y comenzar el año y la década con buen pie, más vale tarde que nunca, no podíamos faltar a nuestras listas de repaso del pasado año 2009, año que cerraba una década de transformación y evolución musical y aquí dejaremos plasmados  algunos de los álbumes que más han emocionado al equipo durante esos pasados 12 meses.

En el interior de nuestras fronteras, para seguir la tendencia de este final de década, continuó esa explosión de grupos con ganas de contarnos y mostrarnos los que son capaces. Cada vez hay más y mejor dónde elegir en nuestro país y eso se nota también de fronteras hacía fuera exportando algunos de estos sonidos.

Algunos debutantes que se llevaron el gato al agua son el folk de Boat Beam o Alondra Bentley, el folk-pop de Wild Honey o Vanova, el pop de La Bien querida, el pop tropical de Extraperlo, el experimentalismo rock de ZA! y el más matemático de The Joe K-Plan, la electrónica inteligente de bRUNA o el flameado punk-rock cavernícola de los gallegos Indómitos.

Otros que se confirmaron incrementando su confianza en la escena con excelentes nuevos trabajos  fueron Manos De Topo con su pop descabellado, Úrsula con su electrónica ambiental, el rock oscuro de Veracruz, el arácno-pop-rock de Tarántula, el pop de The New Raemon o Abraham Boba y el pop oscuro incendiario de Pumuky.  Y hablando de pesos pesados ya, venían con nuevas y buenas canciones Dorian, Joe Crepúsculo, Love Of Lesbian, The Unfinished Sympathy, El Chojin y Delorean, que aunque venían con tan sólo un EP como adelanto de su inminente largo que vera la luz en este 2010 consiguieron ganarse un puesto en la selección con esas 4 canciones pluscuamperfectas.

En discos nacionales, esto fue el resacoso 2009, que como siempre en esta casa os mostramos sin orden ni preferencias y cada cual que los ordene en su corazón o mente como vea o sienta oportuno, porque lo que sí sabemos es que dentro de los siguientes 20 álbumes se encuentran algunas de las mejores piezas paridas en este país en los pasados 12 meses.

Un minuto de silencio por los hermanos mayores o menores que se han quedado fuera y que merecidamente o no tanto deberían haber ocupado el puesto de algún otro de esta lista.

Finalmente, a un sólo click aquí, podréis ver también el Top internacional 2009. El Top Nacional 2009 a continuación.

Los 20 escogidos, sin orden particular…
	Manos De Topo El Primero Era Mejor
	Dorian La Ciudad Subterránea
	Extraperlo Desayuno Continental
	Boat Beam Puzzle Shapes
	Joe Crepúsculo Chill Out
	Za! Macumba O Muerte
	Úrsula Mejor Seguir Al Silencio
	The Unfinished Sympathy Avida Dollars
	Love Of Lesbian 1999
	bRUNA And It Matters To Me To See You Smiling
	The Joe K-Plan Rigan Asesino, Olibia Vencerá
	Delorean Ayrton Sena (EP)
	El Chojin Cosas Que Pasan, Que No Pasan Y Que Deberían Pasar
	Indómitos Indómitos
	La Bien Querida Romancero
	Alondra Bentley Ashfield Avenue
	Veracruz Veracruz
	Wild Honey Epic Handshakes And A Bear Hug
	Tarántula Humildad Trascendental
	Pumuky El Bosque En Llamas

Sudor y lágrimas para poner vuestro reducto Resaca Musical en marcha de nuevo, y esperemos que no toque vivir otro parón semejante. Para compensarlo y comenzar el año y la década con buen pie, más vale tarde que nunca, no podíamos faltar a nuestras listas de repaso del pasado año 2009, año que cerraba una década de transformación y evolución musical y aquí dejaremos plasmados  algunos de los álbumes que más han emocionado al equipo durante esos pasados 12 meses.

La década ha terminado con Animal Collective como dioses del firmamento independiente mundial cuando más se han acercado al público con sus composiciones más POPulares. Y podemos ver en ellos parte del perfil de los grupos que están llamados a darnos grandes alegrías y sorpresas en los próximos años, una paleta global y atemporal de influencias y unas composiciones que las dejan intuír – unas veces más, otras menos y las que quedan nada – en parte y que fluyen mirando a los ojos del futuro en la otra.

Los animales antes mencionados junto con Grizzly Bear, Atlas Sound, Fuck Buttons, The Pains of Being Pure at Heart, XX, Phoenix, Ben Frost, The Flaming Lips, Fever Ray o M. Ward podrían servir para resumir un poco el conglomerado de las escenas que más despiertas estuvieron el pasado año: bien sea desde clásicos que vuelven con buen disco, otros que suenan clásicos y convencen. También los artistas del futuro, los de la electrónica acortinada en humos, telas clásicas o ruído controlado, los nuevos valores con sonidos reinventados -que no inventados-, los que van a parte y siguen su camino, los que saben entregarnos folk mezclado o sin mezclar con lo que sea y los que se acercan a las masas definitivamente desde el entresuelo.

En discos internacionales, esto fue el resacoso 2009, que como siempre en esta casa os mostramos sin orden ni preferencias y cada cual que los ordene en su corazón o mente como vea o sienta oportuno, porque lo que sí sabemos es que dentro de los siguientes 40 álbumes se encuentran algunas de las mejores piezas paridas en los pasados 12 meses.

Un minuto de silencio por los hermanos mayores o menores que se han quedado fuera y que merecidamente o no tanto deberían haber ocupado el puesto de algún otro de esta lista.

Finalmente, a un sólo click aquí, podréis ver también el Top Nacional 2009. El Top Internacional 2009 a continuación.

Los 40 escogidos, sin orden particular…
	Animal Collective Merriweather Post Pavilion
	Calvin Harris Ready For The Weekend
	Mono Hymn To The Immortal Wind
	JJ JJ Nº 2
	The Horrors Primary Colours
	Bat For Lashes Two Suns
	IAMX Kingdom Of Welcome Addiction
	Moderat Moderat
	The Antlers Hospice
	The Pains Of Being Pure At Heart The Pains Of Being Pure At Heart
	A Place To Bury Strangers Exploding Head
	The Field Yesterday And Today
	Gui Boratto Take My Breath Away
	Black Lips 200 Million Thousand
	Music Go Music Expressions
	Vitalic Flashmob
	Soap&Skin Lovetune For Vacuum
	Leyland Kirby Sadly, The Future Is No Longer What It Was
	Cotton Jones Paranoid Cocoon
	Atlas Sound Logos
	Gossip Music For Men
	The Joy Formidable A Balloon Called Moaning
	Phoenix Wolfgang Amadeus Phoenix
	Memory Tapes Seek Magic
	Florence + The Machine Lungs
	Hildur Guðnadóttir Without Sinking
	Ben Frost By The Throat
	Jack Peñate Everything Is New
	Grizzly Bear Veckatimest
	Fever Ray Fever Ray
	Red Light Company Fine Fascination
	Port-Royal Dying In Time
	Yuksek Away From The Sea
	The Temper Trap Conditions
	Fuck Buttons Tarot Sport
	Metric Fantasies
	Matt & Kim Grand
	I Monster A Dense Swarm Of Ancient Stars
	The XX XX
	Deastro Moondagger

Los Labios en llamas de Oklahoma city vuelven a su cita on el álbum de estudio para cerrar esta década, y es que ya son 3 décadas cerradas con álbum y esta, la primera del siglo XXI no podía ser menos. “Embryonic”(Warner, 2009) será su doceavo largo y el primer álbum doble de su carrera y se publicará el próximo día 13 de Octubre.

