No hay verdad más absoluta que la postulada por un tal Maurizio: “Lo importante es la música. Si no puedes escuchar la música, lo demás no sirve para nada. Leer y escribir de música es, al fin y al cabo, algo inútil”.

En Resaca Musical intentamos poner un poco más próximo todo este mundo que es la música e intentamos ponerla lo más cerca posible de tus oídos. Tratamos de que el camino hacía la escucha de lo que comentamos sea lo más corto posible, y para esto, ahora contando con la ayuda de Spotify, será mucho más fácil.

Si no lo conoces aún, Spotify es un programa gratuito que pone a tu alcance casi toda la música de manera online a golpe de instalar su programa en un clic. Con el se pueden además compartir las playlist para que cualquiera las pueda escuchar como estamos haciendo aquí. Para más información pincha aquí.

Una vez que tengáis spotify en vuestro pc, ya podréis acceder a nuestras listas, que a partir de ahora estarán cada una con su link en la barra derecha de la página en la sección dedicada a ellas. Aquí de momento vas a encontrar las primeras listas que abarcan las mejores canciones y álbums del pasado año 2009 y en lo que llevamos de año 2010, separadas también entre producto nacional e internacional.

Como siempre, en nuestras listas resacosas, está todo mezclado, múltiples estilos del panorama independiente ( rock, pop, indie, electrónica, ambient, post-rock, electro, experimental, …) comparten unos con otros su lugar en la lista. Así que tampoco te preocupes si te atragantas con alguna cosa poco digerible en un primer momento y pasa a la siguiente canción o álbum pues seguro podrás encontrar cosas muy ricas para tus oídos.

Así que ahora, toda la música de Resaca Musical empaquetada para llevar, solo necesitas la cuenta de spotify y darle a suscribirte a alguna de nuestras listas. Además, como de costumbre, las listas serán organismos vivos, cambiantes y evolutivos. Están irán mutando de forma con el paso del tiempo, los mejor preparados y los que se adapten al paso de los meses conseguirán permanecer en ella, y otros perecerán dejando paso a otros artistas mejor adaptados al medio que los devorarán.

Los links de las listas son los siguientes, esperamos que los disfruteis, y cualquier cosa acerca de estas canciones no dudes en comentárnosla aquí o en nuestro facebook.

• RM top songs 2010 World
• RM top canciones 2010 Spain
• RM top albums 2010 World
• RM top albums 2010 Spain
• RM top songs 2009 World
• RM top canciones 2009 Spain
• RM top albums 2009 World
• RM top albums 2009 Spain

Hipnotismo y psicodelia. Dulce drogadicción musical. Nubes esponjosas de colores. Flotabilidad y suspensión aérea. Dos polos. Hombre y mujer, mujer y hombre. La mezcla de ambos.

Casa en la playa o más bien diríamos que  Alejandro Scally y Victoria Legrand nos ponen la playa en nuestra casa, una playa que destila suaves olas violetas y una calma tan putrefactamente bella como intrigante y disfrutable.

Ellos conforman Beach House, que desde Baltimore (USA) maduraron y consiguieron su obra magna en su tercer álbum, “Teen Dream”(2010). El disco más repetido en mi ipod en lo que va de año y es que canciones como “Zebra”, “Silver Soul”, “Norway”, “Walk in the park” o “Lover of mine” bien valen su escucha compulsiva hasta hacer sangrar nuestros oídos, sobre todo con esa interpretación vocal a cargo de Victoria, que nos deja atontados con ese timbre que flota entre las fronteras de lo masculino/femenino.

Sin duda alguna coparán el podio de lo mejor del año en todas partes, no hay objección posible a semejante vendaval musical.

Además, cada uno de los 10 temas del álbum tiene un videoclip, que fue rodado en un día cada uno a cargo de 10 directores distintos. Este nutritivo material podéis adquirirlo en un DVD que viene con el álbum o con el vinilo y es muy recomendable.

Rico, rico y con fundamento!

Beach House – “Silver Soul”

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Beach House – “Zebra”

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CEO es el proyecto de la mitad de The Tough Alliance, y poniéndole nombre a esa cabeza pensante, llegamos hasta el sueco Eric Berglund. Debuta estos días con “White Magic”(2010) para darnos la banda sonora perfecta para estos calurosos días en el hemisferio norte.

La historia que tiene detrás este proyecto, vamos, lo que Eric nos cuenta, mejor que cada uno lo lea distendidamente es su web aquí. A nosotros ya nos llega con el colapso de pop luminoso y blanquecino aderezado con un poco de tribal y otro poco de electrónica flotante con el que nos encontramos al adentrarnos en todo este despliege de magia blanca.

Para muestra de todo esto, los temas “Come with me“ y “Alright”, las dos con cierto éter de transfondo o unha fina telilla aural, como prefiera llamarlo cada uno, la primera girando hacía el pop electrónico y la segunda siguiendo el camino del pop tribal.

Ahora a dejarse llevar y veniros con nosotros hacía este video de “Come with me” para comprobarlo!

Ceo - “Come with me”

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Un verano caluroso y un poco seco en Resaca Musical, motivado por aislamientos de eso que se hace llamar “la red de redes”, accidentes, mudanzas, vacaciones y demás cosillas. Prometemos volver con más música y con más frecuencia muy pronto .

Por lo de ahora, nos quedamos con Jónsi, líder de Sigur Rós y su debut en solitario (del que ya os hablamos hace unos meses) llamado “Go”(2010). El islandés sigue con su extensa gira mundial en la que hará una parada aquí en Galicia, el próximo día 27 de agosto en Santiago de Compostela, dentro del Festival Xacobeo 10 acompañando a Muse.

En ese concierto seguro dará cuenta de ese pop onírico y cálido que teje en canciones como la acelerada “Animal Arithmetic”, cuyo video acaba de estrenar hace muy poco y os dejo a continuación.

Go Jónsi, Go!

Jónsi – “Animal Arithmetic”

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Hace unas semanas introduciamos a King Midas Sound por aquí, el último proyecto de Kevin Martin (The Bug, Ladybug, Techno Animal), a través del cual da rienda suelta a oscuros sonidos dub impregnados de mucha emoción para dar forma a un pop ambiental salido del subsuelo londinense y acompañado en el viaje por las voces del poeta urbano Roger Robinson y la vocalista e ilustradora Hitomi.

Acaban de publicar el primer video de “Lost”, single del álbum ““Waiting for you…”“(2009) y una de sus más degustables piezas en las que Roger Robinson camina a la deriva por las tinieblas de la ciudad del Thames.

Abran paso al Rey Midas!

King Midas Sound – “Lost”

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Los canadienses Holy Fuck están en mejor forma que nunca (para iniciarte visita esta anterior entrada ) y dejan constancia de ello con su delirante y tercer álbum “Latin”(2010) y 4 temas extra incluidos en el EP “+Ghost”(2010), material al que tras bastantes semana me declaro enganchado.

Aún recordamos ese magnífico segundo álbum que publicaban en el año 2007 titulado “LP” y se mantienen en esa asfixiante línea que separa electrónica-rock y experimentación para llevarnos a lomo de las nubes de loops e intrincadas fórmulas matemáticas que se esconden en todos sus ritmos.

Este disco ocupará un segundo plano en la escena, como ya le ocurriera a su predecesor, de eso estoy totalmente seguro, pues a pesar de seguir con esa mezcla de electrónica, rock y experimentación, le faltan quizá esas melodías pegadizas e hipnóticas redondas como “Lovely Allen” o “Royal Gregory”, pero si eliminamos ese redondeo nos econtramos todo ese jugo cósmico listo para verter sobre nuestros intestinos.

Y lo que verdaderamente está en primer plano es su contundente, enérgico y romperdor directo. Según ellos se trata de su hábitat natural, en el que mutan, se transforman y adoptan la forma definitiva para abrir un canal exclusivo para atrapar a todos los presentes, así que si tienes la oportunidad no lo dudes ni por un momento.

Ahora solo resta quedarnos con una orgía de videos recientes de dos de sus canciones en directo para que comprobéis esas progresiones infinitas de las que os hablo. Son del pasado mes de marzo tras su paso por el SXSW, el tema “Red Lights” de su nuevo álbum y el corrosivo “Frenchy´s” de álbum “LP”. Además al final el videoclip oficial de otro de sus nuevos temas “Latin America”.

Creciendo metrnómicamente para prepararnos para este fin de semana! Latin Fuck!

Holy Fuck – “Red Lights”

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Holy Fuck – “Frenchy’s”

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Holy Fuck  – “Latin America”

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Galicia sigue su ebullición musical independiente en este Xacobeo con el epicentro de semejantes idas y venidas de artistas en A Coruña. La próxima gran parada para todos los amantes de la música será el Sónar Galicia para el que faltan ya poco más de dos semanitas.

Antes de semejante temblor musical en la ciudad herculina, el recinto de EXPOcoruña sigue calentando los motores con su programción para así me imagino ir apuntalando el sonido en el recinto. Esta semana tendremos el placer de poder disfrutar de dos artistas internacionales referentes en cada una de las parcelas que ocupan, la pareja francesa Cocorosie y el alemán Isolée.

Vanguardia independiente a cargo de la experimentación folk de unas Cocorosie que vienen presentando su nuevo álbum “Grey Oceans” (Sub Pop Records, 2010), su cuarto largo recién salido del horno el pasado mes de mayo en el que continúan la exploración de su propio, único y bello universo sonoro. Una cita que no debéis perderos si podéis estar cerca del recinto de EXPOCoruña mañana martes 1 de Junio, y para los indecisos abajo os dejo su último degustable video de la canción “Lemonade” y un directo bastante especial de hace unos meses.

Por otro lado, el viernes 4 de Junio, el microhouse de Isolée pondrá los cimientos perfectos para comenzar bien el fin de semana con su minimalismo en clave house. Detras de ese pseudónimo se encuentra, Rajko Müller, cuya base de operaciones la encontramos en Frankfurt, tierra de las salchicas y gracias a él, también uno de los pilares de lo que vino en denominarse microhouse durante la pasada década, y cuyo peso sustentó en grandes cantidades durante varios años sobre sus propios hombros. Ahí están esas dos pequeñas joyas que fueron su debut “Rest”(2000) y su esperada confirmación 5 años después con  “We are monster”(2005).  Abajo el videoclip del tema “Beau mot plage”.

Cocorosie – “Lemonade”

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Isoleé – “beau mot plage”

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Cocorosie – “Fairy Paradiso”(Live)

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The Drums están en boca de todos desde el pasado año 2009 gracias al fabuloso EP “Summertyime!” y gracias a ese boca a boca ( aquí también se habló de ellos aquí), canciones, singles, videos y conciertos, y con la fecha de debut en largo a semana vista (El próximo 7 de Junio) todo está a punto de estallar, con uno de los hypes más nutritivos de este 2010.

