El próximo día 15 de Abril comenzará la programación del ciclo Espazos Sonoros 2009 que se prolongará hasta el día 28 de junio, dejando tras de si 88 conciertos a cargo de 36 artistas internacionales y nacionales con propuestas arriesgadas y diversas, y cada una de estas actuaciones en 27 lugares singulares de la geografía gallega como pueden ser museos, iglesias,  … . Sin duda alguna una programación cuidada y arriesgada a la vez que interesante, tocando distintos estilos como la música clásica, jazz y diversos híbridos experimentales.

La inaguración del ciclo será el próximo día 15 en el Hostal de los Reyes Católicos con la actuación de Tasto Solo dando el pistoletazo de salida a dos meses de propuestas originales que conformaran una serie de experiencias únicas que nos llevarán más allá de la interpretación musical.

Todas las experiencias musicales dentro de este vanguardista ciclo musical las podéis consultar en la web oficial pinchando aquí. Además, si quereis profundizar más en detalle acerca de los distintos lugares, localidades y artistas de la programación os dejo la nota de prensa de la xunta a continuación, ahora solo queda estar atento a los conciertos que se encuentren más cerca de tu localidad.

Un pequeno circo sonoro de música e obxectos nunha igrexa; sons experimentais e jazz nun hangar da Segunda Guerra Mundial; un música de gramófonos e fonógrafos nun museo, as primeiras actuacións en Galiza de Rolf Lislevand e a Ensemble Kapsberger… Estas e outras moitas propostas son as que presenta a segunda edición de “Espazos Sonoros”, organizado pola Consellaría de Cultura. Do 15 de abril ao 28 de xuño igrexas, museos, mosteiros, pazos e outros espazos culturais acollen concertos de música clásica, contemporánea e experimental.

A segunda edición de Espazos Sonoros conxugará propostas musicais de diferentes estilos coa valorización de espazos singulares do patrimonio cultural galego. O festival este ano medra en días, formacións e concertos. Ao longo de dous meses e medio desenvolveranse en 27 espazos culturais de de Galiza 88 actuacións a cargo de 36 formacións galegas e internacionais. As 23 localidades que acollerán os concertos son:

• A Coruña, Santiago, Sada, Betanzos, Padrón, Noia;
• Lugo, Cervo, Guntín, Monforte, Castro de Rei;
• Ourense, Celanova, O Barco, Ribadavia, Xinzo de Limia, Xunqueira de Ambía;
• Pontevedra, Vigo, Cambados, Redondela, Tui e Tomiño.

En Espazos Sonoros teñen cabida un amplo abano de propostas nas que se dilúen as barreiras entre diferentes estilos musicais: música vocal, antiga e de cámara, música para órgano, jazz, canción de autor, folk, música contemporánea, electrónica e incluso danza. Neste festival, o atractivo das actuacións programadas está reforzado polo carácter singular dos espazos nos que teñen lugar os concertos.

Formacións galegas e internacionais

O festival ábrese o 15 de abril no Hostal dos Reis Católicos de Santiago coa actuación de Tasto Solo e Germán Díaz, na que se mesturarán a danza antiga e os instrumentos de corda do século XIV.

Será o arranque dun festival que conta con numerosas propostas de gran atractivo para os afeccionados e o público xeral:

• a música antiga de Ensemble Kapsberger, Rolf Lislevand, Austrian Baroque Company, o Grupo Meendinho, Ensemble Galante, e o Coro Campus Stellae e os Menestreis de 1500;
• as diferentes formas de enfrontarse á música para órgano de Amandine Beyer e Martina Schobersberger, Camerata Vivace e Soledad Mendive, e Jean-Luc Guionnet e Sejiro Murajama;
• a música de compositores do século XX interpretada por Nicasio Gradaille, Galicia XXI, e Ensemble Iulius XII;
  o jazz nas súas diferentes correntes de U-lo Trío, Desidério, 2uS, Abe Rábade Trío, Terele Gradín e Manuel Gutiérrez, e Animales Domésticos;
• a música contemporánea de Aleksander Kolkowski, Madame Cell, a Orquestra Omega, e Pierre Bastien;
• os achegamentos á música folk e popular de Emilio Cao, Jazzica, ISGA Collective, Lonely Drifter Karen, e Moscow Art Trio;
• as sonoridades dos instrumentos de corda de Jozef van Wissem, Mateo Arnáiz, Cuarteto Ephimere, Los Cuatro Elementos, e Le Trio Joubran;
• e os cruces con outras disciplinas artísticas: coa danza en Escoitar Danza, co circo en Le Petit Cirque e co teatro en Os Fonocontos.

