Hot Chip siguen incendiándolo todo por donde pisan. Nuevo videoclip y single extraído de su nuevo álbum “One Life Stand” que se publicaba el pasado mes de Febrero. Este incendiario nuevo single “I Feel better” será uno de los hits en toda pista de baile que se precie este año 2010, con él se acercan al máximo al maintream, pero sin dejar de ser Hot Chip por dentro y por fuera. Con un poco más de revoluciones podríamos haberlo confundido con una producción de David Guetta featuring Alexis Taylor, ¿Algún problema si así hubiera sido? Ninguno.

El video está dirigido por el cómico Peter Serafinowicz y en él se parodia a esas bandas de chicos guapos y bailarines como BasckstreetBoys, NSYNC y Cia (O la versión cutre española de UPA Dance). Todo gira en torno a un concierto en el que están cantando esta “I feel better” con los fans a punto de escupir los intestinos por la boca de tanto soltar saliva. Menos mal que llega el señor Burns para poner un poco de orden!

Preparándonos para esa cita con estos londinenses en el Sónar A Coruña! Ya me siento mucho mejor!

Hot Chip – “I Feel Better”

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Anja Franziska Plaschg es el alma que se oculta tras esas capas de oscuridad y drama tortuoso que es Soap & Skin. Esta joven Austríaca, que no llega a la veintena, es una de las esperanzas musicales de su país. Su magnífico disco de debut “Lovetune for Vacuum”(2009) ya ha hecho acto de presencia en más de una ocasión en nuestro podcast y como no, es uno de los discos escogidos en la selección del Top RM internacional 2009.

A los 7 años comenzaba con el piano y con el tiempo se expandiría a muchas otras artes, entre ellas la expresión corporal y el teatro.  En su música usa teclas, cuerdas,  aderezos electrónicos y esa dolorosa y penetrante voz. Tiene el cielo ganado y parte de mi interior ya le pertenece, hace tiempo que le vendí mi alma al diablo por ella y su música y me paso los días en el infierno rasgándome la piel de tanto jabón lagarto que me unto con el fin de poder palpar todo ese desgarrador dolor a flor de piel.

Desgarrador vacío!

Soap & Skin – “Thanatos”

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San Pepe

Más de 8000 personas asistieron a la pasada edición. A partir de las 1530h en el escenario B (en la entrada principal de la facultad, lo que irónicamente todos conocen como la parte de atrás) comenzarán los directos de diversas bandas locales en lo que se conoce como San Pepiño, que actuarán hasta que empiecen los conciertos en el escenario principal San Pepe a eso de las 21:00. Desafortunadamene (o quién sabe si al revés) a falta de una semana todavía no se han hecho públicos los grupos que tocarán en el escenario menor.

Para ir abriendo boca hoy podemos asistir al patrón de Aparejadores, San Juan de Ortega, en A Zapateira.

Warp Nebula, un grupo de nueva creación, cerrarán el festival con una sesión DJ. Más información sobre el resto de actividades y demás en la Web Oficial de San Pepe.

Relájate y continua leyendo: Imagina un sinfín de emociones controladas. Imagínate sonidos delicados, envolventes y emotivos. Dos guitarras: “delay” y reverberaciones. Recuerdos. Emociones. Una orquesta en New York, – no te relajes demasiado-. Cuatro japoneses en trance, traduciendo sentimientos en sonidos de belleza abrumadora. Luces de colores y humo de colores también. Imagínate en uno de tus mejores sueños perseguido por tu peor pesadilla. Un caricia. Imagínate al boxeador derrotado levantándose tras la cuenta atrás. Percusiones oníricas. Un Gong. Una bofetada dada por una mano muy fría. Silencio, y como si fuera necesario, miles de aplausos… Deja de imaginar y concéntrate en el siguiente párrafo:

Mono ha sacado a la venta, celebrando el 10º aniversario de la banda en New York, una edición limitada de 3000 copias (1000 con los vinilos de colores), de la grabación del concierto en dicha ciudad, acompañados por la orquesta “The Wordless Music Orquesta”. Se vende en dos formatos: dvd + cd o dvd +3LPs, y a precios nada exagerados, alrededor de los 27€. La venta es online previa reserva, a través de su página web, hasta agotar existencias.

Yo ya me he hecho con uno, por si nuestros lectores se abalanzan y agotaban las 3000 copias tras la lectura de estas líneas. Por si alguno sigue sin estar convencido, que vea el siguiente vídeo, y que calle para siempre:

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Tunng es uno de esos grupos de folk-pop que estos últimos años ha abanderado eso que hacen llamar folktrónica, véase la mezcla de elementos electrónicos experimentales para adornar unas bellas composiciones de folk y pop. A mí, que hace años que se ganaron un pequeño espacio en mi corazoncito gracias a esas tres maravillosas piezas de orfebrería que son sus 3 anteriores álbums, tienen su inmortalidad ganada y lo suyo lo llamaré, folktropop, y si, es para toda la familia.

Este ahora quinteto -ya que para este nuevo viaje se quedaba en casa Sam Genders voz principal y uno de los fundadores del grupo- de Londres nos trae su cuarto álbum titulado “…And Then We Saw Land” para nuestro disfrute y desgustación. Ahí siguen todos esos pequeños elementos que juntos nos llegan a emocionar: gliches electrónicos, más coros y voces oníricas que nunca, esas dosis de experimentación, más guitarras, …

Era una incógnita como podrían responder las nuevas canciones con esa baja importante, pero se armaron de valor e incorporaron un nuevo vocalista y un batería. Además por si fuera poco, se embarcaron en una odisea por desierto del Sáhara junto con el grupo libanés Tinariwen. Y con todo esto, las nuevas canciones siguen sonando a Tunng pero con esos matices de todas estas nuevas contribuciones, y quizá por momentos, parecen más enérgicos que nunca.

Podéis verlo en el single de adelanto que salía en febrero como preludio de la publicación el pasado 1 de marzo del nuevo disco. “Hustle” es el tema que abre el álbum y el video está dirigido por James Moore.

Tunng – “Hustle”

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El próximo 5 de abril se publica el debut en solitario de Jónsi, líder de los islandeses Sigur Rós, bajo el nombre de “Go”. Después de entregarnos el pasado 2009 el álbum “Riceboy Sleeps” en colaboración junto a su novio Alex Somers de Parachutes, al fin verá la luz el álbum en solitario del que hace tiempo que se estaba hablando. En la producción contó con la ayuda de Peter Katis (Interpol, The National)  además de la de su novio y el gran Nico Muhly ha aportado los arreglos de cuerda, vientos y metales.

Jónsi al fin da rienda suelta a las creaciones que su cabeza había producido al margen de Sigur Rós, sonidos oníricos arropados por un conglomerado de adornos de metales, cuerdas, vientos y su estridente e inconfundible voz. Para que vayáis indagando en lo relacionado con Jónsi y su nuevo álbum, os dejo una playlist con cositas interesantes, entre ellas: el single de presentación “Go Do” y “Boy Lilikoi”, finas, bellas y enérgicas muestras de lo que darán de si el resto de composiciones; una versión acústica junto con Nico Muhly; algunas opiniones e videos de Jónsi en el estudio durante la elaboración y el precioso trailer de presentación del disco titulado “Go Quiet”, dirigido por Dean Deblois, director que ya estuvo al frente de aquella maravilla documental de la gira gratuita islandesa de Sigur Rós llamado “Heima”.

Material suficiente como para entretenerse un rato a la espera de palpar enteramente ese nuevo álbum. El cielo es suyo!

El pasado 27 de febrero Vampire Weekend tocaron en Barcelona pero por partida doble. Después del concierto que tenían programado en la ciudad condal salieron a tomar unas copas por la zona para airearse y parece ser que una chica que los reconoció se acercó  ni corta ni perezosa a hablar con los neoyorquinos.

Al final, tras invitarlos a la fiesta en casa de un amigo, estos muy amablemente aceptaron y al poco ya estaban animando al personal en el salón de ese piso con los instrumentos que allí había. ¿Qué no os lo acabaís de creer? Os dejo el video a continuación para corroborarlo. Qué grandes!

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The Drums son un cuarteto de Brooklyn que apuesta por el pop directo, pegajoso y luminoso. Cada uno de ellos tiene lo suyo a sus espaldas, dando que hablar en la escena en USA en distintos grupos como Goat Explosion, Elkland, Horse Shoes, … y finalmente desde hace un par de años todos bajo el mismo techo con este proyecto. Eso si, dos de ellos son mejores amigos desde la infancia, Jonathan Pierce y Jacob Grahan, estaban predestinados a hacer esto desde que siendo niños se conocieron en un campamento de verano.

Debutaban con el EP “Summertime!” en la segunda mitad del pasado año 2009 que incluía un hit tan adictivo como “Let’s go surfing”. A partir de ahí todo ha ido bastante rodado, buena críticas y una agenda de conciertos con menos huecos cada día. A finales de este mes de marzo publican un nuevo single, “Best friend”, tema que no estaba en ese EP y que les sirve para dar otro pasito en firme e irse posicionando entre las novedades que más ruído están generando de este 2010 a la espera del inminente debut en largo en los próximos meses.

