Asomando la cabeza desde lo más profundo del subsuelo independiente gallego, este trío cuyo centro de transfusión sanguíneo-musical toma base en Carballo(A Coruña), está en pleno proceso de coagulación y maduración que les llevará a publicar su primera sucia referencia en largo en el sello Los Enanos Gigantes el próximo otoño. Esto llega tras muchos crudos conciertos dentro y fuera de Galicia, muchas fases finales en concursos de maquetas y dos hipnóticos y oscuros EPs con perlas tan celestiales y bizarras que te harán sangrar de verdad.

Experimental / Noise pop / Shoegaze
Cancións:  “Me gustaría verte Sangrar”, “Nuestra fe en el veneno”
Lembran a: The Cramps, Suicide, Parálisis Permanente
+ info: http://www.myspace.com/franc3sspace

La historia

Franc3s arrancaban su imaginario con tendencias hacía la desmembración suicido-instumental en el año 2007 en Carballo (A Coruña). Armados de guitarra, teclado y batería, publicaban su primera maqueta “Franc3s” en el año 2008. Aquí teníamos todos los ingredientes que conforman sus composiciones mezclando post-punk con brisas de pop aliñándolo todo con altas dosis de pringosa oscuridad y una obstinación por la suciedad y el ruído.

Después de esto, conciertos, boca a boca y distintas condecoraciones a nivel nacional. Serían finalistas dos años consecutivos en el Proyecto Demo (2008, 2009) y valorados por los oyentes del programa Disco Grande de RN3.

A finales del pasado año 2009 entregaban su segundo EP, “La exhibición de atrocidades”, dónde se podía apreciar su clara progresión musical añadiendo unos aires shoegaze a la fórmula en algunos momentos pero con toda su crudeza y mordiente legañosa habitual.

Con todo este bagaje es normal que varios sellos se hicieran eco de del ruído promulgado y su debut en largo en una discográfica no se hará mucho de esperar tras fichar por Los Enanos Gigantes, se esperan nuevas deflagraciones sónicas en el próximo otoño. Nos mantendremos en hibernación para llegar frescos!

Suena como como Alaska haciendo una versión de los Cramps una noche de tormenta en un pub al lado del mar donde hay colgadas pinturas de millares y el dj pincha «Going blind» de los Melvins sin parar, mientras que en una pantalla ponen la película the Devil and Daniel Johnston y Mapplethorpe con una camiseta de suicide saca fotos del público asistente entre el que se encuentran Jesus and Mary chain tocando canciones de Vainica Doble y Robert Wyatt pidiendo licor café a una camarera travesti que se hace llamar Divine y que lleva chapas de los Surfin Bichos y de Einstürzenden Neubauten y los atiende sin dejar de leer una biografía breve de Joy Division escrita por William Burroughs e ilustrada por Peter Bagge.

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Franc3s – “Nuestra fe en el veneno”

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Franc3s – “Como un caracol entre lobos”

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A medio camino entre Canarias y Barcelona, Pumuky, sexteto liderado por Jaír Ramírez, nos atraviesa con una melancólica oscuridad pop enrabietada y adornada de innumerables hierbajos y maleza que se expande, contrae y crece a su alrededor desde lo más profundo de los bosques que conforman su particular y singular universo sonoro: Guitarras indomables, emocionantes muros de teclados y bases rítmicas se entremezclan con momentos de paz más delicados pero con ese halo de tensión que nunca desaparece. Después de nacer como Alex Kid en el país de las tormentas, creció y tomó forma y consistencia como Pumuky, bajo esta piel llegó su celebrado debut en 2006 y un EP que lo refrendaba en 2007. Su doctorado en paisajismo sonoro llegaría de la mano de su segundo álbum “El bosque en llamas” en el que nos muestra sin tapujos la amplitud de registros que es capaz de abarcar.

Post pop / Oscuridad
Canciones: “Los enamorados”, “Puzzle”, “Dummies in love”
Recuerdan a: Los Planetas, Migala, Low
+ info: http://www.myspace.com/pumuky

La Historia

Detrás de Pumuky se esconde Jaír Ramírez (1980-Icod de los Vinos, Tenerife), chico inquieto atrincherado en su habitación jugando a crear melodías que calmen su espíritu. Con el tiempo, y con necesidad de aliados, recluta en su aventura a su hermano Noé y demás músicos amigos. En la actualidad, y después de varias formaciones fugaces e inestables, Pumuky lo forman, a parte de los hermanos Ramírez, Tomás García, Nacho Yoldi, Vicente Rosati y Edu Martínez.

Y la travesía del desierto acabó con su esperado debut discográfico que a comienzos de 2006 y bajo el título ‘De viaje al país de las tormentas’, se publica a través del sello Federación de Universos Pop, licenciado por Elefant Records. Las diez canciones que componen su debut se registran en una caótica e íntima grabación itinerante. Haciéndose acompañar de algunos instrumentos viejos y un ordenador portátil, buscando la complicidad de la noche, Pumuky consigue plasmar un trabajo muy personal, cargado de agridulces melodías pop con pinceladas folk, enrarecidas a base de electrónica casera, todo ello junto a unos textos sencillos pero altamente emotivos. Después de presentar en directo su debut discográfico por gran parte del territorio nacional, y cosechar sobresalientes críticas en diferentes medios especializados, Jaír vuelve a recluirse para componer.

A principios de 2007 Pumuky anuncia que se suma a las filas de la discográfica Lejos Discos, prestigioso y cuidado sello Gallego, con quien edita el mini álbum titulado ‘Los exploradores perdidos’, grabado en los estudios Sequentialee de la mano de Pedro Cantudo (Jubilee, Limousine), dotando a las canciones de un sonido analógico y vital, frágil, intimista, intenso. Para ello Pumuky cuenta con las colaboraciones de otros artistas como David Cordero (Úrsula) o Abraham Boba (Limbo Starr).

A finales de 2008 Pumuky se retira a un profundo bosque gallego donde graba su nuevo trabajo discográfico. ‘El bosque en llamas’, que así se titula, ve la luz en abril de 2009 a través del Sello Jabalina, y desde su publicación arma un gran revuelo entre el público y la prensa especializada, que lo señala como uno de los discos más destacados del año.

En su segundo álbum, primero para Jabalina, Pumuky definitivamente abren (a propios y a extraños) las puertas de su personalísimo universo lírico y sonoro, que han ido construyendo poco a poco, desde su formación. Un territorio que tiene su marca, la impronta de melodías y atmósferas difíciles de asemejar a otros artistas y criaturas de su misma especie. No es tarea fácil describir la música de Pumuky, que se mueve, como cazador furtivo, huidizo, entre ambientaciones y sombras extrañas propias de Migala, agridulces melodías acústicas que nos podrían recordar a Lambchop, violentas descargas eléctricas cercanas a los postulados fijados por Mogwai, o paisajes de una inquietante melancolía cercana a Eluvium, sin dejar de poder ser llamadas canciones Pop.