Un dos aspectos destacados de Espazos Sonoros é que a maioría das actuacións programadas traspasan os lindes entre xéneros, épocas e estilos de música. Tamén destaca a importante presencia de artistas galegos e doutras latitudes afincados en Galiza, xunto con intérpretes doutros países. O obxectivo é mesturar formacións de prestixio internacional con grupos novos que se abren camiño na música clásica e contemporánea.

Actuacións en 27 espazos

Unha das marcas distintivas de Espazos Sonoros como festival único no panorama galego é o feito de que se desenvolve en espazos culturais espallados por toda a xeografía galega. Deste xeito póñense en valor lugares destacados polo seu interese desde o punto de vista arquitectónico, artístico ou cultural. Facilítase tamén o achegamento do público a ditos espazos e á súa significación.

Co obxectivo de dar a coñecer novos lugares do noso patrimonio, a maioría dos espazos incorpóranse este ano ao festival. As actuacións desenvolveranse en:

• museos e centros de arte como o Museo de Belas Artes, o Aquarium Finisterrae e a Casa do Home (A Coruña), o Museo Carlos Maside (Sada), a Fundación CIEC (Betanzos), o Museo de Sargadelos (Cervo), o Museo Provincial de Lugo, o Museo Arqueolóxico Provincial de Ourense, o novo edificio do Museo de Pontevedra e o Museo do Mar (Vigo);
• igrexas e mosteiros como a igrexa da Universidade (Santiago de Compostela), Santa María a Maior de Iria Flavia (Padrón), Santa María a Nova de Noia, Santa María de Ferreira de Pallares (Guntín), Santa María da Régoa (Monforte), San Salvador de Celanova, Santa María a Real de Xunqueira de Ambía, o mosteiro do Bon Xesús de Trandeiras (Xinzo de Limia), a igrexa da Madalena (Ribadavia), San Bieito de Fefiñáns (Cambados) e a catedral de Tui;
• edificios civís urbanos como o Hostal dos Reis Católicos (Santiago de Compostela), o pazo de San Marcos (Lugo) e a Casa Riocigüeño (O Barco de Valdeorras);
• e outros espazos especialmente singulares, como o forte de San Lourenzo de Goián (Tomiño), a illa de San Simón (Redondela) e o aeródromo de Rozas (Castro de Rei).

Los próximos días 13, 14, 15 y 16 de noviembre EXPOCoruña traerá para todos los Coruñeses su proyecto más ambicioso, el MOVE New Media. Este evento artístico se centrará en las artes digitales constituyendo un espacio creación, exhibición e interacción y contribuyendo a la creación de un circuito comercial para el new media art.  Nace como un evento pionero en Europa en lo que a sus raíces artísticas se refiere y pretende cubrir un espacio en base a una demanda cada vez más acusada en este sector del arte digital. En esta feria Música, arte digital, danza, talleres de creación, arte público,… se darán la mano unidas todas ellas por un hilo conductor común, lo digital.

MOVE new media reúne a los nombres más destacados del panorama nacional e internacional para que A Coruña se convierta, del 13 al 16 de noviembre, en la capital internacional de las artes digitales. En la parte musical, la más relacionada con este humilde blog, se pasearán por los escenarios algunos nombres destacados de la música electrónica mundial como son la alemana Ellen Allien, Dj Hell, Interzone Orchestra, Metro Area o Kruder & Dorfmeister entre otros. Más abajo se amplia inforamción sobre estos y más nombres además de la distribucioón por días de los mismos.