En el apartado de colaboraciones aparece sobre todo el nombre de Karen O, vocalista de Yeah Yeah Yeahs, que contribuye en varias de las canciones -como por ejemplo en la del video de más abajo- y los protegidos de Wayne Coyne, MGMT, también colaboran en una de las canciones.

Debajo de estas líneas el video de “I can be a frog (Feat Karen O)”, la canción elegida como aperitivo ante la inmimnente publicación del álbum.

The Flaming Lips – “I can be a frog”

En este año de celebración en Warp Records con su 20 aniversario a cuestas no podía faltar, aunque sea poco y compartido, material del duo de Birminghan Broadcast. Uno de los grupos que más dio de si en el sello durante la primera mitad de esta década a la que en breve se pondra punto y final.

Para ello se juntan con Julian House de The Focus Group para dejarnos un EP de casi una hora de duración en un viaje a través de 23 canciones titulado “Broadcast and The Focus Group investigate witch cults of the radio age”. Ahora, que cada uno saque sus propias conclusiones acerca de está investigación cacofónica, que yo me guardaré con celo las mias . Para inspiraros el video, como no, cortito pero sugerente cuanto menos.

Emma Get Wild empezaba allá por el año 2003 de la mano de Isabel Castro y Salva Fito, a medio camino entre entre sus ciudades de residencia en esos momentos, Londres y Valencia. Atrás quedan buenas notas en RN3, el fichaje por Junk Records y un notable disco de debut, “Hey Hurricane”,  que veía la luz en el año 2006. Ahora llega el momento del siempre difícil segundo disco de confirmación, “Heavenly Creatures”(Malatesta Records, 2009), 12 nuevas piezas a medio camino entre el folk y el pop. Maduros y frágiles, sobre todo esa cautivadora voz de Isabel Castro que consigue llenar alguna de las piezas hasta el infitnito,  como un rayo meláncolico del sol crepuscular, confirmándose así como una de las mejores voces del panorama nacional sin duda alguna. Un disco en definitiva que crece con las ecuchas y banda sonora perfecta para la estación otoñal que tenemos por delante.

Los conciertos a su paso por Galicia, en la que compartirán escenario en Coruña con 6PM -que también están con los últimos coletazos sobre las tablas en este 2009 para volver al estudio después-  son:

9 oct 2009      23:00 6 P.M. + Emma Get Wild Sala Mardi Gras, A Coruña   
10 oct 2009     22:00 Emma get wild  La Casa de Arriba, Vigo

Los vampiros marchosos del fin de semana preparan la maquinaria necesaria de cara a la publicación de su segundo álbum, “Contra“. Lo suyo esta vez, ha sido crear una mini campaña viral:

Durante las últimas semanas podíamos ver en diversas webs un anuncio bastante extraño: una polaroid de una chica rubia vestida con un polo mirando fijamente a cámara. Al hacer clic te llevaba a la misteriosa web http://www.ithinkuracontra.com/, que tan sólo contenía una versión más grande de la foto en cuestión. Recientemente esa web empezó a redirigir las visitas a la web de Vampire Weekend, con lo que ya se descubrió todo el pastel.

El anuncio del nuevo disco viene bastante completito ya que además de anunciar que habrá nuevo álbum muy pronto lo hacen con portada, tracklist y fecha definitiva. Sin medias tintas y nada de ir dando los detalles por entregas, vamos.

No tendremos que esperar mucho para tener en nuestras manos el nuevo rosco: 11 de enero de 2010. Esa es la fecha mágica en la que Vampire Weekend publicará su esperado segundo álbum, prácticamente en el segundo aniversario de su LP debut.

Tracklist de “Contra“:

1. Horchata
2. White Sky
3. Holiday
4. California English
5. Taxi Cab
6. Run
7. Cousins
8. Giving Up the Gun
9. Diplomat’s Son
10. I Think Ur a Contra

El pasado 16 de septiembre Billy Corgan anunciaba a través de la página oficial de Smashing Pumpkins los planes para el nuevo álbum, que podremos disfrutar gratis.

Llevará el enigmático titulo de “Teargarden by Kaleidyscope” y se empezó a grabar el pasado 15 de septiembre. Serán nada más y nada menos que 44 canciones… su álbum más largo hasta el momento (el “Mellon Collie“ tenía “sólo” 28 cortes). Como ya hemos dicho, el álbum se publicará de forma gratuita. El plan es que sobre Halloween de este año (31 de octubre) se empiecen a publicar las canciones una a una hasta que estén disponibles las 44. Como dice el propio Corgan: “No habrá ningún tipo de condiciones. Gratis significa gratis, lo que significa que para nada os tendréis que registrar, dar una dirección de correo electrónico, o saltar por un aro. Podréis descargaros la canción o canciones que queráis, tantas veces como queráis.“

Sin embargo también habrá ediciones impresas para los fans. Aunque todavía están ultimando los detalles, planean publicar una serie muy limitada de 11 EPs con 4 canciones cada uno, edición de coleccionista con la máxima calidad de audio en un formato más cercano al mini Box-Set que al CD-Single. Tampoco descartan que pueda haber otro tipo de ediciones, por ejemplo digitales. Cuando todas las canciones estén publicadas y a disposición de cualquiera que desee descargarlas, también se pondrá a la venta una edición Box-Set con todo el material (pero no será una simple recopilación de las 11 cajas publicadas anteriormente). O sea que habrá opciones para todos los gustos.

La historia del álbum (conceptual, cómo no) está basada en “El Camino De Los Inocentes“, la carta del tarot. No sé si tomar eso como algo positivo o negativo. Lo que sí parece más prometedor es el hecho de que “la música de Teargarden by Kaleidyscope evoca las raíces psicodélicas originales de The Smashing Pumpkins: atmosférico, melódico, heavy y bonito“, o por lo menos así es como lo describe Billy Corgan.

Ya tiene escritas 53 canciones para la obra, de una considerable envergadura. Espero impaciente ver cómo se desarrolla el proyecto.

El veinteañero londinense Jack Peñate viene de encumbrarse en este verano gracias al calor de  los ritmos tropicales y algún toque africano que tanto está de moda y que adornan alguna de las canciones de su segundo álbum, “Everything Is New”, que se publicaba este verano.

