El joven californiano Chazwick Bundick fue uno de los destacados el pasado año con su debut “Causers of This”(2010). Con solo 23 añitos y comandando en el grupete de cabeza la envestida sónica del Pop Hipnagógico o Chillwave, como quieran llamarlo. Vamos que le llaman así a cosas que vienen horneadas a fuego lento a base de sintetizadores y voces filtradas y mirando a sus hermanos mayores del Synth Pop sazonado con un poco de lo-fi por aquí y un poco de Ambient por allá.

Y como alguno ya estará harto de tanta etiqueta, y de tanto grupo de referencia a ella (Ariel Pink, Atlas Sound, Memory Tapes, …), a lo que venimos, que tenemos el nuevo disco de Toro Y Moi preparado para salir del horno a finales de este mes, titulado “Underneath the Pine”. Viene con todos los ingredientes de su debut pero con un motor rítmico más potente, vamos, a bailar en éter nos quiere poner el bueno de Bundick, bienvenidas sean esas bases rítmicas funkoides.

Os dejo los videoclip del adictivo primer single “Still Sound” y del aún humeante segundo single “New Beat”.

Bailemos el éter!

Toro Y Moi – “Still Sound”

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Toro Y Moi – “New Beat”

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Hasta hace poco sabíamos que  The Dirtbombs eran muy buenos en el terreno del garage punk rock con aires 60s, de hecho es uno de los grupos que mejor ha plasmado estos olores y sabores en las últimas dos décadas, tanto en disco como en directo.

También sabíamos, que estos rockeros son oriundos de Detroit (USA). Y si a esto le unimos que su lider Mick Collins y su cabeza están abiertos al mundo y a la música, quizás alguno podría atisbar en el horizonte lo que nos acaban de entregar, un disco de versiones de clásicos techno de Detroit, sí, habéis oído bien.

“Party Store”(2011), viene con 9 revisionados en clave de corpulento rock (y mucho funk de fondo) bailable de clásicos de la escena techno de Detroit de los años 80 y 90. Ahí están el “String of Life” de Derrick May, el “Alleys of your mind” de Cybotron o el “Sharevari” de A Number of Names con el que se presentan con el videoclip que os dejo bajo estas líneas.

Un más que disfrutable disco de estas bombas que todo lo ensucian, nada mejor para calentar este entrante fin de semana!

Just dance!

The Dirtbombs – “Sharivari”

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James Blake (anteriores fascículos pinchar aquí)ya está aquí con uno de los temblores más esperados de este año. El lado más íntimo, minimalista y emocional del post-dubtep es lo que destila este genio del pop contemporáneo.

El debut homónimo de londinense estará en las cubetas la próxima semana, aunque los más ávidos ya tendrán lo que se ha filtrado hace días, aquí os dejo todo el material con el que el bueno de James nos ha ido salpicando en estos días previo debut.

El video oficial del tema “The Wilhelm Scream” que publicaba estos días, como siempre, hipnótico e intrigante, perfecto para acompañar su música. También os dejo el emocionante directo del mismo tema grabado en los estudios de la BBC1 y para acabar, para el que no le echara mano al disco, un sampler cortesía de este iluminado jovenzuelo con muestras de lo que contiene el mismo.

I love Blake!

James Blake – The Wilhelm Scream

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James Blake – The Wilhelm Scream live

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James Blake – Album Sampler

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Abierta la caja de pandora del pop frío, oscuro y minimalista por The XX, muchos son lo que están transitando estas difíciles sendas. Creep son un dúo de  dos jóvenes chicas de Brooklyn, New York, seguidoras de lo oscuro, y amantes de las cruces.

Hasta el momento una intro y un tema, “Days”, acompañadas de unas remezlcas publicadas en el EP del mismo nombre. Le pondremos nombre a este par de Djs, Lauren Flax y Lauren Dillard, que por ahora, están al cargo de esta espectral producción.

Apuntan buenas maneras, pero nada más que una buena canción para un lunes. Ya que la mitad de la gloria se la lleva otra jovenzuela, Romy Madley Croft, cantante de The XX, que pone sus dotes de voz a su servicio, para mezclarse perfectamente con el ambiente creado por las neoyorquinas. Quede como curiosidad el apunte que daban en la prensa, calificando esto como la banda sonora de una película porno espacial. Si es que, ya decía yo, a falta de nada más, buenas sean bienvenidas las conjeturas.

Creep – “Days”

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The Suicide Of Western Culture son el dúo barcelonés que desde que irrumpieron con su disco de debut  homónimo en la recta final del pasado 2010, hicieron que en esta santa casa no se vuelva a dormir con reposo y con sosiego.

El cóctel está servido, que empieze la fiesta!

The Suicide Of Western Culture – “This Is The Last Time I Shake Your Hand”

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The Suicide Of Western Culture – “The Italian Chapel”

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La escena independiente musical de nuestro país parece haberse contagiado de los excelsos éxitos que se están cosechando en otras disciplinas como la deportiva. Y es que ya veníamos advirtiendo que los últimos años de la pasada década nos dejaban unas sensaciones de un futuro muy prometedor. Esos complejos que parece se tenían, esa sensación de explosión tardía y de ir como a remolque, pesaba tanto, que algunas veces de forma injusta era magníficada en demasía por parte de la crítica, hasta el punto de llevarse por delante posibles mejores momentos antes de tiempo.

Afortunadamente, todas esas nubes bajas en las que se perdían la gran mayoría, están desapareciendo, vivimos una de las mejores épocas musicalmente hablando, nuevas generaciones sin complejos, que se atreven a mirar con la cabeza bien erguida al exterior, Spain is pain, si, pero oígan bien (USA y Uk), estamos aquí!

El terreno más popular, que siempre son los cabezas más visibles de todo este tinglado,confirmó lo que ya sabíamos, la exportación reconocida de nuesta música, liderando y creando tendencias, de las cuales El Guincho y Delorean son nuestros más respetados y nobles caballeros.

Llergaron las maravillosas confirmaciones de que el mejor cantautor del momento es el genio Depedro, el pop que destila es impagable; que cuando nos acercamos desde allí un poco más al folk, Bigott no tiene rival; que Los Punsetes y Klaus&kinski estaba claro que venían para quedarse y que lo de Pony Bravo es una locura.

Las siempre buenas noticias que tuvimos con los debuts de Hola a todo el mundo, Polock, Aias, Edredón, The Suicide Of Western Culture, Ornamento Y Delito, Blacanova, Oriol o Poomse.

Pero si algo tuvo de sobrenatural el pasado año, la mayor parte se la deberemos a unos gallegos amantes de la suciedad y el rock más crudo, Triángulo de Amor Bizarro. “Año Santo” es un cataclismo del que hablarán nuestros hijos en el futuro. Es una pena, no sé si debido a no tener las letras en ese idioma que los bárbaros germánicos introdujeron en unas islas o al ombliguismo de esos mismos y otros coetáneos, que esto no hiciera convulsionar a muchos más pueblos.

Y si nos vamos hacía el lado animal, lo de los canarios GAF es para darles de comer a parte, ese instinto evolutivo y su experimentación rock quedó plasmada en tres discos notables pulicados este pasado año, en el que también, los murcianos Schwarz, se propusieron buscar nuevas constelaciones con sus guitarras, mientras los extraterrestres Lüger llevaban su rock hasta los mismísimos anillos de Saturno.

Aunque toda esta eclosión de la que hablamos, no tendría sentido, si no reconocemos que la electrónica made in Spain, acaba de aplicarse todo lo que comentábamos en las primeras líneas, regalándonos un legado que ni el mejor soñador hubiera escrito el pasado enero. La confirmación de que Balago y Úrsula siguen sin tener un techo entrega tras entrega. Y la constatación de una escena creciente y pulsante, con los debuts de la electrónica cercana al pop en algunos momentos de Edredón, la apabullante sorpresa con los muros sónicos de The Suicide Of Western Culture y la electrónica más cálida de Oriol o Pulshar. Y como no, la dureza para la pista bien representada con el techno de HD Substance.

Para poner la puntilla a todo este esplendor de las máquinas, unos viejos amantes de ellas, Mecánica Popular, 20 años después, nos regalan una bendita neguentropía!

Y de los más veteranos, Astrud, lo volvieron a bordar, con la reinterpretación de algunos de sus temas en clave clásica en compañía del Col-lectiu Brossa. Que mejor forma de entregarnos un recopilatorio de alguno de sus clásicos. Los otros que pasaron el corte (aunque no entraron en el de esta lista) fueron Los Planetas, en su búsqueda de su particular vellocino flamenco.

Esperamos más emociones fuertes durante este año, mientras, las 30 emociones elegidas, como siempre, desordenadas y mezcladas, como la vida misma!

(Y si no tenéis ganas de buscar por ahí toda esta música, or recordamos que podéis acercaros hasta las listas de spotify con esta selección nacional y algunos que no pasaron el corte en: Resaca Musical Mejores Canciones 2010 y Resaca Musical Mejores Albums 2010)

Los 30 escogidos, sin orden particular…
	Balago Extractes d’un diari
	Pony Bravo Un Gramo de Fe
	El Guincho Pop Negro
	GAF GAF & The Love Supreme Arkestra / Sociedad del bienestar
	Triángulo De Amor Bizarro Año Santo
	Astrud & Col-lectiu Brossa Lo Nuevo
	Bigott This is the beginning of a beautiful friendship
	Delorean Subiza
	Úrsula Hasta que la soledad nos separe
	De pedro Nubes De Papel
	Los Punsetes LP2
	The Suicide Of Western Culture The Suicide Of Western Culture
	Klaus & Kinski Tierra, Trágalos
	Ornamento Y Delito Rompecabezas de Moda y Perfección Moral
	Nacho Umbert & La Compañia Ay…
	Edredón Edredón
	Hola A Todo El Mundo Hola A Todo El Mundo
	Aias A la piscina
	Marina Gallardo Some monsters die & others return
	Blacanova Blacanova
	Poomse Tomorrow will come & It will be fine
	Maika Makovski Maika Makovski
	Schwarz Espíritus del desierto, yo os invoco
	Mecánica Popular Neguentropia
	Polock Getting Down From The Trees
	Oriol Night and day
	Mujeres S / T
	Tachenko Os Reís Porque Sois Jóvenes
	Frank-T Soy una Tostadora

Feliz Año 2011 a todos! Llega el primer post de este año y con él los deseos de que tengamos 12 meses maravillosos musicalmente también. A la espera de acabar los post con las listas de los mejores álbums de 2010, que como siempre, llegarán con retraso, pero lo que importa es que llegarán, para dejar la huella imborrable de los 365 días pasados.

