El multiinstrumentista afincado en Portland, Peter Broderick, asentado ya como unos de los principales trobadores contemporáneos, se paseará estos días con sus oníricas cantigas de folk en una minigira Gallega a la que no puedes permitirte el lujo de no asistir.

La experiencia de compartir un directo con él es lo más parecido a subirse a una esponjosa y suave nube y comenzar un intenso viaje por toda la estratosfera, incluso saliéndose en algún momento, a coger una bocanada de vacío en el espacio exterior. Y si durante semejante periplo, no logra emocionarte ni en tan solo un breve instante, habrás confirmado de la mejor manera la falta de esa alma que se nos presume a todos.

Todo un lujo este prolífico músico que vendrá a presentar algunas de sus últimas composiciones incluídas en el precioso álbum “How they are”(Hush records, 2010). Las fechas, en las que vendrá acompañado de  el pianista inglés afincado en Barlín Greg Haines, serán estas:

09/12/10 Bueu – Labranza
10/12/10 A Coruna – Le Club
11/12/10 Ourense – Cafe Pop Torgal

Elige la que má rabia te de, pero elige una. Y para los que ya han declarado amor eterno por este ángel caído del cielo, que sepáis que mucho más material vendrá en 2011 en colaboraciones con Rauelsson o Takumi Uesaka. Y toca una reflexión también, ¿De verdad no terminará de explotar ante los ojos de todo el mundo de una vez por todas? ¡Lleva entregando material que no baja del notable durante los últimos tres años! ¿Hace falta hacer más aún? Yo, creo que no, pero sé que nos dará mucho más aún.

Y mientras lo esperamos con su violín, guitarra, piano o sierra, unos videos de este genio para ir abriendo boca. En concreto, uno de ellos, el del tema “Sideline”, tema incluído en su último disco, está creado por el mismo Broderick empleando una cámara de fotos en modo ‘time lapse’ con la montante de 3446 tomas.

Go Bro!

Peter Broderick – “Sideline”

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Peter Broderick – “Below it” (Live)

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Peter Broderick – “The book she wrote and in the time”

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Galicia sigue su ebullición musical independiente en este Xacobeo con el epicentro de semejantes idas y venidas de artistas en A Coruña. La próxima gran parada para todos los amantes de la música será el Sónar Galicia para el que faltan ya poco más de dos semanitas.

Antes de semejante temblor musical en la ciudad herculina, el recinto de EXPOcoruña sigue calentando los motores con su programción para así me imagino ir apuntalando el sonido en el recinto. Esta semana tendremos el placer de poder disfrutar de dos artistas internacionales referentes en cada una de las parcelas que ocupan, la pareja francesa Cocorosie y el alemán Isolée.

Vanguardia independiente a cargo de la experimentación folk de unas Cocorosie que vienen presentando su nuevo álbum “Grey Oceans” (Sub Pop Records, 2010), su cuarto largo recién salido del horno el pasado mes de mayo en el que continúan la exploración de su propio, único y bello universo sonoro. Una cita que no debéis perderos si podéis estar cerca del recinto de EXPOCoruña mañana martes 1 de Junio, y para los indecisos abajo os dejo su último degustable video de la canción “Lemonade” y un directo bastante especial de hace unos meses.

Por otro lado, el viernes 4 de Junio, el microhouse de Isolée pondrá los cimientos perfectos para comenzar bien el fin de semana con su minimalismo en clave house. Detras de ese pseudónimo se encuentra, Rajko Müller, cuya base de operaciones la encontramos en Frankfurt, tierra de las salchicas y gracias a él, también uno de los pilares de lo que vino en denominarse microhouse durante la pasada década, y cuyo peso sustentó en grandes cantidades durante varios años sobre sus propios hombros. Ahí están esas dos pequeñas joyas que fueron su debut “Rest”(2000) y su esperada confirmación 5 años después con  “We are monster”(2005).  Abajo el videoclip del tema “Beau mot plage”.

Cocorosie – “Lemonade”

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Isoleé – “beau mot plage”

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Cocorosie – “Fairy Paradiso”(Live)

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The Pains of Being Pure At Heart presentan el video del tema “Higher Than the Stars” que daba título a el EP que publicaban en los últimos meses del pasado año 2009. Además estos días también le están dando vueltas un nuevo single, “Say No to Love” junto su cara B “Lost Saint”, que editarán a principios de Junio.

Y en Junio también tendremos ración de estos neoyorquinos en Galicia. De nuevo Coruña sigue engrosando la cantidad gigantesca de nombres y renombres que pisarán la ciudad herculina a lo largo y ancho de este año. La cita será el martes 20 de Julio en el Playa Club, con la resaca del Sónar Galicia aún en el cuerpo, habrá que sacar fuerzas de dónde nos queden.

Ahora nos quedamos con las fiestas que se preparan en los garages de la gran manzana y con esos aromas clásicos de finales de los 80 y 90s que desprenden todos sus hits!

The Pains of Being Pure At Heart – “Higher Than the Stars”

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Asomando la cabeza desde lo más profundo del subsuelo independiente gallego, este trío cuyo centro de transfusión sanguíneo-musical toma base en Carballo(A Coruña), está en pleno proceso de coagulación y maduración que les llevará a publicar su primera sucia referencia en largo en el sello Los Enanos Gigantes el próximo otoño. Esto llega tras muchos crudos conciertos dentro y fuera de Galicia, muchas fases finales en concursos de maquetas y dos hipnóticos y oscuros EPs con perlas tan celestiales y bizarras que te harán sangrar de verdad.

Experimental / Noise pop / Shoegaze
Cancións:  “Me gustaría verte Sangrar”, “Nuestra fe en el veneno”
Lembran a: The Cramps, Suicide, Parálisis Permanente
+ info: http://www.myspace.com/franc3sspace

La historia

Franc3s arrancaban su imaginario con tendencias hacía la desmembración suicido-instumental en el año 2007 en Carballo (A Coruña). Armados de guitarra, teclado y batería, publicaban su primera maqueta “Franc3s” en el año 2008. Aquí teníamos todos los ingredientes que conforman sus composiciones mezclando post-punk con brisas de pop aliñándolo todo con altas dosis de pringosa oscuridad y una obstinación por la suciedad y el ruído.

Después de esto, conciertos, boca a boca y distintas condecoraciones a nivel nacional. Serían finalistas dos años consecutivos en el Proyecto Demo (2008, 2009) y valorados por los oyentes del programa Disco Grande de RN3.

A finales del pasado año 2009 entregaban su segundo EP, “La exhibición de atrocidades”, dónde se podía apreciar su clara progresión musical añadiendo unos aires shoegaze a la fórmula en algunos momentos pero con toda su crudeza y mordiente legañosa habitual.

Con todo este bagaje es normal que varios sellos se hicieran eco de del ruído promulgado y su debut en largo en una discográfica no se hará mucho de esperar tras fichar por Los Enanos Gigantes, se esperan nuevas deflagraciones sónicas en el próximo otoño. Nos mantendremos en hibernación para llegar frescos!

Suena como como Alaska haciendo una versión de los Cramps una noche de tormenta en un pub al lado del mar donde hay colgadas pinturas de millares y el dj pincha «Going blind» de los Melvins sin parar, mientras que en una pantalla ponen la película the Devil and Daniel Johnston y Mapplethorpe con una camiseta de suicide saca fotos del público asistente entre el que se encuentran Jesus and Mary chain tocando canciones de Vainica Doble y Robert Wyatt pidiendo licor café a una camarera travesti que se hace llamar Divine y que lleva chapas de los Surfin Bichos y de Einstürzenden Neubauten y los atiende sin dejar de leer una biografía breve de Joy Division escrita por William Burroughs e ilustrada por Peter Bagge.

Videos

Franc3s – “Nuestra fe en el veneno”

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Franc3s – “Como un caracol entre lobos”

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A medio camino entre Canarias y Barcelona, Pumuky, sexteto liderado por Jaír Ramírez, nos atraviesa con una melancólica oscuridad pop enrabietada y adornada de innumerables hierbajos y maleza que se expande, contrae y crece a su alrededor desde lo más profundo de los bosques que conforman su particular y singular universo sonoro: Guitarras indomables, emocionantes muros de teclados y bases rítmicas se entremezclan con momentos de paz más delicados pero con ese halo de tensión que nunca desaparece. Después de nacer como Alex Kid en el país de las tormentas, creció y tomó forma y consistencia como Pumuky, bajo esta piel llegó su celebrado debut en 2006 y un EP que lo refrendaba en 2007. Su doctorado en paisajismo sonoro llegaría de la mano de su segundo álbum “El bosque en llamas” en el que nos muestra sin tapujos la amplitud de registros que es capaz de abarcar.

Post pop / Oscuridad
Canciones: “Los enamorados”, “Puzzle”, “Dummies in love”
Recuerdan a: Los Planetas, Migala, Low
+ info: http://www.myspace.com/pumuky

La Historia

Detrás de Pumuky se esconde Jaír Ramírez (1980-Icod de los Vinos, Tenerife), chico inquieto atrincherado en su habitación jugando a crear melodías que calmen su espíritu. Con el tiempo, y con necesidad de aliados, recluta en su aventura a su hermano Noé y demás músicos amigos. En la actualidad, y después de varias formaciones fugaces e inestables, Pumuky lo forman, a parte de los hermanos Ramírez, Tomás García, Nacho Yoldi, Vicente Rosati y Edu Martínez.

Y la travesía del desierto acabó con su esperado debut discográfico que a comienzos de 2006 y bajo el título ‘De viaje al país de las tormentas’, se publica a través del sello Federación de Universos Pop, licenciado por Elefant Records. Las diez canciones que componen su debut se registran en una caótica e íntima grabación itinerante. Haciéndose acompañar de algunos instrumentos viejos y un ordenador portátil, buscando la complicidad de la noche, Pumuky consigue plasmar un trabajo muy personal, cargado de agridulces melodías pop con pinceladas folk, enrarecidas a base de electrónica casera, todo ello junto a unos textos sencillos pero altamente emotivos. Después de presentar en directo su debut discográfico por gran parte del territorio nacional, y cosechar sobresalientes críticas en diferentes medios especializados, Jaír vuelve a recluirse para componer.

A principios de 2007 Pumuky anuncia que se suma a las filas de la discográfica Lejos Discos, prestigioso y cuidado sello Gallego, con quien edita el mini álbum titulado ‘Los exploradores perdidos’, grabado en los estudios Sequentialee de la mano de Pedro Cantudo (Jubilee, Limousine), dotando a las canciones de un sonido analógico y vital, frágil, intimista, intenso. Para ello Pumuky cuenta con las colaboraciones de otros artistas como David Cordero (Úrsula) o Abraham Boba (Limbo Starr).

A finales de 2008 Pumuky se retira a un profundo bosque gallego donde graba su nuevo trabajo discográfico. ‘El bosque en llamas’, que así se titula, ve la luz en abril de 2009 a través del Sello Jabalina, y desde su publicación arma un gran revuelo entre el público y la prensa especializada, que lo señala como uno de los discos más destacados del año.

En su segundo álbum, primero para Jabalina, Pumuky definitivamente abren (a propios y a extraños) las puertas de su personalísimo universo lírico y sonoro, que han ido construyendo poco a poco, desde su formación. Un territorio que tiene su marca, la impronta de melodías y atmósferas difíciles de asemejar a otros artistas y criaturas de su misma especie. No es tarea fácil describir la música de Pumuky, que se mueve, como cazador furtivo, huidizo, entre ambientaciones y sombras extrañas propias de Migala, agridulces melodías acústicas que nos podrían recordar a Lambchop, violentas descargas eléctricas cercanas a los postulados fijados por Mogwai, o paisajes de una inquietante melancolía cercana a Eluvium, sin dejar de poder ser llamadas canciones Pop.

“El bosque en llamas” está compuesto por diez canciones, que muestran, como ningún otro de sus trabajos precedentes, la amplitud de registros que Pumuky es capaz de abarcar con su repertorio actual. Una obra que, en su título, de algún modo, encierra una alegoría que da sentido a la totalidad: el incendio es a la vez el final de todo lo que quema y el principio de todo lo que crece después… Tal vez por ello confluyan en su interior tormentosos estallidos de energía en canciones como “Tu marca”, a los que le suceden remansos de paz y melancolía, véase “Si desaparezco” o “El Hombre Bosque en llamas”. Guitarras indomables, emocionantes muros de teclados y bases rítmicas contundentes (con frecuencia, juegos a dos baterías): “Lobo estepario contra caballos desbocados” (tema incluido en versión “demo” en el recopilatorio “Juegos olímpicos”) o “La Metamorfosis” que contrastan y conviven con delicados arreglos y melodías que alivian y dulcifican los rebrotes de tensión que, como escaleras de caracol, parecen no tener final.

En “El bosque en llamas” no falta detalle, incluidos instrumentales como “El innombrable” o “El exilio de los invisibles”, que dan respiro y oxigenan la obra en su conjunto. Diez piezas que encajan a la perfección, en gran medida, gracias a la labor a los mandos técnicos de Arturo Vaquero, que hace que “El bosque en llamas” discurra y permita ser “leído” y escuchado de un tirón, como si de una novela de nuestro autor favorito se tratara.

En “El bosque en llamas” Pumuky ha contado también con valiosas colaboraciones, como Marina Gómez Carruthers de Klaus & Kinski (voz y coros en “Si desaparezco”), Pepo Márquez (The Secret Society) con algunas de las guitarras más afiladas y agresivas del disco, y Abraham Boba, excepcional músico que le ha aportado gran calidez a las canciones, tocando acordeones, hammonds y profundos pianos.

Videos

Pumuky – “Los enamorados”

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Pumuky – “Los enamorados” (Live en Neu! Club)

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Enquistados desde hace tiempo en la parte subterránea de Barcelona, han conseguido perforar la capa superior a base de salvajes directos,  Za! son dos personas (Spazzfrica Ehd y Papa Dupau), siete instrumentos (guitarra, batería, trompeta, teclado, sampler, mandolina, clarinete) y miles de sonoridades que van desde el rock experimental o el free-jazz hasta ritmos ancestrales de Tuva, de Senegal o Indonesia. Más allá del éxito de crítica de su segundo álbum “Macumba o Muerte”, Za! es un grupo de directo, que descompone y recompone sus creaciones dependiendo del lugar, el tiempo y la compañía.

Estilo libre / Rock / Étnico
Canciones: “Mobutu #2: Katanga Boma-Ye”, “Doble cobra”
Recuerdan a: Fantomas, Nisei, Zu
+ info: http://www.myspace.com/putosza

La historia

“Macumba o Muerte” (Acuarela, 2009) son nueve canciones grabadas por Santi García y masterizadas por Bob Weston (Shellac). Los Za! han fragmentado y masillado sus composiciones a través de más de un centenar de conciertos recorriendo el subsuelo peninsular hasta llegar a “Macumba o Muerte”(Acuarela/Gandula, 2009), el disco que recoge los 3 años de trabajo después de su álbum de debut, “Eki eki eki Kazaaam!” (Práctico, 2006). “Macumba o muerte” ha sido valorado como el 2º mejor disco del año 2009  y uno de los mejores de la primera década del siglo XXI en España según Rockdelux.

Za! han tocado en los principales festivales de música independiente del estado (Primavera Sound, Sónar Festival, Tanned Tin, Sant Feliu Fest) y han tocado y girado con artistas tan diferentes como Lightning Bolt, The Yellow Swans, Agent Ribbons o Peter Brötzmann.

Han realizado colaboraciones y actuaciones conjuntas con Damo Suzuki, Angel Deradoorian (Dirty Projectors), Les Aus, Nisei, o Estrategia lo Capto. El concierto Nisei vs. Za en el Sónar fue considerado como el mejor concierto del festival (Diari Avui) y el mejor concierto español del 2008 (Scanner FM nº1, Rockdelux nº7). Los Za! también son miembros fundadores del proyecto de improvisación conducida La Orquesta del Caballo Ganador.

Durante el año 2009, Za! presentaron su segundo álbum por España, Portugal, Inglaterra, Alemania y Polonia.

Videos

Za! – “Mobutu #2: Katanga Boma-Ye” (Live en Nasti Club)

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Si pensamos en la escena independiente Italiana de los últimos 3 lustros, probablemente a muchos se os aparezca un holograma en la sesera que pone con grandes letras de neón Giardini di Mirò. Este septeto originario de Reggio Emilia posee una de las recetas más codiciadas dentro género del post rock y sus diversas escisiones gracias a una fusión e involución que fronteriza con el dream pop atmosférico y la electrónica más sutil. Con 4 albums y tres EPs a sus espaldas a través de los que realizaron una clara progresión, evolución y crecimiento, transitando por senderos claro-oscuros que limitan con la experimentación de más fina factura, son, sin ninguna duda, uno de los pilares europeos en su amplia parcela de influencia.

Post rock / Rock / Experimental / Electrónica
Canciones: “A new start”, “The swimming season“, “Othello”, “Broken by”, “La vampa 2″
Recuerdan a: Piano Magic, Gravenhurst , Hood, Port-Royal
+ info: http://www.myspace.com/giardinidimiro , http://www.giardinidimiro.com

La historia

Giardini di mirò nacía en el año 1995 en una pequeña población italiana llamada Cavriago cercana a Reggio Emilia. En el año 1998 publicaban su primera referencia, un maxi single llamado “GDM”, era la época de plena ebullición del post rock de fundadores de la misma como Mogwai o Godspeed You Black Emperor! y parecía que estaban muy cercanos a  esta corriente.

