Hasta hace poco sabíamos que  The Dirtbombs eran muy buenos en el terreno del garage punk rock con aires 60s, de hecho es uno de los grupos que mejor ha plasmado estos olores y sabores en las últimas dos décadas, tanto en disco como en directo.

También sabíamos, que estos rockeros son oriundos de Detroit (USA). Y si a esto le unimos que su lider Mick Collins y su cabeza están abiertos al mundo y a la música, quizás alguno podría atisbar en el horizonte lo que nos acaban de entregar, un disco de versiones de clásicos techno de Detroit, sí, habéis oído bien.

“Party Store”(2011), viene con 9 revisionados en clave de corpulento rock (y mucho funk de fondo) bailable de clásicos de la escena techno de Detroit de los años 80 y 90. Ahí están el “String of Life” de Derrick May, el “Alleys of your mind” de Cybotron o el “Sharevari” de A Number of Names con el que se presentan con el videoclip que os dejo bajo estas líneas.

Un más que disfrutable disco de estas bombas que todo lo ensucian, nada mejor para calentar este entrante fin de semana!

Just dance!

The Dirtbombs – “Sharivari”

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James Blake (anteriores fascículos pinchar aquí)ya está aquí con uno de los temblores más esperados de este año. El lado más íntimo, minimalista y emocional del post-dubtep es lo que destila este genio del pop contemporáneo.

El debut homónimo de londinense estará en las cubetas la próxima semana, aunque los más ávidos ya tendrán lo que se ha filtrado hace días, aquí os dejo todo el material con el que el bueno de James nos ha ido salpicando en estos días previo debut.

El video oficial del tema “The Wilhelm Scream” que publicaba estos días, como siempre, hipnótico e intrigante, perfecto para acompañar su música. También os dejo el emocionante directo del mismo tema grabado en los estudios de la BBC1 y para acabar, para el que no le echara mano al disco, un sampler cortesía de este iluminado jovenzuelo con muestras de lo que contiene el mismo.

I love Blake!

James Blake – The Wilhelm Scream

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James Blake – The Wilhelm Scream live

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James Blake – Album Sampler

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The Suicide Of Western Culture son el dúo barcelonés que desde que irrumpieron con su disco de debut  homónimo en la recta final del pasado 2010, hicieron que en esta santa casa no se vuelva a dormir con reposo y con sosiego.

El cóctel está servido, que empieze la fiesta!

The Suicide Of Western Culture – “This Is The Last Time I Shake Your Hand”

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The Suicide Of Western Culture – “The Italian Chapel”

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La escena independiente musical de nuestro país parece haberse contagiado de los excelsos éxitos que se están cosechando en otras disciplinas como la deportiva. Y es que ya veníamos advirtiendo que los últimos años de la pasada década nos dejaban unas sensaciones de un futuro muy prometedor. Esos complejos que parece se tenían, esa sensación de explosión tardía y de ir como a remolque, pesaba tanto, que algunas veces de forma injusta era magníficada en demasía por parte de la crítica, hasta el punto de llevarse por delante posibles mejores momentos antes de tiempo.

Afortunadamente, todas esas nubes bajas en las que se perdían la gran mayoría, están desapareciendo, vivimos una de las mejores épocas musicalmente hablando, nuevas generaciones sin complejos, que se atreven a mirar con la cabeza bien erguida al exterior, Spain is pain, si, pero oígan bien (USA y Uk), estamos aquí!

El terreno más popular, que siempre son los cabezas más visibles de todo este tinglado,confirmó lo que ya sabíamos, la exportación reconocida de nuesta música, liderando y creando tendencias, de las cuales El Guincho y Delorean son nuestros más respetados y nobles caballeros.

Llergaron las maravillosas confirmaciones de que el mejor cantautor del momento es el genio Depedro, el pop que destila es impagable; que cuando nos acercamos desde allí un poco más al folk, Bigott no tiene rival; que Los Punsetes y Klaus&kinski estaba claro que venían para quedarse y que lo de Pony Bravo es una locura.

Las siempre buenas noticias que tuvimos con los debuts de Hola a todo el mundo, Polock, Aias, Edredón, The Suicide Of Western Culture, Ornamento Y Delito, Blacanova, Oriol o Poomse.

Pero si algo tuvo de sobrenatural el pasado año, la mayor parte se la deberemos a unos gallegos amantes de la suciedad y el rock más crudo, Triángulo de Amor Bizarro. “Año Santo” es un cataclismo del que hablarán nuestros hijos en el futuro. Es una pena, no sé si debido a no tener las letras en ese idioma que los bárbaros germánicos introdujeron en unas islas o al ombliguismo de esos mismos y otros coetáneos, que esto no hiciera convulsionar a muchos más pueblos.

Y si nos vamos hacía el lado animal, lo de los canarios GAF es para darles de comer a parte, ese instinto evolutivo y su experimentación rock quedó plasmada en tres discos notables pulicados este pasado año, en el que también, los murcianos Schwarz, se propusieron buscar nuevas constelaciones con sus guitarras, mientras los extraterrestres Lüger llevaban su rock hasta los mismísimos anillos de Saturno.

Aunque toda esta eclosión de la que hablamos, no tendría sentido, si no reconocemos que la electrónica made in Spain, acaba de aplicarse todo lo que comentábamos en las primeras líneas, regalándonos un legado que ni el mejor soñador hubiera escrito el pasado enero. La confirmación de que Balago y Úrsula siguen sin tener un techo entrega tras entrega. Y la constatación de una escena creciente y pulsante, con los debuts de la electrónica cercana al pop en algunos momentos de Edredón, la apabullante sorpresa con los muros sónicos de The Suicide Of Western Culture y la electrónica más cálida de Oriol o Pulshar. Y como no, la dureza para la pista bien representada con el techno de HD Substance.

Para poner la puntilla a todo este esplendor de las máquinas, unos viejos amantes de ellas, Mecánica Popular, 20 años después, nos regalan una bendita neguentropía!

Y de los más veteranos, Astrud, lo volvieron a bordar, con la reinterpretación de algunos de sus temas en clave clásica en compañía del Col-lectiu Brossa. Que mejor forma de entregarnos un recopilatorio de alguno de sus clásicos. Los otros que pasaron el corte (aunque no entraron en el de esta lista) fueron Los Planetas, en su búsqueda de su particular vellocino flamenco.

Esperamos más emociones fuertes durante este año, mientras, las 30 emociones elegidas, como siempre, desordenadas y mezcladas, como la vida misma!

(Y si no tenéis ganas de buscar por ahí toda esta música, or recordamos que podéis acercaros hasta las listas de spotify con esta selección nacional y algunos que no pasaron el corte en: Resaca Musical Mejores Canciones 2010 y Resaca Musical Mejores Albums 2010)

Los 30 escogidos, sin orden particular…
	Balago Extractes d’un diari
	Pony Bravo Un Gramo de Fe
	El Guincho Pop Negro
	GAF GAF & The Love Supreme Arkestra / Sociedad del bienestar
	Triángulo De Amor Bizarro Año Santo
	Astrud & Col-lectiu Brossa Lo Nuevo
	Bigott This is the beginning of a beautiful friendship
	Delorean Subiza
	Úrsula Hasta que la soledad nos separe
	De pedro Nubes De Papel
	Los Punsetes LP2
	The Suicide Of Western Culture The Suicide Of Western Culture
	Klaus & Kinski Tierra, Trágalos
	Ornamento Y Delito Rompecabezas de Moda y Perfección Moral
	Nacho Umbert & La Compañia Ay…
	Edredón Edredón
	Hola A Todo El Mundo Hola A Todo El Mundo
	Aias A la piscina
	Marina Gallardo Some monsters die & others return
	Blacanova Blacanova
	Poomse Tomorrow will come & It will be fine
	Maika Makovski Maika Makovski
	Schwarz Espíritus del desierto, yo os invoco
	Mecánica Popular Neguentropia
	Polock Getting Down From The Trees
	Oriol Night and day
	Mujeres S / T
	Tachenko Os Reís Porque Sois Jóvenes
	Frank-T Soy una Tostadora

A uno de nuestros artistas más reconocidos internacionalmente, El Guincho, le tocaba referéndum en este año 2010, y vaya el muy pomposo si lo ha superado, mayoría absoluta aplastante y deslumbrante. Tras aquella profunda estocada con olor a tropicalia que fue “Alegranza”(2007), elogios de la prensa mundial y una gira interminable por todo el globo, este año estaba marcado en el calendario de Pablo Díaz Reixa, todos a la espera de echarse a la yugular, ante el muy difícil papel que tenía para presentar su segundo disco en largo.

Calentaba motores con un EP, “Piratas de Sudamérica”, que es el primero de una colección, uno o dos por año, en la que colaborará con diferentes artistas para mostrarnos su visión de clásicos latinoamericanos. Nutritivos fragmentos sonoros que comienzan en este EP con la colaboración de Julieta Venegas y Adrián de Alfonso (Veracruz).

Y con los músculos ya tiernos, templados y preparados, llegaba el esperado disco, “Pop Negro”(2010), y como si de un deja vù se tratara, otra vez lo tenemos al frente, imponiendo tendencias y sacando pecho como pocos pueden hacerlo. Que si por el resto del mundo la superpoblación de grupos que abrazan la baja fidelidad se pelean por destacar por encima de sus iguales, pues no pasa nada, el genio del guincho se pasa meses obsesionado con los productores de esos sonidos superproducidos de los años 80, limpios, cristalinos y no lo negaremos, pegadizos y horteras en muchos casos, estudiando todo lo posible para aprenderse bien la lección y voilà, como en una nueva mañana se nos pasa a la alta fidelidad, si esa, la más alta de todas.

Y los que se esperaban más samples y loops, y nuevas dosis de pachangeo tropicalista, toma piña, luminosidad si, por todas partes, mucha luz, aunque difuminada, pero claridad al fin y al cabo, pero menos sonidos de lata, y nos vamos para un mega estudio en Berlín, para montar el tinglado que haga falta ahí dentro, para recrear todo lo que pasa por mi mente con todos esos intrumentos y texturas y dejarlo bien grabado, a fuego si hace falta, y con el sudor del que más disfruta de todo esto, él mismo.

