Empezamos el 2009 y como de costumbre, nuestra penitencia musical durante los últimos días del pasado año y los primeros de este que aún acaba de comenzar es la de echar la vista atrás.

Miramos hacia esos 12 pasados meses en busca de hacer balance con el fin de resumir a grandes rasgos lo que musicalmente parió el 2008. Y dentro del paritorio muchos nidos, cada uno de ellos un mundo por descubrir. Y al final no todos coparán nuestros sentidos gustosamente, pero siempre nos quedarán esos que sí nos llenaron y colmaron por un tiempo. Unos se irán pasto del tiempo y otros, los menos, perdurarán en nuestra memoria.

Y como la memoria no es algo libre de fallo, y de cuando en vez no viene mal aplicarle un poco de lubricante, siempre podemos volver a una lista como la siguiente para hacer que los engranajes vuelvan a poner la máquina en funcionamiento y rememorar los buenos momentos que evocan estas obras de belleza sónica.

Como viene siendo costumbre desde las listas del año 2007, la siguiente selección aparece sin orden ni preferencias, cada uno que escoga sus prioridades dentro de los 40 discos internacionales seleccionados por el equipo de Resaca Musical. Y si quieres  ver también el top 20 nacional 2008 pincha aquí.

Discos Internacionales 2008

Emitido el 02-12-2008

Ya os habíamos avisado de que el programa de esta semana iba a ser muy especial, como guiño especial hacia las mujeres aprovechando que la pasada semana se celebró el Día Internacional Contra La Violencia De Género.

Pues como no cabía esperar otra cosa, el programa de hoy está plagado de mujeres de principio a fin, y os aseguramos que no queda ninguna faceta del género femenino por cubrir. Tomad nota.

Desde Francia Yelle nos mete el ritmo en el cuerpo con su electro feminista. Amanda Palmer nos descubre el cabaret-punk con su debút en solitario. Repasamos el lado más cuidadoso y de la música bailable en todas sus vertientes gracias a Santogold. Nos acercamos a la música experimental abarcando desde la ópera hasta el vocal-dubbing con Camille. El receso de locura garage nos lo brindan las Vivian Girls.

La segunda hora sigue con el hilo conductor de todo el programa. Marnie Stern nos deslumbra con su virtuosismo a la guitarra en un disco lleno de locura transitoria y colorines. Los hermanos multi-instrumentistas Kitty, Daisy & Lewis nos trasladan instantáneamente a la época del mejor rockabilly. La Resaca Añeja de esta semana es, al igual que el resto del programa, un tremendo lujo: señoras y señores con ustedes el repaso a la gran Janis Joplin. Como guinda del pastel os traemos en el Original vs Versión el “Jolene” de la exhuberante Dolly Parton y la correspondiente contrapartida a cargo de The White Stripes.

Lo prometido es deuda. Y el programa, de lujo.

Playlist >> 04×03:

1. Yelle – Je Veux Te Voir
2. Yelle – Les Femmes
3. Amanda Palmer – Astronaut (A Short History Of nearly Nothing)
4. Amanda Palmer – Oasis
5. Santogold – You’ll Find A Way
6. Santogold – Lights Out
7. Camille – Gospel With No Lord
8. Camille – Home Is Where It Hurts
9. Vivian Girls – Wild Eyes
10. Vivian Girls – Where Do You Run To
11. Marnie Stern – Ruler
12. Marnie Stern – The Package is Wrapped
13. Canned Heat – Going Up The Country
14. Kitty, Daisy & Lewis – Going Up The Country
15. Kitty, Daisy & Lewis – Buggin’ Blues
16. Janis Joplin – Mercedes Benz
17. Janis Joplin – Bye, Bye Baby
18. Janis Joplin – Piece Of My Heart
19. Janis Joplin – Kozmic Blues
20. Janis Joplin – Move Over
21. Dolly Parton – Jolene
22. The White Stripes – Jolene

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El sónar como todos los años, además de traernos una gran selección de artistas, siempre cuida todos los detalles para ofrecernos lo mejor a los amantes de la música y el arte. Entre estas cosas cada edición viene acompañada de un concepto que flota en el aire y se deja sentir en los artistas que confroman el cartel final de cada edición. Otra apuesta clave cada año es la imagen del festival, que siempre viene innovadora y subersiva para crear esa aura y controversia sonariana a la vez. Ahora nos ocuparemos del concepto fundametal que subyace en el Sónar 2008, El “factor Femenino”.