El álbum apenas pasa de los 30 minutos con sus nueve canciones, un tercio de las cuales ya salieron como single en los últimos meses como comestible carne pop que son, y sino un vistazo rápido a esas “Tonight’s Today“, “Be The One” o el último single que salía en agosto “Pull My Heart Away“.

El bueno de Peñate parece haber encontrado su camino definitivamente y en este nuevo disco todo fluye de manera natural de principio a fin, sin excesos y sin levantar mucha polvoreda por el camino, pero dejando una sensación de bienestar en nuestros cuerpos.

Jack Peñate - “Pull My Heart Away”

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Jack Peñate – “Be The One”

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Jack Peñate – “Tonight’s Today”

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Ólafur Arnalds se reafirma en el terreno del neoclasicismo con su segundo y emocionante álbum “Found Songs”(Erased Tapes, 2009).  Este joven islandés es otra de las perlas surgidas en los últimos años en esa isla que como todos sabemos a estas alturas, tiene un color especial, sobre todo cuando hablamos de acercarnos a terrenos en los que los intrumentos clásicos entran en la partida para ser sus elementos principales.

Las canciones que podemos encontrar en este “Found Songs” son pequeñas joyas que el artista parió la primavera pasada en el mes de abril de este año, a lo largo de una semana, a razón de una por día, o más bien por noche, que es cuando daba rienda suelta a su imaginación y plasmaba sus sentimientos en forma de notas musicales. Estas las fue colgando cada día en la red para su descarga gratuita, canciones que aún podéis bajaros aquí.

El miércoles le buscábamos canción de despedida al verano y ahora le ponemos banda sonora al entrante sabor otoñal que tan cerca tenemos. Para eso está el tema “Ljósið”, última composicón en esa semana de improvisación, comunicación y grabación nocturnas de las que hablábamos, el día 7 o Domingo, como más os guste. El video de la canción bello y minimalista como estaba escrito que debía ser, dirigido por Esteban Diácono.

Welcome Fall, welcome!

Ólafur Arnalds – “Ljósið”

El incombustible canadiense Daniel Bejar es el cabecilla del proyecto Destroyer a través del cual lleva soltando su visión folk y pop particular desde mediados de los 90 y es también miembro de la superbanda The New Pornographers de su también ciudad natal Vancouver.

En este mes de agosto, vuelve con nuevo material con giro de sonido incluído. El pasado 18 de agosto publicó el EP llamado “Bay Of Pigs”(Merge Records, 2009) en el cual experimenta con el ambiente disco, algo que sorprenderá a muchos de los que sigan parte de su carrera. Para llamarlo EP la verdad se queda un poco corto, mejor dejémoslo en 12″, ya que serán sólo 2 canciones las que estarán incluidas en él, la titular “Bay of Pigs” que se alarga hasta los casi 14 minutos -su canción más larga hasta la fecha com rezan en el sello – y el tema “Ravers”.

Para más señas “Bay Of Pigs” fue grabada durante el pasado invierno con la colaboración de John Collins and David Carswell, y es una referencia a la invasión americanan en Cuba en 1961 en esa Bahía del sur de la isla. En cuánto a “Ravers” está compuesta sólo con sintetizadores analógicos y fue grabada en abril.

Para los fans, recomiendo pegarle una eccuha por lo menos a “Bay Of pigs” pinchando por aquí en la web stereogum que tiene la exclusiva. Para los no fans lo anterior y quizá recomendaros el disco “Your Blues”(Merge Records, 2004) para descubrir a Daniel Bejar en toda su plenitud!

Los Beastie sacan nuevo disco en el que ellos mismos afirman reinventarse. Este nuevo disco está trabajado sobre un autosampleamiento(si esta palabra existe) de ellos mismos combinado con sonidos de vinilos olvidados y bases ritmicas profundas. Al parecer será un disco muy experimental en el que se pueden escuchar desde remixes de grandes clásicos de los de NY, hasta canciones de corta duración.

Este esperado disco ha dado muchos giros, incluídos cambios de nombre(esperemos que este sea el definitivo), cambios en la estructura e incluso cambios en la comercialización. La repentina noticia de que Adam Yauch, más conocido como MCA, tenía cáncer, llevó al grupo a cancelar toda su gira y el lanzamiento del album. Pero tranquis, segun dicen, el cáncer de garganta que afecta a MCA no afectará a su voz y pronto podrá volver a su vida cotidiana. Animo!!

Joker’s Daughter es como se hace llamar Helena Costas, una chica multiinstrumentista nacida en Chipre y afincada desde hace tiempo en tierras Londinenses. Debuta este año con el álbum “The Last Laugh” con el omnipresente Danger Mouse a los mandos de producción -esto ya nos asegura una buena planta-.

Helena Costas lleva toda su vida bebiendo música, unos primeros pasos en lo clásico, su violín la acompañó desde los 7 años, y no tardaría mucho en acercarse por ella misma a la guitarra y los teclados. Después tocaba aprender sobre la producción y irse curtiendo en las tablas.

Ahora que todos estos ingredientes están en la palestra y con un compañero de lujo nos muestra todo lo que puede dar de si. Y por si faltaba algo más de arte, la podemos encontrar en los videos que nos va mostrando, todo un lujo de animación visual. Y no porque lo diga un servidor -que podñia ser también eh!- sino porque el video de su segundo single “Lucid”, dirigido por Hayley Morris, viene de ganar el premio al mejor corto de animación en el Sundance Film Festival. Además del video de “Lucid” os dejo la otra perla llamada “Worm’s Head”.

Joker’s Daughter - “Lucid”

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Joker’s Daughter – “Worm’s Head”

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Miike Snow es un trío sueco formado por Andrew Wyatt, Christian Karlsson y Pontus Winnberg con base en Estocolmo. Estos tres elementos, que llevan esa mutación de conejo con cuernos como imagen, acaban de debutar con álbum homónimo en el sello Downtown Records (que posee una delantera dónde están Carla Bruni, Santogold, Gnarls Barkley o Justice entre otros) con un tratado en el que se mueven del pop al electro pop sin despeinarse para conformar unas piezas de orfebrería emocionantes que sólo podían salir de la factoría Sueca.

En cuánto a estos tres nombres que están tras el proyecto Miike Snow, hilando un poco más fino, podemos encontrar como es que parece que tienen la lección tan aprendida de como componer algunos himnos de pop para masas para ser un álbum de debut. Y es que, Christian Karlsson y Pontus Winnberg llevan ya cerca de una década como productores y compositores bajo el nombre de Bloodshy and Avant sabiendo bien como enriquecer temas para las masas, moviéndose en distintos estilos como peces en el agua. Para muestra de esto, entre alguno de los artistas con los que han trabajado, bien produciendo o escribiendo algún tema están: Madonna, Britney Spears, Maroon 5, Jennifer Lopez, Kylie Minogue, Kelis,  Mss Dinamyte, Sugababes, ….