Os dejo los videos de estos dos hits luminosos y contagiosos como una supernova infecciosa!

The Drums – “Best friend”

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The Drums – “Let’s Go Surfing”

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Dos años pasaron ya desde que Foals se convirtieran en la punta de lanza de la escena de rock matématico y repetitivo gracias a un álbum de debut magnífico, “Antidotes”(2008), y temas como “Cassius” o “Mathletics” que poníamos por aquí. Ellos daban solución a las ecuaciones de primer grado con maestría y Battles hacían lo propio pero con las complejas ecuaciones de segundo grado.

Ahora estamos a las puertas del esperado segundo largo, titulado “Total life forever”(2010), que se editará el próximo 10 de mayo y del cual podemos degustar un pequeño adelanto, el video de la canción “Spanish Sahara”, que con sus 7 minutos ya nos sirve para hacernos una idea del pequeño giro que tomarán los de Oxford. Bajan un poco las revoluciones y se dedican a resolver las ecuaciones más simples y etéreas, se diluyen y se dejan degustar mejor si cabe, para muestra el video del tema a continuación.

Foals – “Spanish sahara”

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Los coruñeses Franc3s consechaban muy buenas críticas el pasado año gracias a esas 6 degustables canciones que nos encontramos en su EP titulado “La exhibición de atrocidades”. Si aún no le hincasteís el diente, pasad por aquí para haceros con él por el precio del aire, y si os cautiva como siempre, a ayudar comprando el formato físico por un módico precio.

Y ahora vamos a acercarnos a la suciedad controlada que nos presentan en el video “Nuestra fe en el veneno” dirigido por Javi Camino . Uno de los mejores temas de ese EP,  tiene ese factor de autocontrol mediante el cual a medida que vamos pasando las canciones de este EP el trío se va controlando, diluyendo y limpiando pero guardando siempre esas oscuras texturas y sin sacarse la piel del todo.

Franc3s - “Nuestra fe en el veneno”

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¿Cartel completo? Donde digo “cartel”, mejor ponga “cartelazo”.

Un año más, el Festival Do Norte echa el cierre a su billetera. Este año no podemos ponerle ninguna queja, la verdad. El festival gallego por excelencia cumple con nota y además salda sus cuentas pendientes con el público de la edición 2009, que no pudiera disfrutar de Los Planetas. Los granadinos y la organización cumplen, y además la banda lo hace con nuevo álbum debajo del brazo, “Una Ópera Egipcia“.

En cuanto al apartado internacional se llevan buena nota con Fanfarlo, Pete & The Pirates y JJ. Además los dos últimos están preparando disco para este 2010 (para la semana sale el “JJ nº 3“), con lo cual traerán ya un repertorio un poco más amplio, para poder disfrutar al completo de un concierto de más de media hora, como todos los que nos esperan en el Escenario Estrella Galica. Nada Surf, que cerrará el primer día, es una apuesta por lo seguro aunque podremos disfrutar del material de su próximo LP de covers.

En el apartado de artistas internacionales no podemos más que estar de enhorabuena con la incorporación de El Guincho, nuestro artista más internacional (que ya debería haber estado en ediciones anteriores) que dará su primer concierto en Galicia… esto sí que es cheghar e encher!. Dorian, otra apuesta por lo seguro además de unos incondicionales del festival, al igual que We Are Standard, aunque por lo menos los primeros nos trajeron el discazo subterráneo de 2009. El resto, un buen puñado de actuaciones más que interesantes con Los Punsetes, Klaus & Kinski, La Bien Querida, Nudozurdo, etc.

Además este año el festival apuesta por una serie de actividades complementarias que incluyen una exposición fotográfica y la proyección de un documental. La exposición lleva por título “DFN. Imágenes (2000-2009)“, estará abierta hasta el 14 de mayo y la entrada será gratuíta, aunque los días 30 de abril y 1 de mayo la entrada estará permitida únicamente a los asistenes del festival. En cuanto al documental, se proyectará “Buzos haciendo surf: un documental sobre Surfin’ Bichos” el segundo día a las 12 (a ver quién es el que está despierto para ver un documental a esas horas), que además contará con la presencia de Fernando Alfaro (cantante y líder de Surfin’ Bichos) que responderá a las preguntas de los asistentes y hará una pequeña actuación en acústico.

Por cierto, ¿os habéis fijado en el diseño del cartel? A mí esas manchas me suenan…

OK FDN! Go, go, go!

Los cuatro jovenzuelos londinenses que deslumbraron al mundo con su debut el pasado año 2009 bajo el nombre de The XX, acaban de sacar el tercer single y video de otra de las perlas de pop minimalista que encontramos en ese álbum de debut llamado “XX”(2009), el tema “VCR”.

Este tercer video -si no habéis visto o escuchado sus dos anteriores videos cuando los presentábamos en sociedad pasad por aquí por favor- nos adentra en sus peripecias juveniles del día a día, tan gélido, minimalista y sencillo como esas composiciones que nos tienen de vuelta de tuerca.

The XX - “VCR”

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El nuevo disco de Gorillaz, “Plastic Beach” se publica la próxima semana, el 8 de marzo, y como todo disco necesita tener un adelanto, un algo para ir abriendo boca, los chicos de Albarn han señalado a “Stylo” como carta de presentación.

Como hoy en día todo lo que hace Gorillaz tiene que ser a lo grande, el vídeo de “Stylo” no iba a ser para menos. Aparte de estar curradísimo, con una cudadísima fotografía y y un 3D realístico a más no poder, se han traído nada más y nada menos que a Bruce Willis para hacer un cameo… Bueno, impresionante :-O No sería de extrañar, además, que en sucesivos singles tanto una precuela como una secuela de la historia que nos cuentan. De momento sólo sabemos que Murdoc, 2D y un androide con forma de Noodle huyen de algo y son perseguidos…

Gorillaz – Stylo (featuring Bobby Womack and Mos Def)

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Tracklist de “Plastic Beach“

1. “Orchestral Intro” (featuring sinfonia ViVA)
2. “Welcome to the World of the Plastic Beach” (featuring Snoop Dogg and Hypnotic Brass Ensemble)
3. “White Flag” (featuring Kano, Bashy and The Lebanese National Orchestra for Oriental Arabic Music)
4. “Rhinestone Eyes”
5. “Stylo” (featuring Bobby Womack and Mos Def)
6. “Superfast Jellyfish” (featuring Gruff Rhys and De La Soul)
7. “Empire Ants” (featuring Little Dragon)
8. “Glitter Freeze” (featuring Mark E. Smith)
9. “Some Kind of Nature” (featuring Lou Reed)
10. “On Melancholy Hill”
11. “Broken”
12. “Sweepstakes” (featuring Mos Def and Hypnotic Brass Ensemble)
13. “Plastic Beach” (featuring Mick Jones and Paul Simonon)
14. “To Binge” (featuring Little Dragon)
15. “Cloud of Unknowing” (featuring Bobby Womack and sinfonia ViVA)
16. “Pirate Jet”

Vampire Weekend

Contra

El nuevo disco de Vampire Weekend es, como cabría esperar, un disco de tropicalia, africanismo, reggae y pop a partes iguales. En “Contra” sí que se notan a simple vista todas esas influencias, que consiguen mezclarlas con una batidora de 800W para obtener una pasta uniforme y consistente, un nuevo producto con entidad propia. A pesar de ser un disco menos directo que el anterior, Contra cuenta sin embargo con una paleta de colores mucho más amplia, con más instrumentación, dando rodeos de esos que uno agradece para contemplar el paisaje en su total esplendor.

Más variado, tan loco como el anterior o más y sobretodo disfrutable al máximo. Las letras siguen siendo igual de catatónicas que en su homónimo debút. Buena muestra de ello es el gran temazo del álbum, un escondido “Diplomat’s Son” hacia el final, en el que nos cuenta cómo un chaval intenta resolver las dudas sobre su identidad sexual con el hijo de un diplomático en el verano de 1981. Gran tema que, por cierto, contiene un sample del “Hussel” de M.I.A.

En ocasiones repiten con bastante éxito y evidencia fórmulas de su anterior LP. “Cousins“, adelanto del LP, es el “A-Punk” de 2010. Lo que todavía está por ver es si será tan cansino como el anterior, aunque de momento parece que las cartas juegan a su favor. En otras ocasiones nos sorprenden con el juevo vocal más rápido del oeste de Nueva York en “California English” (una canción con la que ya puedes saber inglés si la quieres cantar y además enterarte de algo de lo que estás diciendo) aunque más allá de lo musical busque su significado entre las líneas de “Oxford Comma“. La incorporación de elementos electrónicos y sonidos nuevos a todas las canciones ya es un hecho para Vampire Weekend, que parecen haberlos sacado directamente del repertorio de Discovery, ese proyecto a mayores del teclista, Rostam Batmanglij.

A estas alturas de la película, aún empezando, no le vamos a echar en cara a Vampire Weekend que se atrevan con una canción “convencional” como “Giving Up The Gun“. Que porque tenga un corte más tradicional no por ello significa que sea mala, ni siquiera que sea mediocre. Campanillas, parada y barrido senoidal incluido, el corte se salva de la denominación de “éxito navideño” por lanzarlo como single en el primer trimestre del año, pero quién sabe si a finales de 2010 resurgirán las campanillas de este tema.