Mientras tanto, comenzamos el baile de este año, con una grata sorpresa por parte de los suecos más etéreos y vapororos, JJ. El joven dúo sigue entremezclando sonidos, y para dejarnos totalmente perdidos de hacía dónde girarán sus próximas canciones, nos entregan una mixtape (descárgala aquí) que nos muestra la visión de algunas canciones, y en la que se aprecia mucho sampleado que ni nos imaginaríamos en manos de estos dos salmones. Ahí quedan los Kanye West, T.I., Akon, Jay-z y cia.

La fórmula de estas apropiaciones que tanto le gusta hacer sigue siendo parecida, versiones ahumadas al vapor denso, acompañadas de la dulce voz de Elin Kastlander, de algunas de las más conocidas perlas del mainstream urbano estadounidense. Para una de ellas también nos regalan un video, “Let them”(Kill them titulada en la mixtape), un precioso video para ponerle imágenes a esos beats, dónde menos te los esperarías, dentro de una iglesia, aunque esa voz de ángel diga todo lo contrario.

JJ – “Let them”

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A uno de nuestros artistas más reconocidos internacionalmente, El Guincho, le tocaba referéndum en este año 2010, y vaya el muy pomposo si lo ha superado, mayoría absoluta aplastante y deslumbrante. Tras aquella profunda estocada con olor a tropicalia que fue “Alegranza”(2007), elogios de la prensa mundial y una gira interminable por todo el globo, este año estaba marcado en el calendario de Pablo Díaz Reixa, todos a la espera de echarse a la yugular, ante el muy difícil papel que tenía para presentar su segundo disco en largo.

Calentaba motores con un EP, “Piratas de Sudamérica”, que es el primero de una colección, uno o dos por año, en la que colaborará con diferentes artistas para mostrarnos su visión de clásicos latinoamericanos. Nutritivos fragmentos sonoros que comienzan en este EP con la colaboración de Julieta Venegas y Adrián de Alfonso (Veracruz).

Y con los músculos ya tiernos, templados y preparados, llegaba el esperado disco, “Pop Negro”(2010), y como si de un deja vù se tratara, otra vez lo tenemos al frente, imponiendo tendencias y sacando pecho como pocos pueden hacerlo. Que si por el resto del mundo la superpoblación de grupos que abrazan la baja fidelidad se pelean por destacar por encima de sus iguales, pues no pasa nada, el genio del guincho se pasa meses obsesionado con los productores de esos sonidos superproducidos de los años 80, limpios, cristalinos y no lo negaremos, pegadizos y horteras en muchos casos, estudiando todo lo posible para aprenderse bien la lección y voilà, como en una nueva mañana se nos pasa a la alta fidelidad, si esa, la más alta de todas.

Y los que se esperaban más samples y loops, y nuevas dosis de pachangeo tropicalista, toma piña, luminosidad si, por todas partes, mucha luz, aunque difuminada, pero claridad al fin y al cabo, pero menos sonidos de lata, y nos vamos para un mega estudio en Berlín, para montar el tinglado que haga falta ahí dentro, para recrear todo lo que pasa por mi mente con todos esos intrumentos y texturas y dejarlo bien grabado, a fuego si hace falta, y con el sudor del que más disfruta de todo esto, él mismo.

Ah! ¿Y que no me entendías cuando cantaba? No os preocupéis, que ahora esto es alta fidelidad, mi voz brillará, se reconocerá y se moverá, como siempre, al son de estos ritmos, que por mucho que cambie el continente, no se pierde ese contenido percusionista que llevo en mi corazón.

Y así, en conjunto, tenemos uno de los discos más disfrutables y frescos del año. Y(Enésimo, si) por si con eso no bastara, va y nos regala uno de los mejores videos también que se han parido fuera y dentro de nuestras fronteras este año, el del single de presentación y pieza que abre la sinfonía de alta fidelidad, “Bombay”,  un delirante video, por favor, el que aún no lo haya visto que pulse ya el play.  Con una introducción homenaje al mítico divulgador científico Carl Sagan y un desfile de situaciones surrealistas que te pegarán en la cara, erotismo, armas, bosques, desnudos, chicas, … todo dirigido por Nicolás Mendez, una auténtica bomba, como algunas otras piezas del disco como “Novias”, “Soca del eclipse” o “FM tan sexy”.

Escucho voces, Pop Negro!

El Guincho – “Bombay”

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Penúltimo lunes de este año 2010, y que mejor que vivirlo de una manera campestre, con los catalanes El Petit de Cal Eril, cuyo líder, Joan Pons, divide su tiempo entre el cemento de la ciudad donde vive y trabaja, Barcelona y su pueblo natal, Guissona, a donde siempre le llevará su corazón, el grupo y sus canciones, pues allí es donde florecen estas bellas piezas de agreste folk.

En este año sacaban el siempre difícil segundo disco, el disfrutable “Vol I Dol”(2010), creciendo sus canciones y el grupo entero, para regalarnos algunas de las mejores piezas con sabor a pop y folk de este año en nuestro país. Cantadas en catalán e impregnadas del sabor de las tierras que rodean a su pueblo natal. Nos quedamos con el silvestre video de “Cau la neu”, ese crescendo de folk-pop que ressume a la perfección su música.

El Petit de Cal Eril – “Cau la neu”

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Las mediciones de las ondas generadas por el  Sónar Galicia 2011 comienzan a imponer lo que será el dominio en la escena musical gallega de 2011. Si el baile comenzaba cuando hablábamos de unos Magnetic Man que querían comerse el mundo saliendo de las alcantarillas de Londres, que eran los primeros confirmados para el festival que se celebrará en A Coruña los días 17 y 18 de Junio, ahora hemos captado alguna onde de choque mayor.

Underworld, el dúo inglés que puso patas arriba las pistas del mundo entero durante los 90, acaba de ser confirmado como uno de los cabezas del cartel del festival. Vendrán a reventarlo todo con algunos de sus numerosos hits y a presentar algunos de los temas de su último álbum, “Barkin”, publicado este año 2010.

Y el segundo grupo que confirmaba la organización y que forma esta triada deliciosa que tenemos hasta el momento, son esos tres isótopos humanos de los que hace unos días os hablábamos por aquí, si, ellos, Salem. Ellos nos darán nuestra ración húmeda y vaporosa de infierno concetrado.

Esto no hace más que confirmar que, el mejor festival del casi pasado 2010 en Galicia, con todas las probabilidades volverá a repetir puesto en lo más alto del podio en 2011. Eso queremos y deseamos . Por el bien de nuestros sentidos. Mejor no podían pintar las cosas a estar alturas, veremos que más sorpresas nos deparán desde Advance Music.

Nos quedamos con tres videos de alguno de los temas incluídos en ese último disco de Underworld, “Always loved a film” en su versión reducida en directo en televisión y los singles “Bird 1″ y “Scribble”.

Underworld – “Always Loved A Film” (Live On Jimmy Fallon)

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Underworld – “Bird 1″

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Underworld – “Scribble”

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Miércoles, ecuador de la semana laboral, y eje al fin y al cabo, del porvenir del bien querido fin de semana. Y que mejor que afrontarlo con el folk-pop de los mallorquines Poomse. Tras una demo, “The Phantom Hand Theory”(2006), el alma del proyecto, Llorenç Roselló y secuaces publicaban este año su debut discográfico, el cálido y bello “Tomorrow Will Come & It Will Be Fine”(Foehn records, 2010).

Canciones personales e intransferibles, entre las que encontramos una re-lectura de “Loss Leader” de la banda neoyorquina Codeine y una de las mejores piezas de pop escritas este año en nuestro país, “The Lost Years”, con la voz de Mireia Salazar (The big head troubled boy) en un dúo de voces delicioso e inquietante.

Pensaremos en esos años perdidos con este video.

Poomse – “The Lost Years”

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Salem, tres seres de las tinieblas, John Holland, Heather Marlatt y Jack Donoghue. Devastadores de los lugares con las  nieblas más densas y propulsores de semejante bomba de fusión que parte de las ligeras partículas de la niebla para convertirse en una reacción en cadena que se propaga hasta el infinito en capas y capas que arrasan con todo lo que se encuentran a su paso.

Y es que, cuando estos tres isótopos humanos de Michigan se unen, en la más profunda oscuridad y a la vez coinciden con el ascenso del aire húmedo que al enfriarse termina por condensarse formando esas capas de niebla tan espesa como un buen chocolate, es cuando pueden registrar los sonidos que, tras varios singles y EPs desde el 2007, forman parte ahora de un debut desollador, “King Night”(iamsound, 2010). El infierno se apaga, asfixiado por estos enfermos, húmedos adictos de la suciedad blanca.

Son cabecillas de una escena virulenta como es la del witch house, armados de los principales elementos como son los bajos superlativos, las voces de ultratumba y las atmósferas electrónicas más etéreas como cortinillas en el fondo.  Son los encargados de poner la banda sonora a los pueblos abandonados y perdidos entre las nubes bajas, a los fantasmas que persiguen la sanación de su alma dañada, para poder bajar libres de conciencia al purgatorio, para la versión del remake futurista de “Sleepy Hollow”, para dejarte al borde de la asfixiante realidad de un suicidio musical.

Cuidado con las texturas de cámara doméstica del video de “Asía”, bajo estas líneas, no hagan florecer al psicópata que todos llevamos dentro. A la altura de la música que acompaña las imágenes.

Quien avisa no es traidor, este disco es una droga dura y muy pura, así que cuidado con la mordedura!

Salem – “Asia”

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Salem – “King Night”

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El multiinstrumentista afincado en Portland, Peter Broderick, asentado ya como unos de los principales trobadores contemporáneos, se paseará estos días con sus oníricas cantigas de folk en una minigira Gallega a la que no puedes permitirte el lujo de no asistir.

La experiencia de compartir un directo con él es lo más parecido a subirse a una esponjosa y suave nube y comenzar un intenso viaje por toda la estratosfera, incluso saliéndose en algún momento, a coger una bocanada de vacío en el espacio exterior. Y si durante semejante periplo, no logra emocionarte ni en tan solo un breve instante, habrás confirmado de la mejor manera la falta de esa alma que se nos presume a todos.