“El bosque en llamas” está compuesto por diez canciones, que muestran, como ningún otro de sus trabajos precedentes, la amplitud de registros que Pumuky es capaz de abarcar con su repertorio actual. Una obra que, en su título, de algún modo, encierra una alegoría que da sentido a la totalidad: el incendio es a la vez el final de todo lo que quema y el principio de todo lo que crece después… Tal vez por ello confluyan en su interior tormentosos estallidos de energía en canciones como “Tu marca”, a los que le suceden remansos de paz y melancolía, véase “Si desaparezco” o “El Hombre Bosque en llamas”. Guitarras indomables, emocionantes muros de teclados y bases rítmicas contundentes (con frecuencia, juegos a dos baterías): “Lobo estepario contra caballos desbocados” (tema incluido en versión “demo” en el recopilatorio “Juegos olímpicos”) o “La Metamorfosis” que contrastan y conviven con delicados arreglos y melodías que alivian y dulcifican los rebrotes de tensión que, como escaleras de caracol, parecen no tener final.

En “El bosque en llamas” no falta detalle, incluidos instrumentales como “El innombrable” o “El exilio de los invisibles”, que dan respiro y oxigenan la obra en su conjunto. Diez piezas que encajan a la perfección, en gran medida, gracias a la labor a los mandos técnicos de Arturo Vaquero, que hace que “El bosque en llamas” discurra y permita ser “leído” y escuchado de un tirón, como si de una novela de nuestro autor favorito se tratara.

En “El bosque en llamas” Pumuky ha contado también con valiosas colaboraciones, como Marina Gómez Carruthers de Klaus & Kinski (voz y coros en “Si desaparezco”), Pepo Márquez (The Secret Society) con algunas de las guitarras más afiladas y agresivas del disco, y Abraham Boba, excepcional músico que le ha aportado gran calidez a las canciones, tocando acordeones, hammonds y profundos pianos.

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Pumuky – “Los enamorados”

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Pumuky – “Los enamorados” (Live en Neu! Club)

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Enquistados desde hace tiempo en la parte subterránea de Barcelona, han conseguido perforar la capa superior a base de salvajes directos,  Za! son dos personas (Spazzfrica Ehd y Papa Dupau), siete instrumentos (guitarra, batería, trompeta, teclado, sampler, mandolina, clarinete) y miles de sonoridades que van desde el rock experimental o el free-jazz hasta ritmos ancestrales de Tuva, de Senegal o Indonesia. Más allá del éxito de crítica de su segundo álbum “Macumba o Muerte”, Za! es un grupo de directo, que descompone y recompone sus creaciones dependiendo del lugar, el tiempo y la compañía.

Estilo libre / Rock / Étnico
Canciones: “Mobutu #2: Katanga Boma-Ye”, “Doble cobra”
Recuerdan a: Fantomas, Nisei, Zu
+ info: http://www.myspace.com/putosza

La historia

“Macumba o Muerte” (Acuarela, 2009) son nueve canciones grabadas por Santi García y masterizadas por Bob Weston (Shellac). Los Za! han fragmentado y masillado sus composiciones a través de más de un centenar de conciertos recorriendo el subsuelo peninsular hasta llegar a “Macumba o Muerte”(Acuarela/Gandula, 2009), el disco que recoge los 3 años de trabajo después de su álbum de debut, “Eki eki eki Kazaaam!” (Práctico, 2006). “Macumba o muerte” ha sido valorado como el 2º mejor disco del año 2009  y uno de los mejores de la primera década del siglo XXI en España según Rockdelux.

Za! han tocado en los principales festivales de música independiente del estado (Primavera Sound, Sónar Festival, Tanned Tin, Sant Feliu Fest) y han tocado y girado con artistas tan diferentes como Lightning Bolt, The Yellow Swans, Agent Ribbons o Peter Brötzmann.

Han realizado colaboraciones y actuaciones conjuntas con Damo Suzuki, Angel Deradoorian (Dirty Projectors), Les Aus, Nisei, o Estrategia lo Capto. El concierto Nisei vs. Za en el Sónar fue considerado como el mejor concierto del festival (Diari Avui) y el mejor concierto español del 2008 (Scanner FM nº1, Rockdelux nº7). Los Za! también son miembros fundadores del proyecto de improvisación conducida La Orquesta del Caballo Ganador.

Durante el año 2009, Za! presentaron su segundo álbum por España, Portugal, Inglaterra, Alemania y Polonia.

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Za! – “Mobutu #2: Katanga Boma-Ye” (Live en Nasti Club)

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Si pensamos en la escena independiente Italiana de los últimos 3 lustros, probablemente a muchos se os aparezca un holograma en la sesera que pone con grandes letras de neón Giardini di Mirò. Este septeto originario de Reggio Emilia posee una de las recetas más codiciadas dentro género del post rock y sus diversas escisiones gracias a una fusión e involución que fronteriza con el dream pop atmosférico y la electrónica más sutil. Con 4 albums y tres EPs a sus espaldas a través de los que realizaron una clara progresión, evolución y crecimiento, transitando por senderos claro-oscuros que limitan con la experimentación de más fina factura, son, sin ninguna duda, uno de los pilares europeos en su amplia parcela de influencia.

Post rock / Rock / Experimental / Electrónica
Canciones: “A new start”, “The swimming season“, “Othello”, “Broken by”, “La vampa 2″
Recuerdan a: Piano Magic, Gravenhurst , Hood, Port-Royal
+ info: http://www.myspace.com/giardinidimiro , http://www.giardinidimiro.com

La historia

Giardini di mirò nacía en el año 1995 en una pequeña población italiana llamada Cavriago cercana a Reggio Emilia. En el año 1998 publicaban su primera referencia, un maxi single llamado “GDM”, era la época de plena ebullición del post rock de fundadores de la misma como Mogwai o Godspeed You Black Emperor! y parecía que estaban muy cercanos a  esta corriente.

Su debut en en largo en discográfica se haría de rogar y no lo editarían hasta que apareció en las tiendas “Rise And Fall Of Academic Drifting” en el año 2001. Era un disco muy esperado por el ruído que llevaban haciendo por toda Italia y parte de Europa hasta ese momento y como no podía ser de otra forma, cumplió y superó todas las expectativas e hicieron que la espera hubiese valido la pena, tanto para los fans como para ellos que se dieron a conocer en todo el continente gracias a todas las críticas especializadas cosechadas.

Después volverían a hacerlo bien con la secuela en forma de remezcla de ese debut, el “The academic rise of falling drifters” (Homesleep, 2002), el cual sería tenido en cuenta en los medios por la gran labor en las mezclas, haciendo amistades con la hornada creciente de grupos que comandaban la indietrónica y la IDM como son Styrofoam, Herrmann & Kleine, Nitrada, Turner, Dntel o Isan entre otros.

Partiendo de la proyección internacional que les dio este álbum de remezclas, los italianos Giardini di Miró se prepararon para su asalto mundial con su segundo álbum de estudio, “Punk… not diet!”(Homesleep, 2003). En este trabajo se apreciaba la gran evolución que habían tenido como grupo tanto a nivel compositivo como en el acabado final en el apartado de la producción. Con este disco explotaron en la prensa internacional recogiendo infinidad de buenas críticas por haber hecho bien los deberes.

Se notaban como no las aportaciones electrónicas de Arne Van Petegem (Styrofoam), Christophe Stoll (Nitrada) o Thaddeus Hermann (mitad de Herman & Kleine y cabeza visible del sello City Centre Offices) que aportaron su saber y experiencia en la remezcla y edición final.