Su debut en en largo en discográfica se haría de rogar y no lo editarían hasta que apareció en las tiendas “Rise And Fall Of Academic Drifting” en el año 2001. Era un disco muy esperado por el ruído que llevaban haciendo por toda Italia y parte de Europa hasta ese momento y como no podía ser de otra forma, cumplió y superó todas las expectativas e hicieron que la espera hubiese valido la pena, tanto para los fans como para ellos que se dieron a conocer en todo el continente gracias a todas las críticas especializadas cosechadas.

Después volverían a hacerlo bien con la secuela en forma de remezcla de ese debut, el “The academic rise of falling drifters” (Homesleep, 2002), el cual sería tenido en cuenta en los medios por la gran labor en las mezclas, haciendo amistades con la hornada creciente de grupos que comandaban la indietrónica y la IDM como son Styrofoam, Herrmann & Kleine, Nitrada, Turner, Dntel o Isan entre otros.

Partiendo de la proyección internacional que les dio este álbum de remezclas, los italianos Giardini di Miró se prepararon para su asalto mundial con su segundo álbum de estudio, “Punk… not diet!”(Homesleep, 2003). En este trabajo se apreciaba la gran evolución que habían tenido como grupo tanto a nivel compositivo como en el acabado final en el apartado de la producción. Con este disco explotaron en la prensa internacional recogiendo infinidad de buenas críticas por haber hecho bien los deberes.

Se notaban como no las aportaciones electrónicas de Arne Van Petegem (Styrofoam), Christophe Stoll (Nitrada) o Thaddeus Hermann (mitad de Herman & Kleine y cabeza visible del sello City Centre Offices) que aportaron su saber y experiencia en la remezcla y edición final.

En las nuevas composiciones se hacía patente un mayor uso de la voz, ya que en el total tan solo 2 canciones eran totalmente instrumentales, gracias al nuevo componente del grupo Alessandro Raina, pero eso si, como si se tratase de un instrumento más. Un disco que se mueve entre los terrenos del post rock, algo más calmado con Tortoise o Spiritualized en el punto de mira y con una clara influencia por las aportaciones micro electrónicas acercándose a la escena de la indietrónica que tan cerca estaba situada geográficamente.

En los siguientes años, se sucederían una serie de EPs y singles , destacando el EP “North Atlantic Treaty Of Love”(2006). Continuando su evolución y expansión de géneros y matices.

El esperado tercer álbum de los italianos vería la luz en el año 2007 bajo el título de “Dividing opinions”. Y como ya presagiaban con dicho título en la crítica especializada internacional se dio un poca esa división de opiniones aunque en general se llevarían un más que claro notable de media en unas composiciones que seguían su dinámica evolución y clara madurez. Un poco más de shoegaze o dream pop en su receta pero sin hacer desaparecer los elementos de siempre, aunque quizás podamos hablar de sus composiciones más accesibles hasta la fecha.

El pasado 2009, Corrado Luzzini,Lorenzo Lanzi,Jukka Reverberi,Mirko Venturelli, Luca Di Mira y Emanuele Reverberi, los nombres que forman esta magnífica banda. Se adentraron en  ponerle música a Il Fuoco, una película muda italiana del año 1915 dirigida por Giovanni Pastrone. Otra nueva aventura del grupo, instrumental en su totalidad y la cual ellos mismos toman como su último álbum, “Il Fuoco”(2009), es un remanso oscuro, bello, intenso y pasional relato de amor que no deja de rozar la parte más melancólica del post rock que toma toda la fuerza y luminosidad en el acto central de la cinta, “La Vampa 02” cuando los amantes se entregan el uno al otro descontroladamente. Como colofón la gira por toda Italia acompañando su música en la penumbra con la proyección de la citada película.

Videos

Giardini Di Mirò – “Borken By”

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Giardini Di Mirò – “A New Start”(Live at Baba Beach, Montesilvano, 31/08/2009)

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Giardini Di Mirò – “La Vampa 2″(Live at Urban, 14/11/2009)

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El sueco Axel Willner es la cabeza inquieta que se esconde bajo esa aparente piel campestre de The Field.  Le ha bastado con aparecer en escena en el segundo lustro de la pasada década como para ganarse un puesto de honor para ser recordado por méritos propios dentro de ella como bien recoge la mayoría de la prensa especializada mundial. No se podía hacer otra cosa que rendirse ante semejante vendaval de hipnótico minimal techno ambiental. Loops encadenados y repetidos hasta la extenuación creando una envolvente atmósfera reconfortante y excitante a la par por la cual, sin darte cuenta, te encuentras engullido y a la vez enredado en una neutra y gaseosa digestión. Ahora tras su segundo largo “Yesterday & Today”(Kompakt, 2009) vuelve más orgánico y reposado pero con toda la esencia primigenia aún incrustada. Sometámonos a este trance ya!

Minimal / Ambient techno / Electrónica
Canciones: “Over the ice”, “The Little Heart Beats So Fast”, “Yesterday & Today”,
Recuerdan a: Gui boratto,   Nathan Fake, Ellen Allien & Apparat
+ info: http://www.myspace.com/thefieldsthlm
http://www.garmonbozia.se/thefield/

La historia

The Field arrancaba allá por el año 2005 cuando la cabeza inquieta que se esconde bajo esa piel campestre, o séase el sueco Axel Willner, enviaba una maqueta con algunas composiciones al sello Kompakt. Desde el sello alemán vieron un diamante nórdico en bruto y no se equivocaban. A partir de ahí un par de maxis, “Things Keep Falling Down” (2005) y “Sun & Ice” (2006) y el EP  “Sound of Light”(2007) que le daban a conocer e iban creando una expectación muy amplia a la espera del debut en largo que llegaba con “From Here We Go Sublime”(2007).

Willner en este sublime debut dejaba con la boca abierta a toda la prensa especializada internacional que no podía más que rendirse ante semejante vendaval de hipnótico minimal techno ambiental. Loops encadenados y repetidos hasta la extenuación creando una envolvente atmósfera reconfortante y excitante a la par por la cual, sin darte cuenta, te encuentras engullido y a la vez enredado en una neutra y gaseosa digestión. Desde el tema que nos da la bienvenida, “Over the ice”, pasando por un sinfín de piezas obsesivas y compulsivas, “The Little Heart Beats So Fast”, “Everday” o “Sun & Ice”, todas con una meta común, succionarte y escupirte encima de una nube esponjosa en la que está montada una rave en tonos blancos con una luz cegadora que hace que todo brille haciendo que parezca un paraíso de eterna vitalidad incumbustible.

Tras semejante desgaste producido por el debut en el personal y esa sensación de mono latente, se esperaba con ansia el nuevo material, y el pasado año 2009, Axel Willner volvía a la carga con su segundo disco “Yesterday & Today”(2009). Dentro de este, 6 nuevos temas en los que The Field viaja en la búsqueda de un sonido cada vez más orgánico. Él mismo dice que se siente cada vez mejor con más músicos e instrumentos para conjugar con el portátil y resto de aparatos que siempre estaban en un primer y único plano. Algo más reposado pero con la esencia primigenia aún incrustada. Hasta se atreve con un acercamiento a su lado más pop versioneando de forma magnífica el “Everybody’s Got To Learn Sometime” de The Korgis. Acompañado eso sí en este viaje por el batería John Stainer de Battles para las percusiones, y otros músicos como Dan Enqvist o Andreas Söderstrom.

Dentro de todo lo orgánico y reposado, como decíamos no pierde de vista todo ese hipnotismo y contundencia galopante de la que siempre hace gala, dan fe de ello el trío que conforman “Leave It”, “The More I Do” y la canción titular, colofón y cima de esta entrega “Yesterday & Today” en la que juega todas las cartas que ya conocemos con estos nuevos matices, con esa batería de Stainer que crece hasta el delirio en los 10 minutos de exaltación sin contemplaciones.

Con esta segunda muestra de grandeza, la prensa internacional se vuelve a rendir a este sueco en 2009 y él lo celebra madurando y transformando el directo a un formato de trío con la introducción de la batería para acompañar al ya guitarrista habitual y a él.

Con The Field podríamos pasar del cielo al infierno sin pestañear y no nos enteraríamos. Larga vida al sueco!

Videos

The Field (live at Optimo, Glasgow, 15/11/09)

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The Field (Live at Asagiri Jam 09 in JAPAN)

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Tenemos el gusto de confirmar el cartel definitivo con la programación de grupos que pisarán las tablas del festival Campus Rock 2010 en el que colaboró activamente Resaca Musical junto con el área de cultura de la Universidad de A Coruña y varios de sus estudiantes. El festival se celebrará el próximo día viernes 14 de mayo en el Coliseum de A Coruña. Los conciertos comenzarán a partir de las 19:30 de la tarde hasta las 02:00 y las entradas costarán 6€ anticipada y 8 € en taquilla.

La programación de este año se mueve a través de distintos estilos pero siempre con el hilo conductor de la experimentación o de la búsqueda de la particularidad en mayor o menor medida. Darán fé de esto el sueco Axel Willner al mando de The Field con su hipnótico minimal techo ambiental; los italianos Giardini di mirò con un post rock que limita al norte con el dream pop atmosférico y al sur con la electrónica; los barceloneses Za! y un rock experimental que bebe del jazz, la en el wave o los ritmos étnicos; los tinerfeños Pumuky nos mostrarán el pop oscuro atmosférico y sobrecogedor que les caracteriza y los gallegos Franc3s rebuscarán en el baúl del post punk, el ruido controlado y la suciedad.

Además el festival se complementa perfectamente con una jornadas dedicadas a la programación de distintos documentales y conferencias relacionadas con la música, el Campus Doc 2010, que vienen con más fuerza que nunca, en su segunda edición tras el éxito cosechado en la pasada cita, y que se distriburirán durante las 3 semanas que precederán los conciertos para ir haciendo la espera más amena y tratar de caldear un poco el ambiente. Contarán con varias conferencias, una de ellas a cargo del polifacético Antón Reixa (ex líder de Os Resentidos e Nación Reixa) uniendo Palestina y Galicia en una revolución musical!

Pondremos toda la carne en el asador con un especial de cada uno de los grupos en los próximos días para tratar de hacer la espera más corta. Además informaremos de toda la programación del Campus Doc. El cartel lo podemos ver bajo estas líneas. Ahora solo nos queda esperar impacientes!

Toda la información acerca del Campus Rock 2010 y Campus Doc 2010 está en la página web oficial www.campusrockcoruna.com.

San Pepe

Más de 8000 personas asistieron a la pasada edición. A partir de las 1530h en el escenario B (en la entrada principal de la facultad, lo que irónicamente todos conocen como la parte de atrás) comenzarán los directos de diversas bandas locales en lo que se conoce como San Pepiño, que actuarán hasta que empiecen los conciertos en el escenario principal San Pepe a eso de las 21:00. Desafortunadamene (o quién sabe si al revés) a falta de una semana todavía no se han hecho públicos los grupos que tocarán en el escenario menor.

Para ir abriendo boca hoy podemos asistir al patrón de Aparejadores, San Juan de Ortega, en A Zapateira.

Warp Nebula, un grupo de nueva creación, cerrarán el festival con una sesión DJ. Más información sobre el resto de actividades y demás en la Web Oficial de San Pepe.

La edición de Sónar Galicia que se celebrará en el recinto EXPOCoruña de A Coruña los próximos días 17, 18 y 19 de Junio va tomando una forma muy comestible ya a estas alturas. Más de 20 artistas ya programados y más que vendrán y unos precios populares que serán de 50€ el abono general para los 3 días o de 15/20/25 las entradas de día respectivamente para el jueves, viernes y sábado.

En cuánto a la música, habrá tres escenarios distintos: SonarVillage para los artistas nacionales e internacionales en general;  SonarComplex para la programación de corte más experimental; SonarClub para las propuestas para la pista de baile. El primero programará los 3 días conciertos, el segundo sólo el viernes y el sábado y el tercero sólo contará con programación el sábado noche.

Entre las confirmaciones destacan el dúo francés Air, los neoyorquinos LCD Soundsystem con James Murphy, capo de DFA al frente con su tercer trabajo a punto de salir a la luz, uno de lo grandes de Warp records como son Broadcast, el mago de los beats Flying Lotus, los comandantes del nuevo ruídismo electrónico espacial Fuck Buttons, Hot Chip que vienen fuerte con su nuevo largo “One Life Stand”, uno de los grandes de la electróninca de las últimas 2 décadas, Laurent Garnier, el chamán midas Matthew Herbert y el rey sample-scracth Kid Koala al frente de un interesante proyecto llamado The Slew acompañado de batería y bajo, y para poner la pista patas arriba con mezclas y mashups deliciosos los belgas 2 Many Djs, preparen las zapatillas para lo que está por venir.

Además una nutrida representación gallega entre los que están 6pm, Viktor Flores, David M o Cora Novoa entre otros y comandando la tropa española Delorean a la cabeza.

Por último, además de la programación musical y de forma simultánea, podrá visitarse SonarMàtica Galicia, una iniciativa expositiva que mostrará los sorprendentes trabajos de diversos artistas gallegos, asociados bajo el paraguas de colectivos de creación multimedia.

Estos son todos los artistas confirmados a día de hoy:

2manydjs (BE)
6PM (In Silence,ES)
Air (Virgin,FR)
BFlecha vs Mwëslee (Arkestra,ES)
Booka Shade (Get Physical,DE)
Broadcast (Warp,UK)
Carte Blanche (DJ Mehdi & Riton) (Ed Banger,FR-UK)
Cora Novoa (Natura Sonoris,ES)
David M (BreakThatBeat,ES)
Delorean (Fool House,ES)
Fat Fish (Artec,ES)
Fluzo (ES)
Flying Lotus (Warp,US)
Fuck Buttons (ATP Recordings,UK)
Grobas (981 SESSIONS,ES)
Hot Chip (Parlophone,UK)
Ino (House Café Music,ES)
John Talabot (Permanent Vacation,ES)
Laurent Garnier (F Comm,FR)
LCD Soundsystem (DFA Records,US)
Matthew Herbert’s One Club (Accidental,)
Octa Push (Iberian Records,PT)
The Slew featuring Kid Koala (Puget Sound Recordings,US)
Uffie (Ed Banger,US)
Viktor Flores (SINSALaudio-Red Bull Music Academy,ES)

Empezaré con una visión general. Lo primero la organización, un aplauso merecido no solo por conseguir un cartel de aupa, si no por mantener el orden durante horas y hacer de un festival con un aforo completo una noche agradable y sin ningún tipo de altercado. La única zona donde uno lo pasaba mal era el “boite”, un cuello de botella de las instalaciones. Este festival se ha convertido en todo un exponente musical de la ciudad y sin duda esta edición, donde el indie y la electrónica con el rock fueron los personajes principales, no defraudaron a un personal poco acostumbrado a esta variante de la electrónica. Muchos, incuído yo, aún siguen sorprendidos.

Surkin

El pequeño fumador francés de 24 años empezó a las 00:00, hora en la que la sala estaba prácticamente vacío pero en un abrir de ojos el aforo ya casi rozaba el completo. Empezó con una sesión más tranquila que su estilo habitual, sabía que la gente aun no había llegado y guardaba las balas para el final. La gente se fue acostumbrando a ese sonido francés, de muchos sintes, lineas de bajo muy marcadas, toques de hip hop y alguna que otra guitarra. Empezó a calentarse el ambiente y la gente ya estaba loca, se habían acomodado al electro con cambios y no podían parar de bailar. Es bueno tener un exponente así en la ciudad. Me sorprendió que no mezclara temas propios, solo nos deleitó con Radio Fireworks y Next of Kin para cerrar. Un bravo para este “niñato” que supo demostrar que su fama es merecida. Equipo: Abbleton Live + Contorlador midi + Efectos.

Zombie Zombie

En la parte de discoteca, la gente se concentraba al principio de la noche, mientras una agrupación de teclados y batería ponían el escenario a punto con indietrónica. El ambiente se animaba en la parte inferior de las instalaciones al mismo tiempo que el aforo crecía sin control. No me dió tiempo a analizar detenidamente a este grupo, pero ya solo la puesta en escena dejaba buen sabor de boca.

We Have Band

Otra agrupación parecida a la anterior, de indietrónica aunque con un toque más potente. Tres integrantes con una buena puesta en escena animaron más a un público que tal vez se sentía poco identificado con un grupo así en un festival que mucha gente pensaba que era solo de djs. Para mí, una combinación perfecta de djs, grupos y proyectos nuevos y enriquecedores a la vista y a los oídos. Y volvemos al mismo problema de sonido de el Playa, las voces nunca se escuchan, solo se aprecian, ¿hasta cuándo estaremos con este clásico de este sala? Porque he ido a muchos muchos conciertos allí, y es siempre así.