Todo un lujo este prolífico músico que vendrá a presentar algunas de sus últimas composiciones incluídas en el precioso álbum “How they are”(Hush records, 2010). Las fechas, en las que vendrá acompañado de  el pianista inglés afincado en Barlín Greg Haines, serán estas:

09/12/10 Bueu – Labranza
10/12/10 A Coruna – Le Club
11/12/10 Ourense – Cafe Pop Torgal

Elige la que má rabia te de, pero elige una. Y para los que ya han declarado amor eterno por este ángel caído del cielo, que sepáis que mucho más material vendrá en 2011 en colaboraciones con Rauelsson o Takumi Uesaka. Y toca una reflexión también, ¿De verdad no terminará de explotar ante los ojos de todo el mundo de una vez por todas? ¡Lleva entregando material que no baja del notable durante los últimos tres años! ¿Hace falta hacer más aún? Yo, creo que no, pero sé que nos dará mucho más aún.

Y mientras lo esperamos con su violín, guitarra, piano o sierra, unos videos de este genio para ir abriendo boca. En concreto, uno de ellos, el del tema “Sideline”, tema incluído en su último disco, está creado por el mismo Broderick empleando una cámara de fotos en modo ‘time lapse’ con la montante de 3446 tomas.

Go Bro!

Peter Broderick – “Sideline”

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Peter Broderick – “Below it” (Live)

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Peter Broderick – “The book she wrote and in the time”

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Los australianos Tame Impala consiguieron abrirse paso dentro de esa marabunta de grupos (que bienvenidos sean ) que afloraron en estos últimos años con la mente puesta en el mundo psicodélico que bien nos daría la percepción de estar bajo capas y capas de LSD u otros productos psicotropicantes.

Este trío (cuarteto sobre las tablas) parte de la base de un rock corpulento y opuloso que rodean de una telaraña de psicodelia calorífica por los cuatro costados, y nos traen todo esto empaquetado desde esa isla tan particular en su disco de debut “Innerspeaker”(2010). Esto suena como si Jhon Lennon se hubiera puesto hasta arriba de psicotrópicos (Lo cual tampoco era muy extraño) y se hubiese visto obligado a experimentar con nuestro querido Brian Wilson (The Beach Boys) dirigiendo una orquesta formada por Kieran Hebden (Four Tet), Bradford Cox (Atlas Sound, Deerhunter) y algún miembro de Battles.

Otro de los destacados de este año, aunque con menos fuerza que el pelotón de cabeza, les costará aparecer en muchas de las listas, quizá por todas esas referencias, que a veces hacen que a algunos se les nuble la vista a la hora de pesar a unos y otros artistas. Os dejos todos los videos que publicaron hasta el momento con alguno de sus mejores temas “Lucidity”, “Solitude is bliss” y “Expectation”.

Y también me quedo como resumen perfecto de su música con la apertura del disco, la deliciosa “It is not meant to be”, que tenéis desde hace tiempo en nuestra lista spotify con lo mejorcito que se ha parido en este año 2010. Como la mayoría de todos los grupos que van apareciendo por el blog, antes de ver sus videos e información rosa musical, los tienes directamente en nuestras listas de spotify que son actualizadas diariamente, para que no tengas que perder el tiempo rebuscando, solo dale al play y disfruta, está aquí el resto de la información.

Tame Impala – “Lucidity”

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Tame Impala – “Solitude is bliss”

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Tame Impala – “Expectation”

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En estos gélidos días, algunos se refugian en la  música, y aunque hombre del tiempo no cambiará su guión en la próxima edición del telediario, algunos grupos o canciones hacen que nuestro entorno se tranforme, aunque sea por un breve período de tiempo, en una cálida república independiente.

El trío californiano Best Coast sería uno de esos grupos. Este puente es idóneo para volver a recuperarlos, con su disco, “Crazy for you”(2010), ya asentando como uno de los que se recordarán como banda sonora de este año 2010, después de la gran primavera y verano que nos hicieron pasar sus canciones.

Bethany Cosentino es el centro en torno al que todo gira y a partir del que se fue armando la banda. Y cuando digo todo es todo, porque el disco es como un tratado de sus amoríos y novios. En las canciones da rienda suelta a todo esos sentimientos que dice solo poder contar a través de ellas. Bethany, si, a su alrededor, esa chica que dice haber rechazado ofertas de grandes discográficas para quedarse contenta y feliz en el underground.

Y en cuanto a su música, baja fidelidad, cálida, californiana, directa, soñadora, evocadora, sencilla y adorable. Pop lo llamaban. No deja de ser una anécdota que para que todo esto detónase, Bethany se tuviera que haber mudado a la otra costa, en Brooklyn. De ahí ese nombre para el grupo, en referencia a su hogar, la mejor costa, en Los Ángeles.

Para muestra, dos temas representativos desde su título ya, “Boyfriend” y “When I’m with you”. Que bonito puede ser todo con la compañía adecuada.

Best Coast – “Boyfriend”

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Best Coast – “When I’m with you”

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Los norteamericanos Kings of Leon obtuvieron el estatus de banda de masas con el álbum “Only by the night”(2008). Ahí nos entregaban las canciones más limpias, directas y efectivas de su carrera sin desviarse del camino trazado hasta este momento, y para muestra nos quedarán para el recuerdo temazos como “Sex on fire” o “Use somebody”.

Una de las mejores bandas durante la pasada década (y una de las mejores voces también) vienen con su quinto álbum “Come Around Sundown”(2010) sin dejarse caer por nuevos caminos y algo más calmados, pero con unos cuantos singles que llegan para mantener ese estatus más que merecido, ahí arriba siguen  nuestros ex-barbudos de Nashville.

Parece todo un poco más cálido, pero ya no sé si son esos filtros de tonos amerillentos los que me producen esa sensación. Para muestra el single “Radioactive” en el que parecen haber contado con todo el equipo técnico que hay tras las cámaras de CSI Miami por toda esa intensidad solar.

Siempre disfrutables! Y ya van 5 siempres!

Kings of Leon – “Radioactive”

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Todo género que se precie tiene sus dioses, ángeles y demás miembros de la corte que lo van rodeando hasta que entramos en la difusa frontera marcan sus sonidos. Y como no, siempre aparecen las uniones de varios de estos por una causa mayor, los supergrupos.

En el dubstep no iban a ser menos, y no podía faltar el salto de ese supergrupo, que golpea fuerte y pone sobre la mesa el dubstep para todos los públicos, para las masas, para toda esa carne que vibrará con los renovados sonidos del subsuelo del Croydon Londinense.

Magnetic Man lo forman los pesos pesados Skream, Benga y Artwork y un regero de colaboraciones, con la nueva diva underground Katy B a la cabeza. El salto a la muchedumbre hambrienta está dado, algo impensable en una escena dubstep que siempre se cocinó en los pequeños clubes y que ahora apunta un poco más alto.

Aunque esto puede parecer demasiado aventurado, veremos en que queda toda esta nueva oleada comandada por este trío superlativo, por ahora lo que no falla es su disco de debut homónimo y hits carne de cañon como son “I need air”,  “Perfect Stranger” o “Fire”(feat. Ms Dynamite). En el Sónar Galicia 2011 que se celebrará en Coruña el 17 y 18 de junio acaban de ser confirmados como cabezas de cartel, un lujazo!

Magnífico el directo que os dejo de “Perfect Stranger” grabado en los estudios de Radio 1 y con los neones puestos y echando por fuera del tarro en el videoclip del rompecuellos “I need air”.

Espero que este campo magnético no os deje sin sentido!

Magnetic Man feat Katy B – “Perfect Stranger” (Live at Radio 1’s Maida Vegas Studios)

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Magnetic Man – “I need air”

[yotuube]http://www.youtube.com/watch?v=m2vWQFHP3D0[/youtube]

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Jamie Woon es el nuevo songwriter de los bajos fondos del sur de Londres. Armado de su voz y arropado por unos cuantos aparatos mira hacia el futuro mirando de reojo al soul.

Ya hace un tiempo lo ponía en el punto de mira el tema “Wayfaring Stranger” que salía acompañado de un remix a cargo de Burial, lo cual hacía saltar de par en par las alarmas. Ahora que ya podemos disfrutar de un EP como aperitivo de su álbum de debut que verá la luz en la primavera del 2011 ya podemos ir viendo una luz brillante al final del tunel.

El EP “Night Air” nos deja un temazo, como la copa de un pino, el que da título al mismo, y averiguen que esconde este track, pues nada más que el bueno de William Bevan(Si, Burial) en la sombra co-produciendo el mismo.

Y ahora, ya estamos perdidos, interpretación vocal fuera de serie que lo acerca a a la zona clásica y tranfondos electrónicos minimalistas, ¿Post?-¿Soul?-¿Dubstep?, …mejor no nos liemos. Llamémoslo pop.

Y para colmo, tenemos el video del temita, que encaja como un guante dirigido por Lorenzo Fonda en un corto nocturno y tenso a través de un bosque sombrío. Y como guinda, si aún hay más, el directo sobrecogedor del mismo, ambos de obligada parada.

Por cierto, ¿no encontráis una fino hilo de seda que llega hasta nuestro querido James Blake? Eso no puede ser más que bueno.

No more night!

Jamie Woon – “Night Air”

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Jamie Woon – “Night Air” (live)

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Aunque siga muy enfadado con este dúo de delincuentes musicales por su incomparecencia en el concierto en el Kafe Antzokia de Bilbao el día 6 de noviembre (una de sus tres fechas españolas y cancelada la misma noche del concierto ), al final he terminado por sucumbir ante esta colaboración como la copa de un pino.

Crystal Castles despiden su triunfal 2010 confirmados como uno de los grupos de referencia de la escena por todo lo alto, con la colaboración del oscuro Rober Smith (líder de The Cure) fruto de la cual saldrá editada “Not in love”,  canción en la que pone su voz y que podíamos encontrar dentro de su segundo álbum “Crystal Castles(II)”(2010).

“Not in love” gana con su textura vocal caracterísica y se funde perfectamente con esos fraseos amoriles grisáceos poniendo las emociones a flor de piel sobre las bases del bueno de Ethan.

La canción saldra en un EP el próximo 6 de diciembre acompañada de las versiones acústicas de “Celestica” y “Suffocation”. No podemos empezar mejor este fin de semana.

Love, Alice Glass, Love!

Crystal Castles -“Not in Love (feat.  Rober Smith)”

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En esos subsuelos carcomidos de la ciudad londinense se esconde otro de los pilares que están sustentando cada una de los levantamientos por la independencia del padre dubstep, aunque más que independencia, llamémoslo escisión, aunque mejor, evolución. ¿Sonidos del futuro? Del más cercano por lo menos.

Joy Orbison es el sujeto al que nos referimos. Hace no mucho que paso la frontera de las dos décadas de vida y el joven productor lleva en boca de todos durante el último año. La culpa de esto lo tienen las buenas canciones que fue sembrando en 3 12″: el trallazo-raver “Hyph mngo”, la gruesa y bondadosa “So derobe” o la excitante “The Shrew Would Have Cushioned The Blow“.