En las nuevas composiciones se hacía patente un mayor uso de la voz, ya que en el total tan solo 2 canciones eran totalmente instrumentales, gracias al nuevo componente del grupo Alessandro Raina, pero eso si, como si se tratase de un instrumento más. Un disco que se mueve entre los terrenos del post rock, algo más calmado con Tortoise o Spiritualized en el punto de mira y con una clara influencia por las aportaciones micro electrónicas acercándose a la escena de la indietrónica que tan cerca estaba situada geográficamente.

En los siguientes años, se sucederían una serie de EPs y singles , destacando el EP “North Atlantic Treaty Of Love”(2006). Continuando su evolución y expansión de géneros y matices.

El esperado tercer álbum de los italianos vería la luz en el año 2007 bajo el título de “Dividing opinions”. Y como ya presagiaban con dicho título en la crítica especializada internacional se dio un poca esa división de opiniones aunque en general se llevarían un más que claro notable de media en unas composiciones que seguían su dinámica evolución y clara madurez. Un poco más de shoegaze o dream pop en su receta pero sin hacer desaparecer los elementos de siempre, aunque quizás podamos hablar de sus composiciones más accesibles hasta la fecha.

El pasado 2009, Corrado Luzzini,Lorenzo Lanzi,Jukka Reverberi,Mirko Venturelli, Luca Di Mira y Emanuele Reverberi, los nombres que forman esta magnífica banda. Se adentraron en  ponerle música a Il Fuoco, una película muda italiana del año 1915 dirigida por Giovanni Pastrone. Otra nueva aventura del grupo, instrumental en su totalidad y la cual ellos mismos toman como su último álbum, “Il Fuoco”(2009), es un remanso oscuro, bello, intenso y pasional relato de amor que no deja de rozar la parte más melancólica del post rock que toma toda la fuerza y luminosidad en el acto central de la cinta, “La Vampa 02” cuando los amantes se entregan el uno al otro descontroladamente. Como colofón la gira por toda Italia acompañando su música en la penumbra con la proyección de la citada película.

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Giardini Di Mirò – “Borken By”

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Giardini Di Mirò – “A New Start”(Live at Baba Beach, Montesilvano, 31/08/2009)

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Giardini Di Mirò – “La Vampa 2″(Live at Urban, 14/11/2009)

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El sueco Axel Willner es la cabeza inquieta que se esconde bajo esa aparente piel campestre de The Field.  Le ha bastado con aparecer en escena en el segundo lustro de la pasada década como para ganarse un puesto de honor para ser recordado por méritos propios dentro de ella como bien recoge la mayoría de la prensa especializada mundial. No se podía hacer otra cosa que rendirse ante semejante vendaval de hipnótico minimal techno ambiental. Loops encadenados y repetidos hasta la extenuación creando una envolvente atmósfera reconfortante y excitante a la par por la cual, sin darte cuenta, te encuentras engullido y a la vez enredado en una neutra y gaseosa digestión. Ahora tras su segundo largo “Yesterday & Today”(Kompakt, 2009) vuelve más orgánico y reposado pero con toda la esencia primigenia aún incrustada. Sometámonos a este trance ya!

Minimal / Ambient techno / Electrónica
Canciones: “Over the ice”, “The Little Heart Beats So Fast”, “Yesterday & Today”,
Recuerdan a: Gui boratto,   Nathan Fake, Ellen Allien & Apparat
+ info: http://www.myspace.com/thefieldsthlm
http://www.garmonbozia.se/thefield/

La historia

The Field arrancaba allá por el año 2005 cuando la cabeza inquieta que se esconde bajo esa piel campestre, o séase el sueco Axel Willner, enviaba una maqueta con algunas composiciones al sello Kompakt. Desde el sello alemán vieron un diamante nórdico en bruto y no se equivocaban. A partir de ahí un par de maxis, “Things Keep Falling Down” (2005) y “Sun & Ice” (2006) y el EP  “Sound of Light”(2007) que le daban a conocer e iban creando una expectación muy amplia a la espera del debut en largo que llegaba con “From Here We Go Sublime”(2007).

Willner en este sublime debut dejaba con la boca abierta a toda la prensa especializada internacional que no podía más que rendirse ante semejante vendaval de hipnótico minimal techno ambiental. Loops encadenados y repetidos hasta la extenuación creando una envolvente atmósfera reconfortante y excitante a la par por la cual, sin darte cuenta, te encuentras engullido y a la vez enredado en una neutra y gaseosa digestión. Desde el tema que nos da la bienvenida, “Over the ice”, pasando por un sinfín de piezas obsesivas y compulsivas, “The Little Heart Beats So Fast”, “Everday” o “Sun & Ice”, todas con una meta común, succionarte y escupirte encima de una nube esponjosa en la que está montada una rave en tonos blancos con una luz cegadora que hace que todo brille haciendo que parezca un paraíso de eterna vitalidad incumbustible.

Tras semejante desgaste producido por el debut en el personal y esa sensación de mono latente, se esperaba con ansia el nuevo material, y el pasado año 2009, Axel Willner volvía a la carga con su segundo disco “Yesterday & Today”(2009). Dentro de este, 6 nuevos temas en los que The Field viaja en la búsqueda de un sonido cada vez más orgánico. Él mismo dice que se siente cada vez mejor con más músicos e instrumentos para conjugar con el portátil y resto de aparatos que siempre estaban en un primer y único plano. Algo más reposado pero con la esencia primigenia aún incrustada. Hasta se atreve con un acercamiento a su lado más pop versioneando de forma magnífica el “Everybody’s Got To Learn Sometime” de The Korgis. Acompañado eso sí en este viaje por el batería John Stainer de Battles para las percusiones, y otros músicos como Dan Enqvist o Andreas Söderstrom.

Dentro de todo lo orgánico y reposado, como decíamos no pierde de vista todo ese hipnotismo y contundencia galopante de la que siempre hace gala, dan fe de ello el trío que conforman “Leave It”, “The More I Do” y la canción titular, colofón y cima de esta entrega “Yesterday & Today” en la que juega todas las cartas que ya conocemos con estos nuevos matices, con esa batería de Stainer que crece hasta el delirio en los 10 minutos de exaltación sin contemplaciones.

Con esta segunda muestra de grandeza, la prensa internacional se vuelve a rendir a este sueco en 2009 y él lo celebra madurando y transformando el directo a un formato de trío con la introducción de la batería para acompañar al ya guitarrista habitual y a él.

Con The Field podríamos pasar del cielo al infierno sin pestañear y no nos enteraríamos. Larga vida al sueco!

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The Field (live at Optimo, Glasgow, 15/11/09)

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The Field (Live at Asagiri Jam 09 in JAPAN)

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El rock de este quinteto de Vitoria-Gasteiz dejará su pegada en el festival. Aromas de blues en sus inicios, psicodelia y southern rock que decoran muchos de sus temas, y, para rematarlo, en muchos de los casos, un abrazo claro y progresivo al hard rock/hard blues que mamaron y que llevan en la sangre. En ellos percibirás la esencia de maestros de estos géneros como son Lynyrd Skynyrd, Led Zeppelin, The Allman Brothers Band ou Captain Beyond.

