Hasta hace poco sabíamos que  The Dirtbombs eran muy buenos en el terreno del garage punk rock con aires 60s, de hecho es uno de los grupos que mejor ha plasmado estos olores y sabores en las últimas dos décadas, tanto en disco como en directo.

También sabíamos, que estos rockeros son oriundos de Detroit (USA). Y si a esto le unimos que su lider Mick Collins y su cabeza están abiertos al mundo y a la música, quizás alguno podría atisbar en el horizonte lo que nos acaban de entregar, un disco de versiones de clásicos techno de Detroit, sí, habéis oído bien.

“Party Store”(2011), viene con 9 revisionados en clave de corpulento rock (y mucho funk de fondo) bailable de clásicos de la escena techno de Detroit de los años 80 y 90. Ahí están el “String of Life” de Derrick May, el “Alleys of your mind” de Cybotron o el “Sharevari” de A Number of Names con el que se presentan con el videoclip que os dejo bajo estas líneas.

Un más que disfrutable disco de estas bombas que todo lo ensucian, nada mejor para calentar este entrante fin de semana!

Just dance!

The Dirtbombs – “Sharivari”

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James Blake (anteriores fascículos pinchar aquí)ya está aquí con uno de los temblores más esperados de este año. El lado más íntimo, minimalista y emocional del post-dubtep es lo que destila este genio del pop contemporáneo.

El debut homónimo de londinense estará en las cubetas la próxima semana, aunque los más ávidos ya tendrán lo que se ha filtrado hace días, aquí os dejo todo el material con el que el bueno de James nos ha ido salpicando en estos días previo debut.

El video oficial del tema “The Wilhelm Scream” que publicaba estos días, como siempre, hipnótico e intrigante, perfecto para acompañar su música. También os dejo el emocionante directo del mismo tema grabado en los estudios de la BBC1 y para acabar, para el que no le echara mano al disco, un sampler cortesía de este iluminado jovenzuelo con muestras de lo que contiene el mismo.

I love Blake!

James Blake – The Wilhelm Scream

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James Blake – The Wilhelm Scream live

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James Blake – Album Sampler

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The Suicide Of Western Culture son el dúo barcelonés que desde que irrumpieron con su disco de debut  homónimo en la recta final del pasado 2010, hicieron que en esta santa casa no se vuelva a dormir con reposo y con sosiego.

El cóctel está servido, que empieze la fiesta!

The Suicide Of Western Culture – “This Is The Last Time I Shake Your Hand”

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The Suicide Of Western Culture – “The Italian Chapel”

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A uno de nuestros artistas más reconocidos internacionalmente, El Guincho, le tocaba referéndum en este año 2010, y vaya el muy pomposo si lo ha superado, mayoría absoluta aplastante y deslumbrante. Tras aquella profunda estocada con olor a tropicalia que fue “Alegranza”(2007), elogios de la prensa mundial y una gira interminable por todo el globo, este año estaba marcado en el calendario de Pablo Díaz Reixa, todos a la espera de echarse a la yugular, ante el muy difícil papel que tenía para presentar su segundo disco en largo.

Calentaba motores con un EP, “Piratas de Sudamérica”, que es el primero de una colección, uno o dos por año, en la que colaborará con diferentes artistas para mostrarnos su visión de clásicos latinoamericanos. Nutritivos fragmentos sonoros que comienzan en este EP con la colaboración de Julieta Venegas y Adrián de Alfonso (Veracruz).

Y con los músculos ya tiernos, templados y preparados, llegaba el esperado disco, “Pop Negro”(2010), y como si de un deja vù se tratara, otra vez lo tenemos al frente, imponiendo tendencias y sacando pecho como pocos pueden hacerlo. Que si por el resto del mundo la superpoblación de grupos que abrazan la baja fidelidad se pelean por destacar por encima de sus iguales, pues no pasa nada, el genio del guincho se pasa meses obsesionado con los productores de esos sonidos superproducidos de los años 80, limpios, cristalinos y no lo negaremos, pegadizos y horteras en muchos casos, estudiando todo lo posible para aprenderse bien la lección y voilà, como en una nueva mañana se nos pasa a la alta fidelidad, si esa, la más alta de todas.

Y los que se esperaban más samples y loops, y nuevas dosis de pachangeo tropicalista, toma piña, luminosidad si, por todas partes, mucha luz, aunque difuminada, pero claridad al fin y al cabo, pero menos sonidos de lata, y nos vamos para un mega estudio en Berlín, para montar el tinglado que haga falta ahí dentro, para recrear todo lo que pasa por mi mente con todos esos intrumentos y texturas y dejarlo bien grabado, a fuego si hace falta, y con el sudor del que más disfruta de todo esto, él mismo.