Y la erupción, que colapsará con sus emanaciones todo el globo, , como no podía ser de otra forma, sucederá para abrir el verano y para colgarse antes de empezar la medalla de oro en las fechas por excelencia para dejarse atrapar por los sueños, bailes, noches largas y amaneceres infinitos.

¿Alguién duda aún del inapelable reguero de hits que incluirá este álbum de debut homónimo? Ahí están esos singles y videos de “Best Friend”, “Let’s Go Surfing” o “Forever & Ever Amen”. Directos, frescos, luminosos, bailables, … muchas las virtudes para no resultar vencedor en los próximos meses.

Ahora, estarán este fin de semana en el Primavera Sound en Barcelona para comprobar como se trasladan todos estos temazos pop a las tablas, y para este mismo instante el último video y adictivo single “Forever & Ever Amen“.

Pop goes on!

The Drums – “Forever & Ever Amen”

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Bigott es un tipo muy peculiar en todos los sentidos, mìralo un poco de reojo y ya te darás cuenta de ello a primera vista. Este Zaragozano, llamado Francisco de Borja Laudo Lapetra, nos trae otra nueva ración de folk y pop para toda la familia, su cuarto disco titulado “This Is The Begining Of A Beautiful Friendship”(2010) con la producción de Paco Loco para sacarle el máximo partido a cada suspiro.

Suma y sigue, un disco por año desde que se estrenará con el disco “The Sentimental Sandwich”(2006) en el que reunía algunas de sus composiciones para dar de comer a todos sus conocidos. Desde ese momento el crecimiento musical ha sido espectacular con una trilogía al alcance de muy pocos dentro de nuestras fronteras con los bellos “What a lovely day today” ( 2008) , “Fin” (2009) y el que nos ocupa ahora mismo.

Bigott no es que supere lo que había conseguido en la anterior cosecha con “Fin”, pero la labor no era fácil con semejante disco que nos entregaba el pasado año, y ahora nos viene con 11 nuevas canciones arrebatadoras en las que nos encontramos alguna de sus mejores composiciones.

Originalidad y personalidad, que parte de esa voz perfecta para adentrarnos en las los terrenos más campestres y desarbolados del folk con eses aires de americana y  para cercar los terrenos del pop más luminoso gracias a eses estribillos y coros de voces femeninas a cargo de Clara Carnicer y Muni Camón (ex Maddening Flames).

Este será el disco que le de el empujón definitivo para atrapar en sus redes a los que aún sospechan si darle o no la oportunidad a este crooner del siglo XXI. Yo estoy rendido, y si bien los ingredientes ya estaban ahí, se nota la experiencia en los arreglos para rematar de pulir esa fórmula que tantas alegrías no ha dado, da y dará. Sólo acercaros al trío demoledor que nos prepara como apertura del disco con  “Dead Mum Walking”, “Cool Single Wedding” y “Sparkle Motion” para hincar las rodillas y esperar que algún fragmento de bigote vuele hacía vosotros para guardarlo con mimo.

Ahora a arrastrase por los videos de dos de sus mejores temas, “Dead Mum Walking”,  single como la copa de un pino de esta última entrega y “She is my man” del anterior trabajo “Fin”. Entre los 10 mejores del año dentro de nuestras fronteras estos poco más de 30 minutos de cancionero.

Folk bigotudo y barbudo para los no creyentes!

Bigott – “Dead Mum Walking”

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Bigott – “She is my man”

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The National vuelven con paso firme y con otro álbum arrollador, “High Violet”(2010), que hará las delicias de todos, seguidores y no seguidores. Parecía muy complicado igualar el nivel dado en su anterior álbum “The Boxer”(2007) pero podemos constatar que nos dejan otro tratado rock oscuro que hará sangrar a todo quisque viviente.

Sin salirse de su receta vuelven con unas asfixiantes canciones comandadas por una de las mejores voces que dió la pasada década, inmaculada para ellos con 4 discos y varios por encima del notable, se estrenan en esta nueva con otro notable alto en su quinto asalto que no admite revisión a la baja.

Uno de los discos del año desde ya y “Bloodbuzz Ohio” es su primer single y video dirigido por Hope Hall, Andreas Burgess y Carin Besser; y entre el reparto, sirviéndole las copas a Matt Berninger (El cantante), ojo, un D.A Pennebaker con disfraz de barman.

Lo dicho, leña al mono y dejémonos de tonterías, porque no hay discusión posible ante semejante vendaval, The National están de vuelta señores! (¿No se nota mucho lo fan que soy no?;) )

The National – “Bloodbuzz Ohio”

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Here We Go Magic es el proyecto liderado por el cantautor norteamericano Luke Temple con base Brooklyn, New York. Hace un añito hablábamos de su debut por aquí, echarle un ojo que no tiene desperdicio . El especiado folk experimental que destilan ha pasado en todo este tiempo de 3 a 5 miembros, con la inclusión de dos chicas al mismo, Kristina Lieberson y Jennifer Turner.

Ahora vuelven a la carga estos días con su segundo asalto, “Pigeons”(2010),  y ya tenemos el single-video de presentación, “Collector”, que podéis descargar gratis a cambio de vuestro correo en su web por aquí. Por lo que podemos apreciar en el tema sigue toda la esencia impregnada de mucha más energía. Una cita muy recomendable si vas a estar paseándote dentro de unos días por el Primavera Sound en Barcelona.

El video, dirigido por Nat Livingston Johnson, se ha grabado todo con una cámara JVC del 84, de ahí toda esa estética. Ahora, a colocarnos con toda esta psicodelia pop!!

Here We Go Magic – “Collector”

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The Pains of Being Pure At Heart presentan el video del tema “Higher Than the Stars” que daba título a el EP que publicaban en los últimos meses del pasado año 2009. Además estos días también le están dando vueltas un nuevo single, “Say No to Love” junto su cara B “Lost Saint”, que editarán a principios de Junio.

Y en Junio también tendremos ración de estos neoyorquinos en Galicia. De nuevo Coruña sigue engrosando la cantidad gigantesca de nombres y renombres que pisarán la ciudad herculina a lo largo y ancho de este año. La cita será el martes 20 de Julio en el Playa Club, con la resaca del Sónar Galicia aún en el cuerpo, habrá que sacar fuerzas de dónde nos queden.

Ahora nos quedamos con las fiestas que se preparan en los garages de la gran manzana y con esos aromas clásicos de finales de los 80 y 90s que desprenden todos sus hits!

The Pains of Being Pure At Heart – “Higher Than the Stars”

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Phoenix estuvieron listos para llevar a los alrededores de la Torre Eiffel en uno de esos buenos momentos que siempre recogen desde La Blogotheque. Este improvisado directo en medio de la plaza de trocadereo fue grabado en octubre de 2009. Yo he escogido la magnífica “1901″ de entre las varias que tenéis disponibles en la web y que dejaron constancia de este momento. Siempre viene bien ver a los artistas en un formato más cercano, y ver que en estas condiciones también funcionan perlas de ese magnífico disco llamado “Wolfgang Amadeus Phoenix”(2009).

Quedarán las cenizas un día!

Phoenix – “1901″ – A Take Away Show

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Celestial. Lo de Joanna Newsom es de otro planeta, y por eso es la encargada de poner la banda sonora en los confines del Olimpo. Y sino me creéis sólo tenéis que acercaros a su último álbum, “Have one on me”(2010), un triple CD que se publicaba el pasado mes de febrero.

Y si aún no os decidis, mirad este luminoso y escalofriante directo que esta belleza ha dado hace poco en el “Later with Jools Holland”. Las manos de Joanna recorren toda esa maraña de cuerdas de su arpa y su voz estremecedora hace el resto dando vida a ” ‘81″, canción que se encuentra en ese último largo.

Camino del cielo!

Joanna Newsom – “‘ ‘81″ (Live on Later with Jools Holland)

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“The Sunday Drivers se separan” – Ese es el titular, “SEPARACIÓN”, sin medias tintas… Jero Romero acaba de publicar una entrada en el blog oficial de la banda en el que habla largo y tendido sobre el tema, aunque tampoco ofrece ninguna aclaración porque según él “los porqués y los dequés no son tan importantes“. Habrá que creerle, o esperar a que alguien le tire de la lengua.

Aaaaagh! Es toda una pena, porque The Sunday Drivers siempre resultaban una bocanada de aire fresco en el viciado panorama nacional. Sea como fuere, todavía estás a tiempo de ver sus últimas actuaciones, ya que agotarán las fechas que tienen programadas… eso sí, “El día 17 de julio, en Benicassim, daremos nuestro último concierto. No habrá más conciertos y no habrá más discos.“ Queda claro, ¿no?

Tampoco quieren que lo que les queda de gira se convierta en un velatorio ni en un auto-homenaje de despedida: “… lo que nos llena y es realmente bonito es que vengáis a vernos, que nos sigáis, pero sin aditivos, porque sí. No porque ya nunca más. Es como deberían ser los homenajes: en vida y sin que el homenajeado sepa que lo es. Nos habéis hecho muchos ya. No habrá concierto de despedida ni nada similar.” Qué queréis que os diga, amigos resacosos… Francamente veo difícil que el resto de la gira no sea, cuanto menos, emotiva — y el momento perfecto para grabar un DVD.

Podéis leer el resto del extenso comunicado en el blog oficial de The Sunday Drivers.

Yo, como ellos, prefiero quedarme con los buenos momentos… Y no hay mejor tiempo y lugar que este para recordar una de sus pedazo de canciones apoteósicas… “My Plan“, de su último disco “The End Of Maiden Trip” (2009).

The Sunday Drivers – “My Plan“

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A principio del verano del pasado 2009 nos hacíamos eco de particular proyecto que Beck se traía entre manos llamado Record Club. La idea básica es grabar versiones de un álbum durante un día en el estudio junto a otros musicos invitados y dejar constancia de ellos con unos más que degustables videos.

Si en aquella primera vez le metían mano al  “The Velvet Underground & Nico” de la Velvet Underground y que os mostrábamos aquí, después pasarían a rebozarse con el álbum “Oar” de Skip Spence y el “Songs Of Leonard Cohen” de Leonard Cohen. Ahora toca el turno de otro mítico álbum, el “Kick” de los australianos INXS.

Para esta nueva aventura, hacen sus aportes en el estudio Liars, Annie Clark y Daniel Hart de St. Vincent y Sergio Dias de Os Mutantes. Con semejante alineación no podía salir mal el viaje, y sino, echarle un ojo a cada uno de los videos que no tienen ningún desperdicio, dejo debajo de estas líneas las versiones de “Mediate”, “Need you tonight” y “Devil inside”. Para profundizar en el resto de grabaciones, adentraros en la web dedicada a este Record Club por la que han pasado otros artistas como Jeff Tweedy(Wilco), Jamie Lidell, Glenn kotche, Leslie Feist o Devendra Banhart entre otros muchos!