El “factor femenino” ¿Dónde reside?

Divas del pop moderno como Alison Goldfrapp o Róisín Murphy; espíritus combativos de raíz diversa como M.I.A. o Tara de Long; raperas femeninas y feministas como Kid Sister o Northern State que contrastan con iconos juveniles de pop colorista como The Duloks y Yelle; portentos vocales de ayer y de hoy como Alison Moyet (Yazoo) y Camille. Y, por supuesto, reinas de la pista como Miss Kittin o Chloé. ¿Y entre los hombres? A descubir ese factor femenino en los discursos de Antipop Consortium, Spank Rock, Flying Lotus o Daedelus.El “factor femenino”

Dicen los psicólogos que en el interior de cada persona existe una parte masculina y una parte femenina. En el mundo de la música, el “factor femenino” ha supuesto una presencia fuerte y constante; las divas de la ópera, las musas del afterpunk, las fieras riot-grrrls… En la electrónica, DJs como Jeff Mills o Richie Hawtin han sabido siempre que las mujeres son las principales pobladoras de la pista de baile. Y no podemos olvidar de que fue una mujer, Donna Summer, quien rompió la barrera que existía entre música de baile y vanguardia.

Femenino y masculino

¿En qué consiste el “factor femenino”? ¿Dónde reside? ¿Cómo se expresa a través de la música? ¿Qué tiene en común y en qué se diferencia del “factor masculino”? Empatía y simpatía, emocionalidad e intuición han sido cualidades supuestamente femeninas frente a la agresividad, el individualismo, el estoicismo y el racionalismo tradicionalmente masculinos. Sentimiento versus reflexión, imaginación frente a cálculo. Son lugares comunes transmitidos de generación en generación y convertidos a menudo en instrumento de dominación. Psicólogos, sociólogos, filósofos y estudiosos llevan asimismo siglos discutiendo sobre ello.

No es por azar que en la programación de Sónar 2008 haya una notable presencia de artistas femeninas, feministas y feminizantes. Personalidades de diferentes estilos y orígenes, hombres y mujeres con talento, ideas y osadía, capaces de mostrar su lado más sentimental y vulnerable. Ante el hecho de la creación artística nada importa: feminidad y masculinidad se mezclan, se alternan y se combinan, pero es fácil constatar que el factor femenino es una presencia de peso en las más divertidas, atrevidas e innovadoras propuestas de la actualidad.

En un mundo musical en perpetuo proceso de bastardización, las etiquetas se quedan cortas; al artista se lo define según sus cualidades y hay que referirse a las ideas, sensaciones y sentimientos que una música puede inspirar en quien la escucha. Así pues, un factor como la feminidad se convierte en elemento musical. Ya sea la feminidad mística de las brujas y las sibilas; la feminidad arrogante de las amazonas, las guerrilleras y las valquirias; la feminidad seductora de las hetairas, las geishas y las vampiresas; o la feminidad generosa de las madres y las sanadoras. Y, por supuesto, también la feminidad rara y a veces tímida que vive en el inconsciente masculino.