• Canción: “Eliptic Turns”
• Recuerdan a: Lynyrd Skynyrd, Led Zeppelin, Captain Beyond
• + info: MySpace, Wef Oficial

La historia

The Soulbreaker Company nacían en el año 2003, ya son cinco años pateándose los escenarios de la península. Su primeo larga duración fue editado allá por el año 2005 y lo titulaban “Smoke & Heavy Blues”(2005, Last Recordings), recolectando muy buenas críticas en revistas especializadas de nivel nacional lo que les llevó a hacer numerosos conciertos de teloneros para bandas como Mother Superior, Raging Slab o The Steepwater Band, sirviendo como colofón a todos esto su participación en el Azkena Rock Festival 2005. Ya desde sus comienzos sus sonidos dejaban notar eses aromas de los años 70 de bandas como Led Zeppelin, Captain Beyond, Mountain o Grand Funk. En el año 2007 volvían al estudio de grabación para darle forma a su segundo largo, “The Pink Alchemist”(2008, Alone Records), que sería publicado a comienzos de 2008. Atrás quedaba el disco de debut y en estos nuevos temas se aprecia una clara evolución en cuánto al sonido de la banda, un paso más, acercándose hacía la psicodelia más oscura en temas como “The man That You Betray” o “Eliptic Turns” con metales incluídos ese último. Aunque también dejando espacio para trallazos hard rock como “You should’t cry” o “Kiss in your Face”. Después de la publicación de este LP, recorrerían la península para presentar su potente directo, completando un más que triunfal 2008 para el grupo.

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The Soulbreaker Company – en La Cueva del Jazz (Zamora) 14/11/08 part1

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The Soulbreaker Company en La Cueva del Jazz (Zamora) 14/11/08 part2

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The Soulbreaker Company live en Sala Arena (Torrelavega) 01/05/2008

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The Soulbreaker Company entrevista en ETB2 2º disco

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The Soulbreaker Company entrevista en ETB2 1er disco

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The Soulbreaker Company en La Jungla Sonora de Radio Euskadi en 2005

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La banda de Garage más salvaje del momento es de Valencia y es la responsable del contagio de un virus por culpa de la mezcla Sixties, Garage y pop llamado “Arrgh” que amenaza con acabar en una pandemia de proporciones bíblicas debido en parte a una mutación de rock´n´roll con letras en castellano sin precedentes.

Deflagración del pedal de fuzz, aporreos, farfisazos, berridos y alaridos, todo con mucho saber y sustancia, nos dan la bienvenida al mundo troglodita de Wau y los Arrrghs!!! Ahora regresan a Galicia con su nuevo disco “¡¡¡Viven!!!”(Munster, 2009) para reventar las tablas del festival con su potente y espectacular directo para conducirlo a una verdadera bacanal musical sin precedentes.

• Canción: “Hey monstruo hey”
• Recuerdan a: Doctor Explosion, “back from the grave”, Link Wray
• + info: MySpace

La Historia

Este quinteto de Valencia surgía alrededor del año 2005, venían de otras bandas y se juntaban con el fin de descargar adrenalina en forma de Garage Punk y tratar de divertirse y hacer bailar al personal. En el año 2006 debutaban en largo con el aclamado “Cantan en español”( Voodoo Rhythm, 2006)-tras un EP para Kawanga-, un disco grabado en los Estudios Circo Perrotti de Jorge Explosion en muy poco tiempo. Muchas de las canciones que encontramos en este álbum son obras maestras de grupos olvidados del sixties garaje punk anglosajón como Saicos, Los Doltons, The Stoics, Kenny & The Kasuals, … adaptadas al castellano en un homenaje a todas ellas, de ahí el descriptivo título, y otras son propias composiciones para hacernos recordar que también se pueden hacer barbaridades rock´n´roll escritas en la lengua de Cervantes.

Bebiendo mucho de todas estas escenas que se solapaban en aquellos avanzados años 60 y como no, de toda la cultura “Back from the grave”. En la portada, una foto de los terroristas sónicos responsables de esta tremenda salvajada que contiene este debut con Fletán (batería), Satur (bajista), Isidro (órgano), Molongui (guitarra) y un frontman Juanito (voces), que se sale de tarro, y en conjunto los temas nos dejan ineludibles referencias de surf, punk, fuzz, … rock´n´roll en estado puro, aunque con un regusto pop que se nota en ese su gusto por las melodías. Con este disco editado en el prestigioso sello internacional Voodoo Rhythm, por primera vez editaba algo en español, aparecían en revistas de Alemania o Suuiza, y todo en conjunto le ayudó a salir de nuestras fronteras ya desde su debut, pasando por Francia, Holanda, Alemania, Suiza, Italia, Bélgica, Portugal, …

Un pleno para los Arrrghs!!! con esta primera entrega y muchos se querrían poner en su lugar. Ahora tras todo esto, vuelven con otro zarpazo en forma de disco, su segundo LP “¡¡¡Viven!!!”(2009). Wau y los Arrrghs están más vivos que nunca y vuelven con un segundo disco que es una locura, punk anquilosado en el sonido de los sesenta, puro sonido de garaje, letras que no difieren de la realidad escupiendo pus en cada frase, otro puñado de canciones adaptadas al castellano impresionantes, y el mismo espíritu de siempre. De nuevo grabado en los estudios Circo Perrotti para esculpir uno de los discos de garaje más alucinantes que se hayan parido en este país. Entre las propias “Bli, blu, bla (bla bla bla)”, la esquizofrénica “Donde están”, “La Cueva” o “Copa, Raya, Paliza” con un punk a lo Link Wray, con sonidos guturales, la guitarra imitando al mítico guitarrista indio y todos ellos con un sonido de teclado para llevarte al psiquiátrico. Por otro lado nuevas grandes versiones en castellano que parecen temas propios desde ese “Delincuente” de los Hatfields, recuperan a los Mockers en el tema “No mientas más”, quizá el más calmado del disco pero que suena impresionante también, de los animales Lyrics se apoderan de ese “Piedras”, en definitiva,….

ARRRGH!!!! Doctor, ¿qué me pasa? Esto es una maldita locura!!!

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Wau y Los Arrrghs!!! – “Hey Monstruo Hey”

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Wau y Los Arrrghs!!! live en Sala El Sol en Madrid, 02/2009

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Wau y Los Arrrghs!!! - “Ce’ne Pas La Imporance” live en El Sol, Madrid el 02/2009

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Wau y Los Arrrghs!!! live en el  Rotterdam Rumble 2007 el 04/10/2007 part1

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Wau y Los Arrrghs!!! live en el  Rotterdam Rumble 2007 el 04/10/2007 part2

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Wau y Los Arrrghs!!! 1 minuto en el ensayo en la grabación del disco “Viven” 07/2008

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Wau y Los Arrrghs!!! – live en El Sol, Madrid el 02/2009 part2

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Este dúo gallego es una de las bandas más importantes a la hora de cocinar y mezclar sabiamente el pop y electrónica del panorama nacional. Su especiada indietrónica colapsó el torrente sanguíneo de muchos cuando en el año 2006 debutaban con “Far From Perfect” (Junk Recrods, 2006). Ahora parece que, tras dos años recorriendo la geografía española con su dinámico directo, este volverá a ser su año, vuelven con 5 nuevos temas dentro do EP titulado “Tape Worms”(In Silence, 2009), otra delicia a degustar lenta y minuciosamente, la cual sacarán del horno pocos días antes del festival.