Después de encontrarme con esto ya conseguí entender como acabaron atrapándome alguno de los cortes de este “Miike Snow”(Downtown Records, 2009) sin darme cuenta. Uno entra pensando mal en que hype por aquí y hit por allá y al final toca retorcerse ante tanta belleza y bajar las orejas un poco, aunque no todos darían la cara en este último paso. Comienza con 4 temazos cada uno con sus singularidades, distintos, pero con un halo adictivo en común que si le dejas seguro que termina por erizate la piel. Abre el festival  “Animal” y parece como si cogiéramos a unos Animal Collecitve llevándolos al extremo pop bailable (no sé si me viene esto a la cabeza por el reciente “Summertime Clothes” y busco un “parecido” en versión simple con las bases aquí ), a continuación, bajando un poco el gas de fondo, los himnos “Burial” y “Silvia”, adictivos por partes iguales, con esos aderezos al piano, ojo a ese falsete del primero y a ese segundo que bien les gustaría firmar a Coldplay para su nuevo álbum. Y en la cuarta posición del disco el alegre pop de “Song for No One” que podría salir de la mezcla de unos Vampire Weekend filtrados con unos Peter Bjorn and John cambiando los silbidos por punteos.

Al álbum tendré que darle aún más vueltas, si lo acaba mereciendo claro. Pero siguiendo a esos 4 tenemos y sacando la lenta “Sans Soleil” sube mucho la temperatura y las bases electrónicas toman el entorno para el desenfreno, comenzando de forma fina y limpia por “A horse is not a home” hasta llegar a la suciedad electro de “In Search Of”.

Si queréis degustar ya alguno de estos temas, podéis descargarlos de forma gratiuta pinchando por aquí, dónde encontraréis temas como “Burial” o “Animal” con algunas buenas remezclas que están apareciendo en muchas maletas ya, atención especial esa revisión de “The Kids Don’t Stand A Chance” con el que Vampire Weekend cierrran su debut y a la guarrada que hacen los Fake Blood con Animal y esa clave reguetón oculta!

Os dejo uno cuantos videos para vuestra degustación al final.

Por lo demás veremos como acaban el año estos suecos, por el momento iremos  enterrando los animales!

Miike Snow - “Burial”

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Miike Snow - “Burial” (Live at KCRW)

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Miike Snow - “Silvia” (Live at KCRW)

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Miike Snow - “Animal”(Live at Pop Scene)

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Miike Snow - “Animal”(Live at Neumos)

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IAMX

Kingdom of Welcome Addiction

Chris Corner es el alma depravada y obsesiva que está tras IAMX. Después de los buenos cimientos que dejó su segundo álbum “The Alternative”(61 seconds, 2009) vuelve con su tercer largo desde lo más profundo de los infiernos con “Kingdom of Welcome Addiction” en una procesión decadente bajo la luz de sus antorchas para cubrirlo todo con un manto de sucia y brillante oscuridad.

Aquí no encontraremos la electricidad de temas como “Nightlife”, pero si el poso que ya tenían otros como “President” o “Spit it out”.  A lo largo de los 11 temas hay distintos senderos a recorrer -eso sí, todos bajo esa atmósfera apocalíptica- desde la épica y fuerza arrolladora de una salvación anunciada de “Kingdom of Welcome Addiction”,   “Think of england” o “You can be happy” , a los cánticos más lentos pero cargados de emoción como “I Am Terrified”,   “The Stupid, The Proud” o “My Secret Friend” y dejando alguna a medio camino de los dos como “Tear Garden”. Y es que su voz parece hecha para emanar toda esta toxicidad narcótica a la perfección con esas letras sobre esas texturas de electro synth pop oscuro acompañándolo.

Lo único que me queda  intentar entender es que su base de fans no se incremente-sobre todo en los países latinos- y deje el porcentaje de seguidores pseudo-depresivos, oscuros y góticos en un menor número. El directo arrollador lo tiene, las canciones también -sólo basta acercarse a temazos de este disco  que podrían ser clara carne de cañon para las masas como “My Secret Friend” o “Think of England”-, así que algo no me cuadra. Será su imagen oscura y sexual. En fin, tampoco me tendría que sorprender demasiado, otros con algo más no salieron ni de debajo de las piedras tampoco.

En definitva, el inglés, afincado en Berlín desde hace un tiempo, nos deja algunas de sus mejores canciones hasta la fecha, sigue mejorando con el paso de los años como el buen vino y alacanza su cima artística y compositiva con un disco notable y sobrecogedor de cabo a rabo.

Es la hora de la redención. WEAREX!

Deastro

Moondagger

Deastro es el proyecto del joven(22 añitos) incombustible Randolph Chabot, que desde Detroit debuta oficialmente en todo el globo con el disco “Moondagger”. Sus andanzas comenzaban hace unos cuantos años, ya que, aunque este es su debut oficial, varias son las publicaciones que lleva compuestas, que aparecían en Emusic y que hacían que llegara su sonido hacía los oídos del sello Ghostly International fichándolo para este debut.

Todos estos trabajos previos, le sirvieron para ir madurando los sonidos que escuchaba en su cabeza y poder plasmarlos en la realidad lo mejor posible. Lo que Chabot nos ofrece en este “Moondagger” es más que un debut de un chico con pretensiones, suena todo muy compacto dentro de una paleta sónica diversa y colapsada de multitud de matices, encontrando su propio lugar en con un pop saturado de detalles y adornado con sintetizadores y electrónica. Ahora mismo Deastro es plural, Chabot se rodea ahora de una banda para los directos y para acabar de matizar todo lo que propone en sus temas.

“Moondagger” abre con el tema “Biopehlia” y ya podemos intuir esa mezcla de electrónica y pop, abriendo con unos ruidillos que me recuerdan al debut de Nathan Fake y que acompañan toda la canción, pero que pronto podemos ver no tiene nada que ver. Seguimos avanzando en el disco y van apareciendo esas altas dosis de sintetizadores, voces que caminan por encima de un manto espeso de sonidos mientras se nos van apareciendo algunos momentos más oníricos y otros más épicos. Una parada imprescindible es “Greens, Grays And Nordics”, aquí vemos todos esos detalles en su versión más épica, uno de los temas del año, que evoluciona sobre si mismo en sus 4 maravillosos y adictivos minutos que animan a ponerla en un repeat de locura que nos lleve al infinito.

Y esa es la tónica de este álbum, pasando de momentos de pop barroco y épico retocado con sintes y elctrónica a otros pasajes en lo que se desecha un poco la parte de épica y pop enseñándonos los intestinos computacionales como en“Pyramid Builders”. Por el camino más pop de quilates en la canción homónima “Moondagger” y un guiño a Daniel Johnston en el corte “Daniel Johnston Was Stabbed In The Heart With The Moondagger By The Kings Of Darkness And His Ghost Is Writing This Song As A Warning To All Of Us”.