Peter O’Grady que así se llama nuestro chico, es el encargado de avanzar en el post-dubstep con mano dura, sentando el oscuro bailable para las almas perdidas. Ahora solo nos queda esperar a que nos muestre más en su esperado debut en largo. Esperamos el momento con ansia. Mientras os dejo estos tres temas para que vuestras almas salgan de vuestro cuerpo y comencéis a levitar.

Joy it!

Joy Orbinson – “Hyph mngo”

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Joy Orbinson – “The Shrew Would Have Cushioned The Blow“

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Joy Orbinson – “So derobe”

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Esta semana, en la que comenzamos fuerte el mes de noviembre, vamos a seguir moviéndonos por esas altas y escarpadas cumbres que dentro de esta inagotable escena del post dubstep están dejando alguna de las joyas más pulidas y brillantes.

En esas alturas atmosféricas, rodeados de vaporosas esponjas nubosas, está el dúo Mount Kimbie, formado por Dominic Maker y Kai Campos, y que terrenalmente situados sobre el subsuelo de Londres, consiguen desde su laboratorio de sonidos unas disoluciones acuosas que consiguen pasar a través de esa neblina que flota siempre alrededor del Tamesis.

Han pasado 4 años desde que se daban cuenta de que entre ellos había una conexión especial. Un tiempo compartió laboratio con ellos James Blake, y durante estos años mamaron desde el climax que el dubstep lograba gracias a su vecino Burial y como poco a poco esto se iba resquebrajando en miles de ramificaciones, perteneciéndoles varias de estas ya a ellos.

El camino han sido dos maxis, “Sketch on Glass“(2008) y “Maybes”(2009), para acabar con una joya en su debut en largo, “Crooks & Lovers”(Hotflush, 2010). Quizá nos encontremos ante uno de los pilares que sutentarán el género, y que si esto avanza como parece que lo hará, aparecerá en los libros como LP imprescindible, probablemente junto al esperado debut de su amigo James Blake también dentro de unos pocos meses, para entender todo este movimiento.

Marker y Campos se contrajeron en un principio durante la evolución de sus primeros temas para ahora expandirse como una supernova, breve pero intensa, en un álbum que apendas sobrepasa la media hora de géisers y crujidos de icebergs en estado de evaporación.

Futuro prometedor, viendo su continuo crecimiento, y para muestra de ello, el directo de uno de sus primeros temas, “Maybes”, junto con la compañía de Blake y el video del tema “Would Know” dirigido por Tyrone Lebon en una maraña de miradas y viajes interiores y exteriores al ritmo de Kimbie.

Amor eterno.

Mount Kimbie – “Would Know”

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Mount Kimbie & James Blake – “Maybes” (Live in  Norway)

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Y qué decir sobra, que estamos sumergidos desde el último año en una escena post-dubstep incontrolable sumida en infinitas mutaciones semana tras semana y que parece no tener horizonte. Una de las escenas más nutritivas y de las que más cuesta mantenerse al día.

James Blake forma parte de ese entramado de escisiones en el que se está resquebrajando todo lo que partía del dubstep, pero no se trata de uno entre toda esa maraña de buenos productores, sino que se encuentra en el grupo de cabeza en el que sólo aguantan el tirón los elegidos. Ese grupo en el que también están sus amigos y compañeros de grupo hasta no hace mucho, Mount Kimbie.

Los recomendables  EPs “Klavierwerke” y “CMYK” hablan por si solos de una progresión que ahora mismo parece no tener techo y que con su nuevo single “Limit to your love”, en el que versiona el tema de Feist magistralmente, se acerca al terreno del pop como si ya hubiera estado ahí toda la vida.

Ahora solo nos queda consolarnos con semejante temazo que nos sirve a su vez como aperitivo de lo apabullante que puede llegar a ser uno de los debuts en largo más esperados del próximo año 2011. Y como no podía ser menos, el video, a cargo del realizador Martin de Thurah nos sumerge en lo paranormal, y en medio, Blake a cara descubierta en su nueva piel de rey de los subsuelos.

James Blake – “Limit to your love”

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How To Dress Well nos trae unas adictivas píldoras de pop etéreo que vaporean por todos los costados, mires por donde lo mires. Detrás de estas adictivas canciones, está un traductor neoyorkino llamdo Tom Krell nacido en Denver y afincando desde hace un tiempo en Colonia(Alemania).

El pasado 21 de septiembre hacía su debut en largo con  “Love remains”(Lefse Records, 2010). Pop, voces y texturas hipnóticas diluídas en perlas como “Ready for the World”, “Lover’s start” o “Can’t See My Own Face” dentro de una buena selección de 14 temas componen este álbum, varios de los cuales los podéis encontrar dentro de alguno de los numerosos EPs con los que lleva sembrando su blog y los cuales podéis consguir allí mismo si quereis profundizar un poco más, pues hay cositas donde buscar y dejarse hipnotizar.

Aquí os quedan dos buenos videos que ponen imágenes a dos de sus mejores temas, “Ready for the world” y “Lover’s start”, perfectos para nuestra banda sonora de lunes a viernes.

How To Dress Well – “Ready for the world”

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How To Dress Well – “Lover’s start”

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Juanita y los feos, los agitadores del underground madrileño a golpe de garage-punk-rock, nos traen un nuevo y adrenalínico videoclip de uno de sus hits, “Angelines”. En este tema conjugan todos los ingredientes que meaclan en sus cortos pero intensos temas.

Además, de este nuevo video, recuperamos otro video del tema “El Agujero”, y ya puestos, recordar esa locura de LP de debut homónimo que nos dejaban el pasado 2009 “Juanita y los feos”(Gramaciones Grabofónicas, 2009).

Y lo mejor como os imaginareis viene al disfrutar de sus temas en su directo, como todo buen grupo . Queremos copa, raya y paliza de Juanita ya!

I Love Juanita!

Juanita y los feos – “Angelines”

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Juanita y los feos – “El Agujero”

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No hay verdad más absoluta que la postulada por un tal Maurizio: “Lo importante es la música. Si no puedes escuchar la música, lo demás no sirve para nada. Leer y escribir de música es, al fin y al cabo, algo inútil”.

En Resaca Musical intentamos poner un poco más próximo todo este mundo que es la música e intentamos ponerla lo más cerca posible de tus oídos. Tratamos de que el camino hacía la escucha de lo que comentamos sea lo más corto posible, y para esto, ahora contando con la ayuda de Spotify, será mucho más fácil.

Si no lo conoces aún, Spotify es un programa gratuito que pone a tu alcance casi toda la música de manera online a golpe de instalar su programa en un clic. Con el se pueden además compartir las playlist para que cualquiera las pueda escuchar como estamos haciendo aquí. Para más información pincha aquí.

Una vez que tengáis spotify en vuestro pc, ya podréis acceder a nuestras listas, que a partir de ahora estarán cada una con su link en la barra derecha de la página en la sección dedicada a ellas. Aquí de momento vas a encontrar las primeras listas que abarcan las mejores canciones y álbums del pasado año 2009 y en lo que llevamos de año 2010, separadas también entre producto nacional e internacional.

Como siempre, en nuestras listas resacosas, está todo mezclado, múltiples estilos del panorama independiente ( rock, pop, indie, electrónica, ambient, post-rock, electro, experimental, …) comparten unos con otros su lugar en la lista. Así que tampoco te preocupes si te atragantas con alguna cosa poco digerible en un primer momento y pasa a la siguiente canción o álbum pues seguro podrás encontrar cosas muy ricas para tus oídos.

Así que ahora, toda la música de Resaca Musical empaquetada para llevar, solo necesitas la cuenta de spotify y darle a suscribirte a alguna de nuestras listas. Además, como de costumbre, las listas serán organismos vivos, cambiantes y evolutivos. Están irán mutando de forma con el paso del tiempo, los mejor preparados y los que se adapten al paso de los meses conseguirán permanecer en ella, y otros perecerán dejando paso a otros artistas mejor adaptados al medio que los devorarán.

Los links de las listas son los siguientes, esperamos que los disfruteis, y cualquier cosa acerca de estas canciones no dudes en comentárnosla aquí o en nuestro facebook.

• RM top songs 2010 World
• RM top canciones 2010 Spain
• RM top albums 2010 World
• RM top albums 2010 Spain
• RM top songs 2009 World
• RM top canciones 2009 Spain
• RM top albums 2009 World
• RM top albums 2009 Spain

Hipnotismo y psicodelia. Dulce drogadicción musical. Nubes esponjosas de colores. Flotabilidad y suspensión aérea. Dos polos. Hombre y mujer, mujer y hombre. La mezcla de ambos.

Casa en la playa o más bien diríamos que  Alejandro Scally y Victoria Legrand nos ponen la playa en nuestra casa, una playa que destila suaves olas violetas y una calma tan putrefactamente bella como intrigante y disfrutable.

Ellos conforman Beach House, que desde Baltimore (USA) maduraron y consiguieron su obra magna en su tercer álbum, “Teen Dream”(2010). El disco más repetido en mi ipod en lo que va de año y es que canciones como “Zebra”, “Silver Soul”, “Norway”, “Walk in the park” o “Lover of mine” bien valen su escucha compulsiva hasta hacer sangrar nuestros oídos, sobre todo con esa interpretación vocal a cargo de Victoria, que nos deja atontados con ese timbre que flota entre las fronteras de lo masculino/femenino.

Sin duda alguna coparán el podio de lo mejor del año en todas partes, no hay objección posible a semejante vendaval musical.

Además, cada uno de los 10 temas del álbum tiene un videoclip, que fue rodado en un día cada uno a cargo de 10 directores distintos. Este nutritivo material podéis adquirirlo en un DVD que viene con el álbum o con el vinilo y es muy recomendable.

Rico, rico y con fundamento!

Beach House – “Silver Soul”

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Beach House – “Zebra”

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CEO es el proyecto de la mitad de The Tough Alliance, y poniéndole nombre a esa cabeza pensante, llegamos hasta el sueco Eric Berglund. Debuta estos días con “White Magic”(2010) para darnos la banda sonora perfecta para estos calurosos días en el hemisferio norte.

La historia que tiene detrás este proyecto, vamos, lo que Eric nos cuenta, mejor que cada uno lo lea distendidamente es su web aquí. A nosotros ya nos llega con el colapso de pop luminoso y blanquecino aderezado con un poco de tribal y otro poco de electrónica flotante con el que nos encontramos al adentrarnos en todo este despliege de magia blanca.