Ah! ¿Y que no me entendías cuando cantaba? No os preocupéis, que ahora esto es alta fidelidad, mi voz brillará, se reconocerá y se moverá, como siempre, al son de estos ritmos, que por mucho que cambie el continente, no se pierde ese contenido percusionista que llevo en mi corazón.

Y así, en conjunto, tenemos uno de los discos más disfrutables y frescos del año. Y(Enésimo, si) por si con eso no bastara, va y nos regala uno de los mejores videos también que se han parido fuera y dentro de nuestras fronteras este año, el del single de presentación y pieza que abre la sinfonía de alta fidelidad, “Bombay”,  un delirante video, por favor, el que aún no lo haya visto que pulse ya el play.  Con una introducción homenaje al mítico divulgador científico Carl Sagan y un desfile de situaciones surrealistas que te pegarán en la cara, erotismo, armas, bosques, desnudos, chicas, … todo dirigido por Nicolás Mendez, una auténtica bomba, como algunas otras piezas del disco como “Novias”, “Soca del eclipse” o “FM tan sexy”.

Escucho voces, Pop Negro!

El Guincho – “Bombay”

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Miércoles, ecuador de la semana laboral, y eje al fin y al cabo, del porvenir del bien querido fin de semana. Y que mejor que afrontarlo con el folk-pop de los mallorquines Poomse. Tras una demo, “The Phantom Hand Theory”(2006), el alma del proyecto, Llorenç Roselló y secuaces publicaban este año su debut discográfico, el cálido y bello “Tomorrow Will Come & It Will Be Fine”(Foehn records, 2010).

Canciones personales e intransferibles, entre las que encontramos una re-lectura de “Loss Leader” de la banda neoyorquina Codeine y una de las mejores piezas de pop escritas este año en nuestro país, “The Lost Years”, con la voz de Mireia Salazar (The big head troubled boy) en un dúo de voces delicioso e inquietante.

Pensaremos en esos años perdidos con este video.

Poomse – “The Lost Years”

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Salem, tres seres de las tinieblas, John Holland, Heather Marlatt y Jack Donoghue. Devastadores de los lugares con las  nieblas más densas y propulsores de semejante bomba de fusión que parte de las ligeras partículas de la niebla para convertirse en una reacción en cadena que se propaga hasta el infinito en capas y capas que arrasan con todo lo que se encuentran a su paso.

Y es que, cuando estos tres isótopos humanos de Michigan se unen, en la más profunda oscuridad y a la vez coinciden con el ascenso del aire húmedo que al enfriarse termina por condensarse formando esas capas de niebla tan espesa como un buen chocolate, es cuando pueden registrar los sonidos que, tras varios singles y EPs desde el 2007, forman parte ahora de un debut desollador, “King Night”(iamsound, 2010). El infierno se apaga, asfixiado por estos enfermos, húmedos adictos de la suciedad blanca.

Son cabecillas de una escena virulenta como es la del witch house, armados de los principales elementos como son los bajos superlativos, las voces de ultratumba y las atmósferas electrónicas más etéreas como cortinillas en el fondo.  Son los encargados de poner la banda sonora a los pueblos abandonados y perdidos entre las nubes bajas, a los fantasmas que persiguen la sanación de su alma dañada, para poder bajar libres de conciencia al purgatorio, para la versión del remake futurista de “Sleepy Hollow”, para dejarte al borde de la asfixiante realidad de un suicidio musical.

Cuidado con las texturas de cámara doméstica del video de “Asía”, bajo estas líneas, no hagan florecer al psicópata que todos llevamos dentro. A la altura de la música que acompaña las imágenes.

Quien avisa no es traidor, este disco es una droga dura y muy pura, así que cuidado con la mordedura!

Salem – “Asia”

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Salem – “King Night”

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Los australianos Tame Impala consiguieron abrirse paso dentro de esa marabunta de grupos (que bienvenidos sean ) que afloraron en estos últimos años con la mente puesta en el mundo psicodélico que bien nos daría la percepción de estar bajo capas y capas de LSD u otros productos psicotropicantes.

Este trío (cuarteto sobre las tablas) parte de la base de un rock corpulento y opuloso que rodean de una telaraña de psicodelia calorífica por los cuatro costados, y nos traen todo esto empaquetado desde esa isla tan particular en su disco de debut “Innerspeaker”(2010). Esto suena como si Jhon Lennon se hubiera puesto hasta arriba de psicotrópicos (Lo cual tampoco era muy extraño) y se hubiese visto obligado a experimentar con nuestro querido Brian Wilson (The Beach Boys) dirigiendo una orquesta formada por Kieran Hebden (Four Tet), Bradford Cox (Atlas Sound, Deerhunter) y algún miembro de Battles.

Otro de los destacados de este año, aunque con menos fuerza que el pelotón de cabeza, les costará aparecer en muchas de las listas, quizá por todas esas referencias, que a veces hacen que a algunos se les nuble la vista a la hora de pesar a unos y otros artistas. Os dejos todos los videos que publicaron hasta el momento con alguno de sus mejores temas “Lucidity”, “Solitude is bliss” y “Expectation”.

Y también me quedo como resumen perfecto de su música con la apertura del disco, la deliciosa “It is not meant to be”, que tenéis desde hace tiempo en nuestra lista spotify con lo mejorcito que se ha parido en este año 2010. Como la mayoría de todos los grupos que van apareciendo por el blog, antes de ver sus videos e información rosa musical, los tienes directamente en nuestras listas de spotify que son actualizadas diariamente, para que no tengas que perder el tiempo rebuscando, solo dale al play y disfruta, está aquí el resto de la información.

Tame Impala – “Lucidity”

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Tame Impala – “Solitude is bliss”

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Tame Impala – “Expectation”

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Esta semana, en la que comenzamos fuerte el mes de noviembre, vamos a seguir moviéndonos por esas altas y escarpadas cumbres que dentro de esta inagotable escena del post dubstep están dejando alguna de las joyas más pulidas y brillantes.

En esas alturas atmosféricas, rodeados de vaporosas esponjas nubosas, está el dúo Mount Kimbie, formado por Dominic Maker y Kai Campos, y que terrenalmente situados sobre el subsuelo de Londres, consiguen desde su laboratorio de sonidos unas disoluciones acuosas que consiguen pasar a través de esa neblina que flota siempre alrededor del Tamesis.

Han pasado 4 años desde que se daban cuenta de que entre ellos había una conexión especial. Un tiempo compartió laboratio con ellos James Blake, y durante estos años mamaron desde el climax que el dubstep lograba gracias a su vecino Burial y como poco a poco esto se iba resquebrajando en miles de ramificaciones, perteneciéndoles varias de estas ya a ellos.

El camino han sido dos maxis, “Sketch on Glass“(2008) y “Maybes”(2009), para acabar con una joya en su debut en largo, “Crooks & Lovers”(Hotflush, 2010). Quizá nos encontremos ante uno de los pilares que sutentarán el género, y que si esto avanza como parece que lo hará, aparecerá en los libros como LP imprescindible, probablemente junto al esperado debut de su amigo James Blake también dentro de unos pocos meses, para entender todo este movimiento.

Marker y Campos se contrajeron en un principio durante la evolución de sus primeros temas para ahora expandirse como una supernova, breve pero intensa, en un álbum que apendas sobrepasa la media hora de géisers y crujidos de icebergs en estado de evaporación.

Futuro prometedor, viendo su continuo crecimiento, y para muestra de ello, el directo de uno de sus primeros temas, “Maybes”, junto con la compañía de Blake y el video del tema “Would Know” dirigido por Tyrone Lebon en una maraña de miradas y viajes interiores y exteriores al ritmo de Kimbie.

Amor eterno.

Mount Kimbie – “Would Know”

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Mount Kimbie & James Blake – “Maybes” (Live in  Norway)

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How To Dress Well nos trae unas adictivas píldoras de pop etéreo que vaporean por todos los costados, mires por donde lo mires. Detrás de estas adictivas canciones, está un traductor neoyorkino llamdo Tom Krell nacido en Denver y afincando desde hace un tiempo en Colonia(Alemania).

El pasado 21 de septiembre hacía su debut en largo con  “Love remains”(Lefse Records, 2010). Pop, voces y texturas hipnóticas diluídas en perlas como “Ready for the World”, “Lover’s start” o “Can’t See My Own Face” dentro de una buena selección de 14 temas componen este álbum, varios de los cuales los podéis encontrar dentro de alguno de los numerosos EPs con los que lleva sembrando su blog y los cuales podéis consguir allí mismo si quereis profundizar un poco más, pues hay cositas donde buscar y dejarse hipnotizar.

Aquí os quedan dos buenos videos que ponen imágenes a dos de sus mejores temas, “Ready for the world” y “Lover’s start”, perfectos para nuestra banda sonora de lunes a viernes.

How To Dress Well – “Ready for the world”

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How To Dress Well – “Lover’s start”

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No hay verdad más absoluta que la postulada por un tal Maurizio: “Lo importante es la música. Si no puedes escuchar la música, lo demás no sirve para nada. Leer y escribir de música es, al fin y al cabo, algo inútil”.

En Resaca Musical intentamos poner un poco más próximo todo este mundo que es la música e intentamos ponerla lo más cerca posible de tus oídos. Tratamos de que el camino hacía la escucha de lo que comentamos sea lo más corto posible, y para esto, ahora contando con la ayuda de Spotify, será mucho más fácil.

Si no lo conoces aún, Spotify es un programa gratuito que pone a tu alcance casi toda la música de manera online a golpe de instalar su programa en un clic. Con el se pueden además compartir las playlist para que cualquiera las pueda escuchar como estamos haciendo aquí. Para más información pincha aquí.

Una vez que tengáis spotify en vuestro pc, ya podréis acceder a nuestras listas, que a partir de ahora estarán cada una con su link en la barra derecha de la página en la sección dedicada a ellas. Aquí de momento vas a encontrar las primeras listas que abarcan las mejores canciones y álbums del pasado año 2009 y en lo que llevamos de año 2010, separadas también entre producto nacional e internacional.

Como siempre, en nuestras listas resacosas, está todo mezclado, múltiples estilos del panorama independiente ( rock, pop, indie, electrónica, ambient, post-rock, electro, experimental, …) comparten unos con otros su lugar en la lista. Así que tampoco te preocupes si te atragantas con alguna cosa poco digerible en un primer momento y pasa a la siguiente canción o álbum pues seguro podrás encontrar cosas muy ricas para tus oídos.