Estamos ante uno de los talentos de los próximos años, acaba de explotar-esperemos que no sea flor de un día-, y sólo por ver que más nos puede ofrecer ya merece la pena esperar a otra dosis. Por ahora a disfrutar de esta entrega que no es poco, y ya veremos como lo tratan durante el año y si será uno de los “olvidados” o formará parte del pelotón de cabeza.

Dejaos clavar esta daga lunar directamente en el corazón. Yo ya me estoy desangrando.

Hildur Ingveldardóttir Guðnadóttir es una chelista islandesa que lleva tiempo creciendo y aportando graves en el mundo de la música. Entre su multitud de apotaciones figuran colaboraciones, soporte en conciertos y arreglos para gente como Animal Collective, Múm, Pan Sonic, Throbbing Gristle o Ben Frost.

En el 2006 entregaba un álbum titulado “Mount A” bajo el pseudónimo de Lost in Hildurness y en este 2009 debuta bajo su propio nombre Hildur Gudnadóttir con un disco más que sobrecogedor, “Without Sinking” (Touch, 2009).

Armada con un violonchelo nos propone 10 pasajes con el único propósito de hundirnos en la miseria, ahogar nuestros sentidos, nuestros canales auditivos, llenarlos de agua oscura y fría. Y vaya si lo consigue desplegando unas atmósferas que serían la banda sonora perfecta de nuestra deriva bajo la oscura noche cerrada de niebla,  en un tiempo interminable sobre una balsa de madera que a duras penas se mantiene a flote.

La islandesa se traga el cello con cuerdas incluídas y nos lo va vomitando poco a poco forzándolo desde los más profundo de sus intestinos. En el viaje, en esa barca, aparece algún espejismo en alguno de los cortes como acompañamiento, como no, Jóhann Jóhannsson, alquimista islandés y rey consagrado en el reino que une la electrónica y clásica, aporta teclados y Guðni Franzson deja notar el clarinete hacía el final del disco.

Disco bello por fuera y por dentro, yo lo guardaré con mimo. A alguno seguro que lo acompañara en el tiempo.  Para muestra podéis descargaros el corte 3 del álbum, “Erupting Light”, el más corto de todos, apenas rebasa los 2 minutos, pero intenso como el que más, desde la página de Touch pinchando aquí.

Larga vida a cello y a esta joven islandesa!

Al final no pude resistirme, aunque hablamos de esto en el último programa de la temporada, como aún no está publicado y quizá tarde un poco en serlo, tenía que postear algo acerca de los dos nuevos temas que Burial firma conjuntamente con Four Tet en un 12 pulgadas llamado “Moth/Wolf Club”(Text, 2009) de tirada limitada que se publicaba el pasado mes de mayo. Muchos eran los rumores y finalmente se despejaban pocos días antes de sacarlo a la venta, por mail se avisaba desde Bleep a los suscriptores de la inminente galleta, colaboración conjunta de estos mastodontes,  que saldría en el sello Text del mismo Kieran Hebden -nombre tras el proyecto Four Tet-. En nada claro, se agotaba la edición limitada, y los afortunados sabían que esa joya comenzaría  desde ese mismo instante a subir su cotización sin una barrera visible en el horizonte.

Dos pesos pesados de la electrónica del siglo XXI. Por un lado Burial, dios indiscutible, emperador del dubstep y ocultista que supo mantenerse escondido desde el 2005 que comenzaba a publicar, y sobre todo tras la publicación de dos obras seminales como fueron el debut Homónimo “Burial”(Hyperdub, 2006) y su confirmación “Untrue”(Hyperdub, 2007). Después del verano del 2008 debido a unos giros y rumores en los Mercury Prize, daba a conocer mediante una nota en su MySpace su nombre, William Bevan. Ya teníamos nombre que ponerle, nos contaba que era del sur de Londres -como no, al lado epicentro del Dubstep burbujeante, el Croydon- y publicaba una foto con la que confirmábamos que era su silueta la dibujada en la portada de su segundo álbum. Y por el otro lado, Four Tet, otra de las mentes más brillantes de esta decada, transformista y costurero de la electrónica, estirando hacía una experimentación entre acompañada de los elementos más orgánicos y tangibles en algunos de sus pasajes, y sino para muestra el mágico “Everything Ecstatic”(Domino Records, 2005) que le concedía los galones de aquella.

Pues bien, por si no bastaba, que semejantes paquidermos se juntaran para entregarnos dos canciones adictivas, oscuras y orgánicas. También nos enterábamos en el tiempo con aquellas declaraciones de William Bevan que, ambos individuos, estudiaron en el mismo colegio en Londres, el Elliot School,  con lo cuál se me viene a la cabeza como sería aquello, que les darían de comer para alimentar a tremendas figuras, que les enseñaban sus profesores allí, …

Bueno, entrando en el contenido de este 12 pulgadas, el envoltorio negro, con pocas señas, apenas una inscripción en la que se deja leer “Burial + Four Tet” y el nombre del sello, Text. Dentro tenemos dos temas, un por cada cara, “Moth” y “Wolf  Club”, ambos muy generosos en tiempo, en los nueve minutos. El sonido, cómo si cogiéramos esos beats oscuros de las cloacas londinenses de los que tanto sabe Burial y los iluminaramos un poco, aunque más que iluminación, es ese componente orgánico, esas texturas que Kieran Hebden maneja a las mil maravillas. Me imagino a todas la ratas de alcantarilla londinenses sonriendo, bailando, con los ojos perdidos en una rave nostálgica y colorida, pero con una paleta de grises, en lugar de ese negro oscuro habitual. En los temas se nota el tira y afloja de cada uno, aunque me da la sensación que en ambos la atmósfera Burialiana aporta más peso en el total, aunque es todo el conjunto, los sabores y texturas que impregna cada uno lo que hace más que degustables y adictivos a estos dos temazos.

Aparecen esos beats marca de la casa de Burial y esas sensaciones de solitaria oscuridad, quizá “Moth” tire un poco más hacía el lado de Four Tet y “Wolf club” hacía el lado Burial, pero también al escuchar la primera siento ese microclima al alcance sólo de Burial -incluso esas voces que se aparecen- con los adornos de Hebden por doquier, y en la segunda, los primeros tres minutos son Four Tet por los cuatro costados, hasta que aparece el beat trotón del siempre dios, pero siempre por encima esas texturas marca de la casa Hebden. Se le podría dar muchas vueltas, teorizar y analizar, pero lo mejor es subir el volumen, activar el repeat y entrar en un bucle en el que se repitan estos 17 jugosos minutos memorables.  Sin lugar a duda uno de los maxis del año.

Ahora sólo queda dejaros los audios que se colgaron en Youtube al día siguiente de la publicación de estes dos pepinazos y disfrutar de ellas mientras no llega el momento de disfrutar del tercer álbum de Burial.  Alabado sea el señor.