Para cerrar nos espera una pequeña joya, en la que vemos al Koening más delicado interpretando la canción más básica que jamás le escucharás salir de sus labios: “I Think Ur A Contra“. Acostumbrados al sonido de la banda, esta canción parece una especie de canción acústica (salvando las distancias)… Un punto más a favor para este álbum, aunque alguno la encontrará demasiado chirriante.

En definitiva “Contra” se sitúa por encima de su debút en prácticamente todos los aspectos, aunque podemos achacarle el “defecto” de ser menos directo – o más adornado, según se mire. Lo que no se puede ver de otra manera es que es imposible estar en contra de “Contra“.

La edición de Sónar Galicia que se celebrará en el recinto EXPOCoruña de A Coruña los próximos días 17, 18 y 19 de Junio va tomando una forma muy comestible ya a estas alturas. Más de 20 artistas ya programados y más que vendrán y unos precios populares que serán de 50€ el abono general para los 3 días o de 15/20/25 las entradas de día respectivamente para el jueves, viernes y sábado.

En cuánto a la música, habrá tres escenarios distintos: SonarVillage para los artistas nacionales e internacionales en general;  SonarComplex para la programación de corte más experimental; SonarClub para las propuestas para la pista de baile. El primero programará los 3 días conciertos, el segundo sólo el viernes y el sábado y el tercero sólo contará con programación el sábado noche.

Entre las confirmaciones destacan el dúo francés Air, los neoyorquinos LCD Soundsystem con James Murphy, capo de DFA al frente con su tercer trabajo a punto de salir a la luz, uno de lo grandes de Warp records como son Broadcast, el mago de los beats Flying Lotus, los comandantes del nuevo ruídismo electrónico espacial Fuck Buttons, Hot Chip que vienen fuerte con su nuevo largo “One Life Stand”, uno de los grandes de la electróninca de las últimas 2 décadas, Laurent Garnier, el chamán midas Matthew Herbert y el rey sample-scracth Kid Koala al frente de un interesante proyecto llamado The Slew acompañado de batería y bajo, y para poner la pista patas arriba con mezclas y mashups deliciosos los belgas 2 Many Djs, preparen las zapatillas para lo que está por venir.

Además una nutrida representación gallega entre los que están 6pm, Viktor Flores, David M o Cora Novoa entre otros y comandando la tropa española Delorean a la cabeza.

Por último, además de la programación musical y de forma simultánea, podrá visitarse SonarMàtica Galicia, una iniciativa expositiva que mostrará los sorprendentes trabajos de diversos artistas gallegos, asociados bajo el paraguas de colectivos de creación multimedia.

Estos son todos los artistas confirmados a día de hoy:

2manydjs (BE)
6PM (In Silence,ES)
Air (Virgin,FR)
BFlecha vs Mwëslee (Arkestra,ES)
Booka Shade (Get Physical,DE)
Broadcast (Warp,UK)
Carte Blanche (DJ Mehdi & Riton) (Ed Banger,FR-UK)
Cora Novoa (Natura Sonoris,ES)
David M (BreakThatBeat,ES)
Delorean (Fool House,ES)
Fat Fish (Artec,ES)
Fluzo (ES)
Flying Lotus (Warp,US)
Fuck Buttons (ATP Recordings,UK)
Grobas (981 SESSIONS,ES)
Hot Chip (Parlophone,UK)
Ino (House Café Music,ES)
John Talabot (Permanent Vacation,ES)
Laurent Garnier (F Comm,FR)
LCD Soundsystem (DFA Records,US)
Matthew Herbert’s One Club (Accidental,)
Octa Push (Iberian Records,PT)
The Slew featuring Kid Koala (Puget Sound Recordings,US)
Uffie (Ed Banger,US)
Viktor Flores (SINSALaudio-Red Bull Music Academy,ES)

Nada más y nada menos que 5 años. Eso es lo que han tardado en sacar nuevo material los Broken Social Scene. Bueno, en realidad eso no es del todo correcto, puesto que en el medio han publicado 2 álbumes a modo de proyectos paralelos conjuntos (sí, una cosa rara).

Gestado a medio camino entre Toronto y Chicago con tan sólo 6 miembros del núcleo de la banda, “Forgiveness Rock Record” cuenta sin embargo con la habitual extensa lista de colaboraciones: Leslie Feist y miembros de Pavement, Metric, Stars, Do Make Say Think, the Sea and Cake, y Tortoise entre otros. Precisamente un miembro de estas dos últimas agrupaciones, John McEntire, ha co-producido el álbum.

El 4 de mayo se publicará este álbum, pero nos adelantan el contenido con una nueva canción, “World Sick“, una canción épica que suena como los ángeles de bien. Si el resto del disco suena así de bien, larga vida a BSS. El tema lo podéis conseguir gratuitamente introduciendo vuestro email en el siguiente recuadro (también lo podéis hacer desde la web del grupo).

Los seguidores de nuestro podcast que ya conoceís ampliamente las peripecias de Daniel Victor Snaith bajo su alias Caribou (antes Manitoba) seguro que estáis ansiosos por catar nuevo material del londinense aficando en Canadá tras el magnífico largo “Andorra”(2007). Tras casi tres años de espera ya tenemos fecha para sus nuevas canciones, que verán la luz el próximo día 16 de abril, empaquetadas bajo el nombre de “Swim”.

Para este nuevo viaje nos embarca en 9 canciones  y parece, según podemos comprobar en la primera parada del álbum, “Odessa”, que deja esos ambientes psicodélicos con ambientación sesentas que tanto nos emocionaron por el baile en clave disco de segunda generación -esa que inició Arthur Russel en los últimos 80 y primeros 90s o que abanderán Hot Chip en el final de década pasada-.

Para muestra un botón, o un vídeo mejor, en el cual las neblinas se ocupan de dar continuidad a esa estela de misterio psicodélico que ya no brota densa en su música. “Odessa” sirve como presentación y nos muestra una cara con la cual estamos también más que contentos. A retro-movernos al paso que nos marque Caribou ya!

Caribou – “Odessa”

La verdad es que a Vampire Weekend no se le puede achacar el hecho de hacer malos o aburridos vídeos. Se han mantenido en muy buena forma, ya sea con mayor o menor originalidad.

Con el nuevo álbum el tono no decae. Después de traernos un corto e interesante “Cousins“, ahora nos traen un extenso (y además lento) vídeo para “Giving Up The Gun“. Un vídeo lleno de invitados especiales, conocidos tanto del mundo de la música como del cine y la farándula. No escatiman en colaboraciones: RZA, Jake Gyllenhaal (de Brokeback Mountain), Lil Jon y Joe Jonas (sí, de los Jonas Brothers). Además vuelven a contar con una de las actrices del vídeo de “Cape Cod Kwassa Kwassa” para el papel principal.

No os perdáis este partido de tennis trepidante y apasionante

Aprovechando el hecho de que la publicación de “Cousins” cuadró con el cierre temporal de la página, aprovecho para dejároslo por aquí por si alguien no lo ha visto todavía.

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Ya tiene fecha de encargo el próximo y esperado álbum de MGMT, “Congratulations“, que se publicará el próximo 13 de abril. El álbum, del cual se acaba de hacer pública la portada, no viene exento de una cierta polémica, y es que las palabras del grupo sobre este álbum hace que las expectativas para bien y para mal – sobre todo estas últimas – cundan por doquier.

Los ejecutores de “Time To Pretend” y “Kids” avisan que el nuevo álbum no va a tener singles, y que se ha concebido como un todo, y no como una simple colección de canciones sueltas. En palabras del propio Ben Goldwasser: “Preferimos que la gente escuche todo el álbum como un álbum y que vea qué canciones destacan sobre el resto en vez de limitarse a las que ponen en la radio… ¡si es que ponen algo en la radio!”.

Para ser más explícito también añade: “Definitivamente no hay un “Time To Pretend“ o un “Kids” en el álbum. Hemos estado hablando sobre cómo asegurarnos de que la gente escuche el álbum como un álbum con su orden y todo, y no sólo averigüar cuáles son las tres mejores canciones, descargarse esas y no escuchar el resto.”

Por mucho que nos gustaran los hits mencionados de su anterior disco, y la posibilidad de no tener algo equivalente en esta nueva entrega, hay que darles toda la razón en querer hacer este disco así. Y es que si de algo cojeaba “Oracular Spectacular” era en ese mosaiquismo que hacía que el resto del disco cayera en el olvido. Puede “Congratulations” no consiga un éxito comparable pero hacer un álbum compacto y con cohesión tampoco hai que echarse las manos a la cabeza antes de tiempo.