Para muestra de todo esto, los temas “Come with me“ y “Alright”, las dos con cierto éter de transfondo o unha fina telilla aural, como prefiera llamarlo cada uno, la primera girando hacía el pop electrónico y la segunda siguiendo el camino del pop tribal.

Ahora a dejarse llevar y veniros con nosotros hacía este video de “Come with me” para comprobarlo!

Ceo - “Come with me”

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Un verano caluroso y un poco seco en Resaca Musical, motivado por aislamientos de eso que se hace llamar “la red de redes”, accidentes, mudanzas, vacaciones y demás cosillas. Prometemos volver con más música y con más frecuencia muy pronto .

Por lo de ahora, nos quedamos con Jónsi, líder de Sigur Rós y su debut en solitario (del que ya os hablamos hace unos meses) llamado “Go”(2010). El islandés sigue con su extensa gira mundial en la que hará una parada aquí en Galicia, el próximo día 27 de agosto en Santiago de Compostela, dentro del Festival Xacobeo 10 acompañando a Muse.

En ese concierto seguro dará cuenta de ese pop onírico y cálido que teje en canciones como la acelerada “Animal Arithmetic”, cuyo video acaba de estrenar hace muy poco y os dejo a continuación.

Go Jónsi, Go!

Jónsi – “Animal Arithmetic”

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Hace unas semanas introduciamos a King Midas Sound por aquí, el último proyecto de Kevin Martin (The Bug, Ladybug, Techno Animal), a través del cual da rienda suelta a oscuros sonidos dub impregnados de mucha emoción para dar forma a un pop ambiental salido del subsuelo londinense y acompañado en el viaje por las voces del poeta urbano Roger Robinson y la vocalista e ilustradora Hitomi.

Acaban de publicar el primer video de “Lost”, single del álbum ““Waiting for you…”“(2009) y una de sus más degustables piezas en las que Roger Robinson camina a la deriva por las tinieblas de la ciudad del Thames.

Abran paso al Rey Midas!

King Midas Sound – “Lost”

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Los canadienses Holy Fuck están en mejor forma que nunca (para iniciarte visita esta anterior entrada ) y dejan constancia de ello con su delirante y tercer álbum “Latin”(2010) y 4 temas extra incluidos en el EP “+Ghost”(2010), material al que tras bastantes semana me declaro enganchado.

Aún recordamos ese magnífico segundo álbum que publicaban en el año 2007 titulado “LP” y se mantienen en esa asfixiante línea que separa electrónica-rock y experimentación para llevarnos a lomo de las nubes de loops e intrincadas fórmulas matemáticas que se esconden en todos sus ritmos.

Este disco ocupará un segundo plano en la escena, como ya le ocurriera a su predecesor, de eso estoy totalmente seguro, pues a pesar de seguir con esa mezcla de electrónica, rock y experimentación, le faltan quizá esas melodías pegadizas e hipnóticas redondas como “Lovely Allen” o “Royal Gregory”, pero si eliminamos ese redondeo nos econtramos todo ese jugo cósmico listo para verter sobre nuestros intestinos.

Y lo que verdaderamente está en primer plano es su contundente, enérgico y romperdor directo. Según ellos se trata de su hábitat natural, en el que mutan, se transforman y adoptan la forma definitiva para abrir un canal exclusivo para atrapar a todos los presentes, así que si tienes la oportunidad no lo dudes ni por un momento.

Ahora solo resta quedarnos con una orgía de videos recientes de dos de sus canciones en directo para que comprobéis esas progresiones infinitas de las que os hablo. Son del pasado mes de marzo tras su paso por el SXSW, el tema “Red Lights” de su nuevo álbum y el corrosivo “Frenchy´s” de álbum “LP”. Además al final el videoclip oficial de otro de sus nuevos temas “Latin America”.

Creciendo metrnómicamente para prepararnos para este fin de semana! Latin Fuck!

Holy Fuck – “Red Lights”

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Holy Fuck – “Frenchy’s”

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Holy Fuck  – “Latin America”

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Galicia sigue su ebullición musical independiente en este Xacobeo con el epicentro de semejantes idas y venidas de artistas en A Coruña. La próxima gran parada para todos los amantes de la música será el Sónar Galicia para el que faltan ya poco más de dos semanitas.

Antes de semejante temblor musical en la ciudad herculina, el recinto de EXPOcoruña sigue calentando los motores con su programción para así me imagino ir apuntalando el sonido en el recinto. Esta semana tendremos el placer de poder disfrutar de dos artistas internacionales referentes en cada una de las parcelas que ocupan, la pareja francesa Cocorosie y el alemán Isolée.

Vanguardia independiente a cargo de la experimentación folk de unas Cocorosie que vienen presentando su nuevo álbum “Grey Oceans” (Sub Pop Records, 2010), su cuarto largo recién salido del horno el pasado mes de mayo en el que continúan la exploración de su propio, único y bello universo sonoro. Una cita que no debéis perderos si podéis estar cerca del recinto de EXPOCoruña mañana martes 1 de Junio, y para los indecisos abajo os dejo su último degustable video de la canción “Lemonade” y un directo bastante especial de hace unos meses.

Por otro lado, el viernes 4 de Junio, el microhouse de Isolée pondrá los cimientos perfectos para comenzar bien el fin de semana con su minimalismo en clave house. Detras de ese pseudónimo se encuentra, Rajko Müller, cuya base de operaciones la encontramos en Frankfurt, tierra de las salchicas y gracias a él, también uno de los pilares de lo que vino en denominarse microhouse durante la pasada década, y cuyo peso sustentó en grandes cantidades durante varios años sobre sus propios hombros. Ahí están esas dos pequeñas joyas que fueron su debut “Rest”(2000) y su esperada confirmación 5 años después con  “We are monster”(2005).  Abajo el videoclip del tema “Beau mot plage”.

Cocorosie – “Lemonade”

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Isoleé – “beau mot plage”

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Cocorosie – “Fairy Paradiso”(Live)

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The Drums están en boca de todos desde el pasado año 2009 gracias al fabuloso EP “Summertyime!” y gracias a ese boca a boca ( aquí también se habló de ellos aquí), canciones, singles, videos y conciertos, y con la fecha de debut en largo a semana vista (El próximo 7 de Junio) todo está a punto de estallar, con uno de los hypes más nutritivos de este 2010.

Y la erupción, que colapsará con sus emanaciones todo el globo, , como no podía ser de otra forma, sucederá para abrir el verano y para colgarse antes de empezar la medalla de oro en las fechas por excelencia para dejarse atrapar por los sueños, bailes, noches largas y amaneceres infinitos.

¿Alguién duda aún del inapelable reguero de hits que incluirá este álbum de debut homónimo? Ahí están esos singles y videos de “Best Friend”, “Let’s Go Surfing” o “Forever & Ever Amen”. Directos, frescos, luminosos, bailables, … muchas las virtudes para no resultar vencedor en los próximos meses.

Ahora, estarán este fin de semana en el Primavera Sound en Barcelona para comprobar como se trasladan todos estos temazos pop a las tablas, y para este mismo instante el último video y adictivo single “Forever & Ever Amen“.

Pop goes on!

The Drums – “Forever & Ever Amen”

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Bigott es un tipo muy peculiar en todos los sentidos, mìralo un poco de reojo y ya te darás cuenta de ello a primera vista. Este Zaragozano, llamado Francisco de Borja Laudo Lapetra, nos trae otra nueva ración de folk y pop para toda la familia, su cuarto disco titulado “This Is The Begining Of A Beautiful Friendship”(2010) con la producción de Paco Loco para sacarle el máximo partido a cada suspiro.

Suma y sigue, un disco por año desde que se estrenará con el disco “The Sentimental Sandwich”(2006) en el que reunía algunas de sus composiciones para dar de comer a todos sus conocidos. Desde ese momento el crecimiento musical ha sido espectacular con una trilogía al alcance de muy pocos dentro de nuestras fronteras con los bellos “What a lovely day today” ( 2008) , “Fin” (2009) y el que nos ocupa ahora mismo.

Bigott no es que supere lo que había conseguido en la anterior cosecha con “Fin”, pero la labor no era fácil con semejante disco que nos entregaba el pasado año, y ahora nos viene con 11 nuevas canciones arrebatadoras en las que nos encontramos alguna de sus mejores composiciones.

Originalidad y personalidad, que parte de esa voz perfecta para adentrarnos en las los terrenos más campestres y desarbolados del folk con eses aires de americana y  para cercar los terrenos del pop más luminoso gracias a eses estribillos y coros de voces femeninas a cargo de Clara Carnicer y Muni Camón (ex Maddening Flames).

Este será el disco que le de el empujón definitivo para atrapar en sus redes a los que aún sospechan si darle o no la oportunidad a este crooner del siglo XXI. Yo estoy rendido, y si bien los ingredientes ya estaban ahí, se nota la experiencia en los arreglos para rematar de pulir esa fórmula que tantas alegrías no ha dado, da y dará. Sólo acercaros al trío demoledor que nos prepara como apertura del disco con  “Dead Mum Walking”, “Cool Single Wedding” y “Sparkle Motion” para hincar las rodillas y esperar que algún fragmento de bigote vuele hacía vosotros para guardarlo con mimo.

Ahora a arrastrase por los videos de dos de sus mejores temas, “Dead Mum Walking”,  single como la copa de un pino de esta última entrega y “She is my man” del anterior trabajo “Fin”. Entre los 10 mejores del año dentro de nuestras fronteras estos poco más de 30 minutos de cancionero.

Folk bigotudo y barbudo para los no creyentes!

Bigott – “Dead Mum Walking”

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Bigott – “She is my man”

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The National vuelven con paso firme y con otro álbum arrollador, “High Violet”(2010), que hará las delicias de todos, seguidores y no seguidores. Parecía muy complicado igualar el nivel dado en su anterior álbum “The Boxer”(2007) pero podemos constatar que nos dejan otro tratado rock oscuro que hará sangrar a todo quisque viviente.

Sin salirse de su receta vuelven con unas asfixiantes canciones comandadas por una de las mejores voces que dió la pasada década, inmaculada para ellos con 4 discos y varios por encima del notable, se estrenan en esta nueva con otro notable alto en su quinto asalto que no admite revisión a la baja.

Uno de los discos del año desde ya y “Bloodbuzz Ohio” es su primer single y video dirigido por Hope Hall, Andreas Burgess y Carin Besser; y entre el reparto, sirviéndole las copas a Matt Berninger (El cantante), ojo, un D.A Pennebaker con disfraz de barman.