Ah! ¿Y que no me entendías cuando cantaba? No os preocupéis, que ahora esto es alta fidelidad, mi voz brillará, se reconocerá y se moverá, como siempre, al son de estos ritmos, que por mucho que cambie el continente, no se pierde ese contenido percusionista que llevo en mi corazón.

Y así, en conjunto, tenemos uno de los discos más disfrutables y frescos del año. Y(Enésimo, si) por si con eso no bastara, va y nos regala uno de los mejores videos también que se han parido fuera y dentro de nuestras fronteras este año, el del single de presentación y pieza que abre la sinfonía de alta fidelidad, “Bombay”,  un delirante video, por favor, el que aún no lo haya visto que pulse ya el play.  Con una introducción homenaje al mítico divulgador científico Carl Sagan y un desfile de situaciones surrealistas que te pegarán en la cara, erotismo, armas, bosques, desnudos, chicas, … todo dirigido por Nicolás Mendez, una auténtica bomba, como algunas otras piezas del disco como “Novias”, “Soca del eclipse” o “FM tan sexy”.

Escucho voces, Pop Negro!

El Guincho – “Bombay”

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Penúltimo lunes de este año 2010, y que mejor que vivirlo de una manera campestre, con los catalanes El Petit de Cal Eril, cuyo líder, Joan Pons, divide su tiempo entre el cemento de la ciudad donde vive y trabaja, Barcelona y su pueblo natal, Guissona, a donde siempre le llevará su corazón, el grupo y sus canciones, pues allí es donde florecen estas bellas piezas de agreste folk.

En este año sacaban el siempre difícil segundo disco, el disfrutable “Vol I Dol”(2010), creciendo sus canciones y el grupo entero, para regalarnos algunas de las mejores piezas con sabor a pop y folk de este año en nuestro país. Cantadas en catalán e impregnadas del sabor de las tierras que rodean a su pueblo natal. Nos quedamos con el silvestre video de “Cau la neu”, ese crescendo de folk-pop que ressume a la perfección su música.

El Petit de Cal Eril – “Cau la neu”

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Miércoles, ecuador de la semana laboral, y eje al fin y al cabo, del porvenir del bien querido fin de semana. Y que mejor que afrontarlo con el folk-pop de los mallorquines Poomse. Tras una demo, “The Phantom Hand Theory”(2006), el alma del proyecto, Llorenç Roselló y secuaces publicaban este año su debut discográfico, el cálido y bello “Tomorrow Will Come & It Will Be Fine”(Foehn records, 2010).

Canciones personales e intransferibles, entre las que encontramos una re-lectura de “Loss Leader” de la banda neoyorquina Codeine y una de las mejores piezas de pop escritas este año en nuestro país, “The Lost Years”, con la voz de Mireia Salazar (The big head troubled boy) en un dúo de voces delicioso e inquietante.

Pensaremos en esos años perdidos con este video.

Poomse – “The Lost Years”

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Salem, tres seres de las tinieblas, John Holland, Heather Marlatt y Jack Donoghue. Devastadores de los lugares con las  nieblas más densas y propulsores de semejante bomba de fusión que parte de las ligeras partículas de la niebla para convertirse en una reacción en cadena que se propaga hasta el infinito en capas y capas que arrasan con todo lo que se encuentran a su paso.

Y es que, cuando estos tres isótopos humanos de Michigan se unen, en la más profunda oscuridad y a la vez coinciden con el ascenso del aire húmedo que al enfriarse termina por condensarse formando esas capas de niebla tan espesa como un buen chocolate, es cuando pueden registrar los sonidos que, tras varios singles y EPs desde el 2007, forman parte ahora de un debut desollador, “King Night”(iamsound, 2010). El infierno se apaga, asfixiado por estos enfermos, húmedos adictos de la suciedad blanca.

Son cabecillas de una escena virulenta como es la del witch house, armados de los principales elementos como son los bajos superlativos, las voces de ultratumba y las atmósferas electrónicas más etéreas como cortinillas en el fondo.  Son los encargados de poner la banda sonora a los pueblos abandonados y perdidos entre las nubes bajas, a los fantasmas que persiguen la sanación de su alma dañada, para poder bajar libres de conciencia al purgatorio, para la versión del remake futurista de “Sleepy Hollow”, para dejarte al borde de la asfixiante realidad de un suicidio musical.

Cuidado con las texturas de cámara doméstica del video de “Asía”, bajo estas líneas, no hagan florecer al psicópata que todos llevamos dentro. A la altura de la música que acompaña las imágenes.

Quien avisa no es traidor, este disco es una droga dura y muy pura, así que cuidado con la mordedura!

Salem – “Asia”

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Salem – “King Night”

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Los australianos Tame Impala consiguieron abrirse paso dentro de esa marabunta de grupos (que bienvenidos sean ) que afloraron en estos últimos años con la mente puesta en el mundo psicodélico que bien nos daría la percepción de estar bajo capas y capas de LSD u otros productos psicotropicantes.