Burial & Four Tet – “Moth”

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Burial & Four Tet – “Wolf Club”

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Las señales ya estaban ahí muchos dirían, desde que allá por el año 2004, con un debut llamado “Horn of Plenty”(Kanine Records, 2004), se avistara una pequeña colonia de osos pardos en las barriadas de Brooklyn. Los gruñidos fueron los suficientemente ruidosos para llamar la atención de los cazadores más avispados, y los más listos de la clase, Warp Records -sobre todo en los 90s- estaban ahí para pegarle un tiro certero con un dardo tranquilizador. Ellos, con gran experiencia en la caza, sabían que en cautiverio, a medio plazo, darían la campanada pariendo descendencia de calidad.

Los cuatros osos que forman Grizzly Bear,  debutaban en Warp con “Yellow House”(Warp Records, 2006) mostrando sus credenciales. Y en este 2009 en el que el sello está de 20 cumpleaños -del que hablábamos por aquí- llega su tercer álbum, “Veckatimest”(Warp Records, 2009), confirmación definitiva de los neoyorquinos, y una de las bombas que los de warp tenían preparadas para reventar en este año de aniversario.

“Veckatimest” -nombre de una pequeña isla situada en el Condado de Dukes, Massachusetts- es un tratado de folk y pop, con composiciones orquestadas que consiguen crear unas atmósferas que lindan entre lo épico -esos 5 minutazos triunfales y festivos con los que abren el disco “Southern Point”- y lo psicodélico -en el segundo paso de degustación, aparece “Two Weeks”, uno de los trallazos del año-. Puede que se nos aparezcan sombras de los Beach Boys entremezcladas con el alma más folk de Sufjan Stevens, o puede que los detalles ocultos en cada canción hagan que llegues al olimpo, saborees las nubes y bajes aún sin terminar de digerirlas, porque es un disco de lenta degustación, pero que acaba atrapando de forma adictiva, y sino, mientras avances por el disco, y cuando pienses que ya no queda mucho, llega “While You Wait for the Others”, antepenúltima, ruda, sucia y celestial a la vez y te pega en toda la cara-¡Madre mía, que trallazo!-. Hagan sus apuestas, la candidatura para entrar en el limbo de este 2009 ya la tienen.

Y para más INRI, ahora mismo están de gira junto a los también de Brooklyn, Here We Go Magic -grupo del que hablábamos hace unos meses por aquí-, otra de las sensaciones de la temporada con su debut homónimo con Luke Temple a la cabeza con otra voz celestial acompañada de rico folk experimetal.

Finalmente como no podía ser de otra forma, puesta de largo con un magnífico video y mejor canción, uno de los trallazos del álbum, “Two Weeks”. El videoclip está dirigido por Patrick Daughters -director también del último de Depeche Mode, “Wrong”- y podemos ver a los cuatro miembros del grupo sentados en un banco de una iglesia, creando un ambiente celestial y puro que acaba estallando. Precioso. Os lo dejo para que contempléis su belleza.

La colaboración entre los dos pesos pesados Danger Mouse y Sparklehorse es uno de los discos más morbosos y esperados de este 2009. “Dark night of the Soul” se títula, y cuándo hace un momento dije dos pesos pesados, la cosa se quedó corta, porque no sólo estas dos cabezas pensantes que son Brian Joseph Burton (Danger Mouse) y Mark Linkous (Sparklehorse) son los fuera de serie que aparecen. Otro peso pesado más está ligado al proyecto entero, el gran director de cine -productor, pintor,  compositor, …- David Lynch, que está a cargo de toda la parte visual y gráfica, tanto videos como fotografía además de participar en dos de los cortes del álbum.

Pues bien, si esto ya se te antoja como decía antes morboso, prueba a ligar a estos tres cabestros los siguientes:  Iggy Pop, Black Francis (Pixies), Wayne Coyne (The Flaming Lips), Julian Casablancas (The Strokes),  Gruff Rhys (Super Furry Animals),  James Mercer (The Shins), Jason Lytle (Grandaddy), Vic Chesnutt, Suzanne Vega y  Nina Persson (The Cardigans y A Camp). Ahora sí, esto ya se antoja gigante. El proyecto de Danger Mouse and  Sparklehorse recoge 13 cortes, y en cada uno de estos participa alguno de estos invitados que acabo de presentar. El disco es como una colección de recortes, puesto que, aunque el sabor y olor de Danger Mouse y de Mark Linkous está y aparece en cada una de las canciones, parte del devenir de las mismas y por lo tanto casi media alma -o un tercio siendo equitativos- es parte del artista invitado que contribuye en ella. Y como cada artista es un mundo, en cada una de las canciones podemos encontrar un clima diferente. Para muestra de esto el pop rugoso e iluminado de la adictiva “Little Girl” con la colaboración de Julian Casablancas, la dureza y suciedad rock de “Angel’s Harp” con el maestro Black Francis al frente, la oscuridad que imprime Iggy Pop en “Pain”, la claridad y luminosidad pop que James Mercer imprime con su voz en “Insane Lullaby” con ese toque guarro de fondo marca de la casa Mouse y hasta en la despedida del álbum esa intriga creada por David Lynch en el titular “Dark Night of the Soul” tema con el cuál los tres jinetes ponen fin y banda sonora a esta oscura noche. Lo dicho, discazo con más de una perla escondida en su interior.

La idea general no era sólo la de concebir un álbum, sino que sería como un todo, en el que entraban los videos y fotos de Lynch, la música y hasta unas presentaciones que conjugarían todos los apartados en la Michael Kohn Gallery de Los Ángeles por una temporada. Pero como todo esto sonaba muy bien, y muy fácil,  hace unas semana aparecería el giro al más puro estilo Lynch en la trama de todo esto.

En principio se iba a editar esto en formato Libro+Cd. Pues bien, debido a unos problemas que existen entre la discográfica EMI y Danger Mouse, está amenazó con demandarlo si publicaba el disco. Con lo cuál la idea de Libro+CD, se vió parada a la espera de solucionar estos problemas, pero como EMI no está por la labor, y Danger Mouse y el resto quieren darle difusión a su trabajo de cualquier forma -y que no quede ahí parado cogiendo telarañas-, este fue colgado en streaming para su escucha en la web NPR por aquí -pasate para echarle una escucha a los temas- hace justo dos semanas, facilitando así su descarga y difusión. Finalmente, por el momento, el trío calavera ha sacado  a la venta un formato novedoso, Libro+CD-R virgen, con lo cuál puedes adquirir todo el apartado gráfico en un libro de 100 páginas y un cd-r grabable en blanco para que uses como creas conveniente -vamos que te grabes las canciones que tan amablemente regalaron a la red-, como ellos mismos dicen. Ahí queda eso.