Dixon

Dixon se conformó con un público cerrado, de esos que quieren house-deep toda la noche y no le interesan cosas nuevas. Comenzó temprano y se marco una sesión larga, de dos horas y media, donde la gente era itinerante entre las diferentes salas. En el boite supo crear un ambiente relajado e incluso aburrido en comparación con lo que había en diferentes salas. Estaría bien si uno se pudiese tomar un “break” allí, pero no se paraba del calor y de la gente que pasaba para las diferentes salas. Equipo: 2xPioneer 1000 + Pioneer djm800.

Zombie Nation

Acabó Surkin dejando un listón muy alto de electrónica francesa, pero ahora llego Zombie Nation y la caña aumentó. Rozando un house-techno-rock en una combinación muy interesante, la sala de banquetes de El Playa estaba a tope. El alcohol y las drogas corrían por los cuerpos en movimiento y el ambiente era simplemente genial. Personalmente me sentía contento de ver como un público coruñés acostumbrado a la electrónica clásica de house y techno se volvía loca con nuevos sonidos, especialmente con el electrorock. Esperemos que a este público les entre el gusanillo en el cuerpo y demande esta música en su ciudad. Equipo: 2xPioneer 1000 + Pioneer djm800 + Sistema DVS + Sintetizadores + Efectos.

Kap Bambino

He aquí una de mis sorpresas, conocía a este grupo de remixes como Birdy Nam Nam o Japanese Popstars, pero mi alegría fue llegar a la zona de discoteca y notar un sonido no cañero, si no lo siguiente. Imagínate el heavy metal pasado a la electrónica, con una puesta en escena espectacular de una tía cantando y volviéndose loca, una agresividad propia del punk, un ambiente increíble y un publico que controlaba las canciones. Personalmente, una de las mejores actuaciones. Este dúo me ha dejado con ganas de más, un sonido potente donde los agudos y golpes de batería como sonido mas abundante y una voz clásica del punk inglés te dejaban boquiabierto. Equipo: Sistema DVS + Midi + Efectos.

Meneo

Me paso a la sala Boite donde Nixon acabó y ahora le tocaba a Meneo, los reyes del sonido 8-bit tocado con gameboys. Al llegar noté que el aforo había dismunido en comparación con el artista anterior. La gente sigue sin estar preparada para la música “rara”, ya en la actuación de Meneo lo demostraron, que solo estaban allí por el espectáculo. Los dos integrantes, disfrazados, pronto se dejaron llevar por el alcohol y acabaron completamente desnudos y subiéndose a las estructuras de la iluminación. Un espectáculo muy divertido que a alguno dejó incluso abochornado, convirtiéndose casi en un circo donde la gente solo venía a observar a dos tíos en pelotas. El caso es que a las 5 minutos, uno ya no se fijaba en esos torsos y solo querías bailar más y más. Un estilo reggaetton con 8 bit, mezclado con electrónica y dos personajes locos hacen una combinación muy explosiva. Una pena que su directo fuera penoso pues el estado en el que estaban no se podía hacer mas…Pero un aplauso a las visuales de estética de videojuego 8-bit. Equipo: Gameboys + Sistema DVS + medios que desconozco.

Shinichi Osawa

He aquí el gran triunfador de la noche. El japonés que visitaba por primera vez España, acudió a la cena VIP aún después de tener problemas con la aduana y llegar tarde, que me parece normal tener problemas después de traer un séquito de japoneses y japonesas que le acompañaban. A mi llegada a la zona de banquetes, él ya había comenzado, sonaba Thunderstuck de AC/DC remix de Bloody Beetroots, y esto ya me indicó que la fiesta sería inimaginable, y así fué. La gente dentro casi pogueaba en una sesión de un dj. El séquito de japos también loqueaban y grababan con video y fotos todo lo que podían, un clásico estereotipo o cliché de esta cultura. Shinichi es la demostración de mezcla de rock, indie y electrónica fuera de Francia que funciona. La verdad es que me recordaba mucho a Steve Aoki. Y entorno a la música, quitándose de sus producciones, nos deleitó con artistas como Justice, Blur, Death From Above 1979, Crookers, Bloody Beetroots mezclados con una técnica impecable de tres en tres, no solo mezclaba dos temas a la vez, si no que lo hacia con tres. Equipo: 3xPioneer 1000 + Pioneer djm800 + Sistema DVS.

Rex The Dog

El aforo ya era completísimo en las instalaciones desde hacía horas, y en la parte de discoteca comenzó el cabeza de cartel, Rex The Dog, con un house-techno mezclado como si de alta cocina se tratase. Pero sincera y personalmente, Sinichi había dejado el listón altísimo y no lo superó, quizá por diferencia de estilo de música. El ambiente ya era un poco cargado, estabas demasiado apretado como para bailar, pero lo hacías aunque no pudieras. El público seguía entregado, lo estuvo toda la noche, y todo fue como tenía que ir. Mi estado físico ya era cargado, por las copitas, la atención extrema que ponía a los artistas y me dolía ya la espalda de cargar con la cámara, así que me fuí para casa después de una buena jornada musical. En conclusión, los grandes de la noche fueron Sinichi, Rex The Dog y Zombie Nation, todo ello en unas instalaciones que tal vez no son las propicias pero con una afluencia de gente espectacular, una entrega por parte de estos de sobresaliente y una noche sin altercados de ningún tipo. Esperemos que para el año se repita.

Texto + fotos: Caradeniño

Seguimos con problemas técnicos, es cierto, pero eso no nos va a amargar nuestra vida ni la vuestra, por supuesto. Aquí en la redacción de Resaca Musical seguimos igual de activos, haciendo nuestro programa de radio (en breve iremos subiendo al podcast los nuevos episodios) e inventando nuevas fórmulas para ofrecerte una ventana hacia la música que te gusta.

Por ello, tal y os comentábamos en el programa de ayer en exclusiva, os invitamos a todos el próximo jueves 26 de noviembre a LA TERMINAL (ver mapa), donde estaremos pinchando toda esa música que bulle en tu cabeza. No tengas dudas, será una noche a tu medida.

Desde las 22:30h y hasta las 02:30h. Con precios especiales en copas y cerveza. No te lo pierdas, nos vemos allí.

Más info en el facebook de RESACA MUSICAL y de LA TERMINAL.

Emma Get Wild empezaba allá por el año 2003 de la mano de Isabel Castro y Salva Fito, a medio camino entre entre sus ciudades de residencia en esos momentos, Londres y Valencia. Atrás quedan buenas notas en RN3, el fichaje por Junk Records y un notable disco de debut, “Hey Hurricane”,  que veía la luz en el año 2006. Ahora llega el momento del siempre difícil segundo disco de confirmación, “Heavenly Creatures”(Malatesta Records, 2009), 12 nuevas piezas a medio camino entre el folk y el pop. Maduros y frágiles, sobre todo esa cautivadora voz de Isabel Castro que consigue llenar alguna de las piezas hasta el infitnito,  como un rayo meláncolico del sol crepuscular, confirmándose así como una de las mejores voces del panorama nacional sin duda alguna. Un disco en definitiva que crece con las ecuchas y banda sonora perfecta para la estación otoñal que tenemos por delante.

Los conciertos a su paso por Galicia, en la que compartirán escenario en Coruña con 6PM -que también están con los últimos coletazos sobre las tablas en este 2009 para volver al estudio después-  son:

9 oct 2009      23:00 6 P.M. + Emma Get Wild Sala Mardi Gras, A Coruña   
10 oct 2009     22:00 Emma get wild  La Casa de Arriba, Vigo

El 981 Festival 2009 cierra ya el apartado de nuevas incorparaciones al cartel, ya tenemos los últimos nombres que completan hasta llegar a los 15 los artistas que se darán cita el próximo día 17 de Octubre en el Playa Club de A Coruña.

Los que completan el ambicioso cartel del festival este año son el británico Riton desde tierras de Camden Town en London , el barcelonés Undo, y los habituales Frame Vj y The End Vj que llevarán los visuales del Festival. Podéis el cartel completo en la sección de festivales pinchando aquí.

Poco más podemos decir que no hubiésemos comentado en las anteriores rondas de confirmaciones (I, II, III, ), así que esperar queda hasta ese día 17 para acabar de confirmar en directo lo que veníamos especulando, que será el mejor 981 de cu corta historia. Todo a su favor.

La cosa está que arde de cara al mejor festival de electrónica de Galicia, el 981 festival, que arrancará el sábado día 17 de Octubre con sus 7 horas de música para la pista de baile repartidas en sus tres escenarios en el Complejo Playa Club. Con estas 3 nuevas confirmaciones el cartel ya está en 11 nombres a falta de otro trío nominal para completarlo. A estas alturas desde la organización ya podrán estar sacando pecho porque a falta de tres nombres, ya me parece que sin duda es el mejor cartel que ha tenido nunca el festival, lo cuál hace esperarlo con mucho entusiasmo con ganas de confirmar superar el éxito de la pasada edición, que no es poco .

Al tajo, los nuevos nombres son: el japonés Shinichi Osawa que definitivamente queda confirmado después de que lo adelantaramos en la primera hornada hace ya unas semanas por aquí ; nuestro perro más querido en la electrónica mundial y confirmación como la copa de un pino que pasa a encabezar la lista de esta edición, Rex The Dog, firmante del imprescindible “The Rex The Dog Show”(2008) del pasado añopodéis empaparos con algunos videos y aglún corte que regalaba de los que hablábamos hace unos meses por aquí, ya esperamos al londinense con los brazos abiertos de par en par como a James Holden el pasado año ; y por último la pareja francesa de electro punk Kap Bambino, que en 2006 se ponían en el mapa con el largo “Zero Life, Night Vision“ y en este 2009 vienen a confirmarse con su nuevo álbum “Blacklist”(Because Music, 2009), canciones electricas, sucias y cortitas para poner patas arriba a todo el personal!

Para ver todas las confirmaciones pinchad por aquí en la sección de festivales y para acabar os dejo un par de videos, el primero es la intro de un live de Rex The Dog hace un par de semanitas en Londres con nuevas incorporaciones visuales para ir abriendo el apetito y después uno de los temas más chorreantemente adictivos de Kap Bambino, el corte “Hey!” extraído de su álbum “Zero Life, Night Vison”. Contando los días . Enjoy it!

Rex The Dog DJ/Live set @ Matter London with Ben Liebrand/Dusty Kid animated intro

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Kap Bambino - “Hey!”

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Estoy impaciente de que llegue el momento en el que este genio francés salte a escenario. Para los rezagados, a que esperáis!! Hoy en A Coruña, en el recinto ferial de Expocoruña a partir delas 21:00 horas tenéis una cita imprescindible!

El concierto de Yann Tiersen tiene todas las papeletas para convertirse en uno de los mejores momentos, musicalmente hablando, que ha tenido la ciudad. Sin duda el concierto del año, ¿no creeis? Esperemos que todo salga a pedir de boca y disfrutes de un magnífico concierto esta noche.

Por lo demás que os voy a contar de este genio. Saltó a la fama o popularidad mundial tras componer la banda sonora de la pelicula Amélie. Pero hasta ese 2001, si sacaramos esa banda sonora, no se perdería mucho dadas las nuritivas y bellas piezas que nos fue entregando en sus respectivos discos desde el año 1995. Colaborando con gente como Dominique A, Claire Pichet, The Married Monk, Neil Hannon (The Divine Comedy)… entre otros muchos. Lo dicho, imprescindible. Y si no para muestra un botón.

Os dejo unos cuántos videos de alguna de sus mejores piezas. Larga vida a la bretaña francesa!

Yann Tiersen - “Rue des cascades” (Live)

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Yann Tiersen - “Monochrome”

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Yann Tiersen - “Comptine d’un autre été: l’après midi“

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Yann Tiersen - “La boulange”

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Hace unas semanas nos hacíamos eco de los primeros detalles acerca de la edición 2009 del festival de electrónica por excelencia de Galicia, el 981 Festival, que se celebrará el día 17 de octubre en el Playa Club de Coruña. Pues bien, si el otro día hablábamos por aquí de los primeros nombres, con Nathan Fake como abanderado, hoy toca dar de baja a uno de los nombres ya que por el momento no aparece confirmado, el japonés Shinichi Osawa, pero toca también dar de alta una buena nómina que genera mayores expectativas.

Los nuevos nombres que se añaden al cartel son:  el productor alemán Zombie Nation, bombazo!, quién no recuerda ese clásico “Kernkraft 400″ que hace ya 10 años -por el 1999- sembraba el terror en las pistas de baile de todo el mundo. Vendrá con nuevo largo debajo del brazo, el cuarto titulado “Zombielicious”(2009), que publicaba el pasado mes de febrero y que llega tras el triunfal tercer álbum “Black Toys” del año 2006 con el que cosechaba muy buenas críticas, para muestra sólo recordar el tema “Booster” con el que abría el disco; desde Francia un jovencito llamado Surkin lleva dándo mucho que hablar desde el 2006,  año en el que aparecia en la escena con un tema rompedor, “Radio Fireworks”, y que le valía para que muchos profetizasen que el heredero en un futuro cercano de Vitalic y Daft Punk estaba germinando. Remixes para gente como Boys Noize, Foals, Justice, M.I.A. o Klaxons entre otros muchos y otro temazo rompepistas el pasado año 2008, “Next of Kin“, todo apunta a que una estrella está naciendo; otro gran nombre confirmado en temas de electrónica es el de Matt Edwards, el berlines que está detrás del proyecto Radio Slave, a través del cuál lleva desplegando un micro-house minimalista de fina factura ;  y desde Francia vendrá también el dúo Zombie Zombie, nombre de un videojuego pra Spectrum de los años 80, tras el cuál se esconden Etienne Jaumet y Cosmic Neuma, debutaban en largo el pasado año 2008 con “A Land Of Renegades” en el que recrean atmósferas muy siniestras y oscuras a base de sintes y amor por el krautrock; y por último desde Barcelona vendrán Meneo, dúo formado por Rigo Pex y el Vj Entter con sonidos 8 bit a tutiplén que a ritmo de Game Boy harán las delicias del personal.

Lo dicho, esto va cogiendo forma, una rica forma con la que ya no está empezando a caer la babilla, habrá que ir contando los días hasta que dé comienzo el festival!

Para finalizar jugosos videos: de Zombie Nation el clásico“Kernkraft 400″ y  “Worth It” tema extraído de su último álbum; de Surkin los temazos “Radio Fireworks” y “Next of Kin”; de Radio Slave el tema “My Bleep”; de Zombie Zombie el tema “Driving” y de Meneo el tema “Basic”.

Zombie Nation – “Kernkraft 400″

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Zombie Nation – “Worth It”

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Surkin – “Radio Fireworks” (No Oficial)

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Surkin – “Next of Kin”

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Radio Slave – “My Bleep”

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Zombie Zombie – “Driving”

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Meneo – “Meneo”

El próximo día 13 de Junio a partir de las 21:00 horas  el auditorio de EXPOCoruña acogerá la primera edición del festival Laboratorio. El evento acercará a la ciudad de A Coruña propuestas arriesgadas caracterizadas por la experimentación musical en distintas vertientes, a cargo de los 4 artistas que compartirán las tablas. Todo por 10 euros de nada, puedes adquirir tu entrada en Caixagalicia cuando gustes.

En cartel; los alemanes Mouse on Mars, dúo de experimentación electrónica formado por Andi Toma y Jan St. Werner. Llevan en la escena ya más de 15 años, muchos discos a sus espaldas, y entre sus obras más destacadas, el álbum “Iaora Tahiti”(1995) con el cual se abrieron hueco en la escena y más recientemente el largo “Radical Connector”(2004) acercándose a una experimentación sónica más pop. Su último trabajo fue el álbum “Tromatic Reflexxions”(2007) bajo el nombre de Von Südenfed, proyecto que surgió de la colaboración del dúo con Mark E. Smith (Frontman y líder de The Fall).

La japonesa nacida en Osaka hace 33 años, Tujiko Noriko, desde que con 20 añitos consiguió su primer sinte no ha parado de avanzar por las senas del avant pop. Comparada con gente como Björk o Múm, lo suyo son crear capas y capas de samples para acompañarlas de letras en Inglés y Japonés cantadas con su onírica voz. Su irrupción a nivel mundial se producía en el año 2007 con el álbum “Solo”(2007) con el conseguía muy buenas críticas, a pesar claro de esa portada tan horrible que se gastaba a lo anime, rosa con unas estrellitas y una japonesa(Ella quizá) doblemente reflejada.

El joven danés Peter Broderick, multiinstrumentista, ya que le dá al piano, violín, guitarra y lo que le eches, comenzaba tocando el violín en una banda en Copenhage aunque pronto decidiría continuar su camino con su proyecto de cantautor folk en solitario mientras emigraba a Portland (Oregon, USA). Debutaba en largo con “Float”(Type Recordings, 2008) y desde ahí, en poco más de un año, con su mente rebosando música, veía la luz el precioso álbum “Home”(Bella Union, 2008) con el que se presentaba en sociedad definitivamente, un single en 7″, un añorado cassette a principios de este 2009 llamado “Ten Duets” y un reciente nuevo álbum con 7 nuevas canciones, “Music for Falling from Trees”(Erased Tapes, 2009). Íntimo, natural y bello.