Record Club – “Mediate”

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Record Club – “Need you tonight”

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Record Club – “Devil inside”

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El cantante de Bloc Party, Kele Okereke, publicará su debut, “The Boxer”, durante el próximo mes de Junio. Siempre ha hecho gala de una hiperactividad muy alta y se llevaba tiempo hablando del que sería su debut en solitario.

En esta nueva aventura parece que acompañará sus siempre buenos versos y voz  con unas capas de electro sin contemplaciones. Para muestra el nutritivo primer single y video “Tenderoni” producido por XXXChange y que será planchado también para estar en las tiendas los primeros días de Junio.

Kele Okereke – “Tenderoni”

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Asomando la cabeza desde lo más profundo del subsuelo independiente gallego, este trío cuyo centro de transfusión sanguíneo-musical toma base en Carballo(A Coruña), está en pleno proceso de coagulación y maduración que les llevará a publicar su primera sucia referencia en largo en el sello Los Enanos Gigantes el próximo otoño. Esto llega tras muchos crudos conciertos dentro y fuera de Galicia, muchas fases finales en concursos de maquetas y dos hipnóticos y oscuros EPs con perlas tan celestiales y bizarras que te harán sangrar de verdad.

Experimental / Noise pop / Shoegaze
Cancións:  “Me gustaría verte Sangrar”, “Nuestra fe en el veneno”
Lembran a: The Cramps, Suicide, Parálisis Permanente
+ info: http://www.myspace.com/franc3sspace

La historia

Franc3s arrancaban su imaginario con tendencias hacía la desmembración suicido-instumental en el año 2007 en Carballo (A Coruña). Armados de guitarra, teclado y batería, publicaban su primera maqueta “Franc3s” en el año 2008. Aquí teníamos todos los ingredientes que conforman sus composiciones mezclando post-punk con brisas de pop aliñándolo todo con altas dosis de pringosa oscuridad y una obstinación por la suciedad y el ruído.

Después de esto, conciertos, boca a boca y distintas condecoraciones a nivel nacional. Serían finalistas dos años consecutivos en el Proyecto Demo (2008, 2009) y valorados por los oyentes del programa Disco Grande de RN3.

A finales del pasado año 2009 entregaban su segundo EP, “La exhibición de atrocidades”, dónde se podía apreciar su clara progresión musical añadiendo unos aires shoegaze a la fórmula en algunos momentos pero con toda su crudeza y mordiente legañosa habitual.

Con todo este bagaje es normal que varios sellos se hicieran eco de del ruído promulgado y su debut en largo en una discográfica no se hará mucho de esperar tras fichar por Los Enanos Gigantes, se esperan nuevas deflagraciones sónicas en el próximo otoño. Nos mantendremos en hibernación para llegar frescos!

Suena como como Alaska haciendo una versión de los Cramps una noche de tormenta en un pub al lado del mar donde hay colgadas pinturas de millares y el dj pincha «Going blind» de los Melvins sin parar, mientras que en una pantalla ponen la película the Devil and Daniel Johnston y Mapplethorpe con una camiseta de suicide saca fotos del público asistente entre el que se encuentran Jesus and Mary chain tocando canciones de Vainica Doble y Robert Wyatt pidiendo licor café a una camarera travesti que se hace llamar Divine y que lleva chapas de los Surfin Bichos y de Einstürzenden Neubauten y los atiende sin dejar de leer una biografía breve de Joy Division escrita por William Burroughs e ilustrada por Peter Bagge.

Videos

Franc3s – “Nuestra fe en el veneno”

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Franc3s – “Como un caracol entre lobos”

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A medio camino entre Canarias y Barcelona, Pumuky, sexteto liderado por Jaír Ramírez, nos atraviesa con una melancólica oscuridad pop enrabietada y adornada de innumerables hierbajos y maleza que se expande, contrae y crece a su alrededor desde lo más profundo de los bosques que conforman su particular y singular universo sonoro: Guitarras indomables, emocionantes muros de teclados y bases rítmicas se entremezclan con momentos de paz más delicados pero con ese halo de tensión que nunca desaparece. Después de nacer como Alex Kid en el país de las tormentas, creció y tomó forma y consistencia como Pumuky, bajo esta piel llegó su celebrado debut en 2006 y un EP que lo refrendaba en 2007. Su doctorado en paisajismo sonoro llegaría de la mano de su segundo álbum “El bosque en llamas” en el que nos muestra sin tapujos la amplitud de registros que es capaz de abarcar.

Post pop / Oscuridad
Canciones: “Los enamorados”, “Puzzle”, “Dummies in love”
Recuerdan a: Los Planetas, Migala, Low
+ info: http://www.myspace.com/pumuky

La Historia

Detrás de Pumuky se esconde Jaír Ramírez (1980-Icod de los Vinos, Tenerife), chico inquieto atrincherado en su habitación jugando a crear melodías que calmen su espíritu. Con el tiempo, y con necesidad de aliados, recluta en su aventura a su hermano Noé y demás músicos amigos. En la actualidad, y después de varias formaciones fugaces e inestables, Pumuky lo forman, a parte de los hermanos Ramírez, Tomás García, Nacho Yoldi, Vicente Rosati y Edu Martínez.

Y la travesía del desierto acabó con su esperado debut discográfico que a comienzos de 2006 y bajo el título ‘De viaje al país de las tormentas’, se publica a través del sello Federación de Universos Pop, licenciado por Elefant Records. Las diez canciones que componen su debut se registran en una caótica e íntima grabación itinerante. Haciéndose acompañar de algunos instrumentos viejos y un ordenador portátil, buscando la complicidad de la noche, Pumuky consigue plasmar un trabajo muy personal, cargado de agridulces melodías pop con pinceladas folk, enrarecidas a base de electrónica casera, todo ello junto a unos textos sencillos pero altamente emotivos. Después de presentar en directo su debut discográfico por gran parte del territorio nacional, y cosechar sobresalientes críticas en diferentes medios especializados, Jaír vuelve a recluirse para componer.

A principios de 2007 Pumuky anuncia que se suma a las filas de la discográfica Lejos Discos, prestigioso y cuidado sello Gallego, con quien edita el mini álbum titulado ‘Los exploradores perdidos’, grabado en los estudios Sequentialee de la mano de Pedro Cantudo (Jubilee, Limousine), dotando a las canciones de un sonido analógico y vital, frágil, intimista, intenso. Para ello Pumuky cuenta con las colaboraciones de otros artistas como David Cordero (Úrsula) o Abraham Boba (Limbo Starr).

A finales de 2008 Pumuky se retira a un profundo bosque gallego donde graba su nuevo trabajo discográfico. ‘El bosque en llamas’, que así se titula, ve la luz en abril de 2009 a través del Sello Jabalina, y desde su publicación arma un gran revuelo entre el público y la prensa especializada, que lo señala como uno de los discos más destacados del año.

En su segundo álbum, primero para Jabalina, Pumuky definitivamente abren (a propios y a extraños) las puertas de su personalísimo universo lírico y sonoro, que han ido construyendo poco a poco, desde su formación. Un territorio que tiene su marca, la impronta de melodías y atmósferas difíciles de asemejar a otros artistas y criaturas de su misma especie. No es tarea fácil describir la música de Pumuky, que se mueve, como cazador furtivo, huidizo, entre ambientaciones y sombras extrañas propias de Migala, agridulces melodías acústicas que nos podrían recordar a Lambchop, violentas descargas eléctricas cercanas a los postulados fijados por Mogwai, o paisajes de una inquietante melancolía cercana a Eluvium, sin dejar de poder ser llamadas canciones Pop.

“El bosque en llamas” está compuesto por diez canciones, que muestran, como ningún otro de sus trabajos precedentes, la amplitud de registros que Pumuky es capaz de abarcar con su repertorio actual. Una obra que, en su título, de algún modo, encierra una alegoría que da sentido a la totalidad: el incendio es a la vez el final de todo lo que quema y el principio de todo lo que crece después… Tal vez por ello confluyan en su interior tormentosos estallidos de energía en canciones como “Tu marca”, a los que le suceden remansos de paz y melancolía, véase “Si desaparezco” o “El Hombre Bosque en llamas”. Guitarras indomables, emocionantes muros de teclados y bases rítmicas contundentes (con frecuencia, juegos a dos baterías): “Lobo estepario contra caballos desbocados” (tema incluido en versión “demo” en el recopilatorio “Juegos olímpicos”) o “La Metamorfosis” que contrastan y conviven con delicados arreglos y melodías que alivian y dulcifican los rebrotes de tensión que, como escaleras de caracol, parecen no tener final.

En “El bosque en llamas” no falta detalle, incluidos instrumentales como “El innombrable” o “El exilio de los invisibles”, que dan respiro y oxigenan la obra en su conjunto. Diez piezas que encajan a la perfección, en gran medida, gracias a la labor a los mandos técnicos de Arturo Vaquero, que hace que “El bosque en llamas” discurra y permita ser “leído” y escuchado de un tirón, como si de una novela de nuestro autor favorito se tratara.

En “El bosque en llamas” Pumuky ha contado también con valiosas colaboraciones, como Marina Gómez Carruthers de Klaus & Kinski (voz y coros en “Si desaparezco”), Pepo Márquez (The Secret Society) con algunas de las guitarras más afiladas y agresivas del disco, y Abraham Boba, excepcional músico que le ha aportado gran calidez a las canciones, tocando acordeones, hammonds y profundos pianos.

Videos

Pumuky – “Los enamorados”

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Pumuky – “Los enamorados” (Live en Neu! Club)

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Enquistados desde hace tiempo en la parte subterránea de Barcelona, han conseguido perforar la capa superior a base de salvajes directos,  Za! son dos personas (Spazzfrica Ehd y Papa Dupau), siete instrumentos (guitarra, batería, trompeta, teclado, sampler, mandolina, clarinete) y miles de sonoridades que van desde el rock experimental o el free-jazz hasta ritmos ancestrales de Tuva, de Senegal o Indonesia. Más allá del éxito de crítica de su segundo álbum “Macumba o Muerte”, Za! es un grupo de directo, que descompone y recompone sus creaciones dependiendo del lugar, el tiempo y la compañía.