La agencia de managemente de Danger Mouse contaba todo esto hace unos días:

“Dark Night Of The Soul, consiste en una pieza musical con duración de álbum creada por Danger Mouse, Sparklehorse y una serie de vocalistas invitados, junto a una colección de fotografías originales de David Lynch inspiradas o basadas en la música.
Las fotografías, encargadas de aportar una narrativa visual a la música, han sido recopiladas en forma de libro de 100 páginas -edición limitada y numerada a mano- que vendrá acompañado de un CD-R grabable y vacío. Todas las copias vendrán claramente etiquetadas: ‘Por razones legales, los CD-R incluidos no contienen ninguna música. Úsalo como creas conveniente’.
Por razón de una disputa en curso con EMI, Danger Mouse no se encuentra en disposición de publicar la música grabada para Dark Night Of The Soul sin exponerse a ser demandado por esa compañía.
Danger Mouse sigue estando plenamente orgulloso de Dark Night Of The Soul y tiene la esperanza de que la gente tenga la suerte de llegar a oír la música, por los medios que sea”.

Cristopher Stephen Clark, en su primera etapa conocido como Chirs Clark, y desde hace unos años simplemente Clark, es una de las mentes que más alegrías le está dando al sello Warp ultimamente, y como no, su nuevo álbum “Totem´s Flare”(Warp Records, 2009), es uno de los álbums más esperados (Uno de pilares fuertes de Warp para el 20 aniversario que ayer contábamos que están celebrando este 2009).

Para degustar este nuevo álbum tendremos que esperar hasta el próximo 13 de Julio, pero la espera se hace más corta gracias al EP que llevamos degustando desde mediados del mes de marzo, el “Growls Garden”(Warp Records, 2009). Dentro de este 6 nuevas canciones, con las cuales podemos hacernos una ligera idea de por dónde irán los tiros en el álbum. Abre el EP el tema titular “Growls Garden”, que estará presente también en el álbum y comienza Clark en pleno apogeo. Voces oscuras, repetitivas, diarrea rave y temazo como la copa de un pino. Empieza con la mejor y más potente con diferencia del EP. En general bastante oscuro, con sonidos del más allá – a lo white noise- apareciendo, como si un portal con el mundo de los muertos estuviera abriendo Clarck con sus maquinetas. Y a medida que avanzamos, como si las puerta se fuese cerrando, menos movimiento, se va el rave, los sonidos de ultratumba y nos quedamos con el alma más ambiental de este individuo.

Queremos ya el nuevo álbum, todo apunta a cima de su carrera, falta confirmarlo!

Os dejo en el reproductor varios temas y videos para que profundicéis, y entre ellos el “Growls Garden” del que se habla líneas más arriba, el cuál viene muy bien para entrar con energía este fin de semana . Además debajo de este, un video poniéndole imágenes a la canción, que está circulando por internet, a cargo de N0mad ft. Michelle.

Clark – Growls Garden (Video by N0mad ft. Michelle)

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Cuándo hablábamos de Joe Crepúsculo dejábamos en el candelero que pronto sacarían su segundo largo Tarántula. Bien, pues desde el pasado 1 de Mayo tenéis a vuestra entera disposición este nuevo álbum de los Tarántulinos barceloneses llamado “Humildad Trascendental” (Producciones Doradas, 2009), el cúal podéis descargar pinchando en los siguientes enlaces , bien desde el sello Producciones Doradas o desde su página web.

Están de vuelta los cuatro arácnidos Eneko Trece, Vincent Leone, Daniel Descabello y Joe Crepúsculo. Un álbum cargado de letras psicotrópicas, humor y despiporre a raudales. Ya nos avisaba Joe Crepúsculo que estaban preparando metralla de la buena para nutrir el riego cerebral. Músicas y letras destartaladas, enfermizas incluso dirán algunos. Pero cuidado con estas 15 boñigas porque van directas a la yugular. Los pequeños animales de “Gusano”, los fantasmas de “Total por una noche”,  nos hacen meter los mitos y hasta su puta madre por el culo en el “El Mítico culo”, y que decir de este pseudo himno que nos deja como single “Con toda la marcha” ( que sigue: “Viva la vida, viva la gente”), mejor nos hubiera ido en Eurovisión con este tema que con la borralla que llevamos. Así continúa el álbum por esos raíles de degeneración, de pop surrealista, festivo y por momentos también tranquilo y sombrío. Incluso se atreven con un vals, “El vals de las mariposas” (versión del titular a cargo de Danny Daniel).

Vámonos de fiesta con toda la marcha posible a las mini cavernas de las tarántulas barcelonesas. Podremos encontrar algunas de las letras más estrambóticas y brillantes de este 2009. Eso sí, ya aviso, esto no es apto para apolillados musicales. Descárgate estas canciones, es el momento de que  los prejuicios se los coman los gusanos y salgan por el culo.

Tarántula – “Con toda la marcha”

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A golpe de viernes, con todo el intenso fin de semana por delante, que mejor que traer unas píldoras para fomentar el baile y el desfase entre la multitud. Este pasado lunes 11 de mayo Bloc Party publicaba el álbum de remezclas (Lo mismo hicieran con el largo de su debut sacando el “Silent Alarm Remixed”(2005) ) de los temas de su segundo LP llamado “Intimacy Remixed”(Wichita Records, 2009) . A las máquinas trituradoras de  sonidos gente de la talla de Armand Van Helden, Mogwai, Filthy Dukes o No Age entre otros.

Pues bien, las dos raciones son los temas “Ares” (Villains Remix) & “Signs”(Armand Van Helden Remix). El segundo salía como adelanto del álbum hace mes y medio y lo rescato por bizarro, unión entre cuerpos y máquinas, chuminos parlantes, cuerpos generadores de sonido y de baile, no tiene desperdicio, mejor que la canción. El primero acaban de sacarlo esta semana, un remix contundente y directo a la vena a cargo de los californianos Villains, acompañado de un video montado a partir de imágenes grabadas con móviles a cargo de los mismos fans en dos noches en el club Olympia de Londres.

Lo dicho, unas píldoras de colores para este fin de semana!

Bloc Party – “Ares” (Villains Remix)

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Bloc Party – “Signs”(Armand Van Helden Remix)

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Ya está aquí el nuevo videoclip de Niño y Pistola (los de Baiona si)  de la canción Gone to Liverpool, que a alguno le puede dar aclaraciones de por donde van los tiros de este grupo.

Para el video, los pistoleros pidieron mediante internet fotos de todos aquellos dispuestos a salir en lo que es su segundo single de su segundo album, Culebra. Y con muchas horas de trabajo de corta y pega de papel, y con la ayuda de los amigos, se han sacado una videocreación de lo mas original y entrañable.

Los Beatles de Baiona, como algunos les llaman, han recorrido muchos kilometros por la geografía ibérica repartiendo sus acordes acústicos por doquier, así que si no han tenido la oportunidad de ver un directo de ellos, personalmente os lo aconsejo, no solo por música, si no que sus conciertos tienen un toque humorístico por parte de los integrantes (Manolito, Moncho, Alvaro, Quique y Ruly) de los mas acojedor y divertido.