Para completar el cuarteto, la renacida berlinesa (ya que es de Bolton, England) Janine Rostron con su proyecto bizarro Planningtorock. En este hace acopio de su voz, piano, xilófono, teclados, guitarra, flauta, un vestuario creado por ella misma a base de estrambóticos sombreros y máscaras y una escenografía peculiar que forman en conjunto un todo que une música y arte. Por algún planeta lo llegaron a denominar como Pop ópera espacial. Ahí queda la cosa. Después de una serie de EPs y 7″ desperdigados durante los años 2004 y 2005, en 2006 hacía su debut de largo con “Have it All”, con el tema titular com single, para un disco muy bizarro y guarro.

Y finalmente para degustar, una tapita de cada uno de los 4 artistas;  De Mouse On Mars el tema “Wipe That Sound” extraído del álbum “Radical Connector”(2004); De Tujiko Noriko “Dead Earth” ; De Peter Broderick el tema “Not At Home” extraído del álbum “Home” y de Planningtorock el “Have it all” que daba título a su álbum de debut. A Comer y digerir!

Mouse On Mars – “Wipe That Sound”

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Peter Broderick – “Not At Home”

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Tujiko Noriko – “Dead Earth”

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Planningtorock – “Have it all”

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Ya tenemos los primeros datos, fecha y algunos nombres,  acerca del festival de electrónica por excelencia de Galicia, el 981 Festival de Coruña. El festival se celebrará el próximo 17 de Octubre, como siempre, en el perfecto entorno del Complejo Playa Club. Son cuatro los nombres que ya están ligados a esta próxima edición. Como cabeza de cartel, y compañero de sello de James Holden (Cabeza de cartel enla edición pasada) en Border Community, Nathan Fake (En La foto). Quién no recuerda aquel disco titulado “Drowning in a Sea of Love”(Border Community, 2006) con el que debutaba en largo en el año 2006 y se ganaba el favor de la crítica. Todos los fans esperando un tratado hacía la pista de baile y el inglés va y nos entrega un tratado de amor electrónico lleno de texturas. Ahora edita su segundo largo “Hard Islands”(Border Community, 2009) y parece que vuelve por sus fueros para contentar a muchos de sus fans.  Acompañandolo en el cartel están confirmados también el japonés Shinichi Osawa con influencias desde el Acid Jazz al  electro House más guarro, también un reconocido remixer,  remezclando temazos como el “Pogo” de Digitalism, el “Blackout” de The Whip o el “Radio” de Felix da Housecat. Desde Londres también esttán confirmados, We Have Band. Sonido electro bastante melódico desde Kitsuné, para eso forman parte de su última compilación. También aparecen como unos de los remezcladores del nuevo álbum de remezclas de Bloc Party que se publica esta misma semana, “Intimacy remixed”(Whichita Records, 2009), en concreto firman la de la canción “Halo”.  Y para completar las confirmaciones Dixon. No tiene mala pinta el cartel y esperaremos a ver como le siguen dando forma. Para despedir unos cuántos videos , el videoclip de “You are here” y la canción “The Sky Was Pink” acompañada de unas imágenes.

Nathan Fake – “You Are Here“

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Nathan Fake – “The Sky Was Pink” (Non Official video)

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Está semana, dentro de la programación del Ciclo Espazos Sonoros del que hablábamos hace unas semanas, estará dando un par de conciertos el artista inglés Aleksander Kolkowski. Los conciertos como la mayoría de los programados serán de acceso libre y gratuito hasta completar aforo. El miércoles 29 de Abril a partir de las 20:30 horas presentará su performance sonora en el Museo de Belas Artes de A Coruña y hará lo propio al día siguiente, Jueves 30 de Abril a la misma hora en el Museo Arqueolóxico Proivincial de Ourense.

El inglés vendrá con su propuesta llamada Wireless, que se trata de una respuesta personal a la música de esta nuestra era digital. Para ello estará acompañado en escena de gramófonos, cilindros fonográficos, grabaciones en cilindros de cera y discos de goma laca acompañado todo del violín Stroh. Todas estas tecnologías musicales pioneras  a finales del siglo XIX, y que gracias a Kolkowski son rescatadas para producir música en estos días. el espíritu de la antigua reproducción mecánica y la influencia moderna y de la postguerra convergen en una unión entre hombre y máquina.

Unas actuaciones para el disfrute sonoro y también visual, el público podrá desplazarse libremente entre los instrumentos y reproductores. Los sonidos en directo se mezclarán así con grabaciones de cilindro de cera históricas e a colección privada de Kolkowski, con efectos sonoros a partir de principios del 1900. Todo esto lo podremos escuchar a través de unas bocinas amplificcadas de 1920, el model más antiguo de altavoz alimentado electrónicamente para equipos radiofónicos.

Una experiencia única y peculiar. Os dejo unos vídeos de alguna de sus performance, en concreto una del pasado año en el London Bridge de Londres.

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El rock de este quinteto de Vitoria-Gasteiz dejará su pegada en el festival. Aromas de blues en sus inicios, psicodelia y southern rock que decoran muchos de sus temas, y, para rematarlo, en muchos de los casos, un abrazo claro y progresivo al hard rock/hard blues que mamaron y que llevan en la sangre. En ellos percibirás la esencia de maestros de estos géneros como son Lynyrd Skynyrd, Led Zeppelin, The Allman Brothers Band ou Captain Beyond.

• Canción: “Eliptic Turns”
• Recuerdan a: Lynyrd Skynyrd, Led Zeppelin, Captain Beyond
• + info: MySpace, Wef Oficial

La historia

The Soulbreaker Company nacían en el año 2003, ya son cinco años pateándose los escenarios de la península. Su primeo larga duración fue editado allá por el año 2005 y lo titulaban “Smoke & Heavy Blues”(2005, Last Recordings), recolectando muy buenas críticas en revistas especializadas de nivel nacional lo que les llevó a hacer numerosos conciertos de teloneros para bandas como Mother Superior, Raging Slab o The Steepwater Band, sirviendo como colofón a todos esto su participación en el Azkena Rock Festival 2005. Ya desde sus comienzos sus sonidos dejaban notar eses aromas de los años 70 de bandas como Led Zeppelin, Captain Beyond, Mountain o Grand Funk. En el año 2007 volvían al estudio de grabación para darle forma a su segundo largo, “The Pink Alchemist”(2008, Alone Records), que sería publicado a comienzos de 2008. Atrás quedaba el disco de debut y en estos nuevos temas se aprecia una clara evolución en cuánto al sonido de la banda, un paso más, acercándose hacía la psicodelia más oscura en temas como “The man That You Betray” o “Eliptic Turns” con metales incluídos ese último. Aunque también dejando espacio para trallazos hard rock como “You should’t cry” o “Kiss in your Face”. Después de la publicación de este LP, recorrerían la península para presentar su potente directo, completando un más que triunfal 2008 para el grupo.

Videos

The Soulbreaker Company – en La Cueva del Jazz (Zamora) 14/11/08 part1

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The Soulbreaker Company en La Cueva del Jazz (Zamora) 14/11/08 part2

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The Soulbreaker Company live en Sala Arena (Torrelavega) 01/05/2008

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The Soulbreaker Company entrevista en ETB2 2º disco

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The Soulbreaker Company entrevista en ETB2 1er disco

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The Soulbreaker Company en La Jungla Sonora de Radio Euskadi en 2005

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La banda de Garage más salvaje del momento es de Valencia y es la responsable del contagio de un virus por culpa de la mezcla Sixties, Garage y pop llamado “Arrgh” que amenaza con acabar en una pandemia de proporciones bíblicas debido en parte a una mutación de rock´n´roll con letras en castellano sin precedentes.

Deflagración del pedal de fuzz, aporreos, farfisazos, berridos y alaridos, todo con mucho saber y sustancia, nos dan la bienvenida al mundo troglodita de Wau y los Arrrghs!!! Ahora regresan a Galicia con su nuevo disco “¡¡¡Viven!!!”(Munster, 2009) para reventar las tablas del festival con su potente y espectacular directo para conducirlo a una verdadera bacanal musical sin precedentes.

• Canción: “Hey monstruo hey”
• Recuerdan a: Doctor Explosion, “back from the grave”, Link Wray
• + info: MySpace

La Historia

Este quinteto de Valencia surgía alrededor del año 2005, venían de otras bandas y se juntaban con el fin de descargar adrenalina en forma de Garage Punk y tratar de divertirse y hacer bailar al personal. En el año 2006 debutaban en largo con el aclamado “Cantan en español”( Voodoo Rhythm, 2006)-tras un EP para Kawanga-, un disco grabado en los Estudios Circo Perrotti de Jorge Explosion en muy poco tiempo. Muchas de las canciones que encontramos en este álbum son obras maestras de grupos olvidados del sixties garaje punk anglosajón como Saicos, Los Doltons, The Stoics, Kenny & The Kasuals, … adaptadas al castellano en un homenaje a todas ellas, de ahí el descriptivo título, y otras son propias composiciones para hacernos recordar que también se pueden hacer barbaridades rock´n´roll escritas en la lengua de Cervantes.

Bebiendo mucho de todas estas escenas que se solapaban en aquellos avanzados años 60 y como no, de toda la cultura “Back from the grave”. En la portada, una foto de los terroristas sónicos responsables de esta tremenda salvajada que contiene este debut con Fletán (batería), Satur (bajista), Isidro (órgano), Molongui (guitarra) y un frontman Juanito (voces), que se sale de tarro, y en conjunto los temas nos dejan ineludibles referencias de surf, punk, fuzz, … rock´n´roll en estado puro, aunque con un regusto pop que se nota en ese su gusto por las melodías. Con este disco editado en el prestigioso sello internacional Voodoo Rhythm, por primera vez editaba algo en español, aparecían en revistas de Alemania o Suuiza, y todo en conjunto le ayudó a salir de nuestras fronteras ya desde su debut, pasando por Francia, Holanda, Alemania, Suiza, Italia, Bélgica, Portugal, …

Un pleno para los Arrrghs!!! con esta primera entrega y muchos se querrían poner en su lugar. Ahora tras todo esto, vuelven con otro zarpazo en forma de disco, su segundo LP “¡¡¡Viven!!!”(2009). Wau y los Arrrghs están más vivos que nunca y vuelven con un segundo disco que es una locura, punk anquilosado en el sonido de los sesenta, puro sonido de garaje, letras que no difieren de la realidad escupiendo pus en cada frase, otro puñado de canciones adaptadas al castellano impresionantes, y el mismo espíritu de siempre. De nuevo grabado en los estudios Circo Perrotti para esculpir uno de los discos de garaje más alucinantes que se hayan parido en este país. Entre las propias “Bli, blu, bla (bla bla bla)”, la esquizofrénica “Donde están”, “La Cueva” o “Copa, Raya, Paliza” con un punk a lo Link Wray, con sonidos guturales, la guitarra imitando al mítico guitarrista indio y todos ellos con un sonido de teclado para llevarte al psiquiátrico. Por otro lado nuevas grandes versiones en castellano que parecen temas propios desde ese “Delincuente” de los Hatfields, recuperan a los Mockers en el tema “No mientas más”, quizá el más calmado del disco pero que suena impresionante también, de los animales Lyrics se apoderan de ese “Piedras”, en definitiva,….

ARRRGH!!!! Doctor, ¿qué me pasa? Esto es una maldita locura!!!

Videos

Wau y Los Arrrghs!!! – “Hey Monstruo Hey”

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Wau y Los Arrrghs!!! live en Sala El Sol en Madrid, 02/2009

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Wau y Los Arrrghs!!! - “Ce’ne Pas La Imporance” live en El Sol, Madrid el 02/2009

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Wau y Los Arrrghs!!! live en el  Rotterdam Rumble 2007 el 04/10/2007 part1

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Wau y Los Arrrghs!!! live en el  Rotterdam Rumble 2007 el 04/10/2007 part2

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Wau y Los Arrrghs!!! 1 minuto en el ensayo en la grabación del disco “Viven” 07/2008

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Wau y Los Arrrghs!!! – live en El Sol, Madrid el 02/2009 part2

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Este dúo gallego es una de las bandas más importantes a la hora de cocinar y mezclar sabiamente el pop y electrónica del panorama nacional. Su especiada indietrónica colapsó el torrente sanguíneo de muchos cuando en el año 2006 debutaban con “Far From Perfect” (Junk Recrods, 2006). Ahora parece que, tras dos años recorriendo la geografía española con su dinámico directo, este volverá a ser su año, vuelven con 5 nuevos temas dentro do EP titulado “Tape Worms”(In Silence, 2009), otra delicia a degustar lenta y minuciosamente, la cual sacarán del horno pocos días antes del festival.

• Canción: “Homemade screener”
• Recuerdan a: Hood, Lali Puna, L’Altra
• + info: ww.6pm.es

La historia

Six Post Morning se formaban allá por el año 2003 después de un encuentro fortuito en el conservatorio de Santiago de Compostela, y tras el cual, debido a sus afinidades musicales, Raul Món e Iván Oubiña, deciden juntarse una tarde para dejar fluir sus diferentes inquietudes con la ayuda de un portátil y seis cuerdas de una guitarra. Tras un par de maquetas deslumbrantes, y después de ser finalistas en el prestigioso Proyecto Demo en la edición del año 2006, en agosto de ese mismo año, instalados en su estudio casero de A Coruña, acaban la grabación de su primer disco “Far From Perfect”(Junk Records, 2006), en el cual las bases electrónicas cobran mayor presencia, dejándonos un regusto a alta cocina, que bien podría formar parte del recetario de Morr Music. Nunca en la intimidad de una habitación había salido una receta de pop electrónico de tan deliciosa factura, El buen gusto por los ritmos se deja sentir con el preciosismo digital de los pequeños detalles mientras las guitarras y metales enriquecen la lucha por la prioridad afectiva del oyente.

Estas canciones los llevó a recorrer muchas salas españolas durante el año 2007, y a participar como único grupo gallego en el Primavera Sound y Paredes de Coura de ese mismo año. Ahora parece que, tras dos años recorriendo la geografía española con su directo, este 2009 volverá a ser su año, vuelven con 5 nuevos temas dentro do EP titulado “Tape Worms”, otra delicia para degustar lenta y minuciosamente, la cual sacarán del horno pocos días antes del festival.

Videos

6PM – “Homemade Screener”

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6PM – “Vista”

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6PM – “Stopover” (live El Nautico 07)

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Ya está aquí la segunda edición de La Bruta Fest. Después del éxito de la primera edición el año pasado gracias a grupos de la talla de The Fuzztones o The Flaming Sideburns, para esta edición toca una reválida que llenará A Coruña de ritmos salvajes y buen rock & roll durante los días 4, 5 y 6 de Junio. Los conciertos como el año pasado se repartirán entre la Sala Mardi Gras y el Complejo Playa Club durante los 3 días.

En cartel como decíamos, otro año más, rock & roll salvaje del bueno, y de trasfondo un homenaje  a Bettie Page y Lux Interior. Jack Meatbeat & The Underground Society desde Finlandia con fecha exclusiva reunidos en exclusiva para el festival; The Morlocks desde USA repetiran en el cartel del festival y repartiran de lo lindo; The Lords of Altamont también desde USA comandados por Jake “The Preacher” Cavaliere y con otro de los más destructivos directos dejarán su huella en las tablas seguro; The Staggers desde Austria, una de las mejores bandas del viejo continente a la hora de repartir Garage Punk del bueno a base de Fuzz y Farfisazos de los buenos;  los brasileños Os Haxixins desde Sao Paulo con más Garage Punk psicodélico y oscuro;  desde Noruega, Los Plantronics desde Noruega con ritmos rockabilly bañados de R&B; y dentro de nuestras fronteras, desde el País Vasco, Los Paniks, uno de los grupos más primitivos de la escena española.

Y como no, de nuevo, para acompañar a todos estos grupos, el festival contará con un espectáculo de Burlesque de la mano de Daiquiri Dusk, una de las mejores bailarinas de las islas británicas. Y para después de los conciertos, para que no acabe la fiesta hasta altas horas, estarán los pinchadiscos que nos recordarán aquellos maravillosos 50s, 60s y 70s: Belen Lamarr, The Hyppest Of Cats, Alex Big Voxx Man, Marky Las Vegas y Dj Enmascarado aportarán cad uno su granito al festival.

En cuánto a las entradas, el bono para todos los días cuesta 30€ aunque con algo de suerte te puede salir gratis ya que el beasto sortea 10 BONOS.  Para participar solo tienes que mandar un mail a labruta@hotmail.es sugiriendo que dos bandas te gustaria que estuvieses en la tercera edicion de la BrutaFest. Las entradas de día cuestan 9€ para el jueves y 18€ para el Viernes o el Sábado.

Mas información acerca del festival en nuestra sección de festivales, entra pinchando aquí.

El próximo día 15 de Abril comenzará la programación del ciclo Espazos Sonoros 2009 que se prolongará hasta el día 28 de junio, dejando tras de si 88 conciertos a cargo de 36 artistas internacionales y nacionales con propuestas arriesgadas y diversas, y cada una de estas actuaciones en 27 lugares singulares de la geografía gallega como pueden ser museos, iglesias,  … . Sin duda alguna una programación cuidada y arriesgada a la vez que interesante, tocando distintos estilos como la música clásica, jazz y diversos híbridos experimentales.

La inaguración del ciclo será el próximo día 15 en el Hostal de los Reyes Católicos con la actuación de Tasto Solo dando el pistoletazo de salida a dos meses de propuestas originales que conformaran una serie de experiencias únicas que nos llevarán más allá de la interpretación musical.