Así que ahora, toda la música de Resaca Musical empaquetada para llevar, solo necesitas la cuenta de spotify y darle a suscribirte a alguna de nuestras listas. Además, como de costumbre, las listas serán organismos vivos, cambiantes y evolutivos. Están irán mutando de forma con el paso del tiempo, los mejor preparados y los que se adapten al paso de los meses conseguirán permanecer en ella, y otros perecerán dejando paso a otros artistas mejor adaptados al medio que los devorarán.

Los links de las listas son los siguientes, esperamos que los disfruteis, y cualquier cosa acerca de estas canciones no dudes en comentárnosla aquí o en nuestro facebook.

• RM top songs 2010 World
• RM top canciones 2010 Spain
• RM top albums 2010 World
• RM top albums 2010 Spain
• RM top songs 2009 World
• RM top canciones 2009 Spain
• RM top albums 2009 World
• RM top albums 2009 Spain

Hipnotismo y psicodelia. Dulce drogadicción musical. Nubes esponjosas de colores. Flotabilidad y suspensión aérea. Dos polos. Hombre y mujer, mujer y hombre. La mezcla de ambos.

Casa en la playa o más bien diríamos que  Alejandro Scally y Victoria Legrand nos ponen la playa en nuestra casa, una playa que destila suaves olas violetas y una calma tan putrefactamente bella como intrigante y disfrutable.

Ellos conforman Beach House, que desde Baltimore (USA) maduraron y consiguieron su obra magna en su tercer álbum, “Teen Dream”(2010). El disco más repetido en mi ipod en lo que va de año y es que canciones como “Zebra”, “Silver Soul”, “Norway”, “Walk in the park” o “Lover of mine” bien valen su escucha compulsiva hasta hacer sangrar nuestros oídos, sobre todo con esa interpretación vocal a cargo de Victoria, que nos deja atontados con ese timbre que flota entre las fronteras de lo masculino/femenino.

Sin duda alguna coparán el podio de lo mejor del año en todas partes, no hay objección posible a semejante vendaval musical.

Además, cada uno de los 10 temas del álbum tiene un videoclip, que fue rodado en un día cada uno a cargo de 10 directores distintos. Este nutritivo material podéis adquirirlo en un DVD que viene con el álbum o con el vinilo y es muy recomendable.

Rico, rico y con fundamento!

Beach House – “Silver Soul”

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Beach House – “Zebra”

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Los canadienses Holy Fuck están en mejor forma que nunca (para iniciarte visita esta anterior entrada ) y dejan constancia de ello con su delirante y tercer álbum “Latin”(2010) y 4 temas extra incluidos en el EP “+Ghost”(2010), material al que tras bastantes semana me declaro enganchado.

Aún recordamos ese magnífico segundo álbum que publicaban en el año 2007 titulado “LP” y se mantienen en esa asfixiante línea que separa electrónica-rock y experimentación para llevarnos a lomo de las nubes de loops e intrincadas fórmulas matemáticas que se esconden en todos sus ritmos.

Este disco ocupará un segundo plano en la escena, como ya le ocurriera a su predecesor, de eso estoy totalmente seguro, pues a pesar de seguir con esa mezcla de electrónica, rock y experimentación, le faltan quizá esas melodías pegadizas e hipnóticas redondas como “Lovely Allen” o “Royal Gregory”, pero si eliminamos ese redondeo nos econtramos todo ese jugo cósmico listo para verter sobre nuestros intestinos.

Y lo que verdaderamente está en primer plano es su contundente, enérgico y romperdor directo. Según ellos se trata de su hábitat natural, en el que mutan, se transforman y adoptan la forma definitiva para abrir un canal exclusivo para atrapar a todos los presentes, así que si tienes la oportunidad no lo dudes ni por un momento.

Ahora solo resta quedarnos con una orgía de videos recientes de dos de sus canciones en directo para que comprobéis esas progresiones infinitas de las que os hablo. Son del pasado mes de marzo tras su paso por el SXSW, el tema “Red Lights” de su nuevo álbum y el corrosivo “Frenchy´s” de álbum “LP”. Además al final el videoclip oficial de otro de sus nuevos temas “Latin America”.

Creciendo metrnómicamente para prepararnos para este fin de semana! Latin Fuck!

Holy Fuck – “Red Lights”

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Holy Fuck – “Frenchy’s”

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Holy Fuck  – “Latin America”

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Bigott es un tipo muy peculiar en todos los sentidos, mìralo un poco de reojo y ya te darás cuenta de ello a primera vista. Este Zaragozano, llamado Francisco de Borja Laudo Lapetra, nos trae otra nueva ración de folk y pop para toda la familia, su cuarto disco titulado “This Is The Begining Of A Beautiful Friendship”(2010) con la producción de Paco Loco para sacarle el máximo partido a cada suspiro.

Suma y sigue, un disco por año desde que se estrenará con el disco “The Sentimental Sandwich”(2006) en el que reunía algunas de sus composiciones para dar de comer a todos sus conocidos. Desde ese momento el crecimiento musical ha sido espectacular con una trilogía al alcance de muy pocos dentro de nuestras fronteras con los bellos “What a lovely day today” ( 2008) , “Fin” (2009) y el que nos ocupa ahora mismo.

Bigott no es que supere lo que había conseguido en la anterior cosecha con “Fin”, pero la labor no era fácil con semejante disco que nos entregaba el pasado año, y ahora nos viene con 11 nuevas canciones arrebatadoras en las que nos encontramos alguna de sus mejores composiciones.

Originalidad y personalidad, que parte de esa voz perfecta para adentrarnos en las los terrenos más campestres y desarbolados del folk con eses aires de americana y  para cercar los terrenos del pop más luminoso gracias a eses estribillos y coros de voces femeninas a cargo de Clara Carnicer y Muni Camón (ex Maddening Flames).

Este será el disco que le de el empujón definitivo para atrapar en sus redes a los que aún sospechan si darle o no la oportunidad a este crooner del siglo XXI. Yo estoy rendido, y si bien los ingredientes ya estaban ahí, se nota la experiencia en los arreglos para rematar de pulir esa fórmula que tantas alegrías no ha dado, da y dará. Sólo acercaros al trío demoledor que nos prepara como apertura del disco con  “Dead Mum Walking”, “Cool Single Wedding” y “Sparkle Motion” para hincar las rodillas y esperar que algún fragmento de bigote vuele hacía vosotros para guardarlo con mimo.

Ahora a arrastrase por los videos de dos de sus mejores temas, “Dead Mum Walking”,  single como la copa de un pino de esta última entrega y “She is my man” del anterior trabajo “Fin”. Entre los 10 mejores del año dentro de nuestras fronteras estos poco más de 30 minutos de cancionero.

Folk bigotudo y barbudo para los no creyentes!

Bigott – “Dead Mum Walking”

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Bigott – “She is my man”

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The National vuelven con paso firme y con otro álbum arrollador, “High Violet”(2010), que hará las delicias de todos, seguidores y no seguidores. Parecía muy complicado igualar el nivel dado en su anterior álbum “The Boxer”(2007) pero podemos constatar que nos dejan otro tratado rock oscuro que hará sangrar a todo quisque viviente.

Sin salirse de su receta vuelven con unas asfixiantes canciones comandadas por una de las mejores voces que dió la pasada década, inmaculada para ellos con 4 discos y varios por encima del notable, se estrenan en esta nueva con otro notable alto en su quinto asalto que no admite revisión a la baja.

Uno de los discos del año desde ya y “Bloodbuzz Ohio” es su primer single y video dirigido por Hope Hall, Andreas Burgess y Carin Besser; y entre el reparto, sirviéndole las copas a Matt Berninger (El cantante), ojo, un D.A Pennebaker con disfraz de barman.

Lo dicho, leña al mono y dejémonos de tonterías, porque no hay discusión posible ante semejante vendaval, The National están de vuelta señores! (¿No se nota mucho lo fan que soy no?;) )

The National – “Bloodbuzz Ohio”

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Here We Go Magic es el proyecto liderado por el cantautor norteamericano Luke Temple con base Brooklyn, New York. Hace un añito hablábamos de su debut por aquí, echarle un ojo que no tiene desperdicio . El especiado folk experimental que destilan ha pasado en todo este tiempo de 3 a 5 miembros, con la inclusión de dos chicas al mismo, Kristina Lieberson y Jennifer Turner.

Ahora vuelven a la carga estos días con su segundo asalto, “Pigeons”(2010),  y ya tenemos el single-video de presentación, “Collector”, que podéis descargar gratis a cambio de vuestro correo en su web por aquí. Por lo que podemos apreciar en el tema sigue toda la esencia impregnada de mucha más energía. Una cita muy recomendable si vas a estar paseándote dentro de unos días por el Primavera Sound en Barcelona.

El video, dirigido por Nat Livingston Johnson, se ha grabado todo con una cámara JVC del 84, de ahí toda esa estética. Ahora, a colocarnos con toda esta psicodelia pop!!

Here We Go Magic – “Collector”

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El cantante de Bloc Party, Kele Okereke, publicará su debut, “The Boxer”, durante el próximo mes de Junio. Siempre ha hecho gala de una hiperactividad muy alta y se llevaba tiempo hablando del que sería su debut en solitario.

En esta nueva aventura parece que acompañará sus siempre buenos versos y voz  con unas capas de electro sin contemplaciones. Para muestra el nutritivo primer single y video “Tenderoni” producido por XXXChange y que será planchado también para estar en las tiendas los primeros días de Junio.

Kele Okereke – “Tenderoni”

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King Midas Sound es el último proyecto de Kevin Martin, productor británico que está detrás de una multitud de defecaciones no convencionales en los siempre sombríos terrenos de la electrónica con una amplia gama de variantes y 20 años dando guerra bajo proyectos como Techno Animal, Ice, God,  Ladybug o el que más repercusión ha tenido en los medios, The Bug en el que abrazaba los ritmos de dub-dubstep del subsuelo londinenese con un seminal tratado llamado “London Zoo”(2008).