Sus trabajos hasta la fecha, “Como un maldito guisante” y “Culebra”, pueden adquirirse en la web de Ernie Producciones o en su myspace, en formato cd(digipack con contenidos en papiroflexia) y en vinilo de 120 gr.

El cantante americano Ben Harper presentará su décimo trabajo, llamado “Mentiras piadosas para tiempos oscuros”, bajo el sello Virgin Records. Este album estará acompañado por la banda The Relentless 7 en subtitución de The Innocent Criminals, grupo con el cual ha sacado varios discos y que ha recorrido cientos de kilometros acompañando a Ben en todos sus directos.

El nuevo trabajo contará con 11 canciones en las que predomina el rock, pero cuenta con canciones que pasan desde el soul mas puro hasta un acercamiento al reggae, muy al estilo de su album “Lifeline” y muy al estilo de Ben, pues se le considera uno de los pocos artista inclasificables dentro de la música.

Cabe precisar que entre los referentes musicales de Harper destacan algunos de los más famosos grupos y artistas del siglo pasado como Nirvana, Led Zeppelin, Jimi Hendrix o Bob Marley. Ademas de ser el ganador de un premio Grammy en el 2005, es reconocido por su compromiso social, como cuando participó en el 2004 en la campaña “Vota por el cambio”, con el objetivo de evitar la reelección de George W. Bush

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Con un Tenori-on (la hostia en verso) en mano y su portentosa voz en la garganta, esta chica daba por finiquitada su formación anterior Dead Disco en 2008 y se preparaba para asombrarnos con un single que haría las delicias de electrónicos aficionados y expertos o la simple carnaza de discoteca. El tema en cuestión “Stuck On Repeat” aparecía en un limitado 7″ y en la primera referencia a media escala y formato digital de Little Boots, el Arecibo EP (IAMSOUND, 2008) producido por Joe Goddard (Hot Chip) que ponía a tu disposición en noviembre de 2008 ese increíble trallazo además de un cuidado (aunque no sorprendente) remix y un par de cortes más.

Ya en enero de 2009 a la par que publicaba un nuevo EP homónimo (ciertamente poco destacable, puesto que se apoyaba en el material anteriormente ya editado) la BBC la incluía en su Top 10 Sound Of 2009 (una lista en la que se aventuran a decir los artistas que más romperán a lo largo del nuevo año), concretamenre ocupaba la 1ª posición.

La espera de nuevo material empieza a acortarse. El tan esperado LP de Little Boots se titulará “Hands” (IAMSOUND, 2009) y será publicado el 6 de junio de 2009 (ciertamente este año será maravilloso para IAMSOUND Records, que cuenta por ahora con un trío debutante acojonante: Little Boots, Telepathe y Florence And The Machine). Para esta ocasión además de contar con la ayuda del de Hot Chip también rescata la experiencia de Greg Kurstin (Flaming Lips, Beck, Shirley Manson, Lily Allen, Britney Spears), con el que ya había trabajado anteriormente para algún single de Dead Disco. Todavía queda algo más de un mes, pero el disco ya tiene un adelanto. Dado que sería tener más cara que espalda respaldarse con Stuck On Repeat o alguno de los otros temas, ahora nos trae por fin algo nuevo de verdad: “New In Town“. Esto saldrá como single el 25 de mayo junto con una burrada de remezclas a cargo de Franz Ferdinand, Drop The Line, A1 Bassline, Golden Filter, Den Haan, Bimbo Jones, Fred Falke y The Death Set.

Little Boots – New In Town

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Pues ahí tenéis el adelando del esperado disco. Un poco más flojo que Stuck On Repeat o Meddle, por ejemplo, pero sigue con ese toque fresco y característico que la ha llevado a ser una de las grandes promesas de 2009. Ahora tendremos que ver si el resto del LP cumple con las espectativas. Esperemos que sí. El tracklist de “Hands” finalmente queda así:

1. New In Town
2. Earthwuake
3. Stuck On Repeat
4. Click
5. remedy
6. Meddle
7. Ghosts
8. Mathematics
9. Symmetry
10. Tune Into My Heart
11. Hearts Collide
12. No Brakes

Y para los que necesitéis un poco de background sobre esta chica, lo mejor es que le echéis un vistazo a estos videos que os dejo a continuación:

Little Boots – Stuck On Repeat (Radio Edit)

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Little Boots – Ready For The Floor (Hot Chip) con el Tenori-on

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Micachu and the Shapes vienen de Londres y se trata del proyecto de la joven música Mica Levi. En sus primeros años ejercía de DJ y  MC en las escenas de Garage y  Grime de la ciudad. El año pasado entraba en sociedad con su nuevo proyecto de pop experimental, el trio The Shapes con Raisa Khan (Teclados)  y Marc Pell (Percusión), y en mayo ya sacaba su primer single,  “Lone Ranger”. Poco después en agosto su segundo sencillo, “Golden Phone”, sobre todo con este último consigió captar la atención de muchos, un buen tema que no tiene desperdicio. Ahora en este 2009, trae su debut en largo, titulado “Jewellery” bajo el nombre de Micachu and The Shapes. Trece temas que resbuscan con la experimentación en las entrañas del pop entre los que se encuentra “Golden Phone” del cual os dejo un directo y su nuevo single con videoclip  incluido “Lips” que os dejo bajo estas líneas.

Micachu and The Shapes – “Lips”

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Micachu and The Shapes – “Golden Phone” (Loop Festival 2008)

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Hace unas semanas os comentábamos que faltaba poco para que apareciera en las cubetas las nuevas canciones de los gallegos 6PM en forma de un EP con 5 canciones llamado “Tape Worms”.  Pues bien, el EP aparecía a principios de este mes y ahora el grupo lo ofrece desde hoy al completo en descarga gratuita a través de Bandcamp pinchando por  aquí.  En  Bandcamp podréis escoger el tipo de fichero de audio que más os guste, desde MP3 a 320kbps hasta ficheros FLAC sin pérdida, y además,  si os sentís generesos podreis pagar lo que os plazca a cambio del EP. Todos los ingresos irán a parar directamente a 6PM.  Ahora ya no tenéis excusa para echaros a los oídos estás piezas de orfebrería pop.

Y si necesitáis para poder dormir mejor la versión física del EP,  que viene en un original formato Origami, ya se puede pedir a través de su tienda online, y estará en las las cubetas de las tiendas de discos en las próximas semanas.

Por último actualizo la lista de conciertos de su gira:

17 de Abril  – Karma – Pontevedra (+MLK)

02 de Mayo – Sala Berlin – Zamora

23 de Mayo – Matisse – Valencia (+ Emma Get Wild)
5 de Junio   – La Iguana – Vigo
12 de Junio – Subscuta – Barcelos [PT]

26 de Junio – La Lata de Bombillas – Zaragoza (+Yuri GagArin)
27 de Junio – Café Teatre – Lleida
3 de Julio   -  FM Music Festival – Malpica