Todas las experiencias musicales dentro de este vanguardista ciclo musical las podéis consultar en la web oficial pinchando aquí. Además, si quereis profundizar más en detalle acerca de los distintos lugares, localidades y artistas de la programación os dejo la nota de prensa de la xunta a continuación, ahora solo queda estar atento a los conciertos que se encuentren más cerca de tu localidad.

Un pequeno circo sonoro de música e obxectos nunha igrexa; sons experimentais e jazz nun hangar da Segunda Guerra Mundial; un música de gramófonos e fonógrafos nun museo, as primeiras actuacións en Galiza de Rolf Lislevand e a Ensemble Kapsberger… Estas e outras moitas propostas son as que presenta a segunda edición de “Espazos Sonoros”, organizado pola Consellaría de Cultura. Do 15 de abril ao 28 de xuño igrexas, museos, mosteiros, pazos e outros espazos culturais acollen concertos de música clásica, contemporánea e experimental.

A segunda edición de Espazos Sonoros conxugará propostas musicais de diferentes estilos coa valorización de espazos singulares do patrimonio cultural galego. O festival este ano medra en días, formacións e concertos. Ao longo de dous meses e medio desenvolveranse en 27 espazos culturais de de Galiza 88 actuacións a cargo de 36 formacións galegas e internacionais. As 23 localidades que acollerán os concertos son:

• A Coruña, Santiago, Sada, Betanzos, Padrón, Noia;
• Lugo, Cervo, Guntín, Monforte, Castro de Rei;
• Ourense, Celanova, O Barco, Ribadavia, Xinzo de Limia, Xunqueira de Ambía;
• Pontevedra, Vigo, Cambados, Redondela, Tui e Tomiño.

En Espazos Sonoros teñen cabida un amplo abano de propostas nas que se dilúen as barreiras entre diferentes estilos musicais: música vocal, antiga e de cámara, música para órgano, jazz, canción de autor, folk, música contemporánea, electrónica e incluso danza. Neste festival, o atractivo das actuacións programadas está reforzado polo carácter singular dos espazos nos que teñen lugar os concertos.

Formacións galegas e internacionais

O festival ábrese o 15 de abril no Hostal dos Reis Católicos de Santiago coa actuación de Tasto Solo e Germán Díaz, na que se mesturarán a danza antiga e os instrumentos de corda do século XIV.

Será o arranque dun festival que conta con numerosas propostas de gran atractivo para os afeccionados e o público xeral:

• a música antiga de Ensemble Kapsberger, Rolf Lislevand, Austrian Baroque Company, o Grupo Meendinho, Ensemble Galante, e o Coro Campus Stellae e os Menestreis de 1500;
• as diferentes formas de enfrontarse á música para órgano de Amandine Beyer e Martina Schobersberger, Camerata Vivace e Soledad Mendive, e Jean-Luc Guionnet e Sejiro Murajama;
• a música de compositores do século XX interpretada por Nicasio Gradaille, Galicia XXI, e Ensemble Iulius XII;
  o jazz nas súas diferentes correntes de U-lo Trío, Desidério, 2uS, Abe Rábade Trío, Terele Gradín e Manuel Gutiérrez, e Animales Domésticos;
• a música contemporánea de Aleksander Kolkowski, Madame Cell, a Orquestra Omega, e Pierre Bastien;
• os achegamentos á música folk e popular de Emilio Cao, Jazzica, ISGA Collective, Lonely Drifter Karen, e Moscow Art Trio;
• as sonoridades dos instrumentos de corda de Jozef van Wissem, Mateo Arnáiz, Cuarteto Ephimere, Los Cuatro Elementos, e Le Trio Joubran;
• e os cruces con outras disciplinas artísticas: coa danza en Escoitar Danza, co circo en Le Petit Cirque e co teatro en Os Fonocontos.

Un dos aspectos destacados de Espazos Sonoros é que a maioría das actuacións programadas traspasan os lindes entre xéneros, épocas e estilos de música. Tamén destaca a importante presencia de artistas galegos e doutras latitudes afincados en Galiza, xunto con intérpretes doutros países. O obxectivo é mesturar formacións de prestixio internacional con grupos novos que se abren camiño na música clásica e contemporánea.

Actuacións en 27 espazos

Unha das marcas distintivas de Espazos Sonoros como festival único no panorama galego é o feito de que se desenvolve en espazos culturais espallados por toda a xeografía galega. Deste xeito póñense en valor lugares destacados polo seu interese desde o punto de vista arquitectónico, artístico ou cultural. Facilítase tamén o achegamento do público a ditos espazos e á súa significación.

Co obxectivo de dar a coñecer novos lugares do noso patrimonio, a maioría dos espazos incorpóranse este ano ao festival. As actuacións desenvolveranse en:

• museos e centros de arte como o Museo de Belas Artes, o Aquarium Finisterrae e a Casa do Home (A Coruña), o Museo Carlos Maside (Sada), a Fundación CIEC (Betanzos), o Museo de Sargadelos (Cervo), o Museo Provincial de Lugo, o Museo Arqueolóxico Provincial de Ourense, o novo edificio do Museo de Pontevedra e o Museo do Mar (Vigo);
• igrexas e mosteiros como a igrexa da Universidade (Santiago de Compostela), Santa María a Maior de Iria Flavia (Padrón), Santa María a Nova de Noia, Santa María de Ferreira de Pallares (Guntín), Santa María da Régoa (Monforte), San Salvador de Celanova, Santa María a Real de Xunqueira de Ambía, o mosteiro do Bon Xesús de Trandeiras (Xinzo de Limia), a igrexa da Madalena (Ribadavia), San Bieito de Fefiñáns (Cambados) e a catedral de Tui;
• edificios civís urbanos como o Hostal dos Reis Católicos (Santiago de Compostela), o pazo de San Marcos (Lugo) e a Casa Riocigüeño (O Barco de Valdeorras);
• e outros espazos especialmente singulares, como o forte de San Lourenzo de Goián (Tomiño), a illa de San Simón (Redondela) e o aeródromo de Rozas (Castro de Rei).

La Universidad de Coruña presenta otro año más el festival Campus Rock, que llenará de buena música la tarde y noche del viernes 24 de Abril. Como viene siendo habitual en las últimas ediciones será a partir de las 20:30 horas en el aparcamiento de la Facultad de Informática en el Campus de Elviña. Se trata de una de las citas musicales del año en la ciudad, ya que por las tablas del mismo han pasado bandas nacionales como Maga, M-Clan o Doctor Explosion y locales(de nivel nacional) como Triángulo de Amor Bizarro o Meu.

En está ya 15ª edición parece que vienen con la fuerza de los mejores años del festival. Sin duda alguna un cartel variado y arriesgado, que se nutre de artistas de reconocido nivel nacional en los medios y en cada uno de los respectivos estilos que practican. La programación transcurrirá diferentes sendas musicales a lo largo de toda la jornada: los gallegos 6PM nos acercarán su mezcla pop y electrónica de fina factura; desde Madrid Pepo M. al frente de The Secret Society dará a conocer ese sonido propio que consigue a base de folk y rock que lo sitúa como un referente en el país, llevándolo a tocar por toda la península y parte de Europa; con base en Barcelona, Joe Crepúsculo es el nuevo trovador lo-fi reconvertido en este pasado 2008, capaz de facturar alguno de los mejores himnos de pop de la escena independiente bajo esas capas de sintes de baja fidelidad que conforman su popotrónica. Y no se olvidan tampoco de los sonidos con raíces en los 60s y 70s: desde el País Vasco, The Soulbreaker Company mostrarán su Hard Blues con aromas psicodélicos y sureños que aprendieron de maestros de los años 70 y finalmente cerrarán el festival venidos desde Valencia y seguro que montando una bacanal musical con una mezcla de sixties y Garaje Punk los salvajes trogloditas de Wau y los Arrrgs!!!

¿Seguro que te lo vas a perder? Lo mejor es que todo esto, ¡no te costará nada! Es gratuito, habrá puestos de comida caliente y una carpa por si llueve. Todas comodidades. El fin de semana comenzará en el Campus Rock 2009.

Recuerda: Viernes 24 Abril. Campus Elviña. 20:30 horas.

6PM + The Secret Society + Joe Crepúsculo + The Soulbreaker Company + Wau y los Arrrghs!!!

Web oficial: http://www.campusrockcoruna.com/

Y para ver el cartel del festival y demás información pasate por la sección de festivales.

Bueno ya tenemos el cartel de San Pepe 2009. No olvidéis pasaros este próximo miércoles 18 de marzo por el Campus De Elviña en A Coruña, cancelad todos vuestros otros planes para acercaros a la Facultad De Informática porque la fiesta está garantizada día y noche, desde las 10:00 de la mañana para los madrugadores y hasta las 03:00 de la madrugada o más.

No te pierdas esta convocatoria multitudinaria (+4000 asistieron a la pasada edición). ¡La mejor fiesta universitaria de Galicia os espera!

A partir de las 1530h en el escenario B (en la entrada principal de la facultad, lo que irónicamente todos conocen como la parte de atrás) comenzarán los directos de diversas bandas locales en lo que se conoce como San Pepiño, que actuarán hasta que empiecen los conciertos en el escenario principal San Pepe a eso de las 21:00. Las actuaciones de este escenario son:

¡Te esperamos!

Bueno pero no se queda ahí la cosa, todavía hay mucha más información que seguro que te interesa y que puedes consultar en la página oficial de San Pepe. Además desde las 15:30 hasta las 20:30 para calentar el ambiente habrá más conciertos de grupos locales en el escenario B “San Pepiño”, los grupos que tocarán son estos:

Escenario B

Brains Expired
Amenaza de Muerte
Sahara
A Buenas Horas

+ Info

Para informaros del resto de actividades y demás pasaros por la Web Oficial San Pepe

6PM están de vuelta,  parece que, tras dos años recorriendo la geografía española con su dinámico directo, desde aquel espléndido debut “Far From Perfect”(Junk Records, 2006), este volverá a ser su año, vuelven con 5 nuevos temas dentro do EP “Tape Worms”(In Silence, 2009). Nuevas canciones muy esperadas por todos los fans que quedaron atrapados con esa mezcla de pop y electrónica que bien supieron destilar en su debut.

El EP será publicado el próximo 3 de Abril en su propio sello de nueva creación, In Silence. Será masterizado en New Yersey por Alan Douches, contendrá cuatro nuevos temas y una versión del gran tema “Down The Line” de José González, la cual ya podéis escuchar en su myspace en la versión sin masterizar. Además ese mismo día 3 de Abril darán el pistoletazo de salida a la gira de presentación del disco por toda españa hasta mediados de Junio, de la cual están confirmadas las siguientes:

Gira 6PM

3 de Abril   – Capitol – Santiago de Compostela (+ Niño y Pistola)
10 de Abril  – El Ensanche – Vigo (+Kippel)
17 de Abril  – Karma – Pontevedra (+MLK)
18 de Abril  – Con do Moucho – Illa de Arousa
24 de Abril  – Campus Rock – A Coruña
01 de Mayo – El Perro – Madrid (+ EdredoN)
02 de Mayo – Sala Berlin – Zamora
15 de Mayo – La[2] – Barcelona (+Peter Broderick)
16 de Mayo – Café Teatre – Lleida
22 de Mayo – La Lata de Bombillas – Zaragoza (+Yuri GagArin)
23 de Mayo – Matisse – Valencia (+ Emma Get Wild)

Muy pronto tendremos información de más fechas y alguna que otra sorpresa.  Finalmente os dejo este video de “Stopover” de un directo en “El Naútico” en San Vicente(Ogrobe):

6pm – Stopover (live @ Nautico de San Vicente 2007)

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Los coruñeses Combo Dinamo vuelven a la carga con un nuevo single. Publican el segundo single, “Rex”, extraído de su notable álbum de debut “Decencia y buen gusto”, que publicaban el pasado 2008, y el cual les llevaba a una gira por toda la geografía española y a grabar en los conciertos de radio 3 entre otras cosas.

Ahora vuelven a la carga con el segundo single con una de las mejores canciones del álbum, “Rex”, acompañada de dos caras B, dos nuevas canciones , “Cancion de amor digital terrestre” y “La aguja en el ojo del camello”, esta última una magnífica versión de “Needle in the camel’s eye” de Brian Eno.

Además los tres temas antes citados, los podréis degustar decentemente y a gusto, porque el grupo los ofrece para que los descarguéis para todos los fans, y los no fans que queráis descubrirlos por primera vez. Estas son las canciones:

Combo Dinamo – “Rex”

Combo Dinamo – “Cancion de amor digital terrestre”

Combo Dinamo – ” La aguja en el ojo del camello”

La presentación oficial del single será el próximo 7 de marzo en el Garufa (23:00 horas, 7 euros).

En esta sección podréis estar al tanto con una ojeada de los artistas que están confirmados en alguno de los festivales  gallegos más importantes . Nos quedaremos con las propuestas más interesantes a nivel gallego, ya que estos últimos años como sabéis cada pueblecito está acogiendo su Festival , Festival do norte, 981 Festival, …

Sónar Galica 2010

La 17ª edición del Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia de Barcelona este año hace una parada en Galicia los días 17, 18 y 19 de junio.

Artistas Confimados

Cartel

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Festival do Norte 2010

La edición 2010 del Festival Do Norte se celebrará los días 31 de abril y 1 de mayo en Vilagarcía de Arousa en el Recinto Exterior Fexdega.

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Campus Rock 2010

La edición 2010 del Campus Rock se celebrará el día 14 de Abril en A Coruña en el recinto de el Coliseum.

Artistas Confimados

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La Bruta Fest 2010

La edición 2010 del La Bruta Fest se celebrará los días x de Junio en A Coruña en la sala Mardi Gras y la sala Playa Club.

Artistas Confimados

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Laboratorio 2010

El festival de experimentación musical Laboratorio se celebrará en A Coruña en noviembre en EXPOCoruña. La entrada cuesta x y comenzará a partir de las 21:00 horas.

Artistas Confimados

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981 Festival 2010

El 981 Festival se celebrará el próximo día x de Octubre en el Complejo Playa Club de A coruña.

Artistas Confimados

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Paredes de Coura 2010

La 17ª edición del Festival Paredes de Coura se llevará a cabo los días xx, xx, xx de Julio y el 1 de Agosto.

Artistas Confimados

Cartel

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Vangardas Sonoras 2009 no decae. Ya estaba tardando el anuncio oficial de la tercera edición de este joven festival que hará las delicias de todo amante de la buena música de circuito alternativo.

Caixa Galicia pone de nuevo en marcha esta iniciativa manteniendo los precios del año pasado, unos tremendísimos 6€ por concierto que si ya eran baratos entonces, ya ni te cuento ahora con lo de la crisis económica.

“Aínda que son artistas importantísimos, de traxectoria internacional, quixemos manter as tarifas dos anos anteriores para que todos os afeccionados, independentemente dos seus ingresos ou do seu nivel económico, poidan gozar dunha serie de concertos irrepetibles”, señala Teresa Porto, directora de la Fundación Caixa Galicia.

Este año el festival se celebrará entre el 17 de febrero y el 23 de mayo. Y contará con 5 actuaciones repartidas también en 5 ciudades gallegas, retomando Vigo como escenario, que se había quedado fuera la pasada edición.

El concierto inaugural el próximo 17 de febrero corre a cargo de Josh Rouse, quien inundará Vigo con su alt-country. El 6 de marzo Ferrol vibrará con Antonio Luque y su banda Sr. Chinarro en la que será la única aparición nacional del cartel.

El 18 de abril llegan por primera vez a Galicia los británicos The Wave Pictures, que actuarán en A Coruña. Ya en mayo, el día 8 actuará en Santiago de Compostela el australiano Aaron Thomas, que vendrá acompañado por Darren Hayman como artista invitado.

Por último, Damien Jurado tocará el 23 de mayo en Pontevedra y dará carpetazo a las Vangardas Sonoras hasta su próxima convocatoria.

Horarios

JOSH ROUSE
Teatro Salesianos, Vigo (ver mapa)
17/02/2009 @ 20.30h
Precio: 6 €

SR. CHINARRO
Sede Fundación Caixa Galicia, Ferrol (ver mapa)
06/03/2009 @ 21.00h
Precio: 6 €

THE WAVE PICTURES
Sede Fundación Caixa Galicia, A Coruña (ver mapa)
18/04/2009 @ 21.00h
Precio: 6 €

AARON THOMAS
Teatro Principal, Santiago De Compostela (ver mapa)
08/05/2009 @ 21.00h
Precio: 6 €

DAMIEN JURADO
Café Moderno Sede Fundación Caixa Galicia, Pontevedra (ver mapa)
23/05/2009 @ 21.00h
Precio: 6 €

Venta de entradas

Venta de entradas en www.caixagalicia.es

La convocatoria va dirigida a todas las bandas y solistas de toda España sin contrato discográfico, aunque se admitirán trabajos autoeditados.

En esta edición se repartirán 1.500 euros en premios, de los cuales 1.200 se repartirán entre las dos bandas finalistas que actuarán en la Gran Final en la Sala Mardi Gras el día 9 de mayo de 2009, dentro de los actos del 13º aniversario de la emisora. La asistencia a la final es obligatoria, por lo que de no poder asistir se renunciará al premio. Consultad vuestas agendas.