En su última y más convencional aventura se pone la piel de King Midas Sound, acompañado del poeta urbano Roger Robinson y la vocalista e ilustradora Hitomi, para evacuar sin comteplación unas pestilentes pequeñas perlas de dub calmado y oscuro pop ambiental que nos servirán para acompañar nuestras noches de por vida temblando bajo las sábanas con todas las emociones que estos olores provocarán en la frágil superficie de nuestra piel. Todo esto enfrascado en el álbum de debut llamado “Waiting for you…” que se publicaba a finales del pasado año 2009.

En el siguiente video, a falta de videoclip para degustar, ellos mismos se introducen y nos acompañan la presentación con varios fragmentos de algunas de sus composiciones y debajo un par de canciones “Lost” y “Earth a killya”.

Ríndete, otra cosa no puedes hacer, está aquí el Rey Midas!

“Introducing…King Midas Sound”

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King Midas Sound – “Lost”

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King Midas Sound – “Earth a Killya”

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Lali Puna ya están aquí con su esperada cuarta entrega “Our inventions”(2010). Y digo esperada en los dos amplios sentidos de la palabra, el primero por el cual se esperaba ansiosamente nuevo material y el segundo porque esta ha durado nada más que 6 años.

Valerie Trebeljahr, Markus Acher y cia vuelven tras liderar y ser la cabeza visible de un género en la pasada década, eso que llamamos indietrónica, pero sería injusto encasillarlos solo en esa parcela y no ver el extenso y jugoso entramado que tejieron entre pop y electrónica con esa trilogía esencial que forman “Tridecoder”(1999), “Scary World Theory”(2001) y su cima artística y uno de los pilares que sustentó la pasada década, “Faking the Books”(2004).

La empresa de superar semejante hito artístico no era fácil, y como era de esperar, con “Our inventions” no lo consiguen, aunque nos entregan un disco de notable muy jugoso y disfrutable. Alguna pieza por si sola si iguala sus mejores registros compositivos como pasa con “Remember” y en general, siempre está presente esa elegancia que les hace mezclar los ingredientes habituales en ellos al alcance de muy pocos. Esa rabia descontrolada de “Faking the books” se desvanece y nos deja sombras de poso magnético como las que se aparecen en “That day”, cuyas preciosistas animaciones a cargo de Matt Cooper buscan una claridad lumínica que no aparece finalmente en el oscuro y melancólico video.

Lali Puna Rocks!

Lali Puna – “That day”

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Ethan Kath y Alice Glass vuelven con su segundo lote de carnaza fresca, abultada y putrefacta bajo Crystal Castles. Las larvas piden al cielo ser escuchadas a grito limpio desde esas vetas carcomidas y pestilentes de todos sus teclados y aparatejos con botones, pulsadores y sobre todo de esa garganta inmunda e histriónica de Glass.

Segundo capítulo homónimo otra vez, “Cystal Castles”(2010),  que se editará el próximo mayo. Si te perdiste el primer desfalco sónico descacharrado pulsa aquí. Mientras, estos últimos días, publicaron dos EPs,  “Celestica” y  “Doe deer”, el primero en itunes y el segundo en formato 12″ con tres canciones inéditas del año 2004 . En cuánto a los temas titulares de estes EPs, que estarán incluídos en este nuevo largo, el primero sigue la ondas de su tema “Crimewave” pero algo más etéreo y el segundo es otra corta declaración sucia a lo “Alice practice”. Así de primeras ya se me ocurre un pero, ¿Porque no han editado el tema “Yes no”? He de reconocer que la necesitaba editada para inyectarla algún día.

El disco se filtró en la red estos días y nos traen preparada otra ración de rabia rave contenida en ese magma electro-bit espacial que contentará a todos. Lo mejor será  pincharlos directamente en la vena aorta para tratar conseguir el mayor placer posible. Por lo de ahora os dejo dos de los temas incluídos en el álbum en tres videos para vuestro propio regocijo privado y personal. ¿No se nota lo mucho que me pone esta chica? Baptism!

Crystal Castles – “Doe Deer”

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Crystal Castles – “Baptism” (Live at Lolapalloza  07/08/2009)

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Crystal Castles – “Baptism” (Un fan le pone unas oscuras imágenes)

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Los barceloneses Standstill están en la carretera de gira desde hace unas semanas para presentar su álbum más ambicioso hasta la fecha, “Adelante Bonaparte”(2010). Después de más de 10 años, una etapa incial harcore y una fuga sin pretensiones a los derroteros del pop se consolidaban en la escena con “Vivalaguerra”(2007) y sus buenos directos.

Vuelven con un álbum triple, formado por 3 EPS, por lo tanto largo, como podéis deducir. Si nos adentramos en la odisea encontraremos un álbum conceptual de principio a fin con el cual me atrevería a decir que no contentarán a todos sus fans. Cabe preguntarse si tanto esfuerzo, porque se ve que lo hay y mucho, merecerá la pena. Por mi parte el viaje se me hace tedioso, como pasearme por los restos de una gran batalla, aunque lo dejaré, para ver si crece,  con el play pulsado más veces.

Esto no quita que nos hayan dejado alguna de sus mejores perlas hasta la fecha, podría ser la  excepción que confirmase la regla, o no. Y sino ahí queda como muestra la canción “Adelante Bonaparte (I)”, una de las más luminosas de su trayectoria que da nombre al disco y tiene otras dos versiones, ya que viene una en cada disco. El videoclip de esta nos muestra el proceso de gestación y grabación de esta ambiciosa trilogía.

Standstill - “Adelante Bonaparte(I)”

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La devolución musical proseguirá su camino tras 20 años de pausa y más de 30 años desde los inicios del movimiento de los de Akon. Devo parecen estar ya muy cerca de lo que será su nuevo disco después de muchas especulaciones y rumores. No sabemos el título a pesar del grupo de discusión que se montaron hace poco parodiando esto mismo y como no podía ser de otra forma ponen en marcha otra forma de ir creando más espectación a la que vez que hacen participar a todos los ávidos fans, el Devo Song Study.

Parece ser que han grabado 16 canciones pero no todas formarán parte de esta nueva entrega que contendrá 12 temas. Ahora es donde entra ese estudio virutal, en el que un avispado Jacob (todo parece una iniciativa Dharmesa como si de un flash de Lost se tratase) nos adentra en los pormenores de lo que debemos hacer, que no es otra tarea que seleccionar a la vez que escuchamos los fragmentos de todas esas canciones con que 12 temas  nos quedaríamos nosotros, para así teniendo en cuenta la aclamación popular puedan determinar que temas editarán finalmente.

Así que ya sabes, pásate por ese lugar virutal y forma parte de la re-devolución del siglo XXI!

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Nuestro músico de soulfunktrónica experimental favorito, Jamie Lidell, publicará su nuevo álbum, “Compass”(2010), el próximo 18 de Mayo. Ya más de un lustro aficando en Warp Records y parece que sigue la senda de sus últimos dos trabajos en esta nueva entrega, sigue investigando por los caminos negros del soul y dejándose atrapar en algunos momentos por esos aires funkys que lleva en la sangre, todo ello claro está siempre con un halo de electroexperimentación muy sutil. Como nota al pie, el señor Beck también le echó una manita en este viaje, que siempre queda bien en los créditos. No hay mucho más que decir, esperamos esas nuevas canciones como agua de mayo, y como aperitivo este video de presentación, “The Ring”, con Jamie en la playa en todo su esplendor.

Jamie Lidell – “The Ring”

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Hace unos días catábamos el primer single del que será el nuevo trabajo de los chicos de Oxford Foals que se llamará “Total life forever”(2010) y que será publicado el próximo 10 de mayo. Se trata de la confirmación en la escena con el siempre difícil segundo álbum y para continuar caldeando al personal vienen con el segundo single “This orient”, como no, con su videoclip incluído. El single saldrá en formato físico una semana antes, el 3 de mayo.

Tras la bella y larga “Spanish Sahara“ que a un servidor le gusta mucho más, nos traen algo con más carne de single para la clase obrera de la pista de baile. Directo y preciso también, todo hay que decirlo.

Foals – “This orient”

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Pantha Du Prince es el proyecto de minimal del productor y DJ alemán Hendrik Weber (también conocido por el pseudónimo Glühen 4) el cual vive entre Berlín y París, amante de la pesca y la filosofía. El pasado 8 de febrero publicaba su tercer álbum, “Black Noise”(2010), el primero tras fichar por Rough Trade Records.

Desde ya, con este “Black Noise” firma una seria candidatura para estar entre los mejores artefactos electrónicos de este 2010, en él nos acerca dosis de minimal techno alemán de fina factura mezcladas y combinadas a la perfección con unos decorados ambientales y viajeros que nos llevarán a través de unos paisajes sonoros luminosos y ensombrecidos por momentos.

El propio Hendrik nos cuenta que intentó plasmar en este disco ese “Ruído negro”, que parece ser una frecuencia inaudible para los humanos pero si para algunas especies del reino animal y a través del cual se avisa de futuras catastrófes naturales, como pueden ser un terremoto o un alud, poco antes de que vaya a suceder.

Además podemos encontrar dos colaboraciones de peso en el disco, la de Noah Lennox (Animal Collective, Panda Bear) en el corte “Stick To My Side” aportando las voces y la de Tyler Pope (!!! y LCD Soundsystem) en “The Splendour” aportando la línea de bajo. Y que mejor forma de pegarle un bocado a estas nuevas canciones que con esta apetecible píldora de minimal pop onírico que es “Stick to my side”, una de las más luminosas, sobre todo gracias a esos gruñidos de nuestro oso panda favorito!

Pantha Du Price – “Stick To My Side”

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Delorean tras 10 años de incubación a la perfecta temperatura están preparados para salir con fuerza al exterior sin miedo y con el buen sabor de boca de haber hecho bien las cosas, y a su modo. Tras el calentamiento inicial que fue el EP “Ayrton Senna” del pasado año 2009,  con el que  sembraron buenas críticas en la mayor parte de los medios especializados del planeta,  fueron alimentando esos pequeños pero nutridos retoños abonando la escena con buenos remixes para todo un elenco de artistas entre los que se incluyen Franz Ferdinand, The Teenagers o The Big Pink, y ahora ya tenemos a la vista el esperado nuevo álbum de los de Zarautz.