El tracklist confirmado para “Congratulations“:

1. It’s Working
2. Song For Dan Treacy
3. Someone’s Missing
4. Flash Delirium
5. I Found A Whistle
6. Siberian Breaks
7. Brian Eno
8. Lady Dada’s Nightmare
9. Congratularions

Empezaré con una visión general. Lo primero la organización, un aplauso merecido no solo por conseguir un cartel de aupa, si no por mantener el orden durante horas y hacer de un festival con un aforo completo una noche agradable y sin ningún tipo de altercado. La única zona donde uno lo pasaba mal era el “boite”, un cuello de botella de las instalaciones. Este festival se ha convertido en todo un exponente musical de la ciudad y sin duda esta edición, donde el indie y la electrónica con el rock fueron los personajes principales, no defraudaron a un personal poco acostumbrado a esta variante de la electrónica. Muchos, incuído yo, aún siguen sorprendidos.

Surkin

El pequeño fumador francés de 24 años empezó a las 00:00, hora en la que la sala estaba prácticamente vacío pero en un abrir de ojos el aforo ya casi rozaba el completo. Empezó con una sesión más tranquila que su estilo habitual, sabía que la gente aun no había llegado y guardaba las balas para el final. La gente se fue acostumbrando a ese sonido francés, de muchos sintes, lineas de bajo muy marcadas, toques de hip hop y alguna que otra guitarra. Empezó a calentarse el ambiente y la gente ya estaba loca, se habían acomodado al electro con cambios y no podían parar de bailar. Es bueno tener un exponente así en la ciudad. Me sorprendió que no mezclara temas propios, solo nos deleitó con Radio Fireworks y Next of Kin para cerrar. Un bravo para este “niñato” que supo demostrar que su fama es merecida. Equipo: Abbleton Live + Contorlador midi + Efectos.

Zombie Zombie

En la parte de discoteca, la gente se concentraba al principio de la noche, mientras una agrupación de teclados y batería ponían el escenario a punto con indietrónica. El ambiente se animaba en la parte inferior de las instalaciones al mismo tiempo que el aforo crecía sin control. No me dió tiempo a analizar detenidamente a este grupo, pero ya solo la puesta en escena dejaba buen sabor de boca.

We Have Band

Otra agrupación parecida a la anterior, de indietrónica aunque con un toque más potente. Tres integrantes con una buena puesta en escena animaron más a un público que tal vez se sentía poco identificado con un grupo así en un festival que mucha gente pensaba que era solo de djs. Para mí, una combinación perfecta de djs, grupos y proyectos nuevos y enriquecedores a la vista y a los oídos. Y volvemos al mismo problema de sonido de el Playa, las voces nunca se escuchan, solo se aprecian, ¿hasta cuándo estaremos con este clásico de este sala? Porque he ido a muchos muchos conciertos allí, y es siempre así.

Dixon

Dixon se conformó con un público cerrado, de esos que quieren house-deep toda la noche y no le interesan cosas nuevas. Comenzó temprano y se marco una sesión larga, de dos horas y media, donde la gente era itinerante entre las diferentes salas. En el boite supo crear un ambiente relajado e incluso aburrido en comparación con lo que había en diferentes salas. Estaría bien si uno se pudiese tomar un “break” allí, pero no se paraba del calor y de la gente que pasaba para las diferentes salas. Equipo: 2xPioneer 1000 + Pioneer djm800.

Zombie Nation

Acabó Surkin dejando un listón muy alto de electrónica francesa, pero ahora llego Zombie Nation y la caña aumentó. Rozando un house-techno-rock en una combinación muy interesante, la sala de banquetes de El Playa estaba a tope. El alcohol y las drogas corrían por los cuerpos en movimiento y el ambiente era simplemente genial. Personalmente me sentía contento de ver como un público coruñés acostumbrado a la electrónica clásica de house y techno se volvía loca con nuevos sonidos, especialmente con el electrorock. Esperemos que a este público les entre el gusanillo en el cuerpo y demande esta música en su ciudad. Equipo: 2xPioneer 1000 + Pioneer djm800 + Sistema DVS + Sintetizadores + Efectos.

Kap Bambino

He aquí una de mis sorpresas, conocía a este grupo de remixes como Birdy Nam Nam o Japanese Popstars, pero mi alegría fue llegar a la zona de discoteca y notar un sonido no cañero, si no lo siguiente. Imagínate el heavy metal pasado a la electrónica, con una puesta en escena espectacular de una tía cantando y volviéndose loca, una agresividad propia del punk, un ambiente increíble y un publico que controlaba las canciones. Personalmente, una de las mejores actuaciones. Este dúo me ha dejado con ganas de más, un sonido potente donde los agudos y golpes de batería como sonido mas abundante y una voz clásica del punk inglés te dejaban boquiabierto. Equipo: Sistema DVS + Midi + Efectos.

Meneo

Me paso a la sala Boite donde Nixon acabó y ahora le tocaba a Meneo, los reyes del sonido 8-bit tocado con gameboys. Al llegar noté que el aforo había dismunido en comparación con el artista anterior. La gente sigue sin estar preparada para la música “rara”, ya en la actuación de Meneo lo demostraron, que solo estaban allí por el espectáculo. Los dos integrantes, disfrazados, pronto se dejaron llevar por el alcohol y acabaron completamente desnudos y subiéndose a las estructuras de la iluminación. Un espectáculo muy divertido que a alguno dejó incluso abochornado, convirtiéndose casi en un circo donde la gente solo venía a observar a dos tíos en pelotas. El caso es que a las 5 minutos, uno ya no se fijaba en esos torsos y solo querías bailar más y más. Un estilo reggaetton con 8 bit, mezclado con electrónica y dos personajes locos hacen una combinación muy explosiva. Una pena que su directo fuera penoso pues el estado en el que estaban no se podía hacer mas…Pero un aplauso a las visuales de estética de videojuego 8-bit. Equipo: Gameboys + Sistema DVS + medios que desconozco.

Shinichi Osawa

He aquí el gran triunfador de la noche. El japonés que visitaba por primera vez España, acudió a la cena VIP aún después de tener problemas con la aduana y llegar tarde, que me parece normal tener problemas después de traer un séquito de japoneses y japonesas que le acompañaban. A mi llegada a la zona de banquetes, él ya había comenzado, sonaba Thunderstuck de AC/DC remix de Bloody Beetroots, y esto ya me indicó que la fiesta sería inimaginable, y así fué. La gente dentro casi pogueaba en una sesión de un dj. El séquito de japos también loqueaban y grababan con video y fotos todo lo que podían, un clásico estereotipo o cliché de esta cultura. Shinichi es la demostración de mezcla de rock, indie y electrónica fuera de Francia que funciona. La verdad es que me recordaba mucho a Steve Aoki. Y entorno a la música, quitándose de sus producciones, nos deleitó con artistas como Justice, Blur, Death From Above 1979, Crookers, Bloody Beetroots mezclados con una técnica impecable de tres en tres, no solo mezclaba dos temas a la vez, si no que lo hacia con tres. Equipo: 3xPioneer 1000 + Pioneer djm800 + Sistema DVS.

Rex The Dog

El aforo ya era completísimo en las instalaciones desde hacía horas, y en la parte de discoteca comenzó el cabeza de cartel, Rex The Dog, con un house-techno mezclado como si de alta cocina se tratase. Pero sincera y personalmente, Sinichi había dejado el listón altísimo y no lo superó, quizá por diferencia de estilo de música. El ambiente ya era un poco cargado, estabas demasiado apretado como para bailar, pero lo hacías aunque no pudieras. El público seguía entregado, lo estuvo toda la noche, y todo fue como tenía que ir. Mi estado físico ya era cargado, por las copitas, la atención extrema que ponía a los artistas y me dolía ya la espalda de cargar con la cámara, así que me fuí para casa después de una buena jornada musical. En conclusión, los grandes de la noche fueron Sinichi, Rex The Dog y Zombie Nation, todo ello en unas instalaciones que tal vez no son las propicias pero con una afluencia de gente espectacular, una entrega por parte de estos de sobresaliente y una noche sin altercados de ningún tipo. Esperemos que para el año se repita.

Texto + fotos: Caradeniño

Eluvium, álter ego de Matthew Cooper de Portland (Oregón), es uno los creadores de música ambiental experimental más destacados de los últimos años. En el año 2007 daba un golpe en la mesa y se confirmaba gracias al aplaudido y bello largo “Copia” editado en el sello Temporary Residence.

Para los que nos encandiló de aquella esperábamos con impaciencia su nuevo largo, y este ya está aquí, se titula “Similes” y será  publicado mañana día 23 de febrero en Temporary Residence. Este nuevo disco contendrá 8 nuevas composiciones que vienen con sorpresa para los que ya lo conocíamos, ya que por primera vez aparecen percusiones y voces. Todo estos añadidos no hacen que se aleje de la esencia experimental y ambiental, sino que hacen que esta fluya más oníricamente todavía gracias a esas micro-electrónicas percusiones y lacónica y oscura voz.

Otro paso hacía adelante en su carrera en un disco que fue grabado en sus propios estudios Watership nuevamente. Para apreciar todas estas novedades en su música, podéis descargar el precioso single de presentación “The Motion Makes Me Last” desde la página web del sello Temporary Residence aquí y ver el video del mismo a continuación, una combinación de imágenes de su ciudad natal dirigido por Matt McCormick.