MOVE New Media estará compuesto por 4 zonas:
MOVE Feria
MOVE Music&Sound
MOVE Arte Público
MOVE Escena

La verdad se trata de un evento con mucha pulpa para poder degustar en diversas ramificaciones artísticas, cada uno encontrará el espacio que más se le ajuste, en nuestro caso, dejaré parte de la nota de prensa de la parte musical, “Music&Sond”, además de una breve descripción de lo que se podrá encontrar en cada sección. Ya os comento que cualquiera de ellas tendrá mucho que ofrecer y para que lo veaís con vuestros propios ojos y profundizar sobre la programación de cada zona pasaros por la página oficial que os dejo aquí abajo.

MOVE New Media

Esquema

MOVE Feria

Comisariada por Nilo Casares, MOVE presenta la primera edición de la feria que se convertirá en referencia de las artes digitales en Europa. Disciplinas como la Robótica, las realidades virtuales o la producción audiovisual se dan cita en A Coruña, con 21artistas representantes de las nuevas vanguardias, siendo protagonistas en ciudades como Berlín, Londres, Buenos Aires, Madrid o Nueva York. Nombres como Peter William Holden con su obra Arabesque o Andreas A. Zinguele con Solargrafica se dan cita en MOVE new media.

MOVE Music&Sound

Más allá del planteamiento de un festival, MOVE new media ofrece una visión del futuro de la música, con las actuaciones más relevantes dentro de la música electrónica y alternativa del panorama nacional e internacional. Esta programación, realizada por DJ Ino y Eloy Martín – Director de Enter Music, productora del festival Monegros – supone uno de los atractivos de este evento mediante una cuidada selección de artistas en la que destaca la combinación de estilos. Un cartel que reúne, entre otros, a artistas tan representativos en sus géneros como LTJ Bukem & Mc Conrad, personajes ilustres de la escena Drum & Bass a nivel mundial, Innerzone Orchestra siendo esta la primera actuación en España de Carl Craig con músicos de jazz, Kruder & Doftmeister pilares del
Downtempo europeo gracias a su afamado Dj-Kicks, además de Metro Area, Dj Hell, Ellen Allien…

14 de Noviembre

Innerzone Orchestra
Kruder & Dorfmeister
LTJ Bukem & MC Conrad
Silent Djazz
Fat Fish

15 de noviembre

Ellen Allien
Dj Hell
Metro Area
Hardfloor
Grobas
Fat Fish

MOVE Arte Público

Esta aproximación a las artes digitales se completa con acciones para todos los públicos con Arte Público en las calles de A Coruña, acercando el arte digital. La primera acción, bajo la dirección de Nilo Casares, ya está en marcha, con una intervención sobre la propia fachada de EXPOCoruña: Re:move final release, de Francis Naranjo, mural exterior sobre el que han intervenido otros artistas como el iniciador del Land Art Fernando Casás, el artista científico Luigi Pagliarini o el poeta Dionisio Cañas. También incluye los talleres “EL OJO ATÓMICO DE HÉRCULES”, impartido por Óscar Mora y MISION BOOMERANG 5: LA ÚLTIMA FRONTERA DEL JUEGO, con Joan Leandre, a partir de los que se generarán dos intervenciones públicas de arte digital.

MOVE Scena

De la mano del director artístico Alfonso Rivera, presenta la influencia de la tecnología en las artes escénicas, haciendo especial hincapié, en esta primera edición, en el teatro de calle. Compañías como Pisando Ovos, La Sonámbula o Cranämour mostrarán un teatro que avanza con su tiempo hacia nuevas estéticas y la incorporación de tecnologías, buscando una revolución visual en las calles.