Este trío (cuarteto sobre las tablas) parte de la base de un rock corpulento y opuloso que rodean de una telaraña de psicodelia calorífica por los cuatro costados, y nos traen todo esto empaquetado desde esa isla tan particular en su disco de debut “Innerspeaker”(2010). Esto suena como si Jhon Lennon se hubiera puesto hasta arriba de psicotrópicos (Lo cual tampoco era muy extraño) y se hubiese visto obligado a experimentar con nuestro querido Brian Wilson (The Beach Boys) dirigiendo una orquesta formada por Kieran Hebden (Four Tet), Bradford Cox (Atlas Sound, Deerhunter) y algún miembro de Battles.

Otro de los destacados de este año, aunque con menos fuerza que el pelotón de cabeza, les costará aparecer en muchas de las listas, quizá por todas esas referencias, que a veces hacen que a algunos se les nuble la vista a la hora de pesar a unos y otros artistas. Os dejos todos los videos que publicaron hasta el momento con alguno de sus mejores temas “Lucidity”, “Solitude is bliss” y “Expectation”.

Y también me quedo como resumen perfecto de su música con la apertura del disco, la deliciosa “It is not meant to be”, que tenéis desde hace tiempo en nuestra lista spotify con lo mejorcito que se ha parido en este año 2010. Como la mayoría de todos los grupos que van apareciendo por el blog, antes de ver sus videos e información rosa musical, los tienes directamente en nuestras listas de spotify que son actualizadas diariamente, para que no tengas que perder el tiempo rebuscando, solo dale al play y disfruta, está aquí el resto de la información.

Tame Impala – “Lucidity”

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Tame Impala – “Solitude is bliss”

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Tame Impala – “Expectation”

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Los norteamericanos Kings of Leon obtuvieron el estatus de banda de masas con el álbum “Only by the night”(2008). Ahí nos entregaban las canciones más limpias, directas y efectivas de su carrera sin desviarse del camino trazado hasta este momento, y para muestra nos quedarán para el recuerdo temazos como “Sex on fire” o “Use somebody”.

Una de las mejores bandas durante la pasada década (y una de las mejores voces también) vienen con su quinto álbum “Come Around Sundown”(2010) sin dejarse caer por nuevos caminos y algo más calmados, pero con unos cuantos singles que llegan para mantener ese estatus más que merecido, ahí arriba siguen  nuestros ex-barbudos de Nashville.

Parece todo un poco más cálido, pero ya no sé si son esos filtros de tonos amerillentos los que me producen esa sensación. Para muestra el single “Radioactive” en el que parecen haber contado con todo el equipo técnico que hay tras las cámaras de CSI Miami por toda esa intensidad solar.

Siempre disfrutables! Y ya van 5 siempres!

Kings of Leon – “Radioactive”

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Todo género que se precie tiene sus dioses, ángeles y demás miembros de la corte que lo van rodeando hasta que entramos en la difusa frontera marcan sus sonidos. Y como no, siempre aparecen las uniones de varios de estos por una causa mayor, los supergrupos.

En el dubstep no iban a ser menos, y no podía faltar el salto de ese supergrupo, que golpea fuerte y pone sobre la mesa el dubstep para todos los públicos, para las masas, para toda esa carne que vibrará con los renovados sonidos del subsuelo del Croydon Londinense.

Magnetic Man lo forman los pesos pesados Skream, Benga y Artwork y un regero de colaboraciones, con la nueva diva underground Katy B a la cabeza. El salto a la muchedumbre hambrienta está dado, algo impensable en una escena dubstep que siempre se cocinó en los pequeños clubes y que ahora apunta un poco más alto.

Aunque esto puede parecer demasiado aventurado, veremos en que queda toda esta nueva oleada comandada por este trío superlativo, por ahora lo que no falla es su disco de debut homónimo y hits carne de cañon como son “I need air”,  “Perfect Stranger” o “Fire”(feat. Ms Dynamite). En el Sónar Galicia 2011 que se celebrará en Coruña el 17 y 18 de junio acaban de ser confirmados como cabezas de cartel, un lujazo!

Magnífico el directo que os dejo de “Perfect Stranger” grabado en los estudios de Radio 1 y con los neones puestos y echando por fuera del tarro en el videoclip del rompecuellos “I need air”.

Espero que este campo magnético no os deje sin sentido!

Magnetic Man feat Katy B – “Perfect Stranger” (Live at Radio 1’s Maida Vegas Studios)

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Magnetic Man – “I need air”

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Esta semana, en la que comenzamos fuerte el mes de noviembre, vamos a seguir moviéndonos por esas altas y escarpadas cumbres que dentro de esta inagotable escena del post dubstep están dejando alguna de las joyas más pulidas y brillantes.