La fecha límite para enviar los trabajos será el 3 de marzo de 2009, y se deberán enviar un mínimo de 2 temas originales.

Como viene siendo habitual, también habrá un premio especial para la categoría extra “Mejor banda de A Coruña“. Aún tenéis tiempo, pero por si acaso mandad cuanto antes vuestra propuesta… no se os vaya a pasar la ocasión

> Las instrucciones y bases completas pueden consultarse en la web de la emisora cuafm.org y descargarse directamente desde este enlace.

Si bien el año pasado extendía con certeza parte de su repertorio hacia Santiago de Compostela (que contará con un total de 5 actuaciones), este es el año en que A Coruña se suma al elenco de ciudades bajas en cloruro sódico.

También hay otra sorpresa, aunque todavía no está confirmada. La organización quiere emplazar la estación de verano del festival en la Illa de San Simón, donde se celebraría un microfestival a lo largo de un fin de semana en julio. De momento están trabajando con la Consellería de Cultura para sacar adelante la propuesta.

Bueno pues, una vez hecha la presentación y comentado las novedades lo que nos toca es recopilar las distinas actuaciones confirmadas que nos esperan en Sinsal 7 este invierno.

Evangelista + Sir Robert Bishop + Ches Smith
MARCO (Museo de Arte Contemporáneo), Vigo (ver mapa)
01/02/2009 @ 19:45 – Entrada 12 €

Jeremy Jay
Salón Teatro, Santiago de Compostela (ver mapa)
22/02/2009

François Breut
Fórum Metropolitano, A Coruña (ver mapa)
30/03/2009

El año pasado comenzaba esta nueva iniciativa cultural. La experiencia vuelve a repetirse una vez más. A Coruña Son 09 es un certamen de creación de canciones populares organizado por el Concello de A Coruña para fomentar, descubrir y promocionar nuevos autores de canción popular en gallego.

Para poder participar habrá que registrarse en http://acorunason.eu, y publicar desde allí vuestro contenido original en vídeo y/o audio. El sistema de votaciones también exige estar registrado en esa misma página. El plazo tanto para votar como para publicar vuestras maquetas es hasta el 10 de febrero de 2009.

El premio del certamen es idéntico al de la edición anterior: los 10 finalistas tendrán un pase directo al Taller de Canción Popular que impartirá el mismísimo Santiago Auserón en A Coruña entre el 24 y 28 de febrero. La actividad final del taller será la grabación de un disco colectivo. También se abrirá al público un plazo de inscripción para este taller para asistir en calidad de oyente.

> Todos los detalles, bases y canciones ya en concurso en acorunason.eu.

Emitido el 16-12-2008

Ha llegado el momento de, sintiéndolo en el alma, casi despedirnos del año con el último programa de 2008 – aunque recordad que en los primeros de 2009 repasaremos nuestro TOP tanto nacional como internacional.

Hoy juntamos a nuevos viejos conocidos con otros que no lo son tanto. Metemos en la batidora pop y rock clásico del nuevo milenio. ¿No es eso suficiente para ti? Bueno pues entonces te diremos que también tendrás tu ración de jazz y folktrónica de regusto añejo. ¡Madre mía, incluso electrónica  de delicatessen gasificada! Una decente despedida, sin duda.

Tampoco te puedes perder el micro dossier del Alter 08 en A Coruña este fin de semana con Russian Red, Vetusta Morla y Catpeople (ocasión que aprovechamos para repasar el segundo y reciente disco de estos últimos), para que no se te escape detalle de los conciertos.

¿Te lo piensas perder?

Playlist >> 04×04:

1. Matt Elliott – Something About Ghosts
2. Matt Elliott – The Howling Song
3. Psapp – The Monster Song
4. Psapp – Parker
5. Glasvegas – Geraldine
6. Glasvegas – A Snowflake Fell (And It Felt Like A Kiss)
7. The Dodos – Red And Purple
8. The Dodos – Fools
9. The Secret Society – Lights Don’t Mean That I’m Home
10. The Secret Society – We Don’t Have Idols, Yet
11. Lindström – Grand Ideas
12. Four Tet – Wing Body Wing
13. We Are Standard – Bye Bye Bye
14. We Are Standard – The Last Time
15. Catpeople – In Silence
16. Catpeople – Sister
17. The Cure – Lullaby
18. The Editors – Lullaby

> Escuchar más programas en el reproductor online.

> Podcast de Resaca Musical (Suscribirse RSS, iTunes).

El próximo sábado día 20 de diciembre en A Coruña se celebrará el Festival Alter 08 en el recinto de Expocoruña. El cartel está formado por CatPeople (Vigo, Barna), Vetusta Morla (Madrid), Russian Red (Madrid), Remake, Havalina (Madrid), Solos (A Coruña), Dj Mendetz (Barna) y Dj Kinki (Bilbao).

Sin duda alguna el gran reclamo del mismo son CatPeople, Vetusta Morla y Russian Red, tres de los grupos españoles más en forma de la escena independiente. Para corroborarlo ahí están esos 3 álbumes que publicaron este año estos artistas, los cuales están entre los mejores discos del 2008 dentro de nuestras fronteras. En el caso de Vetusta Morla y Russian Red debutaban en en los primeros meses de este año, y los vigueses CatPeople, el pasado 10 de noviembre daban cotinuación a su espléndido debut “Reel#1“ del 2006 con el maduro y potente “What’s The Time, Mr. Wolf?“ (2008).

Sólo os voy a dar 3 razones para acercaros hasta este evento que caerán por su propio peso. Dos de los artistas con más proyección internacional dentro de nuestras fronteras (para acompañar a otros como El Guincho o We Are Standard en el top de importación musical…), CatPeople con su rock de sabores a new wave y post punk que bien dejan reflejados en sus dos álbums publicados y arriba mencionados; y  Russian Red con sus emocionantes composiciones de pop y folk empaquetadas para llevar en su debut “I Love Your Glasses“ (Eureka, 2008). Y por último, algunas de las mejores canciones de pop-rock en español que se publicaron este año, están bajo el sello de Vetusta Morla y reunidas para su disfrute en su debut “Un Día En El Mundo“ (Pequeño Salto Mortal, 2008).

Lo dicho, punto y pelota. Finalmente os dejo el cartel del festival (pinchad en él para agrandar), los horarios y demás información relevante.

Cartel

Horarios

20:00h Apertura de Puertas
20:00 Havalina
20:45 Solos
21:45 Russian Red
23:00 Remake
24:00 Vetusta Morla
01:45 CatPeople
03:15 DJ Mendetz
04:15 DJ Kinki
05:00 Cierre

Entradas

20€ Anticipada / 22€ Taquilla

A la venta en:

• A Coruña: Discos Noni’s, Portobello, Buddha Bar
• Santiago de Compostela: Reixa y Discos Gong
• Online: Caixa Galicia

+Info

Web oficial: www.expocoruna.com

El próximo 29 de Noviembre de la mano de EXPOCoruña y el Ayuntamiento de la ciudad nos traen el proyecto “Mulleres: Arte + Arte”. Esta iniciativa artística y cultural tiene como objetivo homenajear a la mujer, “un homenaje diferente, reivindicando una igualdad real en nuestro tiempo”. nos traerá diversas actividades a lo largo de ese día a partir de las 11 de la mañana hasta bien entrada la noche gracias a la cuidada programación musical que pondrá el colofón a partir de las 20:00 horas de la mano de Emma Pollock (ex-The Delgados), Dorian, Lucky Soul (Londres UK), Nadadora (Galicia), Souvenir (España) y Dead Pixels (UK).

La música, el cine, las artes escénicas y el encuentro de los artistas con el público centrarán el programa de esta iniciativa, encaminada a conmemorar el Día Internacional contra la Violencia de Género. A continuación os dejo parte de la nota de prensa con las programación durante todo el día, horarios de actuación de los grupos y demás.

INTRO

Durante as últimas décadas estívose a producir un cambio silencioso no papel que xoga a muller na sociedade, un proceso que lle permitiu ocupar cargos de responsabilidade en distintos ámbitos públicos, privados e políticos e desenvolverse socialmente cunha independencia impensable ata hai pouco tempo. Non obstante e malia todos os avances, aínda se vive en desiguais condicións e aínda quedan amplos focos de subdesenvolvemento
onde a incultura política, social e cultural sumada ás dificultades económicas entorpece a normalización da vida
de moitas mulleres.
Ademais os medios de comunicación seguen utilizando a imaxe feminina como unha icona chea de connotacións e roles principalmente asociados a funcións sexuais e matriarcais. Malia os esforzos que se están a desenvolver, aínda non se produciu a total equiparación entre os sexos dando lugar a conflitos e situacións que poñen en perigo a integridade física e emocional da muller.

Con razón da conmemoración do “Día Internacional contra a Violencia de Xénero” EXPOCoruña en colaboración coa Concellería de Igualdade e Participación Cidadá quere sumarse a esa manifestación, dunha forma non silenciosa, a través dun proxecto onde a muller sexa a protagonista, o centro sobre o que xira as distintas actividades que se van programar: DANZA, CINEMA, MÚSICA, ENCONTROS CO PÚBLICO, un proxecto que busca presentar unha imaxe non banal da muller na sociedade cun acto de homenaxe ao traballo que están a desenvolver as mulleres presentes neste proxecto e aquelas que non.

Programación de Actividades

11.00h. Presentación do evento coa intervención do Carmen Rey Grupo

12.30h. Proxección película: “Liste, pronunciado lister” de Margarida Ledo Andión

Enrique Líster era canteiro e traballou no capitolio da Habana e no metro de Moscú. Na Guerra Civil chegou a ser comandante en xefe do V Rexemento do Exército Republicano, ao que se incorporaron as Milicias Galegas formadas en Madrid. Foi cantado por poetas como Machado e Miguel Hernández, vingou aos agresores da súa nai, disentiu do PCE, loitou nos campos de batalla… Un home tenaz que este documental pretende desvelar. Contén entrevistas á viúva e ao fillo do propio Líster, entre outras persoas relacionadas con el. O filme tamén ten algunhas escenas interpretadas, máis evocativas que de recreación.

14.00h. Encontro da directora co público

14.30h. Almorzo

18.00h. Representación escénica: Casa de Bonecas
Adaptación da Obra de Enrik Ibsen por Alfonso Rivera e Baraka Teatro

19.00h. Encontro dos actores e realizadores co público

20.00h. Festival de Música

20.00  Nadadora (Galicia, Spain)
21.15  Souvenir (Spain)
22.30  Lucky Soul ( London, UK)
00.00  Emma Pollock (UK)
01.45  Dorian (Spain)
03.00  Dead Pixels (UK)

Entradas

Precio: 5€ euros anticipada (Portobello)/ 10€ en taquilla

Pack especial do evento: Libro “Casa de Bonecas” de Henrik Ibsen + entrada a Mulleres Arte + Parte.
En:
Alita Cómics Rda. de Nelle 120B, Orzán 110B
Arenas Cantón Grande, 21
Couceiro Rda. de Outeiro 248 e Pza. do Libro
El Corte Inglés Ramón y Cajal, 57 y 59
Fnac Plaza de Lugo
Libreria Nós Pza. do Libro no1

Los próximos días 13, 14, 15 y 16 de noviembre EXPOCoruña traerá para todos los Coruñeses su proyecto más ambicioso, el MOVE New Media. Este evento artístico se centrará en las artes digitales constituyendo un espacio creación, exhibición e interacción y contribuyendo a la creación de un circuito comercial para el new media art.  Nace como un evento pionero en Europa en lo que a sus raíces artísticas se refiere y pretende cubrir un espacio en base a una demanda cada vez más acusada en este sector del arte digital. En esta feria Música, arte digital, danza, talleres de creación, arte público,… se darán la mano unidas todas ellas por un hilo conductor común, lo digital.

MOVE new media reúne a los nombres más destacados del panorama nacional e internacional para que A Coruña se convierta, del 13 al 16 de noviembre, en la capital internacional de las artes digitales. En la parte musical, la más relacionada con este humilde blog, se pasearán por los escenarios algunos nombres destacados de la música electrónica mundial como son la alemana Ellen Allien, Dj Hell, Interzone Orchestra, Metro Area o Kruder & Dorfmeister entre otros. Más abajo se amplia inforamción sobre estos y más nombres además de la distribucioón por días de los mismos.

MOVE New Media estará compuesto por 4 zonas:
MOVE Feria
MOVE Music&Sound
MOVE Arte Público
MOVE Escena

La verdad se trata de un evento con mucha pulpa para poder degustar en diversas ramificaciones artísticas, cada uno encontrará el espacio que más se le ajuste, en nuestro caso, dejaré parte de la nota de prensa de la parte musical, “Music&Sond”, además de una breve descripción de lo que se podrá encontrar en cada sección. Ya os comento que cualquiera de ellas tendrá mucho que ofrecer y para que lo veaís con vuestros propios ojos y profundizar sobre la programación de cada zona pasaros por la página oficial que os dejo aquí abajo.

MOVE New Media

Esquema

MOVE Feria

Comisariada por Nilo Casares, MOVE presenta la primera edición de la feria que se convertirá en referencia de las artes digitales en Europa. Disciplinas como la Robótica, las realidades virtuales o la producción audiovisual se dan cita en A Coruña, con 21artistas representantes de las nuevas vanguardias, siendo protagonistas en ciudades como Berlín, Londres, Buenos Aires, Madrid o Nueva York. Nombres como Peter William Holden con su obra Arabesque o Andreas A. Zinguele con Solargrafica se dan cita en MOVE new media.

MOVE Music&Sound

Más allá del planteamiento de un festival, MOVE new media ofrece una visión del futuro de la música, con las actuaciones más relevantes dentro de la música electrónica y alternativa del panorama nacional e internacional. Esta programación, realizada por DJ Ino y Eloy Martín – Director de Enter Music, productora del festival Monegros – supone uno de los atractivos de este evento mediante una cuidada selección de artistas en la que destaca la combinación de estilos. Un cartel que reúne, entre otros, a artistas tan representativos en sus géneros como LTJ Bukem & Mc Conrad, personajes ilustres de la escena Drum & Bass a nivel mundial, Innerzone Orchestra siendo esta la primera actuación en España de Carl Craig con músicos de jazz, Kruder & Doftmeister pilares del
Downtempo europeo gracias a su afamado Dj-Kicks, además de Metro Area, Dj Hell, Ellen Allien…

14 de Noviembre

Innerzone Orchestra
Kruder & Dorfmeister
LTJ Bukem & MC Conrad
Silent Djazz
Fat Fish

15 de noviembre

Ellen Allien
Dj Hell
Metro Area
Hardfloor
Grobas
Fat Fish

MOVE Arte Público

Esta aproximación a las artes digitales se completa con acciones para todos los públicos con Arte Público en las calles de A Coruña, acercando el arte digital. La primera acción, bajo la dirección de Nilo Casares, ya está en marcha, con una intervención sobre la propia fachada de EXPOCoruña: Re:move final release, de Francis Naranjo, mural exterior sobre el que han intervenido otros artistas como el iniciador del Land Art Fernando Casás, el artista científico Luigi Pagliarini o el poeta Dionisio Cañas. También incluye los talleres “EL OJO ATÓMICO DE HÉRCULES”, impartido por Óscar Mora y MISION BOOMERANG 5: LA ÚLTIMA FRONTERA DEL JUEGO, con Joan Leandre, a partir de los que se generarán dos intervenciones públicas de arte digital.

MOVE Scena

De la mano del director artístico Alfonso Rivera, presenta la influencia de la tecnología en las artes escénicas, haciendo especial hincapié, en esta primera edición, en el teatro de calle. Compañías como Pisando Ovos, La Sonámbula o Cranämour mostrarán un teatro que avanza con su tiempo hacia nuevas estéticas y la incorporación de tecnologías, buscando una revolución visual en las calles.

MOVE Music&Sound

La música, ya definitivamente en formato digital, tiene un papel destacado en MOVE ya que es una de las disciplinas artísticas que más ha aprovechado el desarrollo de la tecnología. Más allá del planteamiento de un festival, MOVE new media ofrece una visión del futuro de la música, con las actuaciones más relevantes dentro de la música electrónica y alternativa del panorama nacional e internacional, aportando nuevas propuestas a la oferta cultural de la ciudad. Esta programación, uno de los atractivos de este evento, presenta una cuidada selección de artistas en la que destaca la combinación de estilos. Un cartel que reúne, entre otros, a artistas tan representativos en sus géneros como LTJ Bukem & Mc Conrad, personajes ilustres de la escena Drum & Bass a nivel mundial, Innerzone Orchestra siendo esta la primera actuación en España de Carl Craig con músicos de jazz, Kruder & Dorftmeister pilares del Downtempo europeo gracias a su afamado Dj-Kicks además de Metro Area, Dj Hell, Ellen Allien…

Además, la apuesta de MOVE por la interacción y la participación, se refleja también en MOVE Música, cuya programación también incluye talleres de creación musical a través de entornos digitales.