MOVE Music&Sound

La música, ya definitivamente en formato digital, tiene un papel destacado en MOVE ya que es una de las disciplinas artísticas que más ha aprovechado el desarrollo de la tecnología. Más allá del planteamiento de un festival, MOVE new media ofrece una visión del futuro de la música, con las actuaciones más relevantes dentro de la música electrónica y alternativa del panorama nacional e internacional, aportando nuevas propuestas a la oferta cultural de la ciudad. Esta programación, uno de los atractivos de este evento, presenta una cuidada selección de artistas en la que destaca la combinación de estilos. Un cartel que reúne, entre otros, a artistas tan representativos en sus géneros como LTJ Bukem & Mc Conrad, personajes ilustres de la escena Drum & Bass a nivel mundial, Innerzone Orchestra siendo esta la primera actuación en España de Carl Craig con músicos de jazz, Kruder & Dorftmeister pilares del Downtempo europeo gracias a su afamado Dj-Kicks además de Metro Area, Dj Hell, Ellen Allien…

Además, la apuesta de MOVE por la interacción y la participación, se refleja también en MOVE Música, cuya programación también incluye talleres de creación musical a través de entornos digitales.

Viernes 14 de Noviembre de 2008 · 21.30 Apertura de Puertas

Kruder & Dorftmeister – Austria

Su propuesta musical está basada en mezclas o remixados con elementos del downtempo, el dub, la música pop, el hip-hop y el drum and bass. Estas mezclas poseen además secciones vocales procesados por sampler, elementos del trip-hop, la bossa nova y otros géneros que dan a su sonido un tinte personal y único. Algunos de sus trabajos más conocidos son “High Noon,” “Original Bedroom Rockers,” y remixes de otros artistas como “Nothing Really Matters” de Madonna, “Useless” de Depeche Mode, “Héroes” de Roni Size y otros. El grupo ganó su primer reconocimiento en Europa por sus actuaciones en vivo como DJ y en especial por su álbum de 1996 DJ Kicks, siendo luego conocidos internacionalmente por su trabajo de mezclas.

www.kruderdorfmeister.com

Innerzone Orchestra – EE.UU.

O lo que es lo mismo, Carl Craig. La música electrónica procedente de Detroit ha significado siempre un punto y aparte dentro de la escena mundial. Carl Craig, que en sus principios fue un aventajado discípulo de la santísima trinidad formada por Atkins, Saunderson y May, ha escalado posiciones poco a poco hasta situarse en una posición respetada por todos, actuando en los grandes clubes y festivales de todo el mundo. Es la primera ocasión que este productor referente en la música electrónica viene a tocar a España con esta formación en la que se rodea de músicos de jazz. Innerzone Orchestra empezó tocando en clubes de los 90 y editó su primer LP en 1999, el aclamado “Programmed”. Con toques de jazz, house y funk, Craig crea atmósferas que no obedecen a ninguna de las estructuras clásicas de estos géneros.

http://www.myspace.com/carlcraig

LTJ Bukem & Mc Conrad – U.K.e Música

A mediados de los ochenta Bukem descubrió el encanto de las discotecas y los clubes locales, lo que le llevó a interesarse en la idea de ser él quién ponía los temas. Ya en 1990 consiguió su primer éxito como Dj en una de las legendarias fiestas londinenses, Raindance, donde actuó delante de 10.000 personas. Desde entonces, el dúo compuesto por LTJ Bukem & MC Conrad se ha convertido en una de las formaciones más importantes de la escena breakbear y Drum & Bass mundial, además de haber participado en la producción de grandes temas como Logical Progresion o el tema central de la película de James Bond, Thunderball.

www.myspace.com/therealdannyltjbukem

Silent Djazz – España

En el corazón musical de A Coruña nace una nueva banda fruto de la fusión del jazz y la electrónica bajo la influencia de nombres como Herbie Hancock, Jamie Cullum, Anita Ward o The Crusaders.