Estilo libre / Rock / Étnico
Canciones: “Mobutu #2: Katanga Boma-Ye”, “Doble cobra”
Recuerdan a: Fantomas, Nisei, Zu
+ info: http://www.myspace.com/putosza

La historia

“Macumba o Muerte” (Acuarela, 2009) son nueve canciones grabadas por Santi García y masterizadas por Bob Weston (Shellac). Los Za! han fragmentado y masillado sus composiciones a través de más de un centenar de conciertos recorriendo el subsuelo peninsular hasta llegar a “Macumba o Muerte”(Acuarela/Gandula, 2009), el disco que recoge los 3 años de trabajo después de su álbum de debut, “Eki eki eki Kazaaam!” (Práctico, 2006). “Macumba o muerte” ha sido valorado como el 2º mejor disco del año 2009  y uno de los mejores de la primera década del siglo XXI en España según Rockdelux.

Za! han tocado en los principales festivales de música independiente del estado (Primavera Sound, Sónar Festival, Tanned Tin, Sant Feliu Fest) y han tocado y girado con artistas tan diferentes como Lightning Bolt, The Yellow Swans, Agent Ribbons o Peter Brötzmann.

Han realizado colaboraciones y actuaciones conjuntas con Damo Suzuki, Angel Deradoorian (Dirty Projectors), Les Aus, Nisei, o Estrategia lo Capto. El concierto Nisei vs. Za en el Sónar fue considerado como el mejor concierto del festival (Diari Avui) y el mejor concierto español del 2008 (Scanner FM nº1, Rockdelux nº7). Los Za! también son miembros fundadores del proyecto de improvisación conducida La Orquesta del Caballo Ganador.

Durante el año 2009, Za! presentaron su segundo álbum por España, Portugal, Inglaterra, Alemania y Polonia.

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Za! – “Mobutu #2: Katanga Boma-Ye” (Live en Nasti Club)

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Si pensamos en la escena independiente Italiana de los últimos 3 lustros, probablemente a muchos se os aparezca un holograma en la sesera que pone con grandes letras de neón Giardini di Mirò. Este septeto originario de Reggio Emilia posee una de las recetas más codiciadas dentro género del post rock y sus diversas escisiones gracias a una fusión e involución que fronteriza con el dream pop atmosférico y la electrónica más sutil. Con 4 albums y tres EPs a sus espaldas a través de los que realizaron una clara progresión, evolución y crecimiento, transitando por senderos claro-oscuros que limitan con la experimentación de más fina factura, son, sin ninguna duda, uno de los pilares europeos en su amplia parcela de influencia.

Post rock / Rock / Experimental / Electrónica
Canciones: “A new start”, “The swimming season“, “Othello”, “Broken by”, “La vampa 2″
Recuerdan a: Piano Magic, Gravenhurst , Hood, Port-Royal
+ info: http://www.myspace.com/giardinidimiro , http://www.giardinidimiro.com

La historia

Giardini di mirò nacía en el año 1995 en una pequeña población italiana llamada Cavriago cercana a Reggio Emilia. En el año 1998 publicaban su primera referencia, un maxi single llamado “GDM”, era la época de plena ebullición del post rock de fundadores de la misma como Mogwai o Godspeed You Black Emperor! y parecía que estaban muy cercanos a  esta corriente.

Su debut en en largo en discográfica se haría de rogar y no lo editarían hasta que apareció en las tiendas “Rise And Fall Of Academic Drifting” en el año 2001. Era un disco muy esperado por el ruído que llevaban haciendo por toda Italia y parte de Europa hasta ese momento y como no podía ser de otra forma, cumplió y superó todas las expectativas e hicieron que la espera hubiese valido la pena, tanto para los fans como para ellos que se dieron a conocer en todo el continente gracias a todas las críticas especializadas cosechadas.

Después volverían a hacerlo bien con la secuela en forma de remezcla de ese debut, el “The academic rise of falling drifters” (Homesleep, 2002), el cual sería tenido en cuenta en los medios por la gran labor en las mezclas, haciendo amistades con la hornada creciente de grupos que comandaban la indietrónica y la IDM como son Styrofoam, Herrmann & Kleine, Nitrada, Turner, Dntel o Isan entre otros.

Partiendo de la proyección internacional que les dio este álbum de remezclas, los italianos Giardini di Miró se prepararon para su asalto mundial con su segundo álbum de estudio, “Punk… not diet!”(Homesleep, 2003). En este trabajo se apreciaba la gran evolución que habían tenido como grupo tanto a nivel compositivo como en el acabado final en el apartado de la producción. Con este disco explotaron en la prensa internacional recogiendo infinidad de buenas críticas por haber hecho bien los deberes.

Se notaban como no las aportaciones electrónicas de Arne Van Petegem (Styrofoam), Christophe Stoll (Nitrada) o Thaddeus Hermann (mitad de Herman & Kleine y cabeza visible del sello City Centre Offices) que aportaron su saber y experiencia en la remezcla y edición final.

En las nuevas composiciones se hacía patente un mayor uso de la voz, ya que en el total tan solo 2 canciones eran totalmente instrumentales, gracias al nuevo componente del grupo Alessandro Raina, pero eso si, como si se tratase de un instrumento más. Un disco que se mueve entre los terrenos del post rock, algo más calmado con Tortoise o Spiritualized en el punto de mira y con una clara influencia por las aportaciones micro electrónicas acercándose a la escena de la indietrónica que tan cerca estaba situada geográficamente.

En los siguientes años, se sucederían una serie de EPs y singles , destacando el EP “North Atlantic Treaty Of Love”(2006). Continuando su evolución y expansión de géneros y matices.

El esperado tercer álbum de los italianos vería la luz en el año 2007 bajo el título de “Dividing opinions”. Y como ya presagiaban con dicho título en la crítica especializada internacional se dio un poca esa división de opiniones aunque en general se llevarían un más que claro notable de media en unas composiciones que seguían su dinámica evolución y clara madurez. Un poco más de shoegaze o dream pop en su receta pero sin hacer desaparecer los elementos de siempre, aunque quizás podamos hablar de sus composiciones más accesibles hasta la fecha.

El pasado 2009, Corrado Luzzini,Lorenzo Lanzi,Jukka Reverberi,Mirko Venturelli, Luca Di Mira y Emanuele Reverberi, los nombres que forman esta magnífica banda. Se adentraron en  ponerle música a Il Fuoco, una película muda italiana del año 1915 dirigida por Giovanni Pastrone. Otra nueva aventura del grupo, instrumental en su totalidad y la cual ellos mismos toman como su último álbum, “Il Fuoco”(2009), es un remanso oscuro, bello, intenso y pasional relato de amor que no deja de rozar la parte más melancólica del post rock que toma toda la fuerza y luminosidad en el acto central de la cinta, “La Vampa 02” cuando los amantes se entregan el uno al otro descontroladamente. Como colofón la gira por toda Italia acompañando su música en la penumbra con la proyección de la citada película.

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Giardini Di Mirò – “Borken By”

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Giardini Di Mirò – “A New Start”(Live at Baba Beach, Montesilvano, 31/08/2009)

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Giardini Di Mirò – “La Vampa 2″(Live at Urban, 14/11/2009)

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El sueco Axel Willner es la cabeza inquieta que se esconde bajo esa aparente piel campestre de The Field.  Le ha bastado con aparecer en escena en el segundo lustro de la pasada década como para ganarse un puesto de honor para ser recordado por méritos propios dentro de ella como bien recoge la mayoría de la prensa especializada mundial. No se podía hacer otra cosa que rendirse ante semejante vendaval de hipnótico minimal techno ambiental. Loops encadenados y repetidos hasta la extenuación creando una envolvente atmósfera reconfortante y excitante a la par por la cual, sin darte cuenta, te encuentras engullido y a la vez enredado en una neutra y gaseosa digestión. Ahora tras su segundo largo “Yesterday & Today”(Kompakt, 2009) vuelve más orgánico y reposado pero con toda la esencia primigenia aún incrustada. Sometámonos a este trance ya!

Minimal / Ambient techno / Electrónica
Canciones: “Over the ice”, “The Little Heart Beats So Fast”, “Yesterday & Today”,
Recuerdan a: Gui boratto,   Nathan Fake, Ellen Allien & Apparat
+ info: http://www.myspace.com/thefieldsthlm
http://www.garmonbozia.se/thefield/

La historia

The Field arrancaba allá por el año 2005 cuando la cabeza inquieta que se esconde bajo esa piel campestre, o séase el sueco Axel Willner, enviaba una maqueta con algunas composiciones al sello Kompakt. Desde el sello alemán vieron un diamante nórdico en bruto y no se equivocaban. A partir de ahí un par de maxis, “Things Keep Falling Down” (2005) y “Sun & Ice” (2006) y el EP  “Sound of Light”(2007) que le daban a conocer e iban creando una expectación muy amplia a la espera del debut en largo que llegaba con “From Here We Go Sublime”(2007).

Willner en este sublime debut dejaba con la boca abierta a toda la prensa especializada internacional que no podía más que rendirse ante semejante vendaval de hipnótico minimal techno ambiental. Loops encadenados y repetidos hasta la extenuación creando una envolvente atmósfera reconfortante y excitante a la par por la cual, sin darte cuenta, te encuentras engullido y a la vez enredado en una neutra y gaseosa digestión. Desde el tema que nos da la bienvenida, “Over the ice”, pasando por un sinfín de piezas obsesivas y compulsivas, “The Little Heart Beats So Fast”, “Everday” o “Sun & Ice”, todas con una meta común, succionarte y escupirte encima de una nube esponjosa en la que está montada una rave en tonos blancos con una luz cegadora que hace que todo brille haciendo que parezca un paraíso de eterna vitalidad incumbustible.

Tras semejante desgaste producido por el debut en el personal y esa sensación de mono latente, se esperaba con ansia el nuevo material, y el pasado año 2009, Axel Willner volvía a la carga con su segundo disco “Yesterday & Today”(2009). Dentro de este, 6 nuevos temas en los que The Field viaja en la búsqueda de un sonido cada vez más orgánico. Él mismo dice que se siente cada vez mejor con más músicos e instrumentos para conjugar con el portátil y resto de aparatos que siempre estaban en un primer y único plano. Algo más reposado pero con la esencia primigenia aún incrustada. Hasta se atreve con un acercamiento a su lado más pop versioneando de forma magnífica el “Everybody’s Got To Learn Sometime” de The Korgis. Acompañado eso sí en este viaje por el batería John Stainer de Battles para las percusiones, y otros músicos como Dan Enqvist o Andreas Söderstrom.

Dentro de todo lo orgánico y reposado, como decíamos no pierde de vista todo ese hipnotismo y contundencia galopante de la que siempre hace gala, dan fe de ello el trío que conforman “Leave It”, “The More I Do” y la canción titular, colofón y cima de esta entrega “Yesterday & Today” en la que juega todas las cartas que ya conocemos con estos nuevos matices, con esa batería de Stainer que crece hasta el delirio en los 10 minutos de exaltación sin contemplaciones.

Con esta segunda muestra de grandeza, la prensa internacional se vuelve a rendir a este sueco en 2009 y él lo celebra madurando y transformando el directo a un formato de trío con la introducción de la batería para acompañar al ya guitarrista habitual y a él.