Eluvium  – “The Motion Makes Me Last”

Pinche aquí para ver el vídeo

Los dúos alemanes de minimal house Booka Shade y de electro house  M.A.N.D.Y. se juntan para dar vida a este hipnótico tema llamado “Donut”. Estos cuatro alemanes vuelven a juntarse como ya hicieran en el hit “Body Language” hace unos añitos, además de ofrecer una serie de mixes del mismo a cargo de gente de la talla de Gui Boratto entre otros.

Un tema de cálido e hipnótico house con trasfondo minimal que ayudará a caldear el frío que parece no termina de irse para ir enfilando la primavera que está cada vez más cerca. Os dejo el video de este tema en el que unas cajas con vida propia se van paseando por aquí y por allí.

Pinche aquí para ver el vídeo

Sudor y lágrimas para poner vuestro reducto Resaca Musical en marcha de nuevo, y esperemos que no toque vivir otro parón semejante. Para compensarlo y comenzar el año y la década con buen pie, más vale tarde que nunca, no podíamos faltar a nuestras listas de repaso del pasado año 2009, año que cerraba una década de transformación y evolución musical y aquí dejaremos plasmados  algunos de los álbumes que más han emocionado al equipo durante esos pasados 12 meses.

En el interior de nuestras fronteras, para seguir la tendencia de este final de década, continuó esa explosión de grupos con ganas de contarnos y mostrarnos los que son capaces. Cada vez hay más y mejor dónde elegir en nuestro país y eso se nota también de fronteras hacía fuera exportando algunos de estos sonidos.

Algunos debutantes que se llevaron el gato al agua son el folk de Boat Beam o Alondra Bentley, el folk-pop de Wild Honey o Vanova, el pop de La Bien querida, el pop tropical de Extraperlo, el experimentalismo rock de ZA! y el más matemático de The Joe K-Plan, la electrónica inteligente de bRUNA o el flameado punk-rock cavernícola de los gallegos Indómitos.

Otros que se confirmaron incrementando su confianza en la escena con excelentes nuevos trabajos  fueron Manos De Topo con su pop descabellado, Úrsula con su electrónica ambiental, el rock oscuro de Veracruz, el arácno-pop-rock de Tarántula, el pop de The New Raemon o Abraham Boba y el pop oscuro incendiario de Pumuky.  Y hablando de pesos pesados ya, venían con nuevas y buenas canciones Dorian, Joe Crepúsculo, Love Of Lesbian, The Unfinished Sympathy, El Chojin y Delorean, que aunque venían con tan sólo un EP como adelanto de su inminente largo que vera la luz en este 2010 consiguieron ganarse un puesto en la selección con esas 4 canciones pluscuamperfectas.

En discos nacionales, esto fue el resacoso 2009, que como siempre en esta casa os mostramos sin orden ni preferencias y cada cual que los ordene en su corazón o mente como vea o sienta oportuno, porque lo que sí sabemos es que dentro de los siguientes 20 álbumes se encuentran algunas de las mejores piezas paridas en este país en los pasados 12 meses.

Un minuto de silencio por los hermanos mayores o menores que se han quedado fuera y que merecidamente o no tanto deberían haber ocupado el puesto de algún otro de esta lista.

Finalmente, a un sólo click aquí, podréis ver también el Top internacional 2009. El Top Nacional 2009 a continuación.

Los 20 escogidos, sin orden particular…
	Manos De Topo El Primero Era Mejor
	Dorian La Ciudad Subterránea
	Extraperlo Desayuno Continental
	Boat Beam Puzzle Shapes
	Joe Crepúsculo Chill Out
	Za! Macumba O Muerte
	Úrsula Mejor Seguir Al Silencio
	The Unfinished Sympathy Avida Dollars
	Love Of Lesbian 1999
	bRUNA And It Matters To Me To See You Smiling
	The Joe K-Plan Rigan Asesino, Olibia Vencerá
	Delorean Ayrton Sena (EP)
	El Chojin Cosas Que Pasan, Que No Pasan Y Que Deberían Pasar
	Indómitos Indómitos
	La Bien Querida Romancero
	Alondra Bentley Ashfield Avenue
	Veracruz Veracruz
	Wild Honey Epic Handshakes And A Bear Hug
	Tarántula Humildad Trascendental
	Pumuky El Bosque En Llamas

Sudor y lágrimas para poner vuestro reducto Resaca Musical en marcha de nuevo, y esperemos que no toque vivir otro parón semejante. Para compensarlo y comenzar el año y la década con buen pie, más vale tarde que nunca, no podíamos faltar a nuestras listas de repaso del pasado año 2009, año que cerraba una década de transformación y evolución musical y aquí dejaremos plasmados  algunos de los álbumes que más han emocionado al equipo durante esos pasados 12 meses.

La década ha terminado con Animal Collective como dioses del firmamento independiente mundial cuando más se han acercado al público con sus composiciones más POPulares. Y podemos ver en ellos parte del perfil de los grupos que están llamados a darnos grandes alegrías y sorpresas en los próximos años, una paleta global y atemporal de influencias y unas composiciones que las dejan intuír – unas veces más, otras menos y las que quedan nada – en parte y que fluyen mirando a los ojos del futuro en la otra.

Los animales antes mencionados junto con Grizzly Bear, Atlas Sound, Fuck Buttons, The Pains of Being Pure at Heart, XX, Phoenix, Ben Frost, The Flaming Lips, Fever Ray o M. Ward podrían servir para resumir un poco el conglomerado de las escenas que más despiertas estuvieron el pasado año: bien sea desde clásicos que vuelven con buen disco, otros que suenan clásicos y convencen. También los artistas del futuro, los de la electrónica acortinada en humos, telas clásicas o ruído controlado, los nuevos valores con sonidos reinventados -que no inventados-, los que van a parte y siguen su camino, los que saben entregarnos folk mezclado o sin mezclar con lo que sea y los que se acercan a las masas definitivamente desde el entresuelo.

En discos internacionales, esto fue el resacoso 2009, que como siempre en esta casa os mostramos sin orden ni preferencias y cada cual que los ordene en su corazón o mente como vea o sienta oportuno, porque lo que sí sabemos es que dentro de los siguientes 40 álbumes se encuentran algunas de las mejores piezas paridas en los pasados 12 meses.

Un minuto de silencio por los hermanos mayores o menores que se han quedado fuera y que merecidamente o no tanto deberían haber ocupado el puesto de algún otro de esta lista.

Finalmente, a un sólo click aquí, podréis ver también el Top Nacional 2009. El Top Internacional 2009 a continuación.

Los 40 escogidos, sin orden particular…
	Animal Collective Merriweather Post Pavilion
	Calvin Harris Ready For The Weekend
	Mono Hymn To The Immortal Wind
	JJ JJ Nº 2
	The Horrors Primary Colours
	Bat For Lashes Two Suns
	IAMX Kingdom Of Welcome Addiction
	Moderat Moderat
	The Antlers Hospice
	The Pains Of Being Pure At Heart The Pains Of Being Pure At Heart
	A Place To Bury Strangers Exploding Head
	The Field Yesterday And Today
	Gui Boratto Take My Breath Away
	Black Lips 200 Million Thousand
	Music Go Music Expressions
	Vitalic Flashmob
	Soap&Skin Lovetune For Vacuum
	Leyland Kirby Sadly, The Future Is No Longer What It Was
	Cotton Jones Paranoid Cocoon
	Atlas Sound Logos
	Gossip Music For Men
	The Joy Formidable A Balloon Called Moaning
	Phoenix Wolfgang Amadeus Phoenix
	Memory Tapes Seek Magic
	Florence + The Machine Lungs
	Hildur Guðnadóttir Without Sinking
	Ben Frost By The Throat
	Jack Peñate Everything Is New
	Grizzly Bear Veckatimest
	Fever Ray Fever Ray
	Red Light Company Fine Fascination
	Port-Royal Dying In Time
	Yuksek Away From The Sea
	The Temper Trap Conditions
	Fuck Buttons Tarot Sport
	Metric Fantasies
	Matt & Kim Grand
	I Monster A Dense Swarm Of Ancient Stars
	The XX XX
	Deastro Moondagger

Sí, es cierto, nos ha costado, pero ya estamos otra vez aquí. Hemos abierto las puertas de nuevo.

Como algunos de vosotros sabréis, hemos tenido problemas con la página a lo largo de los últimos meses, y no vamos a entrar en mucho más detalle, porque lo importante es que esos problemas ya están resueltos. Como podéis apreciar la página está prácticamente igual que antes de “desaparecer“, no hay muchos cambios sustanciales… aunque me parece a mí que está un poco más sucia que antes, jejeje.

Recogemos el testigo justo donde lo habíamos dejado, y abrimos una puerta hacia esta nueva etapa que traerá algunos cambios. Alguno de ellos, ya os podemos adelantar, un nuevo podcast propio y con todos los programas que podamos rescatar de estas 5 temporadas que llevamos en Cuac FM.

Para un poco manteneros al tanto de lo que hemos estado haciendo estos meses se nos ha ocurrido lo inevitable, que es hacernos un facebook. Ahora que ya volvemos a tener página web también seguiremos con el facebook, a través del cual podremos ofrecer un poco más de interactividad a nuestro programa de radio, escuchar vuestras propuestas, o simplemente compartir chorradas.