Este proyecto musical surge de la inquietud de Ino, dj y productor gallego fundador de House Café Music. Después de una década girando discos por todo el mundo (Nueva York, Los Ángeles, Moscú, Frankfurt, Barcelona, Madrid…) ha desarrollado su lado musical más maduro en forma de banda de jazz. Junto a músicos como el pianista cubano Sergio Delgado, la vocalista de jazz y soul Ángeles Dorrio, el batería Miguel Cabana y el guitarrista Marcelino Galán, forman Silent Djazz. Sonidos electrónicos, acid jazz, house, voces, teclados, guitarras hipnotizantes y ritmos cargados de calidad musical.

www.myspace.com/silentdjazz

DJ Fat Fish – Españaano Dj habitual en reconocidos clubes y festivales de música electrónica nacionales e internacionales, -Phonótica en 3 ediciones(Gijón), Fisterrae en sus 2 ediciones y 981 Festival (A Coruña), Festimad en 2 ediciones (Madrid) y Observatori

(Valencia)- Durante estos años ha realizado diferentes eventos como promotor, tanto para producciones propias, como para otras empresas y ha contado para ellas con artistas de la talla de: Amon Tobin, DJ Vadim, Patrick Pulsinger, Ashley Beedle, James Pennington aka Suburban Knight, Alan D.Oldham, Jay Denham, Robert Hood, Luke Slater, Oscar Mulero, Surgeon, Regis, Steve Bicknell, Losoul, Howie B, Richard Bartz, Baby Ford, etc.., entre otros. Su pasión desenfrenada por la música hace que toque diversos estilos como el techno, house, drum & bass, reagge, dub, broken beats, jazz, soul, funk y disco.

DJ Hell – Alemania r de Música

Dj alemán de música House y Techno, es el creador del sello discográfico International Deejay Gigolo Records que ha sido uno de los más importantes del movimiento revival de la música de los 80, el Electroclash. Su nombre real es Helmut Josed Geier y está considerado como uno de los precursores de este estilo. Con los cuarenta superados desde hace tiempo, esta máquina muniquesa sigue siendo santo y seña en la escena electrónica mundial. Nadie se atrevería a discutir la supremacía de un tipo que lleva muchos años dándole más vueltas a una tuerca musical, la del techno, que sólo se resiste ante los auténticos genios.

www.myspace.com/djhell

Sábado 15 noviembre de 2008 · 21.30 Apertura de Puertas

Ellen Allien – Alemania

Cuando se trata de intensificar la energía en las pistas de baile, no hay quien gane a la alemana Ellen Allien. En una sola sesión puede desentrañar la totalidad de su ímpetu creativo, de su predilección por el exceso.

www.myspace.com/ellenallienbpc

Metro Area – EE.UU.

Morgan Geist y Darshan Jesrani conforman uno de los núcleos regeneradores del sonido disco más importante del panorama internacional. Adentrados en el sonido neoyorquino, se forjaron en los locales de New Jersey y Manhatan que intentaban mantener vivo el espíritu de la música disco, del R&B y del boggie, siempre desde un prisma elegante. Siempre a medio camino de la producción electrónica y

la analógica, temas como “Miura” o “Dance reaction” han sido numerosamente utilizados por los gurús de las pistas de baile, han completado tracklistings de recopilaciones y han sido renombrados en las revistas de prestigio internacional.

www.myspace.com/metroarea

Hardfloor – Alemanialer de Músicaprograano

Formado por el DJ Oliver Bondzio y el productor Ramon Zenker en 1991, este dúo alemán, máximo representante del acid house en Europa, ha remezclado a los mismísimos New Order con el ya clásico “Blue Monday”. Su primer disco, “TB Resuscitation”, editado en el año 1993, fue un éxito absoluto de ventas llegando a ser número 1 de la Revista Mixmag, la biblia de la música electrónica. Hardfloor es una de las parejas “ácidas” más respetadas de toda Europa. Su espectáculo es una combinación de cajas de ritmo, siendo maestros de la mítica Roland TB303, un clásico de la música electrónica. Han actuado ante millones de personas en festivales como Love Parade (Berlín), Sonar (Barcelona) o Monegros (Huesca), las grandes citas mundiales de este género.