El próximo 20 de abril será publicado “Subiza”(2010), su tercer álbum (o 4º depende de como repasemos la discografía), por Mushroom Pillow y el 8 de junio será publicado en todo el mundo por True Panther (parte de Matador Records). Todo preparado para celebrar su mejor momento en su décimo aniversario como banda, y que mejor que celebrarlo que como ellos saben, quemando tablas, ya se encuentran inmersos en una gira que se antoja infinita por lo menos durante todo este año, y veremos como la estiran, por ahora más de 20 citas en su gira norteamericana, con acompañantes de lujo como son Miike Snow y los “Sold out” que no puedo contar con los dedos de mi mano ya.

A la espera de esta explosión, tenemos el videoclip de adelanto de uno de los nuevos temas, “Stay Close”, dirigido por Weird Days e incluido en este álbum. Siguen en la línea marcada en “Ayrton Senna” y en trallazos como “Deli” o “Seasun” que tanto nos gusta recordar. Cálidos, bailables e hipnóticos como nos gustan, desde aquí les deseo un feliz aniversario y todo lo mejor. Ahora a dejarnos llevar de nuevo de la mano de este video!

Delorean – “Stay Close”

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Nada mejor para empezar la semana que entre neuronas a golpe de Intelligent Dance Music, y si es de facturación nacional aún mejor. Siguen saliendo pequeñas preciosidades en el apartado de la electrónica dentro de nuestras fronteras y eso siempre es de agradecer.

Wookie es el alias bajo el cual el Barcelonés Albert Salinas da rienda suelta a una IDM bella y comestible por los cuatro costados. Este joven productor debuta con EP de 5 canciones de electrónica experimental titulado “The Ark”(2010) y el cual podéis escuchar integramente aquí en bandcamp. Se publica en su propio sello Lapsus y acompaña este debut con el video de la canción “New World Order” que abre el disco, un videoclip muy neuronal y abstracto y adecuado endoparásito perfectamente  realizado por Héctor Valdivia y Javier Ramos que muestra perfectamente hacía dónde van los tiros en el resto del disco.

Wookie – “New World Order”

Hot Chip siguen incendiándolo todo por donde pisan. Nuevo videoclip y single extraído de su nuevo álbum “One Life Stand” que se publicaba el pasado mes de Febrero. Este incendiario nuevo single “I Feel better” será uno de los hits en toda pista de baile que se precie este año 2010, con él se acercan al máximo al maintream, pero sin dejar de ser Hot Chip por dentro y por fuera. Con un poco más de revoluciones podríamos haberlo confundido con una producción de David Guetta featuring Alexis Taylor, ¿Algún problema si así hubiera sido? Ninguno.

El video está dirigido por el cómico Peter Serafinowicz y en él se parodia a esas bandas de chicos guapos y bailarines como BasckstreetBoys, NSYNC y Cia (O la versión cutre española de UPA Dance). Todo gira en torno a un concierto en el que están cantando esta “I feel better” con los fans a punto de escupir los intestinos por la boca de tanto soltar saliva. Menos mal que llega el señor Burns para poner un poco de orden!

Preparándonos para esa cita con estos londinenses en el Sónar A Coruña! Ya me siento mucho mejor!

Hot Chip – “I Feel Better”

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Relájate y continua leyendo: Imagina un sinfín de emociones controladas. Imagínate sonidos delicados, envolventes y emotivos. Dos guitarras: “delay” y reverberaciones. Recuerdos. Emociones. Una orquesta en New York, – no te relajes demasiado-. Cuatro japoneses en trance, traduciendo sentimientos en sonidos de belleza abrumadora. Luces de colores y humo de colores también. Imagínate en uno de tus mejores sueños perseguido por tu peor pesadilla. Un caricia. Imagínate al boxeador derrotado levantándose tras la cuenta atrás. Percusiones oníricas. Un Gong. Una bofetada dada por una mano muy fría. Silencio, y como si fuera necesario, miles de aplausos… Deja de imaginar y concéntrate en el siguiente párrafo:

Mono ha sacado a la venta, celebrando el 10º aniversario de la banda en New York, una edición limitada de 3000 copias (1000 con los vinilos de colores), de la grabación del concierto en dicha ciudad, acompañados por la orquesta “The Wordless Music Orquesta”. Se vende en dos formatos: dvd + cd o dvd +3LPs, y a precios nada exagerados, alrededor de los 27€. La venta es online previa reserva, a través de su página web, hasta agotar existencias.

Yo ya me he hecho con uno, por si nuestros lectores se abalanzan y agotaban las 3000 copias tras la lectura de estas líneas. Por si alguno sigue sin estar convencido, que vea el siguiente vídeo, y que calle para siempre:

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Tunng es uno de esos grupos de folk-pop que estos últimos años ha abanderado eso que hacen llamar folktrónica, véase la mezcla de elementos electrónicos experimentales para adornar unas bellas composiciones de folk y pop. A mí, que hace años que se ganaron un pequeño espacio en mi corazoncito gracias a esas tres maravillosas piezas de orfebrería que son sus 3 anteriores álbums, tienen su inmortalidad ganada y lo suyo lo llamaré, folktropop, y si, es para toda la familia.

Este ahora quinteto -ya que para este nuevo viaje se quedaba en casa Sam Genders voz principal y uno de los fundadores del grupo- de Londres nos trae su cuarto álbum titulado “…And Then We Saw Land” para nuestro disfrute y desgustación. Ahí siguen todos esos pequeños elementos que juntos nos llegan a emocionar: gliches electrónicos, más coros y voces oníricas que nunca, esas dosis de experimentación, más guitarras, …

Era una incógnita como podrían responder las nuevas canciones con esa baja importante, pero se armaron de valor e incorporaron un nuevo vocalista y un batería. Además por si fuera poco, se embarcaron en una odisea por desierto del Sáhara junto con el grupo libanés Tinariwen. Y con todo esto, las nuevas canciones siguen sonando a Tunng pero con esos matices de todas estas nuevas contribuciones, y quizá por momentos, parecen más enérgicos que nunca.

Podéis verlo en el single de adelanto que salía en febrero como preludio de la publicación el pasado 1 de marzo del nuevo disco. “Hustle” es el tema que abre el álbum y el video está dirigido por James Moore.

Tunng – “Hustle”

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El próximo 5 de abril se publica el debut en solitario de Jónsi, líder de los islandeses Sigur Rós, bajo el nombre de “Go”. Después de entregarnos el pasado 2009 el álbum “Riceboy Sleeps” en colaboración junto a su novio Alex Somers de Parachutes, al fin verá la luz el álbum en solitario del que hace tiempo que se estaba hablando. En la producción contó con la ayuda de Peter Katis (Interpol, The National)  además de la de su novio y el gran Nico Muhly ha aportado los arreglos de cuerda, vientos y metales.

Jónsi al fin da rienda suelta a las creaciones que su cabeza había producido al margen de Sigur Rós, sonidos oníricos arropados por un conglomerado de adornos de metales, cuerdas, vientos y su estridente e inconfundible voz. Para que vayáis indagando en lo relacionado con Jónsi y su nuevo álbum, os dejo una playlist con cositas interesantes, entre ellas: el single de presentación “Go Do” y “Boy Lilikoi”, finas, bellas y enérgicas muestras de lo que darán de si el resto de composiciones; una versión acústica junto con Nico Muhly; algunas opiniones e videos de Jónsi en el estudio durante la elaboración y el precioso trailer de presentación del disco titulado “Go Quiet”, dirigido por Dean Deblois, director que ya estuvo al frente de aquella maravilla documental de la gira gratuita islandesa de Sigur Rós llamado “Heima”.

Material suficiente como para entretenerse un rato a la espera de palpar enteramente ese nuevo álbum. El cielo es suyo!

El nuevo disco de Gorillaz, “Plastic Beach” se publica la próxima semana, el 8 de marzo, y como todo disco necesita tener un adelanto, un algo para ir abriendo boca, los chicos de Albarn han señalado a “Stylo” como carta de presentación.

Como hoy en día todo lo que hace Gorillaz tiene que ser a lo grande, el vídeo de “Stylo” no iba a ser para menos. Aparte de estar curradísimo, con una cudadísima fotografía y y un 3D realístico a más no poder, se han traído nada más y nada menos que a Bruce Willis para hacer un cameo… Bueno, impresionante :-O No sería de extrañar, además, que en sucesivos singles tanto una precuela como una secuela de la historia que nos cuentan. De momento sólo sabemos que Murdoc, 2D y un androide con forma de Noodle huyen de algo y son perseguidos…

Gorillaz – Stylo (featuring Bobby Womack and Mos Def)

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Tracklist de “Plastic Beach“

1. “Orchestral Intro” (featuring sinfonia ViVA)
2. “Welcome to the World of the Plastic Beach” (featuring Snoop Dogg and Hypnotic Brass Ensemble)
3. “White Flag” (featuring Kano, Bashy and The Lebanese National Orchestra for Oriental Arabic Music)
4. “Rhinestone Eyes”
5. “Stylo” (featuring Bobby Womack and Mos Def)
6. “Superfast Jellyfish” (featuring Gruff Rhys and De La Soul)
7. “Empire Ants” (featuring Little Dragon)
8. “Glitter Freeze” (featuring Mark E. Smith)
9. “Some Kind of Nature” (featuring Lou Reed)
10. “On Melancholy Hill”
11. “Broken”
12. “Sweepstakes” (featuring Mos Def and Hypnotic Brass Ensemble)
13. “Plastic Beach” (featuring Mick Jones and Paul Simonon)
14. “To Binge” (featuring Little Dragon)
15. “Cloud of Unknowing” (featuring Bobby Womack and sinfonia ViVA)
16. “Pirate Jet”

Nada más y nada menos que 5 años. Eso es lo que han tardado en sacar nuevo material los Broken Social Scene. Bueno, en realidad eso no es del todo correcto, puesto que en el medio han publicado 2 álbumes a modo de proyectos paralelos conjuntos (sí, una cosa rara).

Gestado a medio camino entre Toronto y Chicago con tan sólo 6 miembros del núcleo de la banda, “Forgiveness Rock Record” cuenta sin embargo con la habitual extensa lista de colaboraciones: Leslie Feist y miembros de Pavement, Metric, Stars, Do Make Say Think, the Sea and Cake, y Tortoise entre otros. Precisamente un miembro de estas dos últimas agrupaciones, John McEntire, ha co-producido el álbum.