Bienvenido, una vez más, a Resaca Musical.

Seguimos con problemas técnicos, es cierto, pero eso no nos va a amargar nuestra vida ni la vuestra, por supuesto. Aquí en la redacción de Resaca Musical seguimos igual de activos, haciendo nuestro programa de radio (en breve iremos subiendo al podcast los nuevos episodios) e inventando nuevas fórmulas para ofrecerte una ventana hacia la música que te gusta.

Por ello, tal y os comentábamos en el programa de ayer en exclusiva, os invitamos a todos el próximo jueves 26 de noviembre a LA TERMINAL (ver mapa), donde estaremos pinchando toda esa música que bulle en tu cabeza. No tengas dudas, será una noche a tu medida.

Desde las 22:30h y hasta las 02:30h. Con precios especiales en copas y cerveza. No te lo pierdas, nos vemos allí.

Más info en el facebook de RESACA MUSICAL y de LA TERMINAL.

Los Labios en llamas de Oklahoma city vuelven a su cita on el álbum de estudio para cerrar esta década, y es que ya son 3 décadas cerradas con álbum y esta, la primera del siglo XXI no podía ser menos. “Embryonic”(Warner, 2009) será su doceavo largo y el primer álbum doble de su carrera y se publicará el próximo día 13 de Octubre.

En el apartado de colaboraciones aparece sobre todo el nombre de Karen O, vocalista de Yeah Yeah Yeahs, que contribuye en varias de las canciones -como por ejemplo en la del video de más abajo- y los protegidos de Wayne Coyne, MGMT, también colaboran en una de las canciones.

Debajo de estas líneas el video de “I can be a frog (Feat Karen O)”, la canción elegida como aperitivo ante la inmimnente publicación del álbum.

The Flaming Lips – “I can be a frog”

En este año de celebración en Warp Records con su 20 aniversario a cuestas no podía faltar, aunque sea poco y compartido, material del duo de Birminghan Broadcast. Uno de los grupos que más dio de si en el sello durante la primera mitad de esta década a la que en breve se pondra punto y final.

Para ello se juntan con Julian House de The Focus Group para dejarnos un EP de casi una hora de duración en un viaje a través de 23 canciones titulado “Broadcast and The Focus Group investigate witch cults of the radio age”. Ahora, que cada uno saque sus propias conclusiones acerca de está investigación cacofónica, que yo me guardaré con celo las mias . Para inspiraros el video, como no, cortito pero sugerente cuanto menos.

El trío madrileño Boat Beam, bueno, Madrid es el campamento base dónde se conocieron estas tres guapas chicas porque una es Americana, otra Australiana y la que falta Española si, sigue y suma con un nuevo video para seguir promocionando el álbum de debut que sacaban en la primera parte del este 2009 llamado “Puzzle Shapes”(Origami Records) que tanto está encandilando con esas melodías y voces angelicales.  Ahora toca el segundo video -antes del verano nos entregaban el otro de la canción “The Rain Pauly”- de uno de los mejores temas del álbum, la adictiva ya desde esos iniciales acordes de piano “Falling Over”. Por su parte, seguirán en los escenarios el resto del año ya que no paran de salirle fechas para seguir presentando ese preciosista debut en el que folk, pop y rock se dan la mano.

Hoy apostamos a trío femenino ganador!

Boat Beam - “Falling over”

Boat Beam - “The Rain Pauly”

Los osos pardos de la gran manzana, véanse como los osos pardos warpianos también, bueno dejémoslo en  Grizzly Bear para entendernos mejor, publicaban hace unos días el segundo single extraído de semejante obra magna de incalculable valor artístico llamada “Veckatimest”(Warp Records, 2009), de la que hablábamos muy bien hace unos meses antes de que entrara el verano junto con unos cuantos videos con el destacado primer single “Two Weeks” con un video más que a su altura.

Pues bien, ya dejábamos aviso de aquella acerca del cataclismo que podría provocar el tema “While You Wait for the Others” que se podía desgustar hacía el final del álbum. Pues aquí lo tenemos como single con un sugerente video a cargo de Sean Pecknold, hermano de uno de los barbudos de Fleet Foxes. Una de las canciones de este 2009 sin duda  alguna, qué mejor forma de dar carpetazo a una década.

Qué se nos venga el cielo encima de una vez por favor!

Grizzly Bear - “While You Wait for the Others“

Emma Get Wild empezaba allá por el año 2003 de la mano de Isabel Castro y Salva Fito, a medio camino entre entre sus ciudades de residencia en esos momentos, Londres y Valencia. Atrás quedan buenas notas en RN3, el fichaje por Junk Records y un notable disco de debut, “Hey Hurricane”,  que veía la luz en el año 2006. Ahora llega el momento del siempre difícil segundo disco de confirmación, “Heavenly Creatures”(Malatesta Records, 2009), 12 nuevas piezas a medio camino entre el folk y el pop. Maduros y frágiles, sobre todo esa cautivadora voz de Isabel Castro que consigue llenar alguna de las piezas hasta el infitnito,  como un rayo meláncolico del sol crepuscular, confirmándose así como una de las mejores voces del panorama nacional sin duda alguna. Un disco en definitiva que crece con las ecuchas y banda sonora perfecta para la estación otoñal que tenemos por delante.

Los conciertos a su paso por Galicia, en la que compartirán escenario en Coruña con 6PM -que también están con los últimos coletazos sobre las tablas en este 2009 para volver al estudio después-  son:

9 oct 2009      23:00 6 P.M. + Emma Get Wild Sala Mardi Gras, A Coruña   
10 oct 2009     22:00 Emma get wild  La Casa de Arriba, Vigo

Ken Stringfellow que en el ño 1986 fundaba la banda de power pop The Posies junto a Jon Auer, dando así lugar a uno de los binomios más creativos de la música alternativa de finales del siglo XX, estará de gira los próximos días 26, 27 e 28 de septiembre en Galicia, pasando por O Grove, Vigo y Ourense.

Al frente de The Posies consiguió el reconocimiento de fans y crítica, alcanzando la cima con “Frosting On the Beater”(Geffen records, 1993).  Después comenzaría su viaje en solitario, con el que ya lleva 3 discos publicados compaginándolo con el de músico de acompañamiento de bandas como Lagwagon, R.E.M. o Big Star. Actualmente también forma parte de la banda The Disciplines.

Las fechas de la gira son las siguientes:

26 sep 2009      21:00 Cafe Pop Torgal, Ourense
27 sep 2009     23:00 Vinilo, O Grove, Pontevedra(+ Boy Elliot)
28 sep 2009     22:00  La Casa de Arriba, Vigo

A Place To Bury Strangers están a punto de sacar su segundo LP, “Exploding Head” (6 octubre 2009, Mute), y como carta de presentación nos traen el tema “In Your Heart“.

El ruído, psicodelia y post-punk de siempre, servido en un ritmo frenético. El single viene acompañado con remixes de Cereal Spiller y Vince Clarke, además de la cara B “Strictly Looks“.

El vídeo la verdad es que no es nada espectacular. Muy sencillo, oscuro, y un poco caótico y psicodélico, tal y como lo requería la situación

A Place To Bury Strangers – “In Your Heart“

Pinche aquí para ver el vídeo

Los vampiros marchosos del fin de semana preparan la maquinaria necesaria de cara a la publicación de su segundo álbum, “Contra“. Lo suyo esta vez, ha sido crear una mini campaña viral:

Durante las últimas semanas podíamos ver en diversas webs un anuncio bastante extraño: una polaroid de una chica rubia vestida con un polo mirando fijamente a cámara. Al hacer clic te llevaba a la misteriosa web http://www.ithinkuracontra.com/, que tan sólo contenía una versión más grande de la foto en cuestión. Recientemente esa web empezó a redirigir las visitas a la web de Vampire Weekend, con lo que ya se descubrió todo el pastel.

El anuncio del nuevo disco viene bastante completito ya que además de anunciar que habrá nuevo álbum muy pronto lo hacen con portada, tracklist y fecha definitiva. Sin medias tintas y nada de ir dando los detalles por entregas, vamos.

No tendremos que esperar mucho para tener en nuestras manos el nuevo rosco: 11 de enero de 2010. Esa es la fecha mágica en la que Vampire Weekend publicará su esperado segundo álbum, prácticamente en el segundo aniversario de su LP debut.

Tracklist de “Contra“:

1. Horchata
2. White Sky
3. Holiday
4. California English
5. Taxi Cab
6. Run
7. Cousins
8. Giving Up the Gun
9. Diplomat’s Son
10. I Think Ur a Contra

“Phrazes For The Young“, bajo este título nos espera el nuevo material del líder del quinteto neoyorquino más incombustible de esta década, Julian Casablancas, que se desmarca con un proyecto en solitario.

Esto no significa el fin de The Strokes, más bien un movimiento bicefálico al estilo Radiohead / Thom Yorke. De hecho los chavales ya han estado grabando desde enero de 2009, sin demasiada prisa, lo que será el cuarto álbum de la banda y que probablemente salga a lo largo del próximo año.