Con The Field podríamos pasar del cielo al infierno sin pestañear y no nos enteraríamos. Larga vida al sueco!

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The Field (live at Optimo, Glasgow, 15/11/09)

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The Field (Live at Asagiri Jam 09 in JAPAN)

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Corría el año 1998, esto sí es verdad. Tokio. Millones de personas; unas iban y otras venían, de sitios y a sitios diferentes; algunas a los mismos, pero casi todas recorrían caminos antes ya transitados. Supongo, que había un joven japonés, que miraba la cara de la gente que pasaba, desde un banco, desde un bar o quizá desde una ventana de un edificio cualquiera. Cerca del barrio de Shibuya o del de Shinjuku, el resultado es el mismo aunque el lugar no lo sea; su nombre era Takaakira Goto. Caía una fina lluvia, o lucía un tímido sol quizá. Supongo -el nombre no, el nombre es real- supongo que estaba harto, de lo metódico de una sociedad extremadamente sumisa, del clasicismo, de una vida programada de antemano, lo supongo, porque no lo sé. Él era normal. Estudiaba. Tocaba la guitarra en su tiempo libre, y tenía un puñado de melodías melancólicas, en el bolsillo de la cazadora de cuero. ¡Ah! Sí, era rockero, se me olvidaba, esto sí es cierto. Rockero, de esos de My Bloody Valantine o Sonic Youth, rockero de los de Led Zepelin o The Rolling Stones; distorsión y actitud: la irreverencia de la juventud… Pero, la verdad, no sé qué fue lo que le hizo dejar de imaginar, de soñar, para ponerse manos a la obra y montar una banda. Coger la red y lanzarse a la captura de la melodía más bella; quizá, el sueño de parecerse a My Bloody Valantine o quizá no -esto tampoco lo sé- aunque me gusta pensar que fue el querer escapar de ese lugar, un acto de protesta, el plantarse ante una realidad y gritar al mundo: “¡Hasta aquí he llegado!” Pero esto tampoco lo sé con exactitud. Como decía, sé bien poco: Tokio, 1998, Takaakira Goto… Y, entonces, en 1999, decidió juntarse con un amigo que tocaba la batería, Yasunori Takada, para ensayar estas ideas. Para moldear estos sentimientos y hacerlos explotar en canciones. Locales pequeños, llenos de ruido, muchos por debajo del nivel del suelo; literalmente eran pequeñas alcantarillas llenas de sueños apunto de estallar. Más ilusión que calidad; aunque sí que había materia prima, había intuición y sensibilidad, había esfuerzo, había ganas y muchas cosas que decir. Aunque él no cantaba, él no sería una versión japonesa de Cat Power, además, tampoco se le daba bien; “Taka” tenía la vista puesta en otras formas de transmitir, sin palabras. Un idioma universal, un idioma que no se escribe ni se lee, un idioma que se oye y se siente en el corazón: la música; tan sencilla y tan poderosa, algo así como la bomba atómica a las armas es la música a los lenguajes. Y él lo sabía y lo sabe, de esto sí que estoy muy seguro.

Después de un tiempo peleando, y algún que otro show, exigen refuerzos: al bajo Tamaki Kunishi, y Yoda a la segunda guitarra. Todo Quijote necesita su Sancho, y Yoda cumple a la perfección. Pronto estarían fijando en vinilo el resultado de estos ensayos, el EP “Hey You” (2000) es prueba fehaciente de ello. Los comienzos casi nunca son fáciles, aunque el talento y el empeño pueden allanar cualquier Everest…

Y ya, ahora, estos cuatro chicos japoneses, un poco más crecidos, con unos cuantos trabajos de creciente calidad bajo el brazo -sólo hay que dejarse caer por su “Hymn To The Inmortal Wind” (2009)- y miles de kilómetros a sus espaldas, recorren medio mundo con su verdad a cuestas. Verdad que liberan en sus conciertos. Apasionantes y apasionados, elevan de punta hacia el cielo ennegrecido, por la desconsolada huida del sol, los pelos de sus oyentes: España, UK, Francia, Holanda, EEUU, Japón, México… Ya no hay fronteras, ni barreras idiomáticas. Ya no hay diferencias culturales. Ya no hay razas ni condición. Hay corazones, hay sentimientos, hay melodías, hay personas. Hay silencio antes de empezar cada canción: y nadie todavía ha bautizado ese espacio que pertenece a toda pieza musical, ese silencio, y quizá Mono lo hagan, ya que es algo muy suyo.

Tuve la suerte de poder acercarme sutilmente a este funámbulo de las melodías, al japonés errante, al protagonista de nuestra historia. Preguntarle. Poder saber cosas que hoy supuse. Poder confirmar todas las elucubraciones. Y hoy quiero acercaros el resultado de este experimento. Pero antes de dejaros con sus explicaciones, me gustaría dar las gracias a Mono y a Taka en especial: por su humildad y su cercanía. Y recordaros, que el post-rock había muerto, y que resucitó de entre los muertos para blablablá……

Me gustaría empezar como se debe, te puedes presentar por favor.

Me llamo “Taka” (Takaakira Goto) y he nacido en Tokio, Japón.

Y dónde está el origen de tu pasión por la música, ¿cuál es tu primer recuerdo musical?

Crecí rodeado de música folk tradicional, porque mi hermano solía tocarla. Algo más tarde comencé a aprender a tocar la guitarra y a escuchar mucho rock, y música clásica.

Y de todo este bagaje musical, ¿cómo se gesta Mono?

Takada y yo nos hicimos amigos, y antes de formar Mono empezamos a dar algún show. Después, conocí a Yoda, de la tienda de música, y poco después se nos unió. Entonces, un amigo común nos presentó a Tamaki, ya que nosotros necesitábamos un bajista. La verdad, es que tengo mucha suerte de haberlos conocido, a todos. Es como el destino, porque realmente trabajamos muy bien juntos y compartimos la misma visión.

A pesar de que compartís una visión de las cosas similar, sabemos, que dentro de la banda, tú eres el principal compositor. Nos gustaría saber cuál es tu forma de trabajar, ¿usas algún software o sólo trabajas con la guitarra?

La verdad es que estoy usando ambos, la guitarra y el ordenador. El programa que uso se llama “Logic“. Normalmente la escritura de un álbum comienza con algún tipo de emoción o historia que quiero desarrollar, y luego, paso a un período de estar escribiendo de forma continua y sin interrupción el tema completo. Más tarde, entre todos, tratamos de que estas canciones cobren vida, y a veces, la organización de la instrumentación adicional (como los arreglos de cuerdas), decisiones sobre el artwork del disco, o la grabación, son procesos colaborativos.

Y, ¿qué es lo que crees que más influye tu música?

Las buenas películas y en general las buenas historias. Bethoven, Enrio Morricone y Led Zeppelin, sobre todo.

Sabemos que vuestro álbum “Gone” está basado en los acontecimientos de Hiroshima. Sin embargo, para “Hymn To The Immortal Wind” (2009) trabajas con Heeya So, una joven guionista, con lo que a través de ella asocias una historia a cada tema, pero, ¿cómo es esta colaboración?, ¿cómo trabajáis?

La historia y las canciones de “Hymn To The Immortal Wind” (2009) fueron escritas al mismo tiempo. Heeya y yo compartíamos ideas sobre la historia y después queríamos desarrollarlas todavía más. Así que, yo traté de componer cada canción como si se tratara de un capítulo más de la historia. He querido hacer una colaboración como esta durante mucho tiempo, entonces, funcionó bien todo entre nosotros.

Los arreglos orquestales de este álbum son magníficos. ¿Son todos tuyos?, ¿cómo fue para ti trabajar con una orquesta?

Esta vez hemos usado una orquesta de 24 instrumentos, incluyendo flautas. Cuando escribí en casa el tema me parecía muy complicado, y además, no estaba seguro de como sonaría todo esto con una orquesta real. Por tanto, lo más satisfactorio de todo fue cuando oímos el resultado final. Después de preparar las partituras para la orquesta, ensayamos un par de veces y comenzamos con la grabación. Todo sincronizado como me lo había imaginado, la emoción de los músicos en vivo fue increíble……

Entiendo entonces que la grabación de “Holy Ground: NYC Live With The Wordless Music Orchestra” tuvo que ser algo inolvidable……

Queríamos capturar ese show como celebración de nuestro décimo aniversario en New York, ya que, era algo importante para nosotros. Nuestro primer concierto en EEUU fue también en New York, y tuvo lugar hace ya 10 años. Fue fascinante poder mirar atrás y recordar lo que llevamos recorrido a lo largo de todo este tiempo, y además, poder celebrarlo tocando con una orquesta de cámara.

Como nos comentabas tu música está muy ligada al séptimo arte, y eres un gran seguidor de las bandas sonoras. ¿Qué películas y bandas sonoras te emocionan?

Una de mis películas favoritas es “Breaking The Waves” de Lars Von Trier. Y yo, he estado escuchando recientemente las bandas sonoras de “El Laberinto del Fauno” (Javier Navarrete) , “Weeping Meadow” (Ereni Karaindrou) y un montón de piezas de Ennio Morricone.

Viendo tu pasión hacia el cine, ¿has pensado en componer bandas sonoras?

Sí, yo creo que es algo que haré en un futuro próximo.

Steve Albini, es vuestro productor desde hace ya bastante tiempo, ¿cómo es trabajar con él?, ¿qué aportaciones hace a vuestra música?

Llevamos ya trabajando con Steve seis años, y no podría ser más feliz. Nos apasiona grabar en sesiones en vivo, en un 24 canales de cinta analógica. Además, es un ambiente muy agradable y la gente es muy amable. Steve, realmente, entiende lo que significa para nosotros el reflejar nuestro sonido del directo en nuestros álbumes. Siempre en la medida que sea posible. Además, hace su trabajo tan bien que nos permite hacer las cosas a nuestra manera.

¿Qué significan para tí bandas como Sigur Rós, Explosions In The Sky, Mogwai……?

Son todas bandas que nos gustan y que además respeto.

¿Cuál es el futuro de Mono?

Ahora todavía tenemos una gira muy larga por delante. Pero pronto, una vez estemos en casa, vamos a comenzar a trabajar en el nuevo material.

Algo reseñable en cuanto a Mono es su implicación a la hora de dar conciertos, del trabajo duro. De hecho, tienes comentado, que vuestra labor de promoción consiste en hacer conciertos. Recorréis muchos países y os pasáis mucho tiempo lejos de Japón, ¿qué es lo que más añoráis de vuestra tierra?

Nuestros amigos y la comodidad de nuestros hogares, sin duda. Pero de todas formas amamos el salir de gira, recorrer el mundo, y estamos muy agradecidos por todos los momentos que vivimos.