Viernes 14 de Noviembre de 2008 · 21.30 Apertura de Puertas

Kruder & Dorftmeister – Austria

Su propuesta musical está basada en mezclas o remixados con elementos del downtempo, el dub, la música pop, el hip-hop y el drum and bass. Estas mezclas poseen además secciones vocales procesados por sampler, elementos del trip-hop, la bossa nova y otros géneros que dan a su sonido un tinte personal y único. Algunos de sus trabajos más conocidos son “High Noon,” “Original Bedroom Rockers,” y remixes de otros artistas como “Nothing Really Matters” de Madonna, “Useless” de Depeche Mode, “Héroes” de Roni Size y otros. El grupo ganó su primer reconocimiento en Europa por sus actuaciones en vivo como DJ y en especial por su álbum de 1996 DJ Kicks, siendo luego conocidos internacionalmente por su trabajo de mezclas.

www.kruderdorfmeister.com

Innerzone Orchestra – EE.UU.

O lo que es lo mismo, Carl Craig. La música electrónica procedente de Detroit ha significado siempre un punto y aparte dentro de la escena mundial. Carl Craig, que en sus principios fue un aventajado discípulo de la santísima trinidad formada por Atkins, Saunderson y May, ha escalado posiciones poco a poco hasta situarse en una posición respetada por todos, actuando en los grandes clubes y festivales de todo el mundo. Es la primera ocasión que este productor referente en la música electrónica viene a tocar a España con esta formación en la que se rodea de músicos de jazz. Innerzone Orchestra empezó tocando en clubes de los 90 y editó su primer LP en 1999, el aclamado “Programmed”. Con toques de jazz, house y funk, Craig crea atmósferas que no obedecen a ninguna de las estructuras clásicas de estos géneros.

http://www.myspace.com/carlcraig

LTJ Bukem & Mc Conrad – U.K.e Música

A mediados de los ochenta Bukem descubrió el encanto de las discotecas y los clubes locales, lo que le llevó a interesarse en la idea de ser él quién ponía los temas. Ya en 1990 consiguió su primer éxito como Dj en una de las legendarias fiestas londinenses, Raindance, donde actuó delante de 10.000 personas. Desde entonces, el dúo compuesto por LTJ Bukem & MC Conrad se ha convertido en una de las formaciones más importantes de la escena breakbear y Drum & Bass mundial, además de haber participado en la producción de grandes temas como Logical Progresion o el tema central de la película de James Bond, Thunderball.

www.myspace.com/therealdannyltjbukem

Silent Djazz – España

En el corazón musical de A Coruña nace una nueva banda fruto de la fusión del jazz y la electrónica bajo la influencia de nombres como Herbie Hancock, Jamie Cullum, Anita Ward o The Crusaders.

Este proyecto musical surge de la inquietud de Ino, dj y productor gallego fundador de House Café Music. Después de una década girando discos por todo el mundo (Nueva York, Los Ángeles, Moscú, Frankfurt, Barcelona, Madrid…) ha desarrollado su lado musical más maduro en forma de banda de jazz. Junto a músicos como el pianista cubano Sergio Delgado, la vocalista de jazz y soul Ángeles Dorrio, el batería Miguel Cabana y el guitarrista Marcelino Galán, forman Silent Djazz. Sonidos electrónicos, acid jazz, house, voces, teclados, guitarras hipnotizantes y ritmos cargados de calidad musical.

www.myspace.com/silentdjazz

DJ Fat Fish – Españaano Dj habitual en reconocidos clubes y festivales de música electrónica nacionales e internacionales, -Phonótica en 3 ediciones(Gijón), Fisterrae en sus 2 ediciones y 981 Festival (A Coruña), Festimad en 2 ediciones (Madrid) y Observatori

(Valencia)- Durante estos años ha realizado diferentes eventos como promotor, tanto para producciones propias, como para otras empresas y ha contado para ellas con artistas de la talla de: Amon Tobin, DJ Vadim, Patrick Pulsinger, Ashley Beedle, James Pennington aka Suburban Knight, Alan D.Oldham, Jay Denham, Robert Hood, Luke Slater, Oscar Mulero, Surgeon, Regis, Steve Bicknell, Losoul, Howie B, Richard Bartz, Baby Ford, etc.., entre otros. Su pasión desenfrenada por la música hace que toque diversos estilos como el techno, house, drum & bass, reagge, dub, broken beats, jazz, soul, funk y disco.

DJ Hell – Alemania r de Música

Dj alemán de música House y Techno, es el creador del sello discográfico International Deejay Gigolo Records que ha sido uno de los más importantes del movimiento revival de la música de los 80, el Electroclash. Su nombre real es Helmut Josed Geier y está considerado como uno de los precursores de este estilo. Con los cuarenta superados desde hace tiempo, esta máquina muniquesa sigue siendo santo y seña en la escena electrónica mundial. Nadie se atrevería a discutir la supremacía de un tipo que lleva muchos años dándole más vueltas a una tuerca musical, la del techno, que sólo se resiste ante los auténticos genios.

www.myspace.com/djhell

Sábado 15 noviembre de 2008 · 21.30 Apertura de Puertas

Ellen Allien – Alemania

Cuando se trata de intensificar la energía en las pistas de baile, no hay quien gane a la alemana Ellen Allien. En una sola sesión puede desentrañar la totalidad de su ímpetu creativo, de su predilección por el exceso.

www.myspace.com/ellenallienbpc

Metro Area – EE.UU.

Morgan Geist y Darshan Jesrani conforman uno de los núcleos regeneradores del sonido disco más importante del panorama internacional. Adentrados en el sonido neoyorquino, se forjaron en los locales de New Jersey y Manhatan que intentaban mantener vivo el espíritu de la música disco, del R&B y del boggie, siempre desde un prisma elegante. Siempre a medio camino de la producción electrónica y

la analógica, temas como “Miura” o “Dance reaction” han sido numerosamente utilizados por los gurús de las pistas de baile, han completado tracklistings de recopilaciones y han sido renombrados en las revistas de prestigio internacional.

www.myspace.com/metroarea

Hardfloor – Alemanialer de Músicaprograano

Formado por el DJ Oliver Bondzio y el productor Ramon Zenker en 1991, este dúo alemán, máximo representante del acid house en Europa, ha remezclado a los mismísimos New Order con el ya clásico “Blue Monday”. Su primer disco, “TB Resuscitation”, editado en el año 1993, fue un éxito absoluto de ventas llegando a ser número 1 de la Revista Mixmag, la biblia de la música electrónica. Hardfloor es una de las parejas “ácidas” más respetadas de toda Europa. Su espectáculo es una combinación de cajas de ritmo, siendo maestros de la mítica Roland TB303, un clásico de la música electrónica. Han actuado ante millones de personas en festivales como Love Parade (Berlín), Sonar (Barcelona) o Monegros (Huesca), las grandes citas mundiales de este género.

www.myspace.com/hardfloor

Grobas – España

Si hay una característica que define a este dj, es sin duda, su elegancia al mando de los platos. Ha actuado en infinidad de clubs de toda Europa y ha tenido el privilegio de viajar varias veces a la ciudad de New York, donde ha demostrado su gran virtud como dj. Ha pinchado en algunas de las fiestas underground y más respetadas, como: Turntables On The Hudson, Shapire Lounge, Bang The Party, etc. Ha sido el primer dj gallego en ser invitado a actuar en el festival Sónar, en la edición del año 1998 y actuando de

nuevo en 2004 y 2008. También destaca por ser el primer dj español que actúa en Cocoon (Frankfurt ) donde ha pinchado en dos ocasiones.

www.myspace.com/grobas

Taller Música: Producción de Música Electrónica con Ableton Live

Presentación/Introducción

Seminario en el que se aborda la producción de música electrónica por ordenador usando el software ableton live.

Estructura/Metodología

Objetivo: que el alumno, a la vez que aprende a manejar el secuenciador Ableton live, adquiera una buena formación

teórica, práctica y artística, siempre fomentando la creatividad, el análisis y el criterio propio. • Creación,

Configuración y Gestión de Sesiones y Tracks • Edición – Midi / Audio • Instrumentos Virtuales • Grabación •

Plug-ins de efectos • Mezcla, automatización y remixes • Audio Warp • Actúa en directo con Live.

Desarrollo de performance en modo “Session” integrando a los clips de audio, clips de midi con el instrumento

Impulse e instrumentos hardware. Desarrollo de canción utilizando Impulse, Simpler, Sampler, Operator. Se agregará

a los proyectos anteriormente realizados audio externamente como vocales o instrumentos. Se insertará sobre

los proyectos anteriormente realizados efectos para lograr mayor grado de especialidad y expresionismo. Se crearán

proyectos cortos con poco material sonoro explorando al máximo las posibilidades creativas de los efectos midi.

Creación de mezcla sobre una canción previamente realizada. Sobre una canción previamente mezclada se realizará

una masterización. Con este curso aprenderás a componer e implementar tus producciones en vivo.

Duración del taller:

15 horas · Fechas: 13, 14 y 15 de noviembre de 2008

Programa y horarios:

Jueves, 13 de noviembre

10:00-13:00: Conceptos básicos. Componentes del sistema.

16:00-19:00: Secuenciadores. Uso de internet en el entorno musical. Editores.

Viernes, 14 de noviembre

10:00-13:00: Introducción a la síntesis y al sampler hardware y software.

13:00-14:15: Mesa Redonda

16.00-19.00: Creación de un proyecto musical utilizando los elementos vistos.

19.00-20.00: Audición. Live-Brunetto.

Sábado, 15 de noviembre

10:00-13:00: Creación de un proyecto musical (continuación)

17:00-18:00: Creación de un proyecto musical (continuación)

18.00-19.00: Audición. Live-Tony Blunt.

Lugar

Auditorio de EXPOCoruña. Recinto Ferial de A Coruña. Avda. da Universidade s/n.

Matrícula

100 € Con esta matrícula tendrás acceso gratuito a la Feria.

En tramitación créditos de libre elección por la Universidad de A Coruña.

Instructor: LUIS ROZALÉN.

Hd Substance es el nombre tras el cual actúa Luis Rozalén, productor, DJ y periodista.

Mesa Redonda

Participarán personajes emblemáticos de la escena electrónica para dar su visión sobre el presente y futuro de la

música avanzada. La mesa la componen:

Luis Rozalén: Instructor del seminario Ableton Live, y pieza clave en la escena electrónica nacional.

Iñaki Bau: Director de Decoder Muzique, distribuidora internacional de música electrónica, con base en Barcelona.

Llorens Rovira: Redactor de la revista TRAXX y crítico musical orientado a la música electrónica.

Eloy Martín: Director Enter Music

+ Info

Web Oficial

Ya falta poco para que el festival de electrónica por excelencia en Galicia abra sus puertas. Será el próximo sábado día 18 de Octubre cuando la edición 2008 dará el pistoletazo de salida a una noche entera dedicada a la pista de baile. Los artistas que conforman esta nueva edición, de los que hablabamos hace unas semanas,  intentarán dejar su sello grabado a fuego en la pistas del Complejo Playa Club de A Coruña. En el anterior artículo sólo nos faltaba confirmar los horarios y distribución por escenarios, los cuales ya tenemos definitivamente, además del bonito cartel del festival que os dejo debajo de estas líneas, unas breves descripciones de los artistas que saltarán a las tablas sacadas de la nota de prensa y demás información relevante del festival.

(Pincha para agrandar)

Horarios

Sábado 18/ Oct / 2008
Apertura de puertas 23.30h, primer set 00:00h.

A. Escenario Estrella Galicia (Discoteca)

- Etienne De Crecy / 04:30h
– Autokratz / 3:00h
– Mathew Jonson / 1:15h
– Thieves Like Us / 00:00h

B. Escenario Bacardi (Banquetes)

- The Glimmers / 05:00h
– James Holden / 02:30h
– Peter Hook / 00:00h

C. Escenario Burn (Boite)

- Punks Jump Up / 05:30h
– Shitdisco djs / 03:30h
– Moulinex / 02:00h
– Sascha Funke / 00:00h

D. Vodafone / VIP Área (Zona Nordic)

- Grobas
– Rubeck

981 GASTRONOMÍA

Restaurante Playa Club
HORARIO DE CENA / 22:00h
(se ruega máxima puntualidad)

Entradas

Anticipada, 20€
Taquilla, 24€

Cena + entrada + acceso artistas/vip area
60€

A la venta en
Portobello
C/ Ciega 13, A Coruña

Nonis
C/ Pérez Cepeda 37, A Coruña

FNAC A Coruña
Plaza de Lugo S/N, A Coruña

Artistas

James Holden (uk)

James Holden no necesita presentación como productor de música de baile. En el 99 pasó de ser uno de esos “productores de dormitorio” a firmar un clásico como Horizons con el que golpeó a la escena de baile y lo convirtió en uno de los referentes electrónicos de la actualidad. Sonar, Monegros, Creamfields, FIB, Primavera sound ya han podido disfrutar de su magia.
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Etienne De Crecy (fr)

Pocos productores franceses pueden considerarse tan influyentes como Etienne de Crecy lo ha sido durante los últimos 10 años. Fue el primer artista francés en editar un single de house, y como consecuencia, el primero en crear un sello independiente dedicado al baile. Compañero de aventuras de Dimitri From Paris, Cassius, Les Rythmes Digitales, produjo y remezcló el primer single de Air, animó a Alex Gopher (uno de los éxitazos de nuestra pasada edición) a publicar sus temas e incluso hizo el papel de gurú para Daft Punk.
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Mathew Jonson (live) (Can)

Con Mathew Jonson de lo que se trata es de sacar el máximo humo a las máquinas. Lleva desde su más tierna infancia en Vancouver despedazando computadoras y traficando con secuenciadores, aporreando en paralelo bongos, baterías y percusiones. Empezó tocando en directo sólo con su laptop para volver a sus Roland, Korg y otros cachivaches analógicos, y para acabar pronto combinando los dos, exprimiendo ordenadores, ordeñando mesas de mezclas y dando achuchones digitales a sus sintetizadores. Por primera vez en Galicia, “la leyenda”.
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Peter Hook (Joy Division/New Order) (uk)

Mr. Hook es algo más que el bajista de una de las más grandes bandas inglesas de todos los tiempos. Es un pedazo de la historia popular de Manchester. Fue el bajo de Joy Division y lo es de New Order así que poco más se puede añadir en un palmarés de Premier League.
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The Glimmers (Bel)

Simplemente decir que por sus manos han pasado… The Chemical Brothers, Junkie XL, Snow Patrol, Shirley Bassey, Calvin Harris, Roxy Music, Deus, Isolee, Mylo, The Killers, Grand National, Soulwax, Dirty Minds, Phoenix, Billy Idol, Block Party, New Order… No es de extrañar que al oírlos los asocien con el otro gran proyecto electrónico belga 2 Many DJ’s…
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Shit Disco Djs (uk)

Originarios de Glasgow, se formaron en el 2003 mientras estudiaban en la Escuela de Arte. Su primer sencillo “Disco Blood/I Know Kung Fu” fue lanzado en 2005 y se agotó en cuestión de días. Ha sido comparados con los Talking Heads y The Rapture, pero admiten influencias que varían desde Donna Summers y The Prodigy a Gang Of Four o The Clash. Comparten la etiqueta New Rave con Klaxons o Simian Mobile Disco y su última gira han pasado por toda europa, USA y Japón.
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Sascha Funke (ger)

Sascha es algo así como el Dennis Bergkamp de la electrónica germana. Al jovenzuelo de la escudería BPitch Control le dan algo más que respeto los aviones, asi que se desplaza en coche por toda Europa cuando le toca bolo internacional. Es uno de los veteranos en el catálogo de Ellen Allien, por algo sera…
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Punks Jump Up (uk)

PJU son la última sensación de la Newrave británica y ya ha compartido cartel con gente de la talla de Digitalism, Klaxons, Sebastian, Shit Disco, Soulwax, Tim Sweeney, Shit Robot, Filthy Dukes, Rub n Tug, Sinden, Hot Chip, Rapture, Morcheeba, The Whip o mstrkrft. Digitalism a dicho de ellos “Original! PJU pone patas arriba la pista de baile!!!!
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Thieves Like Us (live) (sw/usa)

Ensoñadores como Air, irónicos como The Teenagers, con la perfección pop de Phoenix y el hedonismo de Yelle. su primer single fue ʻDrugs In My Bodyʼ el cual les llevó a ser uno de los más recientes fichajes del exquisito y trendsetter sello Kitsuné. Al 981 llegan para presentar en exclusiva “Your Heart Feels”. Te gustarán si te gusta Cut Copy, Hot Chip, Simian Mobile Disco o el sello DFA.
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Autokratz (live) (uk)

David y Russell son AutoKratz, el dúo que viene a engrosar las filas del sello Kitsuné, pisando fuerte detrás de Simian Mobile Disco, Digitalism o Klaxons. Estos dos Hooligans londinenses han metido a Daft Punk, Kraftwerk y Underworld en un potente turmix para convertir su música en los más parecido a una rave Madchesteriana de mediados de los 90… Sin fechas libres en los próximos meses ya han sido invitados al próximo Transmusicales de Rennes después de su sold out en el mítico KOKO/NME club de Londres.
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Moulinex (Por/Ger)

Luís Gomes vive en Munich, pero es originario de Viseu (Portugal).Considerado uno de los artistas mas  ncipientes de la escena electrónica portuguesa, MOULINEXonsolido su estatus al ser solicitados sus servicios  ara remezclas de Modular, Kitsuné, Gomma y Compost Records, y con sus actuaciones en Francia, UK, Rusia, Alemania, Suiza, Finlandia, Suecia u Holanda. Por primera vez en España de la mano del 981festival.
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Grobas (lcg)

Posiblemente el dj coruñés más internacional. Además de ser primer dj gallego en ser invitado al festival Sonar y el primer dj nacional en actuar en Cocoon.
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Rubeck (sp)

A lo largo de estos casi 10 años, Rubeck ha tenido la oportunidad de realizar sesiones en muy diferentes lugares a lo largo y ancho de la geografía española. Rubeck ha compartido cartel con artistas tan importantes como DMX Krew, Motor, Ada, Ellen Allien o Tujiko Noriko.
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Videojockeys

Frame del colectivo Falsomovemento y Vj The End será los encargados de poner luz & color a una de las mejores noches del año en la ciudad.