Volvamos a lo de Julian. Su álbum de debut se publicará el 19 de octubre a través de Rough Trade. Se grabó entre Los Ángeles, Nebraska y la casa de Casablancas en Nueva York, con producción de Jason Lader (que ha colaborado en los últimos proyectos de Coldplay y Antony And The Johnsons) y Mike Mogis (de Bright Eyes). El pasado viernes 18 de septiembre Zane Lowe (cómo no) sorprendía a la audiencia con el estreno de “11th Dimension“, lo que ahora sabemos que es el primer single del nuevo álbum.

Desde luego suena bien. Es algo diferente a The Strokes, los sintetizadores toman el control esta vez, aunque comparte similitudes, sobretodo en cuanto a lo pegadiza que es…

También lo podéis escuchar en su MySpace si lo preferís.

El pasado 16 de septiembre Billy Corgan anunciaba a través de la página oficial de Smashing Pumpkins los planes para el nuevo álbum, que podremos disfrutar gratis.

Llevará el enigmático titulo de “Teargarden by Kaleidyscope” y se empezó a grabar el pasado 15 de septiembre. Serán nada más y nada menos que 44 canciones… su álbum más largo hasta el momento (el “Mellon Collie“ tenía “sólo” 28 cortes). Como ya hemos dicho, el álbum se publicará de forma gratuita. El plan es que sobre Halloween de este año (31 de octubre) se empiecen a publicar las canciones una a una hasta que estén disponibles las 44. Como dice el propio Corgan: “No habrá ningún tipo de condiciones. Gratis significa gratis, lo que significa que para nada os tendréis que registrar, dar una dirección de correo electrónico, o saltar por un aro. Podréis descargaros la canción o canciones que queráis, tantas veces como queráis.“

Sin embargo también habrá ediciones impresas para los fans. Aunque todavía están ultimando los detalles, planean publicar una serie muy limitada de 11 EPs con 4 canciones cada uno, edición de coleccionista con la máxima calidad de audio en un formato más cercano al mini Box-Set que al CD-Single. Tampoco descartan que pueda haber otro tipo de ediciones, por ejemplo digitales. Cuando todas las canciones estén publicadas y a disposición de cualquiera que desee descargarlas, también se pondrá a la venta una edición Box-Set con todo el material (pero no será una simple recopilación de las 11 cajas publicadas anteriormente). O sea que habrá opciones para todos los gustos.

La historia del álbum (conceptual, cómo no) está basada en “El Camino De Los Inocentes“, la carta del tarot. No sé si tomar eso como algo positivo o negativo. Lo que sí parece más prometedor es el hecho de que “la música de Teargarden by Kaleidyscope evoca las raíces psicodélicas originales de The Smashing Pumpkins: atmosférico, melódico, heavy y bonito“, o por lo menos así es como lo describe Billy Corgan.

Ya tiene escritas 53 canciones para la obra, de una considerable envergadura. Espero impaciente ver cómo se desarrolla el proyecto.

El veinteañero londinense Jack Peñate viene de encumbrarse en este verano gracias al calor de  los ritmos tropicales y algún toque africano que tanto está de moda y que adornan alguna de las canciones de su segundo álbum, “Everything Is New”, que se publicaba este verano.

El álbum apenas pasa de los 30 minutos con sus nueve canciones, un tercio de las cuales ya salieron como single en los últimos meses como comestible carne pop que son, y sino un vistazo rápido a esas “Tonight’s Today“, “Be The One” o el último single que salía en agosto “Pull My Heart Away“.

El bueno de Peñate parece haber encontrado su camino definitivamente y en este nuevo disco todo fluye de manera natural de principio a fin, sin excesos y sin levantar mucha polvoreda por el camino, pero dejando una sensación de bienestar en nuestros cuerpos.

Jack Peñate - “Pull My Heart Away”

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Jack Peñate – “Be The One”

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Jack Peñate – “Tonight’s Today”

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Ólafur Arnalds se reafirma en el terreno del neoclasicismo con su segundo y emocionante álbum “Found Songs”(Erased Tapes, 2009).  Este joven islandés es otra de las perlas surgidas en los últimos años en esa isla que como todos sabemos a estas alturas, tiene un color especial, sobre todo cuando hablamos de acercarnos a terrenos en los que los intrumentos clásicos entran en la partida para ser sus elementos principales.

Las canciones que podemos encontrar en este “Found Songs” son pequeñas joyas que el artista parió la primavera pasada en el mes de abril de este año, a lo largo de una semana, a razón de una por día, o más bien por noche, que es cuando daba rienda suelta a su imaginación y plasmaba sus sentimientos en forma de notas musicales. Estas las fue colgando cada día en la red para su descarga gratuita, canciones que aún podéis bajaros aquí.

El miércoles le buscábamos canción de despedida al verano y ahora le ponemos banda sonora al entrante sabor otoñal que tan cerca tenemos. Para eso está el tema “Ljósið”, última composicón en esa semana de improvisación, comunicación y grabación nocturnas de las que hablábamos, el día 7 o Domingo, como más os guste. El video de la canción bello y minimalista como estaba escrito que debía ser, dirigido por Esteban Diácono.

Welcome Fall, welcome!

Ólafur Arnalds – “Ljósið”

Get Back Guinozzi! comenzaba de la mano de la pareja francesa Eglantine Gouzy y Frederic Landini. Ficharon por Fat Cat Records y el proyecto con base en Londres y que mira de reojo al sur de Francia se completó hasta llegar a los 5 miembros acutales.

Debutan estos días en el sello que los acogió con el single y video “Low Files Tropical” que sirve como presentación en sociedad antes de la publicación de su álbum de debut, “Carpet Madness”, que se publicará a finales del próximo mes de octubre.

Ahora toca disfrutar con este “Low Files Tropical” que casi nos sirve para despedir ya el verano con toda la calidez pop que desprende el tema y el video lleno de desnudez por doquier. Influencias exóticas para un pop infeccioso, estrafalario y despreocupado como lo definen desde el propio sello. Así que lo dicho, un poco de reggae por aquí, de dub por allá y algo de tropicalia cálida por acullá junto a un bonito y disfrutable video a cargo del director francés Jean Luc Charles.

Bye, summer, bye!

Get Back Guinozzi! – “Low Files Tropical”

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Antes del verano hablábamos de la experimentación pop de Micachu & The Shapes en su álbum de debut “Jewellery”. Ahora después de dejarlo reposar y airearse ya podemos afirmar que este disco estará entre los mejores del año con su particular visión del pop cacharrero del siglo XXI.

Ahora tenemos nuevo video de estos londinenses capitaneados por la jovencísma Mica Levi, el tema escogido fue “Turn Me Well”, de la recta final de ese más que recomendable disco.

Micachu & The Shapes – “Turn Me Well”

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La Roux publica su ya cuarto single en este 2009, el tema “I´m not your toy”, extraído de esa estupenda oda al synth pop de los ochenta que es su disco homónimo de debut que publicó este año.

Aunque Elly Jackson con sus peinados extravagantes a base de tupé y escayola ponga imagen y voz, el proyecto está compartido a medias con Ben Langmaid co-escritor y co-productor de las canciones. Unas composiciones que despendren aromas a The Human League o Heaven 17 como algunas de sus influencias.

En sus directos la tildan de ser un poco sosa, así que por el momento nos quedarán sus composicones electro pop y sus fashion videos para convencernos. Y sino ahí están los trallazos “In for the Kill” con el que abría la lata en enero y “Bulletproof” con el que preparaba el inicio del verano. Y en último caso siempre nos quedará su peinado y tinte de cabellera!

Ahora aquí tenemos su último single “I´m not your toy” que se publicará en las islas el 28 se setiembre y debajo los videos antes comentados.

La Roux – “I’m Not Your Toy”

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La Roux – “In For The Kill”

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La Roux – “Bulletproof“

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Pues sí. Muchos lo estaban deseando desde que hace unos años cobró bastante fuerza el rumor de que Noel estaba preparando su carrera en solitario. Más tarde llegó la confirmación de un nuevo álbum de la banda y el asunto se relajó… pero ese es otro tema. Lo que no parece que se haya relajado demasiado es la tensión entre los hermanos Gallagher, de sobra conocida. Esta es, en buena medida, la razón por la que Noel abandona la formación.

El detonante sucedía poco antes de su actuación en el festival Rock En Seine de París el pasado viernes 28 de agosto, cuando la acalorada pelea entre los hermanos (todo apunta a que la gota que colmó el vaso fue que Liam tomó la guitarra de Noel y la destrozó) hizo saltar la alerta de hostilidad máxima y obligó a la banda a cancelar el show. Bloc Party, que tocaban justo antes que Oasis (aunque en palcos diferentes), informó al público de que el grupo no aparecería. Más tarde un portavoz de los organizadores del Rock En Seine Festival dijo a los 30.000 asistentes que “el grupo ya no existe. No tocarán esta noche y van a cancelar el resto de su gira europea“.