• Canción: “Homemade screener”
• Recuerdan a: Hood, Lali Puna, L’Altra
• + info: ww.6pm.es

La historia

Six Post Morning se formaban allá por el año 2003 después de un encuentro fortuito en el conservatorio de Santiago de Compostela, y tras el cual, debido a sus afinidades musicales, Raul Món e Iván Oubiña, deciden juntarse una tarde para dejar fluir sus diferentes inquietudes con la ayuda de un portátil y seis cuerdas de una guitarra. Tras un par de maquetas deslumbrantes, y después de ser finalistas en el prestigioso Proyecto Demo en la edición del año 2006, en agosto de ese mismo año, instalados en su estudio casero de A Coruña, acaban la grabación de su primer disco “Far From Perfect”(Junk Records, 2006), en el cual las bases electrónicas cobran mayor presencia, dejándonos un regusto a alta cocina, que bien podría formar parte del recetario de Morr Music. Nunca en la intimidad de una habitación había salido una receta de pop electrónico de tan deliciosa factura, El buen gusto por los ritmos se deja sentir con el preciosismo digital de los pequeños detalles mientras las guitarras y metales enriquecen la lucha por la prioridad afectiva del oyente.

Estas canciones los llevó a recorrer muchas salas españolas durante el año 2007, y a participar como único grupo gallego en el Primavera Sound y Paredes de Coura de ese mismo año. Ahora parece que, tras dos años recorriendo la geografía española con su directo, este 2009 volverá a ser su año, vuelven con 5 nuevos temas dentro do EP titulado “Tape Worms”, otra delicia para degustar lenta y minuciosamente, la cual sacarán del horno pocos días antes del festival.

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6PM – “Homemade Screener”

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6PM – “Vista”

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6PM – “Stopover” (live El Nautico 07)

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Pepo Márquez es el único cerebro de esta sociedad secreta con miembros que van y vienen. Lejos queda aquel primer álbum sobresaliente “Sad Boys dance when no one´s is watching” (Acuarela, 2005), en el que el folk pálido dominaba los ambientes con una telilla rock. A finales del 2008 llegaba el segundo y esperado largo “I Am Becoming What I Hate The Most” (Acuarela), más títulos largos como a él le gustan para el álbum y para las canciones. Además notamos que algo ha cambiado, esto suena más crudo, más directo, un sonido auténtico con entidad propia, más folk, sí, pero lleno de rabia, todo suena más rotundo, desde las piezas de folk más frágiles, hasta las más intensas acompañadas de esas cortinas de rock y hardcore que ahora visten con contundencia y sobriedad el resultado final.

• Canción: “Lights on don’t mean that i’m at home”
• Recuerda a: Calexico, Elliott Smith, Will Oldham
  
• + info: Myspace
• Web del festival: campusrockcoruna.com

La Historia

Pepo Márquez es en realidad la única persona fija tras el proyecto The Secret Society, por el cual ha pasado gente como Rudow de Manta Ray y JR, o Remate. El proyecto comenzaba allá por el año 2003 con la publicación del EP “January” con 6 canciones, y al año siguiente otro EP, “Bomb the past”, con 4 nuevas canciones. Así comenzaban a forjarse los cimientos de esta Sociedad Secreta. El caldo de cultivo estaba preparado para debutar en largo, “Sad Boys Dance When No One´s Watching”(Acuarela, 2005) se publicaba en el año 2005, el siempre difícil debut en largo, pero Pepo estaba dispuesto a dar a conocer las reglas de esa Sociedad Secreta en un álbum sobresaliente con el cual se situaba de lleno en el panorama musical con su mezcla de folk y rock. Un debut importante y ruidoso, fue considerado Mejor Disco Nacional de 2005 por la revista Go Mag además de críticas en medios internacionales como la Rolling Stone o Les Inrockuptibles en Francia, Uncut en Inglaterra o Rif Raf en Bélgica. Se recorrió toda España y parte de Europa presentando el álbum durante el 2005 y parte del 2006, pasando por Portugal, Austria, Rusia, Francia o Bélgica, compartiendo escenario y giras con bandas como Standstill, Arab Strap, Dominique A, Magnolia Electric Co., Tara Jane O’Neil, Destroyer, Frog Eyes, 12Twelve o Last Days of April, por nombrar algunas de ellas, y como no, participaron en festivales como el Primavera Sound, el FIB, el Tanned Tin o el South Pop y, sin duda, dejaron un buen puñado de amigos, bandas y medios sintiéndose cercanos a su música. Una música que siempre ha tenido algo que cuesta explicar.

Con todo esto, todo a pedir de boca, y todos los que se identificaron con sus canciones y lo descubrieron a raíz de todo esto, estaban a la espera de nuevo material. Estamos en octubre de 2008 y The Secret Society listos con nueva munición, encerrada en otro de esos nombres largos que tanto le gustan a Pepo, “I Am Becoming What I Hate the Most”(Acuarela, 2008) (“Me estoy convirtiendo en lo que más odio”). Así de explícito y así de rápido, 10 canciones en apenas 35 minutos, simplemente otro disco sobresaliente. Y que se prepare quien se tenga que preparar, porque este disco no es, en absoluto, un disco más. No es una continuación. No es un disco fácil. No es un disco de folk. No es un disco adulto, ni ñoño ni de confirmación. “I Am Becoming What I Hate the Most” es un disco que va más allá incluso de las expectativas creadas por su anterior trabajo. Es rabia, es oscuridad, es pena, es duda, es invierno y verano. Impresiona encontrar tantos matices en una obra tan corta. Y es sorpresa, inicialmente pensado y compuesto en inglés, a mitad de camino, en plena grabación, Pepo cambió de planes y muchas de las letras de sus canciones se pasaron al castellano, cinco de las diez canciones quedaron escritas en castellano, escondidas tras un nombre en inglés. Una forma de escribir sin imposturas, directa, verdadera. Una manera inmejorable para que Pepo ingrese con honores en el club de los conversos a su lengua materna. En ese camino hacia la normalización y su propia forma de entender la música, The Secret Society nos ha dejado esto. Y “I Am Becoming What I Hate the Most” es un disco tan honesto que escucharlo te hará sentir sucio y, sin duda, volverá a llevar a Pepo y a los suyos a sitios que todavía no conocen, les hará cruzarse con bandas que admiran y volverán a dejar un reguero de satisfacciones, emociones y gente rendida. Todo desde la pequeñez y la honestidad, así es como se hacen las cosas que duran para siempre.

Y estos son los crudos detalles del nacimiento de una pequeña joya, un disco grabado y mezclado en analógico, en directo casi su totalidad, tratando de respetar las primeras tomas de las canciones, asumiendo que habrá pequeños deslices, y producido por el mismo Pepo M. bajo la tutela de Javier Ortiz y masterizado en por J.J. Golden ( Calexico, Sonic Youth, The New Year).

El secreto en boca de muchos, larga vida a esta sociedad musical.

Videos

The Secret Society – “lights on don’t mean i’m home”

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The Secret Society – “Sad Boys Dance!!”