Valquirias, brujas, hetairas y sanadoras

M.I.A y Tara de Long, colorista y exótica la primera, severa e intensa la segunda, son guerrilleras urbanas unidas por sus comentarios sociales y sus denuncias a pesar de la enorme distancia que separa el éxito de una de la vocación alternativa de la otra. Y, si hablamos de osadía en versión femenina, hay que referirse necesariamente a Mar Sellars, fundadora de The Duloks, quizá el grupo más impredecible y provocador en Sónar 2008. Mientras, tres muchachas que se hacen llamar Northern State, al igual que Kid Sister, la protegida de Kanye West, prefieren rapear sobre los temas que interesan a las mujeres.

Trescientos años atrás hubieran sido arrojadas a la hoguera por brujas mujeres que ahora nos fascinan y emocionan como la dulce y andrógina Melanie Valera, que se hace llamar Tender Forever, o la oriental Yukimi Nagano, cantante de Little Dragon. Laura B. Darlington, la mitad femenina del dúo californiano The Long Lost, posee un falsete inquietante, gélido y mágico , y, con sus ritmos ligeramente desquiciados, el sonido atmosférico, acuoso y lírico de Flying Lotus, podría servir de banda sonora para algún aquelarre celebrado dentro de mil años en una galaxia lejana.

Otro californiano, Daedelus, es un artista masculino cuya música pulveriza estereotipos. Experimental y disparatado, ha encontrado su propio “sonido del amor”, desconcertante pero ideal para los juegos de seducción del siglo XXI. Alison Goldfrapp y Róisín Murphy son verdaderas divas de los tiempos modernos, sofisticadas y glamourosas. La gentil Miss Kittin, vieja amiga de Sónar, es una de las ingenuas perversas que, como Camille y Yelle atraen y enamoran con su juventud, frescura y atrevimiento.

El “factor femenino” puede manifestarse en forma de tónico reconfortante y revitalizador, como la sólida voz de Alison “Alf” Moyet, que se inspira en las clásicas vocalistas del soul, el jazz y el blues, o las percusiones insólitas de los congoleños Konono Nº1. A los nostálgicos les gustará saber que Alf vuelve a cantar con su descubridor Vince Clarke. La intrépida madrina de los clubs alternativos londinenses, Mary Anne Hobbs, locutora de la Radio 1 de la BBC y reportera de NME, nos presentará, también, a sus últimos protegidos en una de las fiestas nocturnas del Sónar.

Como dijo el poeta, “El Eterno-Femenino nos permite avanzar” ¡Bienvenidos al Sónar 2008!

Más Información:

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La 15ª edición de Sónar, que este año se celebrará el 19, 20 y 21 de junio, asienta su programación sobre dos ejes principales: el “factor femenino” en la música de nuestros días y el “bastardismo” como fruto del cruce de géneros y subgéneros musicales, de lo cual se amplía información aquí. Otro de los puntos fuertes a destacar siempre en el festival es la imagen con la que cada año nos sorprenden, de esa imagen del Sónar 2008 hablamos aquí.

Destacadísima presencia de mujeres en el cartel. Divas indiscutibles del pop moderno como Goldfrapp o Róisín Murphy contrastan con el glamour combativo y multicutural de M.I.A. o la alquimia vocal de Camille, nueva musa de la “chanson française”.Primeras figuras de imposible etiquetaje como Justice, Yelle, Diplo, Spank Rock o Boys Noize inyectan al programa de este año dosis masivas de energía de bastarda y exhibición orgullosa del ‘Do It Yourself’.

Lugar de encuentros y reencuentros. Dos fugaces pero míticos dúos se reencuentran en Sónar: Yazoo, leyendas del pop sintético, y Mike Banks junto a Jeff Mills, la génesis de Underground Resistance.

En clave contemporánea, Jamie Cullum y su hermano Ben Cullum se alían con el ex-Underworld Darren Emerson para crear BC vs JC featuring Darren Emerson.

Los colaboradores y protegidos de Kanye West, A-TraK y Kid Sister, combinan platos y rimas con el nuevo fenómeno Dj Mehdi.

ARTISTAS CONFIRMADOS

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