Lo dicho, leña al mono y dejémonos de tonterías, porque no hay discusión posible ante semejante vendaval, The National están de vuelta señores! (¿No se nota mucho lo fan que soy no?;) )

The National – “Bloodbuzz Ohio”

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Here We Go Magic es el proyecto liderado por el cantautor norteamericano Luke Temple con base Brooklyn, New York. Hace un añito hablábamos de su debut por aquí, echarle un ojo que no tiene desperdicio . El especiado folk experimental que destilan ha pasado en todo este tiempo de 3 a 5 miembros, con la inclusión de dos chicas al mismo, Kristina Lieberson y Jennifer Turner.

Ahora vuelven a la carga estos días con su segundo asalto, “Pigeons”(2010),  y ya tenemos el single-video de presentación, “Collector”, que podéis descargar gratis a cambio de vuestro correo en su web por aquí. Por lo que podemos apreciar en el tema sigue toda la esencia impregnada de mucha más energía. Una cita muy recomendable si vas a estar paseándote dentro de unos días por el Primavera Sound en Barcelona.

El video, dirigido por Nat Livingston Johnson, se ha grabado todo con una cámara JVC del 84, de ahí toda esa estética. Ahora, a colocarnos con toda esta psicodelia pop!!

Here We Go Magic – “Collector”

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The Pains of Being Pure At Heart presentan el video del tema “Higher Than the Stars” que daba título a el EP que publicaban en los últimos meses del pasado año 2009. Además estos días también le están dando vueltas un nuevo single, “Say No to Love” junto su cara B “Lost Saint”, que editarán a principios de Junio.

Y en Junio también tendremos ración de estos neoyorquinos en Galicia. De nuevo Coruña sigue engrosando la cantidad gigantesca de nombres y renombres que pisarán la ciudad herculina a lo largo y ancho de este año. La cita será el martes 20 de Julio en el Playa Club, con la resaca del Sónar Galicia aún en el cuerpo, habrá que sacar fuerzas de dónde nos queden.

Ahora nos quedamos con las fiestas que se preparan en los garages de la gran manzana y con esos aromas clásicos de finales de los 80 y 90s que desprenden todos sus hits!

The Pains of Being Pure At Heart – “Higher Than the Stars”

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Phoenix estuvieron listos para llevar a los alrededores de la Torre Eiffel en uno de esos buenos momentos que siempre recogen desde La Blogotheque. Este improvisado directo en medio de la plaza de trocadereo fue grabado en octubre de 2009. Yo he escogido la magnífica “1901″ de entre las varias que tenéis disponibles en la web y que dejaron constancia de este momento. Siempre viene bien ver a los artistas en un formato más cercano, y ver que en estas condiciones también funcionan perlas de ese magnífico disco llamado “Wolfgang Amadeus Phoenix”(2009).

Quedarán las cenizas un día!

Phoenix – “1901″ – A Take Away Show

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Celestial. Lo de Joanna Newsom es de otro planeta, y por eso es la encargada de poner la banda sonora en los confines del Olimpo. Y sino me creéis sólo tenéis que acercaros a su último álbum, “Have one on me”(2010), un triple CD que se publicaba el pasado mes de febrero.

Y si aún no os decidis, mirad este luminoso y escalofriante directo que esta belleza ha dado hace poco en el “Later with Jools Holland”. Las manos de Joanna recorren toda esa maraña de cuerdas de su arpa y su voz estremecedora hace el resto dando vida a ” ‘81″, canción que se encuentra en ese último largo.

Camino del cielo!

Joanna Newsom – “‘ ‘81″ (Live on Later with Jools Holland)

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A principio del verano del pasado 2009 nos hacíamos eco de particular proyecto que Beck se traía entre manos llamado Record Club. La idea básica es grabar versiones de un álbum durante un día en el estudio junto a otros musicos invitados y dejar constancia de ellos con unos más que degustables videos.

Si en aquella primera vez le metían mano al  “The Velvet Underground & Nico” de la Velvet Underground y que os mostrábamos aquí, después pasarían a rebozarse con el álbum “Oar” de Skip Spence y el “Songs Of Leonard Cohen” de Leonard Cohen. Ahora toca el turno de otro mítico álbum, el “Kick” de los australianos INXS.

Para esta nueva aventura, hacen sus aportes en el estudio Liars, Annie Clark y Daniel Hart de St. Vincent y Sergio Dias de Os Mutantes. Con semejante alineación no podía salir mal el viaje, y sino, echarle un ojo a cada uno de los videos que no tienen ningún desperdicio, dejo debajo de estas líneas las versiones de “Mediate”, “Need you tonight” y “Devil inside”. Para profundizar en el resto de grabaciones, adentraros en la web dedicada a este Record Club por la que han pasado otros artistas como Jeff Tweedy(Wilco), Jamie Lidell, Glenn kotche, Leslie Feist o Devendra Banhart entre otros muchos!

Record Club – “Mediate”

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Record Club – “Need you tonight”

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Record Club – “Devil inside”

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El cantante de Bloc Party, Kele Okereke, publicará su debut, “The Boxer”, durante el próximo mes de Junio. Siempre ha hecho gala de una hiperactividad muy alta y se llevaba tiempo hablando del que sería su debut en solitario.

En esta nueva aventura parece que acompañará sus siempre buenos versos y voz  con unas capas de electro sin contemplaciones. Para muestra el nutritivo primer single y video “Tenderoni” producido por XXXChange y que será planchado también para estar en las tiendas los primeros días de Junio.

Kele Okereke – “Tenderoni”

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Asomando la cabeza desde lo más profundo del subsuelo independiente gallego, este trío cuyo centro de transfusión sanguíneo-musical toma base en Carballo(A Coruña), está en pleno proceso de coagulación y maduración que les llevará a publicar su primera sucia referencia en largo en el sello Los Enanos Gigantes el próximo otoño. Esto llega tras muchos crudos conciertos dentro y fuera de Galicia, muchas fases finales en concursos de maquetas y dos hipnóticos y oscuros EPs con perlas tan celestiales y bizarras que te harán sangrar de verdad.

Experimental / Noise pop / Shoegaze
Cancións:  “Me gustaría verte Sangrar”, “Nuestra fe en el veneno”
Lembran a: The Cramps, Suicide, Parálisis Permanente
+ info: http://www.myspace.com/franc3sspace

La historia

Franc3s arrancaban su imaginario con tendencias hacía la desmembración suicido-instumental en el año 2007 en Carballo (A Coruña). Armados de guitarra, teclado y batería, publicaban su primera maqueta “Franc3s” en el año 2008. Aquí teníamos todos los ingredientes que conforman sus composiciones mezclando post-punk con brisas de pop aliñándolo todo con altas dosis de pringosa oscuridad y una obstinación por la suciedad y el ruído.

Después de esto, conciertos, boca a boca y distintas condecoraciones a nivel nacional. Serían finalistas dos años consecutivos en el Proyecto Demo (2008, 2009) y valorados por los oyentes del programa Disco Grande de RN3.

A finales del pasado año 2009 entregaban su segundo EP, “La exhibición de atrocidades”, dónde se podía apreciar su clara progresión musical añadiendo unos aires shoegaze a la fórmula en algunos momentos pero con toda su crudeza y mordiente legañosa habitual.

Con todo este bagaje es normal que varios sellos se hicieran eco de del ruído promulgado y su debut en largo en una discográfica no se hará mucho de esperar tras fichar por Los Enanos Gigantes, se esperan nuevas deflagraciones sónicas en el próximo otoño. Nos mantendremos en hibernación para llegar frescos!

Suena como como Alaska haciendo una versión de los Cramps una noche de tormenta en un pub al lado del mar donde hay colgadas pinturas de millares y el dj pincha «Going blind» de los Melvins sin parar, mientras que en una pantalla ponen la película the Devil and Daniel Johnston y Mapplethorpe con una camiseta de suicide saca fotos del público asistente entre el que se encuentran Jesus and Mary chain tocando canciones de Vainica Doble y Robert Wyatt pidiendo licor café a una camarera travesti que se hace llamar Divine y que lleva chapas de los Surfin Bichos y de Einstürzenden Neubauten y los atiende sin dejar de leer una biografía breve de Joy Division escrita por William Burroughs e ilustrada por Peter Bagge.

Videos

Franc3s – “Nuestra fe en el veneno”

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Franc3s – “Como un caracol entre lobos”

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A medio camino entre Canarias y Barcelona, Pumuky, sexteto liderado por Jaír Ramírez, nos atraviesa con una melancólica oscuridad pop enrabietada y adornada de innumerables hierbajos y maleza que se expande, contrae y crece a su alrededor desde lo más profundo de los bosques que conforman su particular y singular universo sonoro: Guitarras indomables, emocionantes muros de teclados y bases rítmicas se entremezclan con momentos de paz más delicados pero con ese halo de tensión que nunca desaparece. Después de nacer como Alex Kid en el país de las tormentas, creció y tomó forma y consistencia como Pumuky, bajo esta piel llegó su celebrado debut en 2006 y un EP que lo refrendaba en 2007. Su doctorado en paisajismo sonoro llegaría de la mano de su segundo álbum “El bosque en llamas” en el que nos muestra sin tapujos la amplitud de registros que es capaz de abarcar.

Post pop / Oscuridad
Canciones: “Los enamorados”, “Puzzle”, “Dummies in love”
Recuerdan a: Los Planetas, Migala, Low
+ info: http://www.myspace.com/pumuky

La Historia

Detrás de Pumuky se esconde Jaír Ramírez (1980-Icod de los Vinos, Tenerife), chico inquieto atrincherado en su habitación jugando a crear melodías que calmen su espíritu. Con el tiempo, y con necesidad de aliados, recluta en su aventura a su hermano Noé y demás músicos amigos. En la actualidad, y después de varias formaciones fugaces e inestables, Pumuky lo forman, a parte de los hermanos Ramírez, Tomás García, Nacho Yoldi, Vicente Rosati y Edu Martínez.

Y la travesía del desierto acabó con su esperado debut discográfico que a comienzos de 2006 y bajo el título ‘De viaje al país de las tormentas’, se publica a través del sello Federación de Universos Pop, licenciado por Elefant Records. Las diez canciones que componen su debut se registran en una caótica e íntima grabación itinerante. Haciéndose acompañar de algunos instrumentos viejos y un ordenador portátil, buscando la complicidad de la noche, Pumuky consigue plasmar un trabajo muy personal, cargado de agridulces melodías pop con pinceladas folk, enrarecidas a base de electrónica casera, todo ello junto a unos textos sencillos pero altamente emotivos. Después de presentar en directo su debut discográfico por gran parte del territorio nacional, y cosechar sobresalientes críticas en diferentes medios especializados, Jaír vuelve a recluirse para componer.