Poco después, antes de esa medianoche, Noel publicaba esta escueta nota en la web de Oasis. Parece que la cosa va muy en serio:

“Con algo de tristeza y gran alivio os digo que dejo Oasis esta noche. La gente escribirá y dirá lo que le apetezca, pero ya no puedo seguir trabajando con Liam ni un día más. Pido disculpas a toda la gente que haya comprado entradas para los conciertos de Paris, Konstanz y Milán“.

Al día siguiente, 29 de agosto, hacía estas declaraciones:

Queridos amigos, con gran pesar y tristeza me dirijo a vosotros esta mañana.

Este viernes 28 de agosto, me he visto forzado a abandonar el grupo de rock’n'roll mancuniano Oasis.

Los detalles no son importantes y son demasiados como para enumerarlos. Pero siento que tenéis derecho a saber que el nivel de intimidación verbal y de violencia hacia mí, mi familia, amigos y compañeros se ha vuelto intolerable. Y la falta de apoyo y comprensión por parte de mis gerentes y compañeros de banda me ha dejado sin más opciones que volar en busca de nuevos pastos.

En primer lugar quisiera ofrecer mis disculpas a los chavales de París que habían pagado y esperado todo el día para vernos sólo para ser decepcionados DE NUEVO por la banda. Disculparme probablemente no será suficiente, lo sé, pero me temo que es todo lo que tengo.

Siguiendo con el tema, me gustaría dirigirme a la buena gente del V Festival, que experimentaron lo mismo. Una vez más, sólo puedo pedir disculpas – aunque no sé por qué, no tenía nada que ver conmigo. Yo estaba preparado y listo para una noche brillante. Por desgracia, otras personas en el grupo no estaban por la labor.

Para terminar me gustaría agradecer a todos los fans de Oasis en todo el mundo. Estos últimos 18 años han sido realmente, realmente sorprendentes (y no me gusta nada esa palabra, pero hoy parece adecuada). Un sueño hecho realidad. Llevo conmigo recuerdos gloriosos.

Ahora, si me disculpan tengo una familia y un equipo de fútbol de los que disfrutar.

Nos vemos en algún lugar del camino. Ha sido un jodido placer.

Muchas gracias.

Adiós.

NG.

The XX son 4 jovenzuelos que no llegan a la veintena de años que desde el sur de London llevan asomando sus cabezas por encimas de la bruma de la ciudad estos últimos meses. Y para más señas, adivinen en que colegio crecieron estes, justo ese, sí!,  el Elliott School, del cual salieron animales como Burial, Four Tet o Hot Chip.

El pasada 17 de agosto debutaban en largo con “XX”(young Turks, 2009) y ponían así toda la carne sobre el asador, después de haber acompañado en los meses anteriores en sus giras a otros de los destacados debutantes de este año en las islas como son Micachu o The Big Pink.

Estos chicos se introducen en la parte más gélida del pop, como si estuvieran tocando en el ártico encima de un glaciar y necesitaran usar muy poca energía en cada sonido intrumental o vocal para poder seguir con vida. Para verlo y oírlo los videos de sus dos primeros singles “Crystalised” y “Basic Space”.

A sacarse toda la sangre del cuerpo e iniciar un viaje polar se ha dicho!

The XX – “Crystalised”

Pinche aquí para ver el vídeo

The XX – “Basic Space”

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Los neoyorquinos Ratatat publicaban su tercer álbum llamado “LP3″ en Julio del 2008, hablábamos de él por aquí.  Pues con la resaca de semejante bello enjendro aún en la cabeza revoloteando, tenemos nuevo video de uno de los temas que se encuentran dentro de ese último disco, “Falcon Jab”. El viaje que nos proponen como no podía ser de otra forma,  muy psicodélico y colorido.

Ratatat!

Ratatat – “Falcon Jab”

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El 981 Festival 2009 cierra ya el apartado de nuevas incorparaciones al cartel, ya tenemos los últimos nombres que completan hasta llegar a los 15 los artistas que se darán cita el próximo día 17 de Octubre en el Playa Club de A Coruña.

Los que completan el ambicioso cartel del festival este año son el británico Riton desde tierras de Camden Town en London , el barcelonés Undo, y los habituales Frame Vj y The End Vj que llevarán los visuales del Festival. Podéis el cartel completo en la sección de festivales pinchando aquí.

Poco más podemos decir que no hubiésemos comentado en las anteriores rondas de confirmaciones (I, II, III, ), así que esperar queda hasta ese día 17 para acabar de confirmar en directo lo que veníamos especulando, que será el mejor 981 de cu corta historia. Todo a su favor.

El incombustible canadiense Daniel Bejar es el cabecilla del proyecto Destroyer a través del cual lleva soltando su visión folk y pop particular desde mediados de los 90 y es también miembro de la superbanda The New Pornographers de su también ciudad natal Vancouver.

En este mes de agosto, vuelve con nuevo material con giro de sonido incluído. El pasado 18 de agosto publicó el EP llamado “Bay Of Pigs”(Merge Records, 2009) en el cual experimenta con el ambiente disco, algo que sorprenderá a muchos de los que sigan parte de su carrera. Para llamarlo EP la verdad se queda un poco corto, mejor dejémoslo en 12″, ya que serán sólo 2 canciones las que estarán incluidas en él, la titular “Bay of Pigs” que se alarga hasta los casi 14 minutos -su canción más larga hasta la fecha com rezan en el sello – y el tema “Ravers”.

Para más señas “Bay Of Pigs” fue grabada durante el pasado invierno con la colaboración de John Collins and David Carswell, y es una referencia a la invasión americanan en Cuba en 1961 en esa Bahía del sur de la isla. En cuánto a “Ravers” está compuesta sólo con sintetizadores analógicos y fue grabada en abril.

Para los fans, recomiendo pegarle una eccuha por lo menos a “Bay Of pigs” pinchando por aquí en la web stereogum que tiene la exclusiva. Para los no fans lo anterior y quizá recomendaros el disco “Your Blues”(Merge Records, 2004) para descubrir a Daniel Bejar en toda su plenitud!

Nuestro crooner preferido se atreve a convertir una pieza de banalidad musical como la archiconocida “Crazy In Love” de la no menos conocida Beyoncé (también conocida como Paca para un amplio círculo de frikis, asiduos a clubes de pachanga y pubs exclusivos de ciudades tan cosmopolitas como London-ou yeah!) en algo más intimo y lleno de matices… ningún gran secreto para sus seguidores.

Hace poco lo recordábamos aquí en Resaca Musical, con unos cuantos vídeos en directo. Ahora, con su salida oficial al mercado tenemos hasta un videoclip. Forma parte de su single “Aeon“, como doble cara A. Ahí es nada, y con el hecho de contar con vídeo propio se palpa la impresión que ha dejado esta cover en el público.

Antony And The Johnsons – Crazy In Love (Beyoncé)

La FACUA (Federeración de Consumidores en Acción) ha reaccionado ante el aumento de denuncias hacia la organización de grandes festivales como el FIB Heineken, Primavera Sound, Estrella Levante,etc.

Las denuncias se centran sobre todo en el abuso por parte de la organización y las cláusulas del contrato que aceptas al comprar la entrada. Una de las estas cláusulas mas discutidas son :

“La organización se reserva el derecho de alterar, modificar o suspender el programa, en cualquier momento”

“Las malas condiciones climatológicas no dan derecho a devolución del importe de la entrada”

“Esta prohibida la entrada al recinto con alimentos o bebidas de fuera”

Estos apartados que tienes que aceptar si o si, compiten a menudo con los derechos de seguridad e higiene, pues muchos festivales se desarrollan en climas y condiciones atmosféricas muy calurosas y la organización debe permitir la entrada al recinto con agua para refrescarse(se entiende esto como monopolio de venta de artículos). La organización tampoco te asegura el reembolso del abono si no se desarrola al menos la mitad del evento, e incluso algunos festivales no permiten la salida antes de las 02:00am, y si sales del dichoso recinto, deberás abonar la entrada de nuevo.

Por estos motivos la Federación de Consumidores en Acción velará por los asistentes y sus derechos a partir de ahora y los organizadores tendrán que imponer normas menos agresivas.

Ya metidos en agosto, mucho calor este fin de semana, es viernes y que mejor podríamos estar algunos que balilando algo como lo que nos ofrecen Music Go Magic y perdernos en la pista de baile con toda esta influencia añeja de aquellos maravillosos años.

Music Go Music son un grupo de Los Ángeles (USA) que nos sumergen en un revival de la música bailable de los años 70 o principios de los 80. Multitud de influencias de esos años en cada uno de los miembros que notamos tanto en el bajo, guitarra, coros, sintetizadores o esa pose que nos regala la cantante. En su haber 3 12″ en el último año para ir preparando el camino para su próximo debut en largo, “Expressions”(Secretly Canadian, 2009), que verá la luz el próximo 6 de Octubre. Allí estaremos para descubrir que más traman en sus composiciones.

Por ahora para que veaís de lo que hablo y por dónde van los tiros, os dejo este orgásmico tema de más de 9 minutos de desfase y control ante todo titulado “Warm in the shadows”. El video es un directo en un programa de television y podréis ver que se desenvuelven como peces en el agua.

Fiebre en la pista de baile!

Music Go Music – “Warm in the shadows” (Live at Face on Time)