El 4 de mayo se publicará este álbum, pero nos adelantan el contenido con una nueva canción, “World Sick“, una canción épica que suena como los ángeles de bien. Si el resto del disco suena así de bien, larga vida a BSS. El tema lo podéis conseguir gratuitamente introduciendo vuestro email en el siguiente recuadro (también lo podéis hacer desde la web del grupo).

Los seguidores de nuestro podcast que ya conoceís ampliamente las peripecias de Daniel Victor Snaith bajo su alias Caribou (antes Manitoba) seguro que estáis ansiosos por catar nuevo material del londinense aficando en Canadá tras el magnífico largo “Andorra”(2007). Tras casi tres años de espera ya tenemos fecha para sus nuevas canciones, que verán la luz el próximo día 16 de abril, empaquetadas bajo el nombre de “Swim”.

Para este nuevo viaje nos embarca en 9 canciones  y parece, según podemos comprobar en la primera parada del álbum, “Odessa”, que deja esos ambientes psicodélicos con ambientación sesentas que tanto nos emocionaron por el baile en clave disco de segunda generación -esa que inició Arthur Russel en los últimos 80 y primeros 90s o que abanderán Hot Chip en el final de década pasada-.

Para muestra un botón, o un vídeo mejor, en el cual las neblinas se ocupan de dar continuidad a esa estela de misterio psicodélico que ya no brota densa en su música. “Odessa” sirve como presentación y nos muestra una cara con la cual estamos también más que contentos. A retro-movernos al paso que nos marque Caribou ya!

Caribou – “Odessa”

Eluvium, álter ego de Matthew Cooper de Portland (Oregón), es uno los creadores de música ambiental experimental más destacados de los últimos años. En el año 2007 daba un golpe en la mesa y se confirmaba gracias al aplaudido y bello largo “Copia” editado en el sello Temporary Residence.

Para los que nos encandiló de aquella esperábamos con impaciencia su nuevo largo, y este ya está aquí, se titula “Similes” y será  publicado mañana día 23 de febrero en Temporary Residence. Este nuevo disco contendrá 8 nuevas composiciones que vienen con sorpresa para los que ya lo conocíamos, ya que por primera vez aparecen percusiones y voces. Todo estos añadidos no hacen que se aleje de la esencia experimental y ambiental, sino que hacen que esta fluya más oníricamente todavía gracias a esas micro-electrónicas percusiones y lacónica y oscura voz.

Otro paso hacía adelante en su carrera en un disco que fue grabado en sus propios estudios Watership nuevamente. Para apreciar todas estas novedades en su música, podéis descargar el precioso single de presentación “The Motion Makes Me Last” desde la página web del sello Temporary Residence aquí y ver el video del mismo a continuación, una combinación de imágenes de su ciudad natal dirigido por Matt McCormick.

Eluvium  – “The Motion Makes Me Last”

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Sudor y lágrimas para poner vuestro reducto Resaca Musical en marcha de nuevo, y esperemos que no toque vivir otro parón semejante. Para compensarlo y comenzar el año y la década con buen pie, más vale tarde que nunca, no podíamos faltar a nuestras listas de repaso del pasado año 2009, año que cerraba una década de transformación y evolución musical y aquí dejaremos plasmados  algunos de los álbumes que más han emocionado al equipo durante esos pasados 12 meses.

En el interior de nuestras fronteras, para seguir la tendencia de este final de década, continuó esa explosión de grupos con ganas de contarnos y mostrarnos los que son capaces. Cada vez hay más y mejor dónde elegir en nuestro país y eso se nota también de fronteras hacía fuera exportando algunos de estos sonidos.

Algunos debutantes que se llevaron el gato al agua son el folk de Boat Beam o Alondra Bentley, el folk-pop de Wild Honey o Vanova, el pop de La Bien querida, el pop tropical de Extraperlo, el experimentalismo rock de ZA! y el más matemático de The Joe K-Plan, la electrónica inteligente de bRUNA o el flameado punk-rock cavernícola de los gallegos Indómitos.

Otros que se confirmaron incrementando su confianza en la escena con excelentes nuevos trabajos  fueron Manos De Topo con su pop descabellado, Úrsula con su electrónica ambiental, el rock oscuro de Veracruz, el arácno-pop-rock de Tarántula, el pop de The New Raemon o Abraham Boba y el pop oscuro incendiario de Pumuky.  Y hablando de pesos pesados ya, venían con nuevas y buenas canciones Dorian, Joe Crepúsculo, Love Of Lesbian, The Unfinished Sympathy, El Chojin y Delorean, que aunque venían con tan sólo un EP como adelanto de su inminente largo que vera la luz en este 2010 consiguieron ganarse un puesto en la selección con esas 4 canciones pluscuamperfectas.

En discos nacionales, esto fue el resacoso 2009, que como siempre en esta casa os mostramos sin orden ni preferencias y cada cual que los ordene en su corazón o mente como vea o sienta oportuno, porque lo que sí sabemos es que dentro de los siguientes 20 álbumes se encuentran algunas de las mejores piezas paridas en este país en los pasados 12 meses.

Un minuto de silencio por los hermanos mayores o menores que se han quedado fuera y que merecidamente o no tanto deberían haber ocupado el puesto de algún otro de esta lista.

Finalmente, a un sólo click aquí, podréis ver también el Top internacional 2009. El Top Nacional 2009 a continuación.

Los 20 escogidos, sin orden particular…
	Manos De Topo El Primero Era Mejor
	Dorian La Ciudad Subterránea
	Extraperlo Desayuno Continental
	Boat Beam Puzzle Shapes
	Joe Crepúsculo Chill Out
	Za! Macumba O Muerte
	Úrsula Mejor Seguir Al Silencio
	The Unfinished Sympathy Avida Dollars
	Love Of Lesbian 1999
	bRUNA And It Matters To Me To See You Smiling
	The Joe K-Plan Rigan Asesino, Olibia Vencerá
	Delorean Ayrton Sena (EP)
	El Chojin Cosas Que Pasan, Que No Pasan Y Que Deberían Pasar
	Indómitos Indómitos
	La Bien Querida Romancero
	Alondra Bentley Ashfield Avenue
	Veracruz Veracruz
	Wild Honey Epic Handshakes And A Bear Hug
	Tarántula Humildad Trascendental
	Pumuky El Bosque En Llamas

Sudor y lágrimas para poner vuestro reducto Resaca Musical en marcha de nuevo, y esperemos que no toque vivir otro parón semejante. Para compensarlo y comenzar el año y la década con buen pie, más vale tarde que nunca, no podíamos faltar a nuestras listas de repaso del pasado año 2009, año que cerraba una década de transformación y evolución musical y aquí dejaremos plasmados  algunos de los álbumes que más han emocionado al equipo durante esos pasados 12 meses.

La década ha terminado con Animal Collective como dioses del firmamento independiente mundial cuando más se han acercado al público con sus composiciones más POPulares. Y podemos ver en ellos parte del perfil de los grupos que están llamados a darnos grandes alegrías y sorpresas en los próximos años, una paleta global y atemporal de influencias y unas composiciones que las dejan intuír – unas veces más, otras menos y las que quedan nada – en parte y que fluyen mirando a los ojos del futuro en la otra.

Los animales antes mencionados junto con Grizzly Bear, Atlas Sound, Fuck Buttons, The Pains of Being Pure at Heart, XX, Phoenix, Ben Frost, The Flaming Lips, Fever Ray o M. Ward podrían servir para resumir un poco el conglomerado de las escenas que más despiertas estuvieron el pasado año: bien sea desde clásicos que vuelven con buen disco, otros que suenan clásicos y convencen. También los artistas del futuro, los de la electrónica acortinada en humos, telas clásicas o ruído controlado, los nuevos valores con sonidos reinventados -que no inventados-, los que van a parte y siguen su camino, los que saben entregarnos folk mezclado o sin mezclar con lo que sea y los que se acercan a las masas definitivamente desde el entresuelo.

En discos internacionales, esto fue el resacoso 2009, que como siempre en esta casa os mostramos sin orden ni preferencias y cada cual que los ordene en su corazón o mente como vea o sienta oportuno, porque lo que sí sabemos es que dentro de los siguientes 40 álbumes se encuentran algunas de las mejores piezas paridas en los pasados 12 meses.

Un minuto de silencio por los hermanos mayores o menores que se han quedado fuera y que merecidamente o no tanto deberían haber ocupado el puesto de algún otro de esta lista.

Finalmente, a un sólo click aquí, podréis ver también el Top Nacional 2009. El Top Internacional 2009 a continuación.

Los 40 escogidos, sin orden particular…
	Animal Collective Merriweather Post Pavilion
	Calvin Harris Ready For The Weekend
	Mono Hymn To The Immortal Wind
	JJ JJ Nº 2
	The Horrors Primary Colours
	Bat For Lashes Two Suns
	IAMX Kingdom Of Welcome Addiction
	Moderat Moderat
	The Antlers Hospice
	The Pains Of Being Pure At Heart The Pains Of Being Pure At Heart
	A Place To Bury Strangers Exploding Head
	The Field Yesterday And Today
	Gui Boratto Take My Breath Away
	Black Lips 200 Million Thousand
	Music Go Music Expressions
	Vitalic Flashmob
	Soap&Skin Lovetune For Vacuum
	Leyland Kirby Sadly, The Future Is No Longer What It Was
	Cotton Jones Paranoid Cocoon
	Atlas Sound Logos
	Gossip Music For Men
	The Joy Formidable A Balloon Called Moaning
	Phoenix Wolfgang Amadeus Phoenix
	Memory Tapes Seek Magic
	Florence + The Machine Lungs
	Hildur Guðnadóttir Without Sinking
	Ben Frost By The Throat
	Jack Peñate Everything Is New
	Grizzly Bear Veckatimest
	Fever Ray Fever Ray
	Red Light Company Fine Fascination
	Port-Royal Dying In Time
	Yuksek Away From The Sea
	The Temper Trap Conditions
	Fuck Buttons Tarot Sport
	Metric Fantasies
	Matt & Kim Grand
	I Monster A Dense Swarm Of Ancient Stars
	The XX XX
	Deastro Moondagger

Los Labios en llamas de Oklahoma city vuelven a su cita on el álbum de estudio para cerrar esta década, y es que ya son 3 décadas cerradas con álbum y esta, la primera del siglo XXI no podía ser menos. “Embryonic”(Warner, 2009) será su doceavo largo y el primer álbum doble de su carrera y se publicará el próximo día 13 de Octubre.