¿Te da tiempo, entre tanto viaje, a mantener al día tu iPod?

Pues la verdad es que no he tenido tiempo, no, como puedes comprobar. Pero lo haré.

Gracias nuevamente por atendernos, y más sabiendo lo ajustada que tenéis las fechas en vuestra agenda, de verdad.

Un saludo.

Texto: Jesús Rodríguez

Ilustraciones: Antonio Cambados

Nos adentramos en el fin de semana y que mejor que con evocadores sonidos a cargo de unos daneses veteranos. Mew nos proponen disfrutar con un magnífico video en la canción “Beach” extraída de su quinto y último álbum “No More Stories…” que se publicaba el pasado año 2009. Más de 15 años en los terrenos que abrazan el  dream pop y rozando hasta tierras de post-rock y en este tema, uno de los más destacables y ricos en matices del álbum, se desatan en los círculos concéntricos de los sueños pop. El videoclip, como la música que lo acompaña, no tiene desperdicio, así que ya sabéis, a disfrutarlo en este fin de semana esperemos que primaveral y de festivaleo por ejemplo en el Festival do norte!(O otro evento musical que te quede cerca ) Allí nos vemos!

Mew – “Beach”

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King Midas Sound es el último proyecto de Kevin Martin, productor británico que está detrás de una multitud de defecaciones no convencionales en los siempre sombríos terrenos de la electrónica con una amplia gama de variantes y 20 años dando guerra bajo proyectos como Techno Animal, Ice, God,  Ladybug o el que más repercusión ha tenido en los medios, The Bug en el que abrazaba los ritmos de dub-dubstep del subsuelo londinenese con un seminal tratado llamado “London Zoo”(2008).

En su última y más convencional aventura se pone la piel de King Midas Sound, acompañado del poeta urbano Roger Robinson y la vocalista e ilustradora Hitomi, para evacuar sin comteplación unas pestilentes pequeñas perlas de dub calmado y oscuro pop ambiental que nos servirán para acompañar nuestras noches de por vida temblando bajo las sábanas con todas las emociones que estos olores provocarán en la frágil superficie de nuestra piel. Todo esto enfrascado en el álbum de debut llamado “Waiting for you…” que se publicaba a finales del pasado año 2009.

En el siguiente video, a falta de videoclip para degustar, ellos mismos se introducen y nos acompañan la presentación con varios fragmentos de algunas de sus composiciones y debajo un par de canciones “Lost” y “Earth a killya”.

Ríndete, otra cosa no puedes hacer, está aquí el Rey Midas!

“Introducing…King Midas Sound”

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King Midas Sound – “Lost”

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King Midas Sound – “Earth a Killya”

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Lali Puna ya están aquí con su esperada cuarta entrega “Our inventions”(2010). Y digo esperada en los dos amplios sentidos de la palabra, el primero por el cual se esperaba ansiosamente nuevo material y el segundo porque esta ha durado nada más que 6 años.

Valerie Trebeljahr, Markus Acher y cia vuelven tras liderar y ser la cabeza visible de un género en la pasada década, eso que llamamos indietrónica, pero sería injusto encasillarlos solo en esa parcela y no ver el extenso y jugoso entramado que tejieron entre pop y electrónica con esa trilogía esencial que forman “Tridecoder”(1999), “Scary World Theory”(2001) y su cima artística y uno de los pilares que sustentó la pasada década, “Faking the Books”(2004).

La empresa de superar semejante hito artístico no era fácil, y como era de esperar, con “Our inventions” no lo consiguen, aunque nos entregan un disco de notable muy jugoso y disfrutable. Alguna pieza por si sola si iguala sus mejores registros compositivos como pasa con “Remember” y en general, siempre está presente esa elegancia que les hace mezclar los ingredientes habituales en ellos al alcance de muy pocos. Esa rabia descontrolada de “Faking the books” se desvanece y nos deja sombras de poso magnético como las que se aparecen en “That day”, cuyas preciosistas animaciones a cargo de Matt Cooper buscan una claridad lumínica que no aparece finalmente en el oscuro y melancólico video.

Lali Puna Rocks!

Lali Puna – “That day”

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Gossip lanzan el tercer single “Pop goes the world” de su último y cuarto álbum “Music for men”(2009). Se trata de uno de los temas más efectivos, directos y viciosos del álbum junto a “Heavy cross” y el cual sin darnos cuenta nos pone patas arriba una pista de baile. Es juntar esa batería que se acerca a lo tribal con la poderosa voz de Beth Ditto para que empiezen a temblar nuestras carnes.

El videoclip de la misma no me acaba de convencer, aunque su director Phillip Adelman dice lo siguiente de él “La canción es tremendamente contagiosa, divertida y hemos creado un mundo a su alrededor”. Pues bien, lo primero lo sabíamos con solo escucharla y el mundo del que habla no lo acabo de encontrar.

Por si acaso vosotros tampoco encontráis ese maldito mundo, siempre nos quedará la parte sónica y sino el directo que también os dejo con Ditto ante las masas para ver así la efectividad de esta carnaza para los lives, cada uno que elija el que quiera, yo me quedo con la energía del directo!

Gossip – “Pop goes the world”

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Gossip – “Pop goes the world” (Live at Readin festival 2009)

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Nada mejor para comenzar la semana un lunes  que bajo mínimos musicales, o séase, nada de ofuscaciones ni de complejos entramados sonoros. Desnudemos la partitura y quedémonos únicamente con la esencia. El minimalismo pop sonoro en estado puro.

The XX siguen con su particular sonido infectando a todo quisque viviente y nos traen el videoclip de “Islands”, uno de los temas de más galones de su disco de debut (para más penetración en el universo XX pincha aquí y aquí).  Buena escusa para volver a engancharnos a esto de la mano de las imágenes puestas por Saam Farahmand.

The XX – “Islands”

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Dorian nos ayudan a preparar el cóctel para la fiesta este fin de semana, ellos ponen los ritmos y los temazos, como este “La tormenta de arena” que podemos ver en su videoclip. Este era uno de los trallazos de su tercer álbum, “La ciudad subterránea”, que bien merecidamente aparecía en nuestra lista del top nacional 2009. Después de tres álbums notables durante la pasada década, ¿alguién dudaría en incluírlos en un hipotético top 10 00s nacional en los terrenos del pop?

Reacios siempre habrá muchos, pero lo de su electrónica pop o popolectrónica con sus sencillas y directas letras sustentando algunos de sus himnos es impagable, y más si recordamos su mutante y contundente directo. Por eso, reflexiono, ya que estamos recordando algunas cosas por la cercanía del Festival do Norte 2010 el próximo fin de semana en Vilagarcía de Arousa:

Será la tercera o cuarta vez que pisen el festival, que los vió crecer, mutar y madurar. Sabemos la contundente sessión de ELECTRÓNICA(si, con mayúsculas) pop que preparán para el personal, y aún así, con todo esto, ¿no es suficiente para dejarles cerrar el malcriado viernes de esta edición por todo lo alto? No lo entiendo. Pero son tantas cosas ya. (El personal, tendrá que conformarse con los rancios de We Are Standard)

Dorian – “La Tormenta de Arena”

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Ethan Kath y Alice Glass vuelven con su segundo lote de carnaza fresca, abultada y putrefacta bajo Crystal Castles. Las larvas piden al cielo ser escuchadas a grito limpio desde esas vetas carcomidas y pestilentes de todos sus teclados y aparatejos con botones, pulsadores y sobre todo de esa garganta inmunda e histriónica de Glass.

Segundo capítulo homónimo otra vez, “Cystal Castles”(2010),  que se editará el próximo mayo. Si te perdiste el primer desfalco sónico descacharrado pulsa aquí. Mientras, estos últimos días, publicaron dos EPs,  “Celestica” y  “Doe deer”, el primero en itunes y el segundo en formato 12″ con tres canciones inéditas del año 2004 . En cuánto a los temas titulares de estes EPs, que estarán incluídos en este nuevo largo, el primero sigue la ondas de su tema “Crimewave” pero algo más etéreo y el segundo es otra corta declaración sucia a lo “Alice practice”. Así de primeras ya se me ocurre un pero, ¿Porque no han editado el tema “Yes no”? He de reconocer que la necesitaba editada para inyectarla algún día.

El disco se filtró en la red estos días y nos traen preparada otra ración de rabia rave contenida en ese magma electro-bit espacial que contentará a todos. Lo mejor será  pincharlos directamente en la vena aorta para tratar conseguir el mayor placer posible. Por lo de ahora os dejo dos de los temas incluídos en el álbum en tres videos para vuestro propio regocijo privado y personal. ¿No se nota lo mucho que me pone esta chica? Baptism!

Crystal Castles – “Doe Deer”

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Crystal Castles – “Baptism” (Live at Lolapalloza  07/08/2009)

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Crystal Castles – “Baptism” (Un fan le pone unas oscuras imágenes)

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Nuestro trobador y perturbador hippie favorito, Devendra Banhart, viene con nuevo single y le pone imágenes en el video “Foolin” dirigido por Isaiah Seret. Este tema está extraído de su último álbum “What Will We Be”(2009), que pasó un poco sin pena ni gloria en la pasada cosecha, aunque nadie dice que deba cosechar más el barbudo de Houston, habrá que dejar para los demás juglares un poco de alimento ¿no?

Nos conformaremos con toda la luminosidad, parsimonia y alucinaciones que nos producen estos aires reggae que se gasta junto con esas grabaciones sado que lo adornan todo  en este disfrutable y risueño videoclip.

Devendra Banhart - “Foolin”

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El Guincho es una de las atracciones más esperadas por parte de muchos dentro del cartel del cercano en tiempo Festival do Norte 2010(Cartel completo aquí). Aunque para otros muchos las ilusiones estéan puestas en los omnipresentes y copadores de público Los Planetas, es sin duda, la música de Pablo Díaz Reixa, la que bajo esa división de opiniones que produce se ponga a prueba en el festival.

Su tropicalismo caerá al fin en Galicia, después de ser reconocido fuera, como viene siendo habitual, ese arte de la escena independiente española de no saber apreciar lo que sale hasta que de rebote llega el ruído que desde otros países disipan estas formaciones.

Será el encargado de cerrar el festival, esperemos que por todo lo alto, con sus ritmos cálidos y pegajosos, estrenando el nuevo formato de su directo, que pasa del dúo al trío para intentar darnos lo mejor que puedan las notas de estas viciosas canciones. Ahora solo una pega, queremos una continuación de ese “Alegranza”(2007) que en su día nos encandiló!

Para ir abriendo boca su video de la canción “Palmitos Park” que conjuga perfectamente en su corta duración todos sus mejores ingredientes!