A principios de 2007 Pumuky anuncia que se suma a las filas de la discográfica Lejos Discos, prestigioso y cuidado sello Gallego, con quien edita el mini álbum titulado ‘Los exploradores perdidos’, grabado en los estudios Sequentialee de la mano de Pedro Cantudo (Jubilee, Limousine), dotando a las canciones de un sonido analógico y vital, frágil, intimista, intenso. Para ello Pumuky cuenta con las colaboraciones de otros artistas como David Cordero (Úrsula) o Abraham Boba (Limbo Starr).

A finales de 2008 Pumuky se retira a un profundo bosque gallego donde graba su nuevo trabajo discográfico. ‘El bosque en llamas’, que así se titula, ve la luz en abril de 2009 a través del Sello Jabalina, y desde su publicación arma un gran revuelo entre el público y la prensa especializada, que lo señala como uno de los discos más destacados del año.

En su segundo álbum, primero para Jabalina, Pumuky definitivamente abren (a propios y a extraños) las puertas de su personalísimo universo lírico y sonoro, que han ido construyendo poco a poco, desde su formación. Un territorio que tiene su marca, la impronta de melodías y atmósferas difíciles de asemejar a otros artistas y criaturas de su misma especie. No es tarea fácil describir la música de Pumuky, que se mueve, como cazador furtivo, huidizo, entre ambientaciones y sombras extrañas propias de Migala, agridulces melodías acústicas que nos podrían recordar a Lambchop, violentas descargas eléctricas cercanas a los postulados fijados por Mogwai, o paisajes de una inquietante melancolía cercana a Eluvium, sin dejar de poder ser llamadas canciones Pop.

“El bosque en llamas” está compuesto por diez canciones, que muestran, como ningún otro de sus trabajos precedentes, la amplitud de registros que Pumuky es capaz de abarcar con su repertorio actual. Una obra que, en su título, de algún modo, encierra una alegoría que da sentido a la totalidad: el incendio es a la vez el final de todo lo que quema y el principio de todo lo que crece después… Tal vez por ello confluyan en su interior tormentosos estallidos de energía en canciones como “Tu marca”, a los que le suceden remansos de paz y melancolía, véase “Si desaparezco” o “El Hombre Bosque en llamas”. Guitarras indomables, emocionantes muros de teclados y bases rítmicas contundentes (con frecuencia, juegos a dos baterías): “Lobo estepario contra caballos desbocados” (tema incluido en versión “demo” en el recopilatorio “Juegos olímpicos”) o “La Metamorfosis” que contrastan y conviven con delicados arreglos y melodías que alivian y dulcifican los rebrotes de tensión que, como escaleras de caracol, parecen no tener final.

En “El bosque en llamas” no falta detalle, incluidos instrumentales como “El innombrable” o “El exilio de los invisibles”, que dan respiro y oxigenan la obra en su conjunto. Diez piezas que encajan a la perfección, en gran medida, gracias a la labor a los mandos técnicos de Arturo Vaquero, que hace que “El bosque en llamas” discurra y permita ser “leído” y escuchado de un tirón, como si de una novela de nuestro autor favorito se tratara.

En “El bosque en llamas” Pumuky ha contado también con valiosas colaboraciones, como Marina Gómez Carruthers de Klaus & Kinski (voz y coros en “Si desaparezco”), Pepo Márquez (The Secret Society) con algunas de las guitarras más afiladas y agresivas del disco, y Abraham Boba, excepcional músico que le ha aportado gran calidez a las canciones, tocando acordeones, hammonds y profundos pianos.

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Pumuky – “Los enamorados”

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Pumuky – “Los enamorados” (Live en Neu! Club)

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Enquistados desde hace tiempo en la parte subterránea de Barcelona, han conseguido perforar la capa superior a base de salvajes directos,  Za! son dos personas (Spazzfrica Ehd y Papa Dupau), siete instrumentos (guitarra, batería, trompeta, teclado, sampler, mandolina, clarinete) y miles de sonoridades que van desde el rock experimental o el free-jazz hasta ritmos ancestrales de Tuva, de Senegal o Indonesia. Más allá del éxito de crítica de su segundo álbum “Macumba o Muerte”, Za! es un grupo de directo, que descompone y recompone sus creaciones dependiendo del lugar, el tiempo y la compañía.

Estilo libre / Rock / Étnico
Canciones: “Mobutu #2: Katanga Boma-Ye”, “Doble cobra”
Recuerdan a: Fantomas, Nisei, Zu
+ info: http://www.myspace.com/putosza

La historia

“Macumba o Muerte” (Acuarela, 2009) son nueve canciones grabadas por Santi García y masterizadas por Bob Weston (Shellac). Los Za! han fragmentado y masillado sus composiciones a través de más de un centenar de conciertos recorriendo el subsuelo peninsular hasta llegar a “Macumba o Muerte”(Acuarela/Gandula, 2009), el disco que recoge los 3 años de trabajo después de su álbum de debut, “Eki eki eki Kazaaam!” (Práctico, 2006). “Macumba o muerte” ha sido valorado como el 2º mejor disco del año 2009  y uno de los mejores de la primera década del siglo XXI en España según Rockdelux.

Za! han tocado en los principales festivales de música independiente del estado (Primavera Sound, Sónar Festival, Tanned Tin, Sant Feliu Fest) y han tocado y girado con artistas tan diferentes como Lightning Bolt, The Yellow Swans, Agent Ribbons o Peter Brötzmann.

Han realizado colaboraciones y actuaciones conjuntas con Damo Suzuki, Angel Deradoorian (Dirty Projectors), Les Aus, Nisei, o Estrategia lo Capto. El concierto Nisei vs. Za en el Sónar fue considerado como el mejor concierto del festival (Diari Avui) y el mejor concierto español del 2008 (Scanner FM nº1, Rockdelux nº7). Los Za! también son miembros fundadores del proyecto de improvisación conducida La Orquesta del Caballo Ganador.

Durante el año 2009, Za! presentaron su segundo álbum por España, Portugal, Inglaterra, Alemania y Polonia.

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Za! – “Mobutu #2: Katanga Boma-Ye” (Live en Nasti Club)

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Si pensamos en la escena independiente Italiana de los últimos 3 lustros, probablemente a muchos se os aparezca un holograma en la sesera que pone con grandes letras de neón Giardini di Mirò. Este septeto originario de Reggio Emilia posee una de las recetas más codiciadas dentro género del post rock y sus diversas escisiones gracias a una fusión e involución que fronteriza con el dream pop atmosférico y la electrónica más sutil. Con 4 albums y tres EPs a sus espaldas a través de los que realizaron una clara progresión, evolución y crecimiento, transitando por senderos claro-oscuros que limitan con la experimentación de más fina factura, son, sin ninguna duda, uno de los pilares europeos en su amplia parcela de influencia.

Post rock / Rock / Experimental / Electrónica
Canciones: “A new start”, “The swimming season“, “Othello”, “Broken by”, “La vampa 2″
Recuerdan a: Piano Magic, Gravenhurst , Hood, Port-Royal
+ info: http://www.myspace.com/giardinidimiro , http://www.giardinidimiro.com

La historia

Giardini di mirò nacía en el año 1995 en una pequeña población italiana llamada Cavriago cercana a Reggio Emilia. En el año 1998 publicaban su primera referencia, un maxi single llamado “GDM”, era la época de plena ebullición del post rock de fundadores de la misma como Mogwai o Godspeed You Black Emperor! y parecía que estaban muy cercanos a  esta corriente.

Su debut en en largo en discográfica se haría de rogar y no lo editarían hasta que apareció en las tiendas “Rise And Fall Of Academic Drifting” en el año 2001. Era un disco muy esperado por el ruído que llevaban haciendo por toda Italia y parte de Europa hasta ese momento y como no podía ser de otra forma, cumplió y superó todas las expectativas e hicieron que la espera hubiese valido la pena, tanto para los fans como para ellos que se dieron a conocer en todo el continente gracias a todas las críticas especializadas cosechadas.

Después volverían a hacerlo bien con la secuela en forma de remezcla de ese debut, el “The academic rise of falling drifters” (Homesleep, 2002), el cual sería tenido en cuenta en los medios por la gran labor en las mezclas, haciendo amistades con la hornada creciente de grupos que comandaban la indietrónica y la IDM como son Styrofoam, Herrmann & Kleine, Nitrada, Turner, Dntel o Isan entre otros.

Partiendo de la proyección internacional que les dio este álbum de remezclas, los italianos Giardini di Miró se prepararon para su asalto mundial con su segundo álbum de estudio, “Punk… not diet!”(Homesleep, 2003). En este trabajo se apreciaba la gran evolución que habían tenido como grupo tanto a nivel compositivo como en el acabado final en el apartado de la producción. Con este disco explotaron en la prensa internacional recogiendo infinidad de buenas críticas por haber hecho bien los deberes.

Se notaban como no las aportaciones electrónicas de Arne Van Petegem (Styrofoam), Christophe Stoll (Nitrada) o Thaddeus Hermann (mitad de Herman & Kleine y cabeza visible del sello City Centre Offices) que aportaron su saber y experiencia en la remezcla y edición final.

En las nuevas composiciones se hacía patente un mayor uso de la voz, ya que en el total tan solo 2 canciones eran totalmente instrumentales, gracias al nuevo componente del grupo Alessandro Raina, pero eso si, como si se tratase de un instrumento más. Un disco que se mueve entre los terrenos del post rock, algo más calmado con Tortoise o Spiritualized en el punto de mira y con una clara influencia por las aportaciones micro electrónicas acercándose a la escena de la indietrónica que tan cerca estaba situada geográficamente.

En los siguientes años, se sucederían una serie de EPs y singles , destacando el EP “North Atlantic Treaty Of Love”(2006). Continuando su evolución y expansión de géneros y matices.

El esperado tercer álbum de los italianos vería la luz en el año 2007 bajo el título de “Dividing opinions”. Y como ya presagiaban con dicho título en la crítica especializada internacional se dio un poca esa división de opiniones aunque en general se llevarían un más que claro notable de media en unas composiciones que seguían su dinámica evolución y clara madurez. Un poco más de shoegaze o dream pop en su receta pero sin hacer desaparecer los elementos de siempre, aunque quizás podamos hablar de sus composiciones más accesibles hasta la fecha.