En el apartado de colaboraciones aparece sobre todo el nombre de Karen O, vocalista de Yeah Yeah Yeahs, que contribuye en varias de las canciones -como por ejemplo en la del video de más abajo- y los protegidos de Wayne Coyne, MGMT, también colaboran en una de las canciones.

Debajo de estas líneas el video de “I can be a frog (Feat Karen O)”, la canción elegida como aperitivo ante la inmimnente publicación del álbum.

The Flaming Lips – “I can be a frog”

En este año de celebración en Warp Records con su 20 aniversario a cuestas no podía faltar, aunque sea poco y compartido, material del duo de Birminghan Broadcast. Uno de los grupos que más dio de si en el sello durante la primera mitad de esta década a la que en breve se pondra punto y final.

Para ello se juntan con Julian House de The Focus Group para dejarnos un EP de casi una hora de duración en un viaje a través de 23 canciones titulado “Broadcast and The Focus Group investigate witch cults of the radio age”. Ahora, que cada uno saque sus propias conclusiones acerca de está investigación cacofónica, que yo me guardaré con celo las mias . Para inspiraros el video, como no, cortito pero sugerente cuanto menos.

Emma Get Wild empezaba allá por el año 2003 de la mano de Isabel Castro y Salva Fito, a medio camino entre entre sus ciudades de residencia en esos momentos, Londres y Valencia. Atrás quedan buenas notas en RN3, el fichaje por Junk Records y un notable disco de debut, “Hey Hurricane”,  que veía la luz en el año 2006. Ahora llega el momento del siempre difícil segundo disco de confirmación, “Heavenly Creatures”(Malatesta Records, 2009), 12 nuevas piezas a medio camino entre el folk y el pop. Maduros y frágiles, sobre todo esa cautivadora voz de Isabel Castro que consigue llenar alguna de las piezas hasta el infitnito,  como un rayo meláncolico del sol crepuscular, confirmándose así como una de las mejores voces del panorama nacional sin duda alguna. Un disco en definitiva que crece con las ecuchas y banda sonora perfecta para la estación otoñal que tenemos por delante.

Los conciertos a su paso por Galicia, en la que compartirán escenario en Coruña con 6PM -que también están con los últimos coletazos sobre las tablas en este 2009 para volver al estudio después-  son:

9 oct 2009      23:00 6 P.M. + Emma Get Wild Sala Mardi Gras, A Coruña   
10 oct 2009     22:00 Emma get wild  La Casa de Arriba, Vigo

Los vampiros marchosos del fin de semana preparan la maquinaria necesaria de cara a la publicación de su segundo álbum, “Contra“. Lo suyo esta vez, ha sido crear una mini campaña viral:

Durante las últimas semanas podíamos ver en diversas webs un anuncio bastante extraño: una polaroid de una chica rubia vestida con un polo mirando fijamente a cámara. Al hacer clic te llevaba a la misteriosa web http://www.ithinkuracontra.com/, que tan sólo contenía una versión más grande de la foto en cuestión. Recientemente esa web empezó a redirigir las visitas a la web de Vampire Weekend, con lo que ya se descubrió todo el pastel.

El anuncio del nuevo disco viene bastante completito ya que además de anunciar que habrá nuevo álbum muy pronto lo hacen con portada, tracklist y fecha definitiva. Sin medias tintas y nada de ir dando los detalles por entregas, vamos.

No tendremos que esperar mucho para tener en nuestras manos el nuevo rosco: 11 de enero de 2010. Esa es la fecha mágica en la que Vampire Weekend publicará su esperado segundo álbum, prácticamente en el segundo aniversario de su LP debut.

Tracklist de “Contra“:

1. Horchata
2. White Sky
3. Holiday
4. California English
5. Taxi Cab
6. Run
7. Cousins
8. Giving Up the Gun
9. Diplomat’s Son
10. I Think Ur a Contra

El pasado 16 de septiembre Billy Corgan anunciaba a través de la página oficial de Smashing Pumpkins los planes para el nuevo álbum, que podremos disfrutar gratis.

Llevará el enigmático titulo de “Teargarden by Kaleidyscope” y se empezó a grabar el pasado 15 de septiembre. Serán nada más y nada menos que 44 canciones… su álbum más largo hasta el momento (el “Mellon Collie“ tenía “sólo” 28 cortes). Como ya hemos dicho, el álbum se publicará de forma gratuita. El plan es que sobre Halloween de este año (31 de octubre) se empiecen a publicar las canciones una a una hasta que estén disponibles las 44. Como dice el propio Corgan: “No habrá ningún tipo de condiciones. Gratis significa gratis, lo que significa que para nada os tendréis que registrar, dar una dirección de correo electrónico, o saltar por un aro. Podréis descargaros la canción o canciones que queráis, tantas veces como queráis.“

Sin embargo también habrá ediciones impresas para los fans. Aunque todavía están ultimando los detalles, planean publicar una serie muy limitada de 11 EPs con 4 canciones cada uno, edición de coleccionista con la máxima calidad de audio en un formato más cercano al mini Box-Set que al CD-Single. Tampoco descartan que pueda haber otro tipo de ediciones, por ejemplo digitales. Cuando todas las canciones estén publicadas y a disposición de cualquiera que desee descargarlas, también se pondrá a la venta una edición Box-Set con todo el material (pero no será una simple recopilación de las 11 cajas publicadas anteriormente). O sea que habrá opciones para todos los gustos.

La historia del álbum (conceptual, cómo no) está basada en “El Camino De Los Inocentes“, la carta del tarot. No sé si tomar eso como algo positivo o negativo. Lo que sí parece más prometedor es el hecho de que “la música de Teargarden by Kaleidyscope evoca las raíces psicodélicas originales de The Smashing Pumpkins: atmosférico, melódico, heavy y bonito“, o por lo menos así es como lo describe Billy Corgan.

Ya tiene escritas 53 canciones para la obra, de una considerable envergadura. Espero impaciente ver cómo se desarrolla el proyecto.

El veinteañero londinense Jack Peñate viene de encumbrarse en este verano gracias al calor de  los ritmos tropicales y algún toque africano que tanto está de moda y que adornan alguna de las canciones de su segundo álbum, “Everything Is New”, que se publicaba este verano.

El álbum apenas pasa de los 30 minutos con sus nueve canciones, un tercio de las cuales ya salieron como single en los últimos meses como comestible carne pop que son, y sino un vistazo rápido a esas “Tonight’s Today“, “Be The One” o el último single que salía en agosto “Pull My Heart Away“.

El bueno de Peñate parece haber encontrado su camino definitivamente y en este nuevo disco todo fluye de manera natural de principio a fin, sin excesos y sin levantar mucha polvoreda por el camino, pero dejando una sensación de bienestar en nuestros cuerpos.

Jack Peñate - “Pull My Heart Away”

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Jack Peñate – “Be The One”

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Jack Peñate – “Tonight’s Today”

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Ólafur Arnalds se reafirma en el terreno del neoclasicismo con su segundo y emocionante álbum “Found Songs”(Erased Tapes, 2009).  Este joven islandés es otra de las perlas surgidas en los últimos años en esa isla que como todos sabemos a estas alturas, tiene un color especial, sobre todo cuando hablamos de acercarnos a terrenos en los que los intrumentos clásicos entran en la partida para ser sus elementos principales.

Las canciones que podemos encontrar en este “Found Songs” son pequeñas joyas que el artista parió la primavera pasada en el mes de abril de este año, a lo largo de una semana, a razón de una por día, o más bien por noche, que es cuando daba rienda suelta a su imaginación y plasmaba sus sentimientos en forma de notas musicales. Estas las fue colgando cada día en la red para su descarga gratuita, canciones que aún podéis bajaros aquí.

El miércoles le buscábamos canción de despedida al verano y ahora le ponemos banda sonora al entrante sabor otoñal que tan cerca tenemos. Para eso está el tema “Ljósið”, última composicón en esa semana de improvisación, comunicación y grabación nocturnas de las que hablábamos, el día 7 o Domingo, como más os guste. El video de la canción bello y minimalista como estaba escrito que debía ser, dirigido por Esteban Diácono.

Welcome Fall, welcome!

Ólafur Arnalds – “Ljósið”

El incombustible canadiense Daniel Bejar es el cabecilla del proyecto Destroyer a través del cual lleva soltando su visión folk y pop particular desde mediados de los 90 y es también miembro de la superbanda The New Pornographers de su también ciudad natal Vancouver.

En este mes de agosto, vuelve con nuevo material con giro de sonido incluído. El pasado 18 de agosto publicó el EP llamado “Bay Of Pigs”(Merge Records, 2009) en el cual experimenta con el ambiente disco, algo que sorprenderá a muchos de los que sigan parte de su carrera. Para llamarlo EP la verdad se queda un poco corto, mejor dejémoslo en 12″, ya que serán sólo 2 canciones las que estarán incluidas en él, la titular “Bay of Pigs” que se alarga hasta los casi 14 minutos -su canción más larga hasta la fecha com rezan en el sello – y el tema “Ravers”.

Para más señas “Bay Of Pigs” fue grabada durante el pasado invierno con la colaboración de John Collins and David Carswell, y es una referencia a la invasión americanan en Cuba en 1961 en esa Bahía del sur de la isla. En cuánto a “Ravers” está compuesta sólo con sintetizadores analógicos y fue grabada en abril.

Para los fans, recomiendo pegarle una eccuha por lo menos a “Bay Of pigs” pinchando por aquí en la web stereogum que tiene la exclusiva. Para los no fans lo anterior y quizá recomendaros el disco “Your Blues”(Merge Records, 2004) para descubrir a Daniel Bejar en toda su plenitud!

Los Beastie sacan nuevo disco en el que ellos mismos afirman reinventarse. Este nuevo disco está trabajado sobre un autosampleamiento(si esta palabra existe) de ellos mismos combinado con sonidos de vinilos olvidados y bases ritmicas profundas. Al parecer será un disco muy experimental en el que se pueden escuchar desde remixes de grandes clásicos de los de NY, hasta canciones de corta duración.