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The Secret Society live at Sidecar 16/03/07 Part1

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The Secret Society live at Sidecar 16/03/07 Part2

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The Secret Society live at Sidecar 16/03/07 Part3

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The Secret Society – “A picture with fingerprints” (Live)

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The Secret Society en Café La Palma Madrid 24/01/2008

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El panorama musical independiente tienen nombre y apellidos para el pasado año 2008 y futuro 2009, estos son, Joe Crepúsculo. Sin duda alguna este seguidor de la música techno bacalao en los 90, teclista y voz del grupo de indie rock Tarántula desde el 2003 y ahora finalmente reconvertido a trovador desganado de electropop contemporáneo ha calado hondo en la escena. Techno pop de baja fidelidad para terminar dejando alguna de la piezas más irresistibles y frescas de los últimos años. La culpa de esto la tienen dos álbumes desde ya necesarios, el debut “Escuela de Zebras” (Producciones Doradas, 2008), y unos meses después “Supercrepus” (Producciones Doradas, 2008), 33 canciones que ofrece gratuitamente en su web, y entre las cuales encontramos demasiadas piezas redondas que nos atrapan para continuar coreando y aplaudiendo sin darnos cuenta. Y por si fuera poco, ahora viene con nuevo directo, para que no dejes de mover los pies del suelo, pop rave lo llama. Esto sí, ¡suena brillante!

• Canción: “Suena Brillante”
• Recuerda a: Alaska, Derribos Arias
• + info: MySpace, web
• Web del festival: campusrockcoruna.com

La Historia

En 1981 nace Joël Iriarte, el nombre que se esconde tras Joe Crepúsculo, en un pueblo llamado Sant Joan Despí, que, aunque está pegado a Barcelona, conserva esas cosas de muchos pueblos en lo relativo a lo antropológico, social y la dependencia a la capital catalana. Su padre Francisco tenía un grupo de rock sureño, una especie de mezcla entre Burning y Lynyrd Skynyrd, lo que le lleva a crecer siempre en un ambiente musical. En la adolescencia se sube al carro de la música máquina y bakalao de los noventa, haciendo muchísimas piezas de ese género. Pero más adelante empezará a formar diversas bandas junto a Descabello (Dani, también en Tarántula) hasta formar en el año 2003, Tarántula, banda en la que sigue militando de forma muy activa, de hecho durante este año 2009 editarán nuevo disco titulado “Humildad Trascendental”.

Tarántula aparte, durante el año 2007 dio rienda suelta a todo lo que tenía en la cabeza, no obstante nunca ha dejado de componer piezas a lo largo de su vida, con lo cual proseguía una evolución normal, y en 2008 debutaba finalmente como Joe Crepúsculo editando todo este material al que le iba dando forma, y por dar forma podemos entender cualquier cosa, olvídense los que quieren grandes producciones cuidadas en hasta el mínimo acorde y barnizadas para todos los públicos, porque de esto no trata su música.

El primer zarpazo del año se lo marcaba con “Escuela de zebras”(Producciones Doradas, 2008), que aunque fue editado en febrero del 2008, es un manojo de temas del 2007, él lo entiende como si fuese un recopilatorio de ese año. Con esta tremenda irrupción en la escena avisaba de lo que estaba por venir, melodías pop recubiertas de fealdad a la carta. Sonidos de organillos de feria, una desgana natural a la hora de enfrentarse a las letras en cada canción, cabalgando sobre desnutridas cebras esperpénticas y rociándolo todo de aires de verbena, fiesta o romanticismo, en unas odas antropológicas que dejan sentir casi siempre una palpable decadencia. Así es como nos deja canciones como “Escuela de Zebras”, “Gabriela” o el adictivo “Suena Brillante”.

Ya avisados de cómo se las gastaba, llegaba el segundo asalto de Joe, el álbum “Supercrepus”(Producciones Doradas, 2008), también en descarga gratuita como el anterior en su web. Un álbum que a diferencia del anterior si fue creado en su concepción como algo obtenido tras un trabajo continuado y lineal, y además fue construido pensando en hacer un disco con solo canciones de amor, aunque en su resultado final 2 o 3 se escaparán a este concepto. Que son de amor, hasta cierto punto sí, hablan de situaciones que tienen que ver con ese sentimiento, pero las formas, como ya antes apuntábamos, hacen que se trate de una acercamiento al amor de una manera que lo despoja de todo sentimiento, y además le suma 33 kilos de apatía y desgana, y finalmente te lo deja caer encima pisoteándote como una camioneta destartalada, esa que parece que no va a llegar a su destino final, pero contra todo pronóstico, la camioneta llega, y lo hace cargada de nuevos compañeros de viaje que se fueron sumando a cada golpe y tirón anti-melódico. “Baraja de cuchillos”, “El Día de Las Medusas”, “Amor Congelado”, “Amar en tiempos de democracia”, “Los Lagartos”, “El Faro”, “Ama y Haz lo que quieras” o “La Canción de tu vida” son algunos de los buenos ejemplos de lo que aquí contamos acerca de este sobresaliente desastre animal.

En fin, es sucio, a veces difícil de digerir, es posible hasta que te atragantes al tratar de tragarlo sin masticar, pero en el fondo, si no acabas por odiarlo en el primer intento y tratas de masticar un poco, por muy crudo que esté, estos estribillos, letras y músicas salidas del subsuelo barcelonés acabarán por atraparte, y ahora sí, ya no podrás sacarlo de tu cabeza. Más de 40 canciones editadas en este 2008, si contamos también el disco de remixes “Escuela de Remixes” y los dos citados anteriormente, entre las que la mitad pueden sorprendernos gratamente y invitarnos a viajar o soñar, encontrando alguno de los mejores momentos musicalmente hablando de los últimos años que se parió en este país, y sino tiempo al tiempo, que todo lo pone en su lugar.

Videos

Joe Crepúsculo – “Suena Brillante”

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Joe Crepúsculo – “El Día de las Medusas”

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Joe Crepúsculo – “La canción de tu vida”

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Joe Crepúsculo – “Espada de Damocles”

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Joe Crepúsculo – “Los Faunos” (Live en el CCCB de Barcelona  21/02/2009)

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La Universidad de Coruña presenta otro año más el festival Campus Rock, que llenará de buena música la tarde y noche del viernes 24 de Abril. Como viene siendo habitual en las últimas ediciones será a partir de las 20:30 horas en el aparcamiento de la Facultad de Informática en el Campus de Elviña. Se trata de una de las citas musicales del año en la ciudad, ya que por las tablas del mismo han pasado bandas nacionales como Maga, M-Clan o Doctor Explosion y locales(de nivel nacional) como Triángulo de Amor Bizarro o Meu.

En está ya 15ª edición parece que vienen con la fuerza de los mejores años del festival. Sin duda alguna un cartel variado y arriesgado, que se nutre de artistas de reconocido nivel nacional en los medios y en cada uno de los respectivos estilos que practican. La programación transcurrirá diferentes sendas musicales a lo largo de toda la jornada: los gallegos 6PM nos acercarán su mezcla pop y electrónica de fina factura; desde Madrid Pepo M. al frente de The Secret Society dará a conocer ese sonido propio que consigue a base de folk y rock que lo sitúa como un referente en el país, llevándolo a tocar por toda la península y parte de Europa; con base en Barcelona, Joe Crepúsculo es el nuevo trovador lo-fi reconvertido en este pasado 2008, capaz de facturar alguno de los mejores himnos de pop de la escena independiente bajo esas capas de sintes de baja fidelidad que conforman su popotrónica. Y no se olvidan tampoco de los sonidos con raíces en los 60s y 70s: desde el País Vasco, The Soulbreaker Company mostrarán su Hard Blues con aromas psicodélicos y sureños que aprendieron de maestros de los años 70 y finalmente cerrarán el festival venidos desde Valencia y seguro que montando una bacanal musical con una mezcla de sixties y Garaje Punk los salvajes trogloditas de Wau y los Arrrgs!!!