El Guincho – “Palmitos Park”

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Los barceloneses Standstill están en la carretera de gira desde hace unas semanas para presentar su álbum más ambicioso hasta la fecha, “Adelante Bonaparte”(2010). Después de más de 10 años, una etapa incial harcore y una fuga sin pretensiones a los derroteros del pop se consolidaban en la escena con “Vivalaguerra”(2007) y sus buenos directos.

Vuelven con un álbum triple, formado por 3 EPS, por lo tanto largo, como podéis deducir. Si nos adentramos en la odisea encontraremos un álbum conceptual de principio a fin con el cual me atrevería a decir que no contentarán a todos sus fans. Cabe preguntarse si tanto esfuerzo, porque se ve que lo hay y mucho, merecerá la pena. Por mi parte el viaje se me hace tedioso, como pasearme por los restos de una gran batalla, aunque lo dejaré, para ver si crece,  con el play pulsado más veces.

Esto no quita que nos hayan dejado alguna de sus mejores perlas hasta la fecha, podría ser la  excepción que confirmase la regla, o no. Y sino ahí queda como muestra la canción “Adelante Bonaparte (I)”, una de las más luminosas de su trayectoria que da nombre al disco y tiene otras dos versiones, ya que viene una en cada disco. El videoclip de esta nos muestra el proceso de gestación y grabación de esta ambiciosa trilogía.

Standstill - “Adelante Bonaparte(I)”

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Tenemos el gusto de confirmar el cartel definitivo con la programación de grupos que pisarán las tablas del festival Campus Rock 2010 en el que colaboró activamente Resaca Musical junto con el área de cultura de la Universidad de A Coruña y varios de sus estudiantes. El festival se celebrará el próximo día viernes 14 de mayo en el Coliseum de A Coruña. Los conciertos comenzarán a partir de las 19:30 de la tarde hasta las 02:00 y las entradas costarán 6€ anticipada y 8 € en taquilla.

La programación de este año se mueve a través de distintos estilos pero siempre con el hilo conductor de la experimentación o de la búsqueda de la particularidad en mayor o menor medida. Darán fé de esto el sueco Axel Willner al mando de The Field con su hipnótico minimal techo ambiental; los italianos Giardini di mirò con un post rock que limita al norte con el dream pop atmosférico y al sur con la electrónica; los barceloneses Za! y un rock experimental que bebe del jazz, la en el wave o los ritmos étnicos; los tinerfeños Pumuky nos mostrarán el pop oscuro atmosférico y sobrecogedor que les caracteriza y los gallegos Franc3s rebuscarán en el baúl del post punk, el ruido controlado y la suciedad.

Además el festival se complementa perfectamente con una jornadas dedicadas a la programación de distintos documentales y conferencias relacionadas con la música, el Campus Doc 2010, que vienen con más fuerza que nunca, en su segunda edición tras el éxito cosechado en la pasada cita, y que se distriburirán durante las 3 semanas que precederán los conciertos para ir haciendo la espera más amena y tratar de caldear un poco el ambiente. Contarán con varias conferencias, una de ellas a cargo del polifacético Antón Reixa (ex líder de Os Resentidos e Nación Reixa) uniendo Palestina y Galicia en una revolución musical!

Pondremos toda la carne en el asador con un especial de cada uno de los grupos en los próximos días para tratar de hacer la espera más corta. Además informaremos de toda la programación del Campus Doc. El cartel lo podemos ver bajo estas líneas. Ahora solo nos queda esperar impacientes!

Toda la información acerca del Campus Rock 2010 y Campus Doc 2010 está en la página web oficial www.campusrockcoruna.com.

Los Punsetes siguen cosechando buenas críticas y muy bien fundadas gracias a ese segundo hijo bastardo y malcriado llamado “LP2″ parido durante el pasado mes de febrero. Nada puedo añadir y todo queda dicho a la vez con frases tan certeras y directas como “que le den por culo a tus amigos” o “lo hago todo por la causa más noble que se haya visto, lo hago todo por el vicio!”. Solo queda ponerse de rodillas y apechugar.

Ningún disco bajo suelo nacional te dará tantas patadas en la boca como este. Si estás preparado para recibir leña, ya sabes, dale al play y autoflagelate. Uno de los himnos de este disco es el tema estrella “Tus amigos” acompañado abajo de un video a cargo de Luis Cerveró con el que acierta de pleno poniéndole imágenes a semejante declaración. Ahora, solo queda comprobar en el próximo festival do norte si el directo de estos madrileños está como cuentan entre los mejores del panorama. Cita imprescindible.

Los Punsetes – “Tus Amigos”

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La devolución musical proseguirá su camino tras 20 años de pausa y más de 30 años desde los inicios del movimiento de los de Akon. Devo parecen estar ya muy cerca de lo que será su nuevo disco después de muchas especulaciones y rumores. No sabemos el título a pesar del grupo de discusión que se montaron hace poco parodiando esto mismo y como no podía ser de otra forma ponen en marcha otra forma de ir creando más espectación a la que vez que hacen participar a todos los ávidos fans, el Devo Song Study.

Parece ser que han grabado 16 canciones pero no todas formarán parte de esta nueva entrega que contendrá 12 temas. Ahora es donde entra ese estudio virutal, en el que un avispado Jacob (todo parece una iniciativa Dharmesa como si de un flash de Lost se tratase) nos adentra en los pormenores de lo que debemos hacer, que no es otra tarea que seleccionar a la vez que escuchamos los fragmentos de todas esas canciones con que 12 temas  nos quedaríamos nosotros, para así teniendo en cuenta la aclamación popular puedan determinar que temas editarán finalmente.

Así que ya sabes, pásate por ese lugar virutal y forma parte de la re-devolución del siglo XXI!

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Nuestro músico de soulfunktrónica experimental favorito, Jamie Lidell, publicará su nuevo álbum, “Compass”(2010), el próximo 18 de Mayo. Ya más de un lustro aficando en Warp Records y parece que sigue la senda de sus últimos dos trabajos en esta nueva entrega, sigue investigando por los caminos negros del soul y dejándose atrapar en algunos momentos por esos aires funkys que lleva en la sangre, todo ello claro está siempre con un halo de electroexperimentación muy sutil. Como nota al pie, el señor Beck también le echó una manita en este viaje, que siempre queda bien en los créditos. No hay mucho más que decir, esperamos esas nuevas canciones como agua de mayo, y como aperitivo este video de presentación, “The Ring”, con Jamie en la playa en todo su esplendor.

Jamie Lidell – “The Ring”

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¿A alguien le recuerda a algo este videoclip? No es de extrañar que nada más empezar se dedique el vídeo a Matt & Kim, puesto que la idea es la misma que estes habían desarrollado para “Lessons Learned“. O sea, Erykah Badu se despelota literalmente en el vídeo, a medida que va andando por las calles de Dallas y se desprende de sus prendas una por una. Pero esa es simplemente la forma del vídeo. Como no podía ser menos tratándose de Erykah, ha aprovechado para dar todavía un poco más de juego a la controversia, y es que todo el paseo que se pega la Badu es para llegar al punto exacto donde fue asesinado John F. Kennedy en el 63, momento en el cual es asesinada por un francotirador.

Claro que America (bueno, Amerykah) es como es y reacciona como era de esperar. Después de la declaración jurada de un testigo a la policía de Dallas, esta ha decidido acusar a la cantante de alteración del orden (hablando en plata, unos 500 dólares). El sargento de policía Warren Mitchel dice  que “después de mucha discusión, pensamos que estos cargos son los adecuados. Se desvistió en un lugar público sin consideración para los individuos y la presencia de niños“. Y tanto, pobres niños, lo que han tenido que sufrir. Claro que lo más preocupante  es que según parece, la policía recibió llamadas de “personas de todo el país (que) expresaron su preocupación“. Manda huevos, si es que la gente no tiene otra cosa que hacer que tocar las narices…

… Bueno, y así es el vídeo de “Window Seat“, el vídeo del adelanto de su nuevo y esperado álbum “New Amerykah Part Two (Return Of The Ankh)“, que a su vez hace de segunda parte de su disco de 2008.

Erykah Badu – Window Seat

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Unas semanas atrás os mostrábamos el videoclip tan bizarro que se preparaban lo locos de Hot Chip de ese temazo rompepistas que es “I feel better”. Pues bien, ahora se une el no menos peculiar Will Oldham, cabeza barbuda e inquieta donde las haya que está detrás de ese country folk de autor noteamericano que factura bajo el nombre de Bonnie ‘Prince’ Billy, para poner su acento yanqui y su desgana pasional en esta mezcla tan bizarra!

Tan adictiva como el tema titular pero con más pelusillas enquistadas. Podréis degustarla fisícamente como cara b del single que saldrá publicado el próximo 19 de abril. Espero que os pille confesados! Y sino, abrir esas orejas!

Hot Chip – “I feel Bonnie”(House Remix)

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Estaba en nuestra agenda, pero nunca está de más recordarlo de nuevo. Mañana, lunes 5 de abril, Lisa Germano pasará por las tablas viguesas, ubicada en el Centro Cultural Caixanova en la programación del festival Sinsal y acompañada por Phil Selway, batería de Radiohead con el cual ha conseguido una química un poco especial.

Las entradas costarán 16€ en taquilla, así que si no tenéis ningún otro plan mejor para mañana ir haciendo acopio y señalando este recomendable concierto, aunque solo sea por ver al bueno de Phil y la voz descacharrada y adictiva de Lisa.  Os dejo los videos de “Lady’s day” y “You make me want to wear dresses”, respectivamente una ración oscura y estridente y una ración de la Lisa más accesible y luminosa como aperitivo.

Lisa Germano – “Lady´s day”

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Lisa Germano – “You Make Me Want to Wear Dresses”

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Hace unos días catábamos el primer single del que será el nuevo trabajo de los chicos de Oxford Foals que se llamará “Total life forever”(2010) y que será publicado el próximo 10 de mayo. Se trata de la confirmación en la escena con el siempre difícil segundo álbum y para continuar caldeando al personal vienen con el segundo single “This orient”, como no, con su videoclip incluído. El single saldrá en formato físico una semana antes, el 3 de mayo.

Tras la bella y larga “Spanish Sahara“ que a un servidor le gusta mucho más, nos traen algo con más carne de single para la clase obrera de la pista de baile. Directo y preciso también, todo hay que decirlo.

Foals – “This orient”

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Siempre viene echar la vista atrás y en esta ocasión no mucho, 12 añitos, hay que ver como pasa el tiempo! En aquel año 1998 los londinenses Placebo publicaban “Without You I’m Nothing”, segundo trabajo de una serie de tres álbums que publicarían en el segundo lustro de los años 90 (concretamente 96, 98 y 2000 incluíremos este también), los cuales les haría merecedores de ser uno de los grupos a tener en cuenta para siempre dentro de esa década, musicalmente hablando claro.