Este esperado disco ha dado muchos giros, incluídos cambios de nombre(esperemos que este sea el definitivo), cambios en la estructura e incluso cambios en la comercialización. La repentina noticia de que Adam Yauch, más conocido como MCA, tenía cáncer, llevó al grupo a cancelar toda su gira y el lanzamiento del album. Pero tranquis, segun dicen, el cáncer de garganta que afecta a MCA no afectará a su voz y pronto podrá volver a su vida cotidiana. Animo!!

Joker’s Daughter es como se hace llamar Helena Costas, una chica multiinstrumentista nacida en Chipre y afincada desde hace tiempo en tierras Londinenses. Debuta este año con el álbum “The Last Laugh” con el omnipresente Danger Mouse a los mandos de producción -esto ya nos asegura una buena planta-.

Helena Costas lleva toda su vida bebiendo música, unos primeros pasos en lo clásico, su violín la acompañó desde los 7 años, y no tardaría mucho en acercarse por ella misma a la guitarra y los teclados. Después tocaba aprender sobre la producción y irse curtiendo en las tablas.

Ahora que todos estos ingredientes están en la palestra y con un compañero de lujo nos muestra todo lo que puede dar de si. Y por si faltaba algo más de arte, la podemos encontrar en los videos que nos va mostrando, todo un lujo de animación visual. Y no porque lo diga un servidor -que podñia ser también eh!- sino porque el video de su segundo single “Lucid”, dirigido por Hayley Morris, viene de ganar el premio al mejor corto de animación en el Sundance Film Festival. Además del video de “Lucid” os dejo la otra perla llamada “Worm’s Head”.

Joker’s Daughter - “Lucid”

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Joker’s Daughter – “Worm’s Head”

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Miike Snow es un trío sueco formado por Andrew Wyatt, Christian Karlsson y Pontus Winnberg con base en Estocolmo. Estos tres elementos, que llevan esa mutación de conejo con cuernos como imagen, acaban de debutar con álbum homónimo en el sello Downtown Records (que posee una delantera dónde están Carla Bruni, Santogold, Gnarls Barkley o Justice entre otros) con un tratado en el que se mueven del pop al electro pop sin despeinarse para conformar unas piezas de orfebrería emocionantes que sólo podían salir de la factoría Sueca.

En cuánto a estos tres nombres que están tras el proyecto Miike Snow, hilando un poco más fino, podemos encontrar como es que parece que tienen la lección tan aprendida de como componer algunos himnos de pop para masas para ser un álbum de debut. Y es que, Christian Karlsson y Pontus Winnberg llevan ya cerca de una década como productores y compositores bajo el nombre de Bloodshy and Avant sabiendo bien como enriquecer temas para las masas, moviéndose en distintos estilos como peces en el agua. Para muestra de esto, entre alguno de los artistas con los que han trabajado, bien produciendo o escribiendo algún tema están: Madonna, Britney Spears, Maroon 5, Jennifer Lopez, Kylie Minogue, Kelis,  Mss Dinamyte, Sugababes, ….

Después de encontrarme con esto ya conseguí entender como acabaron atrapándome alguno de los cortes de este “Miike Snow”(Downtown Records, 2009) sin darme cuenta. Uno entra pensando mal en que hype por aquí y hit por allá y al final toca retorcerse ante tanta belleza y bajar las orejas un poco, aunque no todos darían la cara en este último paso. Comienza con 4 temazos cada uno con sus singularidades, distintos, pero con un halo adictivo en común que si le dejas seguro que termina por erizate la piel. Abre el festival  “Animal” y parece como si cogiéramos a unos Animal Collecitve llevándolos al extremo pop bailable (no sé si me viene esto a la cabeza por el reciente “Summertime Clothes” y busco un “parecido” en versión simple con las bases aquí ), a continuación, bajando un poco el gas de fondo, los himnos “Burial” y “Silvia”, adictivos por partes iguales, con esos aderezos al piano, ojo a ese falsete del primero y a ese segundo que bien les gustaría firmar a Coldplay para su nuevo álbum. Y en la cuarta posición del disco el alegre pop de “Song for No One” que podría salir de la mezcla de unos Vampire Weekend filtrados con unos Peter Bjorn and John cambiando los silbidos por punteos.

Al álbum tendré que darle aún más vueltas, si lo acaba mereciendo claro. Pero siguiendo a esos 4 tenemos y sacando la lenta “Sans Soleil” sube mucho la temperatura y las bases electrónicas toman el entorno para el desenfreno, comenzando de forma fina y limpia por “A horse is not a home” hasta llegar a la suciedad electro de “In Search Of”.

Si queréis degustar ya alguno de estos temas, podéis descargarlos de forma gratiuta pinchando por aquí, dónde encontraréis temas como “Burial” o “Animal” con algunas buenas remezclas que están apareciendo en muchas maletas ya, atención especial esa revisión de “The Kids Don’t Stand A Chance” con el que Vampire Weekend cierrran su debut y a la guarrada que hacen los Fake Blood con Animal y esa clave reguetón oculta!

Os dejo uno cuantos videos para vuestra degustación al final.

Por lo demás veremos como acaban el año estos suecos, por el momento iremos  enterrando los animales!

Miike Snow - “Burial”

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Miike Snow - “Burial” (Live at KCRW)

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Miike Snow - “Silvia” (Live at KCRW)

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Miike Snow - “Animal”(Live at Pop Scene)

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Miike Snow - “Animal”(Live at Neumos)

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IAMX

Kingdom of Welcome Addiction

Chris Corner es el alma depravada y obsesiva que está tras IAMX. Después de los buenos cimientos que dejó su segundo álbum “The Alternative”(61 seconds, 2009) vuelve con su tercer largo desde lo más profundo de los infiernos con “Kingdom of Welcome Addiction” en una procesión decadente bajo la luz de sus antorchas para cubrirlo todo con un manto de sucia y brillante oscuridad.

Aquí no encontraremos la electricidad de temas como “Nightlife”, pero si el poso que ya tenían otros como “President” o “Spit it out”.  A lo largo de los 11 temas hay distintos senderos a recorrer -eso sí, todos bajo esa atmósfera apocalíptica- desde la épica y fuerza arrolladora de una salvación anunciada de “Kingdom of Welcome Addiction”,   “Think of england” o “You can be happy” , a los cánticos más lentos pero cargados de emoción como “I Am Terrified”,   “The Stupid, The Proud” o “My Secret Friend” y dejando alguna a medio camino de los dos como “Tear Garden”. Y es que su voz parece hecha para emanar toda esta toxicidad narcótica a la perfección con esas letras sobre esas texturas de electro synth pop oscuro acompañándolo.

Lo único que me queda  intentar entender es que su base de fans no se incremente-sobre todo en los países latinos- y deje el porcentaje de seguidores pseudo-depresivos, oscuros y góticos en un menor número. El directo arrollador lo tiene, las canciones también -sólo basta acercarse a temazos de este disco  que podrían ser clara carne de cañon para las masas como “My Secret Friend” o “Think of England”-, así que algo no me cuadra. Será su imagen oscura y sexual. En fin, tampoco me tendría que sorprender demasiado, otros con algo más no salieron ni de debajo de las piedras tampoco.

En definitva, el inglés, afincado en Berlín desde hace un tiempo, nos deja algunas de sus mejores canciones hasta la fecha, sigue mejorando con el paso de los años como el buen vino y alacanza su cima artística y compositiva con un disco notable y sobrecogedor de cabo a rabo.

Es la hora de la redención. WEAREX!

Deastro

Moondagger

Deastro es el proyecto del joven(22 añitos) incombustible Randolph Chabot, que desde Detroit debuta oficialmente en todo el globo con el disco “Moondagger”. Sus andanzas comenzaban hace unos cuantos años, ya que, aunque este es su debut oficial, varias son las publicaciones que lleva compuestas, que aparecían en Emusic y que hacían que llegara su sonido hacía los oídos del sello Ghostly International fichándolo para este debut.

Todos estos trabajos previos, le sirvieron para ir madurando los sonidos que escuchaba en su cabeza y poder plasmarlos en la realidad lo mejor posible. Lo que Chabot nos ofrece en este “Moondagger” es más que un debut de un chico con pretensiones, suena todo muy compacto dentro de una paleta sónica diversa y colapsada de multitud de matices, encontrando su propio lugar en con un pop saturado de detalles y adornado con sintetizadores y electrónica. Ahora mismo Deastro es plural, Chabot se rodea ahora de una banda para los directos y para acabar de matizar todo lo que propone en sus temas.

“Moondagger” abre con el tema “Biopehlia” y ya podemos intuir esa mezcla de electrónica y pop, abriendo con unos ruidillos que me recuerdan al debut de Nathan Fake y que acompañan toda la canción, pero que pronto podemos ver no tiene nada que ver. Seguimos avanzando en el disco y van apareciendo esas altas dosis de sintetizadores, voces que caminan por encima de un manto espeso de sonidos mientras se nos van apareciendo algunos momentos más oníricos y otros más épicos. Una parada imprescindible es “Greens, Grays And Nordics”, aquí vemos todos esos detalles en su versión más épica, uno de los temas del año, que evoluciona sobre si mismo en sus 4 maravillosos y adictivos minutos que animan a ponerla en un repeat de locura que nos lleve al infinito.

Y esa es la tónica de este álbum, pasando de momentos de pop barroco y épico retocado con sintes y elctrónica a otros pasajes en lo que se desecha un poco la parte de épica y pop enseñándonos los intestinos computacionales como en“Pyramid Builders”. Por el camino más pop de quilates en la canción homónima “Moondagger” y un guiño a Daniel Johnston en el corte “Daniel Johnston Was Stabbed In The Heart With The Moondagger By The Kings Of Darkness And His Ghost Is Writing This Song As A Warning To All Of Us”.

Estamos ante uno de los talentos de los próximos años, acaba de explotar-esperemos que no sea flor de un día-, y sólo por ver que más nos puede ofrecer ya merece la pena esperar a otra dosis. Por ahora a disfrutar de esta entrega que no es poco, y ya veremos como lo tratan durante el año y si será uno de los “olvidados” o formará parte del pelotón de cabeza.

Dejaos clavar esta daga lunar directamente en el corazón. Yo ya me estoy desangrando.