El pasado 2009, Corrado Luzzini,Lorenzo Lanzi,Jukka Reverberi,Mirko Venturelli, Luca Di Mira y Emanuele Reverberi, los nombres que forman esta magnífica banda. Se adentraron en  ponerle música a Il Fuoco, una película muda italiana del año 1915 dirigida por Giovanni Pastrone. Otra nueva aventura del grupo, instrumental en su totalidad y la cual ellos mismos toman como su último álbum, “Il Fuoco”(2009), es un remanso oscuro, bello, intenso y pasional relato de amor que no deja de rozar la parte más melancólica del post rock que toma toda la fuerza y luminosidad en el acto central de la cinta, “La Vampa 02” cuando los amantes se entregan el uno al otro descontroladamente. Como colofón la gira por toda Italia acompañando su música en la penumbra con la proyección de la citada película.

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Giardini Di Mirò – “Borken By”

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Giardini Di Mirò – “A New Start”(Live at Baba Beach, Montesilvano, 31/08/2009)

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Giardini Di Mirò – “La Vampa 2″(Live at Urban, 14/11/2009)

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El sueco Axel Willner es la cabeza inquieta que se esconde bajo esa aparente piel campestre de The Field.  Le ha bastado con aparecer en escena en el segundo lustro de la pasada década como para ganarse un puesto de honor para ser recordado por méritos propios dentro de ella como bien recoge la mayoría de la prensa especializada mundial. No se podía hacer otra cosa que rendirse ante semejante vendaval de hipnótico minimal techno ambiental. Loops encadenados y repetidos hasta la extenuación creando una envolvente atmósfera reconfortante y excitante a la par por la cual, sin darte cuenta, te encuentras engullido y a la vez enredado en una neutra y gaseosa digestión. Ahora tras su segundo largo “Yesterday & Today”(Kompakt, 2009) vuelve más orgánico y reposado pero con toda la esencia primigenia aún incrustada. Sometámonos a este trance ya!

Minimal / Ambient techno / Electrónica
Canciones: “Over the ice”, “The Little Heart Beats So Fast”, “Yesterday & Today”,
Recuerdan a: Gui boratto,   Nathan Fake, Ellen Allien & Apparat
+ info: http://www.myspace.com/thefieldsthlm
http://www.garmonbozia.se/thefield/

La historia

The Field arrancaba allá por el año 2005 cuando la cabeza inquieta que se esconde bajo esa piel campestre, o séase el sueco Axel Willner, enviaba una maqueta con algunas composiciones al sello Kompakt. Desde el sello alemán vieron un diamante nórdico en bruto y no se equivocaban. A partir de ahí un par de maxis, “Things Keep Falling Down” (2005) y “Sun & Ice” (2006) y el EP  “Sound of Light”(2007) que le daban a conocer e iban creando una expectación muy amplia a la espera del debut en largo que llegaba con “From Here We Go Sublime”(2007).

Willner en este sublime debut dejaba con la boca abierta a toda la prensa especializada internacional que no podía más que rendirse ante semejante vendaval de hipnótico minimal techno ambiental. Loops encadenados y repetidos hasta la extenuación creando una envolvente atmósfera reconfortante y excitante a la par por la cual, sin darte cuenta, te encuentras engullido y a la vez enredado en una neutra y gaseosa digestión. Desde el tema que nos da la bienvenida, “Over the ice”, pasando por un sinfín de piezas obsesivas y compulsivas, “The Little Heart Beats So Fast”, “Everday” o “Sun & Ice”, todas con una meta común, succionarte y escupirte encima de una nube esponjosa en la que está montada una rave en tonos blancos con una luz cegadora que hace que todo brille haciendo que parezca un paraíso de eterna vitalidad incumbustible.

Tras semejante desgaste producido por el debut en el personal y esa sensación de mono latente, se esperaba con ansia el nuevo material, y el pasado año 2009, Axel Willner volvía a la carga con su segundo disco “Yesterday & Today”(2009). Dentro de este, 6 nuevos temas en los que The Field viaja en la búsqueda de un sonido cada vez más orgánico. Él mismo dice que se siente cada vez mejor con más músicos e instrumentos para conjugar con el portátil y resto de aparatos que siempre estaban en un primer y único plano. Algo más reposado pero con la esencia primigenia aún incrustada. Hasta se atreve con un acercamiento a su lado más pop versioneando de forma magnífica el “Everybody’s Got To Learn Sometime” de The Korgis. Acompañado eso sí en este viaje por el batería John Stainer de Battles para las percusiones, y otros músicos como Dan Enqvist o Andreas Söderstrom.

Dentro de todo lo orgánico y reposado, como decíamos no pierde de vista todo ese hipnotismo y contundencia galopante de la que siempre hace gala, dan fe de ello el trío que conforman “Leave It”, “The More I Do” y la canción titular, colofón y cima de esta entrega “Yesterday & Today” en la que juega todas las cartas que ya conocemos con estos nuevos matices, con esa batería de Stainer que crece hasta el delirio en los 10 minutos de exaltación sin contemplaciones.

Con esta segunda muestra de grandeza, la prensa internacional se vuelve a rendir a este sueco en 2009 y él lo celebra madurando y transformando el directo a un formato de trío con la introducción de la batería para acompañar al ya guitarrista habitual y a él.

Con The Field podríamos pasar del cielo al infierno sin pestañear y no nos enteraríamos. Larga vida al sueco!

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The Field (live at Optimo, Glasgow, 15/11/09)

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The Field (Live at Asagiri Jam 09 in JAPAN)

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Nos adentramos en el fin de semana y que mejor que con evocadores sonidos a cargo de unos daneses veteranos. Mew nos proponen disfrutar con un magnífico video en la canción “Beach” extraída de su quinto y último álbum “No More Stories…” que se publicaba el pasado año 2009. Más de 15 años en los terrenos que abrazan el  dream pop y rozando hasta tierras de post-rock y en este tema, uno de los más destacables y ricos en matices del álbum, se desatan en los círculos concéntricos de los sueños pop. El videoclip, como la música que lo acompaña, no tiene desperdicio, así que ya sabéis, a disfrutarlo en este fin de semana esperemos que primaveral y de festivaleo por ejemplo en el Festival do norte!(O otro evento musical que te quede cerca ) Allí nos vemos!

Mew – “Beach”

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King Midas Sound es el último proyecto de Kevin Martin, productor británico que está detrás de una multitud de defecaciones no convencionales en los siempre sombríos terrenos de la electrónica con una amplia gama de variantes y 20 años dando guerra bajo proyectos como Techno Animal, Ice, God,  Ladybug o el que más repercusión ha tenido en los medios, The Bug en el que abrazaba los ritmos de dub-dubstep del subsuelo londinenese con un seminal tratado llamado “London Zoo”(2008).

En su última y más convencional aventura se pone la piel de King Midas Sound, acompañado del poeta urbano Roger Robinson y la vocalista e ilustradora Hitomi, para evacuar sin comteplación unas pestilentes pequeñas perlas de dub calmado y oscuro pop ambiental que nos servirán para acompañar nuestras noches de por vida temblando bajo las sábanas con todas las emociones que estos olores provocarán en la frágil superficie de nuestra piel. Todo esto enfrascado en el álbum de debut llamado “Waiting for you…” que se publicaba a finales del pasado año 2009.

En el siguiente video, a falta de videoclip para degustar, ellos mismos se introducen y nos acompañan la presentación con varios fragmentos de algunas de sus composiciones y debajo un par de canciones “Lost” y “Earth a killya”.

Ríndete, otra cosa no puedes hacer, está aquí el Rey Midas!

“Introducing…King Midas Sound”

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King Midas Sound – “Lost”

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King Midas Sound – “Earth a Killya”

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Lali Puna ya están aquí con su esperada cuarta entrega “Our inventions”(2010). Y digo esperada en los dos amplios sentidos de la palabra, el primero por el cual se esperaba ansiosamente nuevo material y el segundo porque esta ha durado nada más que 6 años.

Valerie Trebeljahr, Markus Acher y cia vuelven tras liderar y ser la cabeza visible de un género en la pasada década, eso que llamamos indietrónica, pero sería injusto encasillarlos solo en esa parcela y no ver el extenso y jugoso entramado que tejieron entre pop y electrónica con esa trilogía esencial que forman “Tridecoder”(1999), “Scary World Theory”(2001) y su cima artística y uno de los pilares que sustentó la pasada década, “Faking the Books”(2004).

La empresa de superar semejante hito artístico no era fácil, y como era de esperar, con “Our inventions” no lo consiguen, aunque nos entregan un disco de notable muy jugoso y disfrutable. Alguna pieza por si sola si iguala sus mejores registros compositivos como pasa con “Remember” y en general, siempre está presente esa elegancia que les hace mezclar los ingredientes habituales en ellos al alcance de muy pocos. Esa rabia descontrolada de “Faking the books” se desvanece y nos deja sombras de poso magnético como las que se aparecen en “That day”, cuyas preciosistas animaciones a cargo de Matt Cooper buscan una claridad lumínica que no aparece finalmente en el oscuro y melancólico video.

Lali Puna Rocks!

Lali Puna – “That day”

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Gossip lanzan el tercer single “Pop goes the world” de su último y cuarto álbum “Music for men”(2009). Se trata de uno de los temas más efectivos, directos y viciosos del álbum junto a “Heavy cross” y el cual sin darnos cuenta nos pone patas arriba una pista de baile. Es juntar esa batería que se acerca a lo tribal con la poderosa voz de Beth Ditto para que empiezen a temblar nuestras carnes.

El videoclip de la misma no me acaba de convencer, aunque su director Phillip Adelman dice lo siguiente de él “La canción es tremendamente contagiosa, divertida y hemos creado un mundo a su alrededor”. Pues bien, lo primero lo sabíamos con solo escucharla y el mundo del que habla no lo acabo de encontrar.

Por si acaso vosotros tampoco encontráis ese maldito mundo, siempre nos quedará la parte sónica y sino el directo que también os dejo con Ditto ante las masas para ver así la efectividad de esta carnaza para los lives, cada uno que elija el que quiera, yo me quedo con la energía del directo!

Gossip – “Pop goes the world”

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Gossip – “Pop goes the world” (Live at Readin festival 2009)

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Nada mejor para comenzar la semana un lunes  que bajo mínimos musicales, o séase, nada de ofuscaciones ni de complejos entramados sonoros. Desnudemos la partitura y quedémonos únicamente con la esencia. El minimalismo pop sonoro en estado puro.

The XX siguen con su particular sonido infectando a todo quisque viviente y nos traen el videoclip de “Islands”, uno de los temas de más galones de su disco de debut (para más penetración en el universo XX pincha aquí y aquí).  Buena escusa para volver a engancharnos a esto de la mano de las imágenes puestas por Saam Farahmand.

The XX – “Islands”

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