Después de ver como el pasado año tocaban fondo con su sexto álbum “Battle for the Sun”(2009) (podéis ver la crítica en RM pinchando aquí) siempre viene bien recordar que cualquier tiempo pasado fue mejor. Pero también es sano ante tanta crítica preguntarse ¿De verdad necesitan un referéndum o reinventar la rueda o metamorfoseare? Está bien recordarse a uno mismo que no. No. No van a dar más ni mejor de lo que dieron, es imposible conociendo el éxito de su receta.

Y además, no queremos otra receta novedosa, porque los ingredientes que usaron Brian Molko y cia nos gustaron y siempre quedarán ahí impregnando sus mejores temas, como cualquier otro grupo que alcanza el estrellato POPular. Para los no fans siempre quedará la crítica fácil de eso de la música melodramática adolescente y estridente acompañada de distorsión. Para los fans siempre quedarán esos ingredientes que dieron jugo a sus himnos y que impregnan de incicio a fin el tema “You don’t care about us”. Segundo single de ese fabuloso segundo álbum de confirmación del grupo, valga la redundancia.

A sumergerse en ese frío acuario siendo pasto para los tiburones!

Placebo – “You don’t care about us”

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James Murphy calienta motores y nos ofrece el audio de una de las canciones, “Drunk Girls”, que estará dentro de ese tercer esperado disco de LCD Soundsystem, titulado “This is happening” y que verá la luz el próximo 17 de Mayo, aunque seguro que antes tendremos un rico y particular video de aperitivo.

La canción a mi no me acaba de convencer del todo aunque la tilden por algunos sitios de pseudohit o lo que sea. Por lo demás lo mejor esperar al directo del Sónar, en A Coruña y en Barcelona en el mes de Junio para disfrutarlo como se debe.

LCD Soundsystem  - “Drunk girls”

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Pantha Du Prince es el proyecto de minimal del productor y DJ alemán Hendrik Weber (también conocido por el pseudónimo Glühen 4) el cual vive entre Berlín y París, amante de la pesca y la filosofía. El pasado 8 de febrero publicaba su tercer álbum, “Black Noise”(2010), el primero tras fichar por Rough Trade Records.

Desde ya, con este “Black Noise” firma una seria candidatura para estar entre los mejores artefactos electrónicos de este 2010, en él nos acerca dosis de minimal techno alemán de fina factura mezcladas y combinadas a la perfección con unos decorados ambientales y viajeros que nos llevarán a través de unos paisajes sonoros luminosos y ensombrecidos por momentos.

El propio Hendrik nos cuenta que intentó plasmar en este disco ese “Ruído negro”, que parece ser una frecuencia inaudible para los humanos pero si para algunas especies del reino animal y a través del cual se avisa de futuras catastrófes naturales, como pueden ser un terremoto o un alud, poco antes de que vaya a suceder.

Además podemos encontrar dos colaboraciones de peso en el disco, la de Noah Lennox (Animal Collective, Panda Bear) en el corte “Stick To My Side” aportando las voces y la de Tyler Pope (!!! y LCD Soundsystem) en “The Splendour” aportando la línea de bajo. Y que mejor forma de pegarle un bocado a estas nuevas canciones que con esta apetecible píldora de minimal pop onírico que es “Stick to my side”, una de las más luminosas, sobre todo gracias a esos gruñidos de nuestro oso panda favorito!

Pantha Du Price – “Stick To My Side”

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Delorean tras 10 años de incubación a la perfecta temperatura están preparados para salir con fuerza al exterior sin miedo y con el buen sabor de boca de haber hecho bien las cosas, y a su modo. Tras el calentamiento inicial que fue el EP “Ayrton Senna” del pasado año 2009,  con el que  sembraron buenas críticas en la mayor parte de los medios especializados del planeta,  fueron alimentando esos pequeños pero nutridos retoños abonando la escena con buenos remixes para todo un elenco de artistas entre los que se incluyen Franz Ferdinand, The Teenagers o The Big Pink, y ahora ya tenemos a la vista el esperado nuevo álbum de los de Zarautz.

El próximo 20 de abril será publicado “Subiza”(2010), su tercer álbum (o 4º depende de como repasemos la discografía), por Mushroom Pillow y el 8 de junio será publicado en todo el mundo por True Panther (parte de Matador Records). Todo preparado para celebrar su mejor momento en su décimo aniversario como banda, y que mejor que celebrarlo que como ellos saben, quemando tablas, ya se encuentran inmersos en una gira que se antoja infinita por lo menos durante todo este año, y veremos como la estiran, por ahora más de 20 citas en su gira norteamericana, con acompañantes de lujo como son Miike Snow y los “Sold out” que no puedo contar con los dedos de mi mano ya.

A la espera de esta explosión, tenemos el videoclip de adelanto de uno de los nuevos temas, “Stay Close”, dirigido por Weird Days e incluido en este álbum. Siguen en la línea marcada en “Ayrton Senna” y en trallazos como “Deli” o “Seasun” que tanto nos gusta recordar. Cálidos, bailables e hipnóticos como nos gustan, desde aquí les deseo un feliz aniversario y todo lo mejor. Ahora a dejarnos llevar de nuevo de la mano de este video!

Delorean – “Stay Close”

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El segundo disco del cuarteto de Brooklyn Yeasayer, “Odd Blood”, es la esperada confirmación de un discurso, que aunque intentan oscurecer y enrarecer un poco más, no consiguen ocultar esas melodías pop encerradas en esa maraña de psicodelia que tanto nos gustó y que empapaba las canciones de su álbum de debut “All our cymbals”(2007).

Hace poco más de un mes que se publicaba y ya tienen en el bote a la mitad de la crítica especializa y no es de extrañar porque lo que nos entregan es material del bueno, para degustar una y otra vez e ir descubriendo el espeso entramando de sonidos que se gastan. Y si aún le echastéis el diente a estos nuevos temas, que mejor que hacerlo con dos de sus nuevos hits, los singles “Ambling Alp” y “O.N.E.”, culpables en parte de esta buena acogida que están teniendo y acompañados de sendos degustables videos. Atentos a ese segundo video que os recordará a Terminator en algunas escenas y en el que salen jugando también con la Reactable.

Yeasayer - “Ambling Alp”

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Yeasayer – “O.N.E.”

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Nada mejor para empezar la semana que entre neuronas a golpe de Intelligent Dance Music, y si es de facturación nacional aún mejor. Siguen saliendo pequeñas preciosidades en el apartado de la electrónica dentro de nuestras fronteras y eso siempre es de agradecer.

Wookie es el alias bajo el cual el Barcelonés Albert Salinas da rienda suelta a una IDM bella y comestible por los cuatro costados. Este joven productor debuta con EP de 5 canciones de electrónica experimental titulado “The Ark”(2010) y el cual podéis escuchar integramente aquí en bandcamp. Se publica en su propio sello Lapsus y acompaña este debut con el video de la canción “New World Order” que abre el disco, un videoclip muy neuronal y abstracto y adecuado endoparásito perfectamente  realizado por Héctor Valdivia y Javier Ramos que muestra perfectamente hacía dónde van los tiros en el resto del disco.

Wookie – “New World Order”

These New Puritans Hidden

He de reconocer que “Beat Pyramid“, el primer disco de These New Puritans, me gustó. Me pareció un disco más que aceptable y con algo de experimentación y propuestas interesantes. Pero es que el nuevo LP de los británicos, este “Hidden“, es una obra maestra que conjuga todo lo bueno del anterior disco con la música clásica, la ópera y las obras conceptuales. Lo dicho, ni punto de comparación.

Jack Barnett empezó componiendo música para fagot para este LP (ahí están temas como “Hologram“, “Canticle” ó “5” por poner unos ejemplos), y declaraba hace algún tiempo que su objetivo era hacer un álbum en el que el “dancehall se fundiera con Steve Reich“. Veamos, Steve Reich -para que todos nos enteremos- es un compositor norteamericano que goza de muy buena prensa anglosajona, encuadrándolo como “uno de los más grandes compositores del siglo” (si os interesa podéis pasaros un buen ratito leyendo su biografía). Pues el resultado de “Hidden“, no se podría describir mejor: si Sean Paul quisiera hacer un disco de rock, sus temas serían plagios de la mitad del álbum que han conseguido Estos Nuevos Puritanos.

Los ritmos dancehall salpican todo el álbum por doquier. Uno de los temas estrella, el sencillo de presentación “We Want War“, no hace más que recordarme al “Get Busy” de Sean Paul. ¿Que parece una idea loca? Pues no más loca que la explosiva mezcla de “Attack Music“, a medio camino entre el dubstep más hipnótico y el reggaeton más sensual – un momento, ¿eso existe?. Siguen las dosis de maestría con “Fire Power“, un tema que parece una cover de M.I.A. y cuesta convencerse de que en realidad no lo es. Cabezas aplastadas, desenvaines de katanas, paseos por cementerios de huesos, coros de niños, tambores japoneses de 2 metros… Un campo de batalla con pasajes para la guerra, el recuerdo, la oscuridad, el triunfo y la calma después de la tormenta.

Todo esto es nuevo, en cierta medida, porque tampoco es que hallan roto por completo con su anterior disco, los trazos de “Numerology (aka Numbers)” o “Infinity” siguen estando por ahí, aunque un poco más escondidos. Otro tema sería encontrar algo como “Elvis“, que me temo que no vas a encontrarlo.

“Hidden” es una muestra de talento con la que pocos contábamos, un claro insulto a las modas y el conformismo con el que no pierden ni por un instante la capacidad de sorprender y absorber, a pesar de ser un disco tan poco instantáneo.

Hot Chip siguen incendiándolo todo por donde pisan. Nuevo videoclip y single extraído de su nuevo álbum “One Life Stand” que se publicaba el pasado mes de Febrero. Este incendiario nuevo single “I Feel better” será uno de los hits en toda pista de baile que se precie este año 2010, con él se acercan al máximo al maintream, pero sin dejar de ser Hot Chip por dentro y por fuera. Con un poco más de revoluciones podríamos haberlo confundido con una producción de David Guetta featuring Alexis Taylor, ¿Algún problema si así hubiera sido? Ninguno.

El video está dirigido por el cómico Peter Serafinowicz y en él se parodia a esas bandas de chicos guapos y bailarines como BasckstreetBoys, NSYNC y Cia (O la versión cutre española de UPA Dance). Todo gira en torno a un concierto en el que están cantando esta “I feel better” con los fans a punto de escupir los intestinos por la boca de tanto soltar saliva. Menos mal que llega el señor Burns para poner un poco de orden!

Preparándonos para esa cita con estos londinenses en el Sónar A Coruña! Ya me siento mucho mejor!

Hot Chip – “I Feel Better”

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