www.myspace.com/hardfloor

Grobas – España

Si hay una característica que define a este dj, es sin duda, su elegancia al mando de los platos. Ha actuado en infinidad de clubs de toda Europa y ha tenido el privilegio de viajar varias veces a la ciudad de New York, donde ha demostrado su gran virtud como dj. Ha pinchado en algunas de las fiestas underground y más respetadas, como: Turntables On The Hudson, Shapire Lounge, Bang The Party, etc. Ha sido el primer dj gallego en ser invitado a actuar en el festival Sónar, en la edición del año 1998 y actuando de

nuevo en 2004 y 2008. También destaca por ser el primer dj español que actúa en Cocoon (Frankfurt ) donde ha pinchado en dos ocasiones.

www.myspace.com/grobas

Taller Música: Producción de Música Electrónica con Ableton Live

Presentación/Introducción

Seminario en el que se aborda la producción de música electrónica por ordenador usando el software ableton live.

Estructura/Metodología

Objetivo: que el alumno, a la vez que aprende a manejar el secuenciador Ableton live, adquiera una buena formación

teórica, práctica y artística, siempre fomentando la creatividad, el análisis y el criterio propio. • Creación,

Configuración y Gestión de Sesiones y Tracks • Edición – Midi / Audio • Instrumentos Virtuales • Grabación •

Plug-ins de efectos • Mezcla, automatización y remixes • Audio Warp • Actúa en directo con Live.

Desarrollo de performance en modo “Session” integrando a los clips de audio, clips de midi con el instrumento

Impulse e instrumentos hardware. Desarrollo de canción utilizando Impulse, Simpler, Sampler, Operator. Se agregará

a los proyectos anteriormente realizados audio externamente como vocales o instrumentos. Se insertará sobre

los proyectos anteriormente realizados efectos para lograr mayor grado de especialidad y expresionismo. Se crearán

proyectos cortos con poco material sonoro explorando al máximo las posibilidades creativas de los efectos midi.

Creación de mezcla sobre una canción previamente realizada. Sobre una canción previamente mezclada se realizará

una masterización. Con este curso aprenderás a componer e implementar tus producciones en vivo.

Duración del taller:

15 horas · Fechas: 13, 14 y 15 de noviembre de 2008

Programa y horarios:

Jueves, 13 de noviembre

10:00-13:00: Conceptos básicos. Componentes del sistema.

16:00-19:00: Secuenciadores. Uso de internet en el entorno musical. Editores.

Viernes, 14 de noviembre

10:00-13:00: Introducción a la síntesis y al sampler hardware y software.

13:00-14:15: Mesa Redonda

16.00-19.00: Creación de un proyecto musical utilizando los elementos vistos.

19.00-20.00: Audición. Live-Brunetto.

Sábado, 15 de noviembre

10:00-13:00: Creación de un proyecto musical (continuación)

17:00-18:00: Creación de un proyecto musical (continuación)

18.00-19.00: Audición. Live-Tony Blunt.

Lugar

Auditorio de EXPOCoruña. Recinto Ferial de A Coruña. Avda. da Universidade s/n.

Matrícula

100 € Con esta matrícula tendrás acceso gratuito a la Feria.

En tramitación créditos de libre elección por la Universidad de A Coruña.

Instructor: LUIS ROZALÉN.

Hd Substance es el nombre tras el cual actúa Luis Rozalén, productor, DJ y periodista.

Mesa Redonda

Participarán personajes emblemáticos de la escena electrónica para dar su visión sobre el presente y futuro de la

música avanzada. La mesa la componen:

Luis Rozalén: Instructor del seminario Ableton Live, y pieza clave en la escena electrónica nacional.

Iñaki Bau: Director de Decoder Muzique, distribuidora internacional de música electrónica, con base en Barcelona.

Llorens Rovira: Redactor de la revista TRAXX y crítico musical orientado a la música electrónica.

Eloy Martín: Director Enter Music

+ Info

Web Oficial