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La banda de rock de los Ángeles, Mother Superior,  hará un par de paradas de nuevo, dentro de su extensa gira del 2008, en la que programaron numerosos conciertos en España. El próximo lunes 29 de septiembre estarán presentando sus canciones en La Fábrica de Chocolate en Vigo y el miércoles 1 de Octubre harán lo propio en la sala Mardi Gras en A Coruña.

Su gira española y francesa del mes de septiembre y octubre nos deja sus últimas fechas ya en nuestro país, que son las siguientes:

29 Septiembre, Fábrica de Chocolate. Vigo. Entrada: 16€

1 Octubre, Mardi Gras. A Coruña
Entrada: Anticipada (Portobello): 15€. Taquilla: 18€

2 Octubre, Burgos, Studio 27
3 Octubre,  Bilbao,  Azkena
4 Octubre,  Madrid, Gruta 77

Finalmente os dejo un par de videos de la canción “Coheed and Cambria” uno un live acústico y el otro la canción subida para que la escuchéis.

“Coheed and Cambria” Acústico

“Coheed and Cambria” (Sonido sólo)

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web Oficial

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Los suecos The Mary Onettes estarán la próxima semana de gira por la península presentando las canciones de su álbum de debut homónimo. Uno de los grupos abanderados del sello Labrador, y ya es mucho decir con el excelente catálogo que manejan en el sello sueco.

The Mary Onettes destilan un pop rock son sabores a los 80s y 90s, al escucharlos nos vendrán a la cabeza grupos como New Order, Echo & The bunnymen o The Cure. En su largo de debut nos toparemos con 10 canciones, y al menos 5 de ellas alcanzan el notable, con lo cual ya llega para ganarse al respetable. Su sonido está anclado en los 80s, canciones que podrían ser datadas en 20 años antes y nadie se daría cuenta, y no se le debe recriminar nada, ya que abiertamente reconocen sus influencias en todas sus composicones. Destacan por encima del resto “Pleasure Songs”, “Void”, “Lost”, “Slow” o “Explosions”, y le podemos sumar a la lista “Make Me Last”, otra buena composición que sacaron como single y que no incluyeron en el álbum.

Como toda banda sueca, saben conjugar perfectamente meláncolia y pop, y quizás hacerte sentir un escalofrío en algún momento mientras escuchas alguno de los pasajes del disco. Por cierto, después de varias escuchas, me pareció encontrar algún aroma vocal y ambiental a Chris Martin (Coldplay) en alguna parte, ahí queda el asunto…

Para acabar os dejo las lista de conciertos de la gira Ibérica de este cuarteto y unos cuántos videos como aperitivo.

Las fechas de la gira son:

29 Septiembre en MusicBox. Lisboa (Portugal)

1 Octubre en O Meu Mercedes. Porto (Portugal)

2 Octubre en Playa Club / A Coruña (España)

3 Octubre en Donosti Klubba Festival. Donosti (España)

4 Octubre en La Antigua Estacion(Tribeca Club).  Oviedo (España)

The Mary Onettes “Pleasure Songs”

The Mary Onettes “Void” (Live at TV4)

The Mary Onettes “Make me last”

The Mary Onettes “Lost”

The Mary Onettes “Explosions”

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Hace unos días publicabamos la buena noticia del concierto que el 3 de Octubre daría Rufus Wainwright en el Coliseum de A Coruña, dentro de su gira en solitario por la geografía española. Pues ahora nos toca dar la mala noticia después de que nos hiciera la boca agua, parece ser que por causas “fuera de su control” se ve motivado a cancelar el concierto en la localidad Herculina, según confirmaba en su web oficial hace unos días. Lo más sorprendente, que ese mismo día dará un  segundo concierto en Málaga, vamos que los malagueños tendrán Rufus por partida doble, que suerte la suya . Otra vez será.

Las fechas de su gira quedan entonces:

30 de septiembre – Tenerife, Auditorio de Tenerife
2 de octubre – Málaga, Teatro Cervantes
2 de octubre – Málaga, Teatro Cervantes
4 de octubre – Alicante, Ciudad de la Luz Estudios

Ya sólo falta una semana para el concierto que darán los suecos The Hellacopters en A Coruña. El concierto será el próximo sábado 20 de septiembre en el nuevo recinto Expocoruña a las 21:30 horas. La entrada cuenta 20€ y podéis adquirirla aún en los sitios habituales como Portobello, Fnac y Nonis en Coruña; Discos LP y Honky en Vigo; A Tenda Reixa y Discoprecio en Santiago Compostela; Tipo en Pontevedra.

A coruña será una de las 4 paradas que harán en su gira dentro del territorio español, las fechas son:

08-09-18 Barcelona (ESP) Razzmatazz 2
08-09-19 Bilbao (ESP) Rockstar
08-09-20 A Coruña (ESP) Expocoruña
08-09-21 Madrid (ESP) Heineken

En abril publicaban su séptimo largo, “Head Off”, un disco de versiones, con un total de 12 temas dando su visión particular de canciones pertenecientes a grupos como Demons, The Bellrays, Dead Moon o The Royal Cream. Como pasa el tiempo, hace ya 12 años que debutaban en largo con el álbum “Supershitty to the Max!“, ya mostrando en él muchos de los elementos de los cuales impregnarían sus composiciones, rock crudo, a ratos duro, en otros más garage o también momentos cercanos al punk rock ( sobre todo en sus primeros años).

Sin duda alguna un concierto más que recomendable para todos los amantes del buen rock. Os dejo unos cuantos videos para ir haciendo tiempo hasta su concierto la semana que viene. El primero de ellos es el primer single de su último largo, “Darling Darling” una cover de The Royal Cream.

“Darling Darling”

“Toys and Flavors”

“by the grace of god”

“Carry Me Home”

Para acabar la tracklist del último largo “Head Off” por si queréis escuhcar alguno de los temas de los artistas versioneados para comparar:

1. “Electrocute” – 2:43 (Original de Demons)
2. “Midnight Angels” – 2:48 (Original de The Peepshows)
3. “I’m Watching You” – 2:13 (Original de The Humpers)
4. “No Salvation” – 3:56 (Original de The Turpentines)
5. “In the Sign of the Octopus” – 3:05 (Original de The Robots)
6. “Veronica Lake” – 2:41 (Original de New Bomb Turks)
7. “Another Turn” – 1:59 (Original de The Maharajas)
8. “I Just Don’t Know About Girls” – 3:28 (Original de Asteroid B-612)
9. “Rescue” – 3:51 (Original de Dead Moon)
10. “Making Up For Lost Time” – 2:33 (Original de The Bellrays)
11. “Throttle Bottom” – 2:39 (Original de Gaza Strippers)
12. “Darling Darling” – 3:58 (Original de The Royal Cream)

Rufus Wainwright tiene 4 paradas confirmadas dentro del territorio español enmarcadas en la gira en solitario de presentación de su último largo “Release the Stars” y que dará el pistoletazo de salida el próximo 30 de septiembre en Tenerife. Y lo más importante, una de esas cuatro paradas será en el Coliseum de A Coruña, en concreto estará por la ciudad herculina el día 3 de Octubre. De está manera, los que se quedaron con ganas de verlo en su anterior paso por Galicia ( pocas duraron las entradas para su reciente concierto en Santiago) ahora podréis desquitaros. A continuación os dejo las fechas de las paradas en España, y para información acerca de las entradas dejaros caer por su web oficial.

30 de septiembre – Tenerife, Auditorio de Tenerife
2 de octubre – Málaga, Teatro Cervantes
3 de octubre – A Coruña, Coliseum
4 de octubre – Alicante, Ciudad de la Luz Estudios

ACTUALIZADO: Rufus cancela su concierto en A Coruña (+ info)

Love of Lesbian, estos catalanes, que tanto ruído llevan haciendo dentro del territorio indie nacional, al fin, después de más de 10 años de carrera se dejan caer por Galicia ( a menos que me falle la memoria, desde su paso al castellano por lo menos no han pisado Galicia), será en este mes de septiembre y por triplicado.

11 Septiembre 2008 en Sala Karma, Pontevedra. A las 22:30

12 Septiembre 2008 en La Fábrica de Chocolate, Vigo. A las 22:30

13 Septiembre 2008 en el Playa Club, A Coruña. A las 00:00

Así que apuntar bien la fecha y no dejéis pasar la oportunidad de ver a uno de los mejores grupos de los últimos años, mucho tiempo ha pasado ya desde aquellos discos en inglés de sus comienzos, teloneando a The Cure en su Gira española, entre otros, y desde el 2005 con la publicación de su cuarto largo, “Maniobras de Escapismo” comenzaron una escalada que parece no tener fin, se pasaron al castellano y encontraron definitivamente su sonido, infinito como ellos dicen, o por los menos eso parece cuando te lo encuentras penetrando en tus oídos. El año pasado, el 2007, se consolidan definitivamente gracias a su aclamado “Cuentos chinos para niños del Japón”, bien recibido por la crítica, siguiendo la senda del anterior, mostrando todas las virtudes de su propio sonido, y confirmando que son una de las bandas de referencia en el terreno independiente nacional.

Y como aperitivo os dejo los videos de “Universos Infinitos” y “Me amo” del su último disco, y el video de “Houston, tenemos un problema” y “Marlene, la vecina del ático” dos de los mejores temas de “Maniobras de Escapismo” :

Universos Infinitos

Me amo

Houston, tenemos un problema

Marlene, la vecina del ático

Como cada año, desde el debut en 2005, el próximo 18 de Octubre, el Complejo Playa Club en A Coruña, abrirá sus puertas a todos los amantes de la mejor música electrónica del planeta, todo ello dentro de la 4ª Edición del festival electrónico por excelencia en Galicia, el 981 Festival. Como pasa el tiempo, aún algunos tendrán en mente grandes momentos de la pasada edición 2007, con nombres de la talla de Andrew Weatherall, el francés Alex Gopher, el alemán Ascii Disko o el sueco Aril Brikha. Pues como todo festival, este año nos trae nuevos nombres para seguir engrosando la nómina de artistas que dejarán su huella en el citado evento.

James Holden / UK
Mathew Jonson (live) / CAN
Peter Hook / UK
Punks Jump Up / UK
Thieves Like Us / UK
Autokratz / UK
Etienne de Crecy / FRA
Moulinex / POR/GER
Sascha Funke / GER
Rubeck / ESP
Shit Disco Djs / UK
The Glimmers / BEL
Grobas / ESP
The End (VJ) / ESP
Frame (VJ)/ LCG

Para empezar, James Holden, sin duda alguna la gran atracción mediática de esta edición, que vamos a contaros de uno de los Djs y productores más en forma de los últimos años, pertenece a ese olimpo de la electrónica, lugar que se ha ganado a pulso gracias a sus irreverentes sesiones, sus incontestables remezclas y sus grandes producciones. El es el hombre, tenemos la suerte de que sea su segunda parada en Galicia este año, y ni que contar que es cita obligada dentro del festival.

Otro que suena muy fuerte es Mathew Jonson, este Canadiense, nos traerá su live, acompañado de todos sus aparatos, para hacernos vibrar con los mejores ritmos minimalísticos technoides o houseros, aderezados todo con grandes dosis de jazz, funky y mucho, mucho groove.

Pero esto no será todo, como siempre, tenemos dónde elegir, porque la nómina es amplia, unidos a estos, a los mandos en los platos también estarán, los belgas The Glimmers, dúo comparado con sus compatriotas 2 many Djs, por su eclécticismo a los mandos de la mesa, dejando caer desde electro o pop hasta house ácidete para todos los gustos; Shit Disco Djs, desde Glasgow y formando parte de uno de los grupos de la escena New Rave, Shit Disco, vendrán como djs (una pena, podían venir como grupo… ) a poner patas arriva la pista a base de rock y electrónica; Sascha Fünke, alemán abanderado por grandes sellos de su tierra como Bpitch Control o Kompakt, inundará con su contundente techno y house toda la sala; Peter Hook, dejando de lado los galones por formar parte de pasajes históricos en la historia de la música, siendo el bajista de Joy Division y New Order, se pondrá el mono de trabajo para dejarnos ver sus influencias cuando se ponga al mando de los platos ; Etienne de Crecy, no nos podíamos olvidar de la representación de la siempre burbujeante escena francesa, este productor, es uno de los grandes de la escena electrónica francesa de la última década, y nos dará buenas muestras de ello en su set seguro; Moulinex vendrá con los galones de ser uno de los abanderados cuando hablamos de electrónica en Potugal y no nos olvidamos de la representación española, a cargo de Rubeck y jugando en casa com siempre, el incombustible Dj Grobas.

Esto a los platos, pero como siempre, desde la organización, buscando traer distintas vertientes que mezclen ritmos bailables y electrónica, este año, se nota la influencia de la escena New Rave británica, que eclosionó en las islas en el entre finales 2006 y 2007, con grupos en la punta del iceberg como Klaxons, Simian Mobile Disco, Digitalism, The Whip, muchos de las recopilaciones Kitsuné, … en el festival vendrá de la mano de los británicos Punks Jump Up que serán los encargados de revolucionar a todo el personal que se prensente para verlos con su rock bailable hasta la médula; acompañarán la vena new rave los citados Shit Disco Djs a los platos como ya comentamos antes; otros que kitsuné que estánpegano muy fuerte desde las islas también Autokratz;y como guinda, también desde el sello Kitsuné, sin alejarse mucho de toda está escena, Thieves Like Us,( acertáis los que pensastéis que el nombre del grupo está sacado de una canción de New Order, cuantas coincidencias…) un trío formado por 2 suecos y un americano, afincados en las islas que vendrán con su pop electrónico bailable para acabar de aderezar la fiesta.

No nos olvidamos de la parte de los visuales, muy cuidada com siempre, a cargo de The End
y Frame, que pondrán imagen a los sonidos del festival.

Info Detallada

Entradas

Anticipada, 20€
Taquilla, 24€

Cena + entrada + acceso artistas/vip area
60€

A la venta en
Portobello
C/ Ciega 13, A Coruña

Nonis
C/ Pérez Cepeda 37, A Coruña

FNAC A Coruña
Plaza de Lugo S/N, A Coruña

Escenarios

En cuánto a la distribución de artistas por escenarios y horarios aún deberemos esperar unos días, pero como viene siendo habitual tendremos 3 escenarios:

Escenario Estrella Galicia en la Sala Principal
Escenario Bacardi en la Sala Banquetes
Escenario Burn en la sala Boite

y la zona VIP en el la sala Nordic.

Fecha

El Sábado 18 de Octubre de 2008 se abrirán las puertas a las 23.30h y el primer set será a las 00:00h.

Más información

Web Oficial

El sábado 24 de mayo a las 22 horas en la La Velvet (C/ Alfonso IX 1 Ciudad Vieja) tendrán lugar una serie de conciertos bajo el nombre de Nusoundz gracias a Portobello y Srdob. Cuatro grupos emergentes a nivel gallego defenderán sus primeras composiciones; The telephone Rouges con su rock experimental desde su base de operaciones en Ogrobe; Los Santos dejarán caer rock y psychobilly desde Sada; Diadermin traerán su actitud punk desde Vilagarcía de Arousa y representando a la escena coruñesa The con sus oscuras composiones bebiendo de maestros como Ian Curtis. La entrada cuesta 5€ y podéis adquirirla en Portobello o en Taquilla el mismo día. Os dejo el cartel (muy chulo, por cierto) del evento, pinchad sobre el para verlo en grande.

De entre todas las maquetas enviadas al X Concurso de maquetas Cuac FM son los coruñeses The Orange Soap y Snail quienes optan a esta categoría (recuerda que Los Crueles han quedado excluídos de esta categoría por haber llegado a la gran final, aunque esta la hayan ganado The Bloody Bandits). El premio será, como ya os hemos comentado anteriormente, una actuación en FNAC el 31 de mayo además de 200€ en metálico.

La votación se hace mediante una encuesta en la página de la emisora Cuac FM, en la que también dispones de un par de canciones de ambos grupos, en caso de que no te suenen.

De momento van ganando los taciturnos Snail con el 60% de los votos. ¿Quieres darle tu apoyo? ¿O quizás prefieres darle la vuelta al marcador y votar por la fuerza de The Orange Soap? Sea cual sea tu opción ¡no dudes en votar!

> !Vota YA!