¿Seguro que te lo vas a perder? Lo mejor es que todo esto, ¡no te costará nada! Es gratuito, habrá puestos de comida caliente y una carpa por si llueve. Todas comodidades. El fin de semana comenzará en el Campus Rock 2009.

Recuerda: Viernes 24 Abril. Campus Elviña. 20:30 horas.

6PM + The Secret Society + Joe Crepúsculo + The Soulbreaker Company + Wau y los Arrrghs!!!

Web oficial: http://www.campusrockcoruna.com/

Y para ver el cartel del festival y demás información pasate por la sección de festivales.

En esta sección podréis estar al tanto con una ojeada de los artistas que están confirmados en alguno de los festivales  gallegos más importantes . Nos quedaremos con las propuestas más interesantes a nivel gallego, ya que estos últimos años como sabéis cada pueblecito está acogiendo su Festival , Festival do norte, 981 Festival, …

Sónar Galica 2010

La 17ª edición del Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia de Barcelona este año hace una parada en Galicia los días 17, 18 y 19 de junio.

Artistas Confimados

Cartel

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Web Oficial

Festival do Norte 2010

La edición 2010 del Festival Do Norte se celebrará los días 31 de abril y 1 de mayo en Vilagarcía de Arousa en el Recinto Exterior Fexdega.

Artistas Confimados

Cartel

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Web Oficial

Campus Rock 2010

La edición 2010 del Campus Rock se celebrará el día 14 de Abril en A Coruña en el recinto de el Coliseum.

Artistas Confimados

Cartel

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La Bruta Fest 2010

La edición 2010 del La Bruta Fest se celebrará los días x de Junio en A Coruña en la sala Mardi Gras y la sala Playa Club.

Artistas Confimados

Cartel

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Laboratorio 2010

El festival de experimentación musical Laboratorio se celebrará en A Coruña en noviembre en EXPOCoruña. La entrada cuesta x y comenzará a partir de las 21:00 horas.

Artistas Confimados

Cartel

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981 Festival 2010

El 981 Festival se celebrará el próximo día x de Octubre en el Complejo Playa Club de A coruña.

Artistas Confimados

Cartel

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Web Oficial

Paredes de Coura 2010

La 17ª edición del Festival Paredes de Coura se llevará a cabo los días xx, xx, xx de Julio y el 1 de Agosto.

Artistas Confimados

Cartel

+ Info

Web Oficial

Os vamos a dejar el cartel oficial de esta edición aquí a lado para que le echeis un vistazo, para agrandarlo solo pinchad encima del mismo. Además para que vayáis haciendo vuestras cabalas y planes también os dejo los horarios a los que subirá cada grupo al escenario.

Finalmente dejaré toda la información relevante acerca del mismo y una breve descripción de cada uno de los grupos participantes extraída de la nota de prensa del festival.

Horarios

GINFERNO (Madrid) 1:45

SOUL GESTAPO (Santander) 00:30

THE PHANTOM KEYS (O Grove) 23:15

SUGARMOUNTAIN (Pontevedra) 22:00

COMBO DINAMO (A Coruña) 21:00

Información Útil

Mércores, 30 de abril de 2008

Aparcadoiro Facultade Informática. Campus de Elviña. Cidade de A Coruña de 20:00 a 03:00

Acceso libre e de balde.
Os buses continuarán cun servicio habitual dende as 22:00 ata as 3:00.

Venta de discos, artesanía, camisetas,…

Aproveitadevos da véspera do festivo!!!

Myspace Do Festival

Grupos

Ginferno (Surf / African Beat / Psychobilly)

Ginferno é un trío madrileño que comeza no 1997 como grupo de improvisación en directo. No ano 2001 montan un estudio de grabación (Estudios Sónica), ó cal se converte na súa base operacións. Aproveitando os recursos dispoñibles no seu estudio, Krater, El Nene y Ariman establecen una metodoloxía de traballo basada no “corta e pega” que lles permite explorar conceptos de estructura, armonía, ritmo e textura. No ano 2002 anímanse a grabar un disco con 8 composicións, “Ginferno” que vería á luz no ano 2003. Arrancan unha longa xira que remata en Marzo de 2006 co mítico concerto de inauguración de “la [2]” do NITSA (Barna), xunto con Garzón e Tarántula. No verán de 2006 Ginferno graban o seu segundo disco, que sería publicado en Febreiro de 2007. En Setembro de 2006 Kim, un reputado percusionista de chatarra e poeta sueco, unese a agrupación incorporándose con éxito ao proceso compositivo da banda. Ao longo da sua carreira percorreron media España e Portugal, pasando por festivais como o Primavera Sound en dúas ocasións(2004 e 2005), e agora por primeira vez terán a oportunidade de tocar en territorio galego. Un concerto que atrapará a máis dalgún indeciso.

Soul Gestapo (Rock / Punk / Garage)

Soul Gestapo é un trío de Santander formado no 2002 e agora integrado por músicos como Aitor Ochoa, Raúl Real e Iñaki García. Ser un trío implica a cruda esixencia de que cada músico ten que saber manexa-lo seu espazo, e esta banda lograo cunha excelente calidade, sen antifaces sonoros. Un son afilado, potentes melodías e guitarras, unha voz que sabe estar donde debe, e unha base rítmica de gran solidez, amóldanse perfectamente logrando un obxetivo: cancións do mellor rock escoitado últimamente por estas terras.
Temas con personalidade e, á vez, con pequenas concesións que poden recordar ao mellor rock setentero, algo de hard rock quizáis; aínda que, repetindo, Soul Gestapo saben facer seu un terreo propio e independiente donde as influencias quedan nos aledaños. Soul Gestapo sona xa a Soul Gestapo.
Isto é difícil de lograr. Non inventan nada novo, pero saben recrealo sen escrúpulos. Así queda claro nos seus seis últimos temas que compoñen a súa última e terceira entrega ata a data “Musth” (Oidos-sordos 2007) na que saen á luz cancións como ‘Bad Feeling’, ‘By your side’, ‘Musth’, ‘Now it´s time’, ‘Gunslinger man’ y ‘Need’. A forza dos seus directos quedará grabada nas mentes de moitos.
A crítica nacional e internacional tivérono claro. De feito os seus discos teñen público xa máis aló das nosas fronteiras: Inglaterra, Alemaña, ou Suecia son lugares onde o seu traballo crea expectación. Algunhas das críticas son claras: «guitarra, baixo e batería sonando a rock de verdade»; «Punk rock de ascendencia australiana como poucos saben facelo».

The Phantom Keys (Garage / R&B / Big Beat)

The Phantom Keys creáronse na primavera do 2005 nun garaxe entre patacas, repolos e demais flora silvestre da zona de Ogrobe. Dende entón, este sexteto de cavernícolas influenciados polo rock ‘n’ roll e garaxe dos anos sesenta non pararon de percorrer a xeografía española e parte do estranxeiro, de festival en festival, creándose una boa reputación na “escea” cos seus enérxicos directos plagados tanto de boas versións como de temas de colleita propia, que seguramente serán o máis parecido a ver á túa banda sixties favorita que poderás encontrar hoxe en día.
Como a súa banda favorita, Spinal Tap, The Phantom Keys tiveron varios cambios de batería e tamén de músicos entre as súas filas. Coas novas incorporacións, a banda sona máis compacta que nunca e o son perfilouse minuciosamente, provocando unha involución ata o Rythm&Blues como o que facían na súa época os primeiros Stones, Pretty things e outros grupos británicos de blanquiños querendo ser tan negros como Bo Diddley ou Chuck Berry.
Cun 7″ Editado polo selo coruñés “El Beasto” e dous máis grabados esperando o momento de ver a luz, chegan triunfantes do seu último concerto en Londres, onde compartiron cartel cos mesmísimos Sonics. Non te perdas o concerto do que todo o mundo falará durante as próximas semanas.

Sugar Mountain (Rock)

Pontevedra. Vrán de 1999. A pasión polo rock´n´roll de cinco bos amigos da lugar a Sugar Mountain. O seu son é compacto, rock americano crudo e directo, de riffs contundentes e melodías luminosas. Tras varias demos publican HCT – primeiro EP- en 2003, despois de actuar sen descanso nos seus tres anos de existencia e de compartir escenario con bandas como The Georgia Satellites, Drive-By Truckers, The Bellrays, Diamond Dogs e multitude de grupos da escea española por todo o país.
A comezo de 2004 graban o seu primero larga duración “Hand Crafted Tunes”, producido por Dan Baird, enamorado da banda tras tocar xuntos un ano antes. O disco publicado en España o sello Good Sounds colleitando inmellorables críticas en toda a prensa especializada levando ao grupo a tocar por todo o país así como en Alemaña, Portugal e a República Checa.
No ano 2006 publican “In The Raw”, o seu esperado segundo álbum. Producido por Eric ‘Roscoe’ Ambel, mezcrado por Greg Duffin (Robbie Fulks, Wilco) e masterizado por Scott Hull (Bruce Springsteen, David Bowie). “In The Raw” que foi publicado simultáneamente en España e EEUU deixanos un novo conxunto de grandes cancións que sitúan a Sugar Mountain como artesáns do rock de primeira clase. Na mellor tradición de Faces e Stones: riffs contundentes, ritmo contaxioso, melodías luminosas e actitude que para sí quixieran moitas vellas glorias.

Combo Dinamo (Pop Rock)

Combo dinamo representarán o sonido da cidade. Son unha mutación doutra das bandas máis destacadas nesta, os Mistakens.
Pero ágora produciuse unha transformación, como cantan eles, isto non é “Más de lo mismo”. Debutan neste 2008 con “Decencia y buen gusto” (Wonderland/Junk) e o citado primeiro single da banda acaba de ser seleccionado por Lucinda records para o seu recopilatorio Bravo Lucinda. Tamén o festival Lemon pop a seleccionou como unha das mellores recibidas no seu primeiro concurso de maquetas.
“Decencia y buen gusto” son 13 cancións con vida propia. Con letras moi variadas e intelixentes, con teclados que enriquecen o resultado final. O disco está grabado nos estudios Bonham da Coruña e a producción correu a cargo da banda e do productor e músico José Bonham, que dedicaron moitas horas a lograr o son desexado.
As suas influencias más recoñocibles: The Who, Bowie, Devo. E. Costello, Radio Futura, Supergrass, Franz Ferdinand…

Resaca Musical te regala un cd-single de Combo Dinamo!

Justo después del X concurso de maquetas, cuya final se celebraba el pasado fin de semana, te proponemos otro concurso, pero esta vez no será necesario que dispongas de habilidades musicales… (tal y como nuestros amigos de la escena No-Wave que repasábamos ayer en el programa).

Responde adecuadamente a la sencillísima pregunta que te formulamos antes del próximo programa de Resaca Musical el 29 de abril, un día antes del Campus Rock A Coruña 2008, y entrarás en el sorteo de 3 cd-singles de Combo Dinamo!

No dejes pasar esta oportunidad! Haz clic aquí para rellenar el formulario y entrar en el sorteo.

(+ info)

Este evento a la vez sirve de cierre festivo de la temporada universitaria en cuanto a actos destacados de alta repercusión popular. Después de él, los universitarios afrontarán la siempre dura recta final del presente ejercicio. Para eso antes, qué mejor que una noche de fiesta en el Campus acompañados por una buena selección de música de calidad. Reunión social para estudiantes y no estudiantes en torno a la música, cualquiera que esté en A Coruña o sus proximidades en la víspera del festivo del 1 de mayo, ese miércoles 30 de Abril, debería plantearse el acudir a una cita musical al aire libre por el precio de la patilla.

Adentrémonos en la parte importante: la música. Ayer se cerraba definitivamente el cartel que estará compuesto por 5 grupos, y con una clara médula espinal con sabores garageros, pero sobre todo rock de alta calidad en sus distintas variantes para engatusar a todo el que se acerque al evento. Ginferno desde Madrid, traerán sus sonidos surferos entremezclados con su característica experimentación sónica incluso incorporando puntuales rasgos africanos. Soul Gestapo desde Cantabria en forma de trío, protagonizarán el momento de rock más crudo acercándose a las arenas punk pero dejando sentir también sus tintes garageros por momentos. Uno de los mejores momentos será, sin duda alguna, la aparición de los convulsivos The Phantom Keys en el escenario. Producto interior bruto gallego con centro de operaciones en Ogrobe, con el objetivo de llevar al público hacia sus dominios, ese Garage de alta escuela tintado de Rythm&Blues en el que pocos grupos saben introducirse y salir victoriosos. Más dosis de rock traerán los pontevedreses Sugar Mountain, con su rock´n´roll directo y contundente, riffs provocativos y melodías espléndidas fluirán bajo su tutela por el escenario. Por último y no menos importante, desde A Coruña y surgidos de las cenizas de los antiguos The Mistakens, Combo Dinamo dejarán su huella en el festival con sus aletazos de pop-rock en español sin complejos. Con disco de debut bajo el brazo, “Decencia Y Buen Gusto” (Junk, 2008) y videoclip recién estrenado pretenden comerse el mundo en este 2008.

Un cartel muy apetitoso para degustar a finales de este mes de abril, ¿se te ocurre hacer algo mejor si estás en Coruña y siendo festivo nacional al día siguiente? Creo que no.

En cuanto a los horarios aún no están definitivamente confirmados, pero aproximadamente la organización nos dice que comenzarán los conciertos a eso de las 20:30 de la tarde para prolongarse hasta las 02:00-02:30 de la madrugada. A partir de las 2:00 pondrán un servicio de autobuses para llegar hasta el centro y continuar con la fiesta. A continuación un resumen de cartel y demás informaciones que iremos ampliando en cuánto se confirmen el resto de los detalles.

Campus Rock 2008 :: 30 Abril

Ginferno

Soul Gestapo

The Phantom Keys

Sugar Mountain

Combo Dinamo

Más información: Web Oficial

Entra en el sorteo de 3 singles de Combo Dinamo