En esas alturas atmosféricas, rodeados de vaporosas esponjas nubosas, está el dúo Mount Kimbie, formado por Dominic Maker y Kai Campos, y que terrenalmente situados sobre el subsuelo de Londres, consiguen desde su laboratorio de sonidos unas disoluciones acuosas que consiguen pasar a través de esa neblina que flota siempre alrededor del Tamesis.

Han pasado 4 años desde que se daban cuenta de que entre ellos había una conexión especial. Un tiempo compartió laboratio con ellos James Blake, y durante estos años mamaron desde el climax que el dubstep lograba gracias a su vecino Burial y como poco a poco esto se iba resquebrajando en miles de ramificaciones, perteneciéndoles varias de estas ya a ellos.

El camino han sido dos maxis, “Sketch on Glass“(2008) y “Maybes”(2009), para acabar con una joya en su debut en largo, “Crooks & Lovers”(Hotflush, 2010). Quizá nos encontremos ante uno de los pilares que sutentarán el género, y que si esto avanza como parece que lo hará, aparecerá en los libros como LP imprescindible, probablemente junto al esperado debut de su amigo James Blake también dentro de unos pocos meses, para entender todo este movimiento.

Marker y Campos se contrajeron en un principio durante la evolución de sus primeros temas para ahora expandirse como una supernova, breve pero intensa, en un álbum que apendas sobrepasa la media hora de géisers y crujidos de icebergs en estado de evaporación.

Futuro prometedor, viendo su continuo crecimiento, y para muestra de ello, el directo de uno de sus primeros temas, “Maybes”, junto con la compañía de Blake y el video del tema “Would Know” dirigido por Tyrone Lebon en una maraña de miradas y viajes interiores y exteriores al ritmo de Kimbie.

Amor eterno.

Mount Kimbie – “Would Know”

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Mount Kimbie & James Blake – “Maybes” (Live in  Norway)

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How To Dress Well nos trae unas adictivas píldoras de pop etéreo que vaporean por todos los costados, mires por donde lo mires. Detrás de estas adictivas canciones, está un traductor neoyorkino llamdo Tom Krell nacido en Denver y afincando desde hace un tiempo en Colonia(Alemania).

El pasado 21 de septiembre hacía su debut en largo con  “Love remains”(Lefse Records, 2010). Pop, voces y texturas hipnóticas diluídas en perlas como “Ready for the World”, “Lover’s start” o “Can’t See My Own Face” dentro de una buena selección de 14 temas componen este álbum, varios de los cuales los podéis encontrar dentro de alguno de los numerosos EPs con los que lleva sembrando su blog y los cuales podéis consguir allí mismo si quereis profundizar un poco más, pues hay cositas donde buscar y dejarse hipnotizar.

Aquí os quedan dos buenos videos que ponen imágenes a dos de sus mejores temas, “Ready for the world” y “Lover’s start”, perfectos para nuestra banda sonora de lunes a viernes.

How To Dress Well – “Ready for the world”

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How To Dress Well – “Lover’s start”

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Juanita y los feos, los agitadores del underground madrileño a golpe de garage-punk-rock, nos traen un nuevo y adrenalínico videoclip de uno de sus hits, “Angelines”. En este tema conjugan todos los ingredientes que meaclan en sus cortos pero intensos temas.

Además, de este nuevo video, recuperamos otro video del tema “El Agujero”, y ya puestos, recordar esa locura de LP de debut homónimo que nos dejaban el pasado 2009 “Juanita y los feos”(Gramaciones Grabofónicas, 2009).

Y lo mejor como os imaginareis viene al disfrutar de sus temas en su directo, como todo buen grupo . Queremos copa, raya y paliza de Juanita ya!

I Love Juanita!

Juanita y los feos – “Angelines”

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Juanita y los feos – “El Agujero”

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CEO es el proyecto de la mitad de The Tough Alliance, y poniéndole nombre a esa cabeza pensante, llegamos hasta el sueco Eric Berglund. Debuta estos días con “White Magic”(2010) para darnos la banda sonora perfecta para estos calurosos días en el hemisferio norte.

La historia que tiene detrás este proyecto, vamos, lo que Eric nos cuenta, mejor que cada uno lo lea distendidamente es su web aquí. A nosotros ya nos llega con el colapso de pop luminoso y blanquecino aderezado con un poco de tribal y otro poco de electrónica flotante con el que nos encontramos al adentrarnos en todo este despliege de magia blanca.

Para muestra de todo esto, los temas “Come with me“ y “Alright”, las dos con cierto éter de transfondo o unha fina telilla aural, como prefiera llamarlo cada uno, la primera girando hacía el pop electrónico y la segunda siguiendo el camino del pop tribal.

Ahora a dejarse llevar y veniros con nosotros hacía este video de “Come with me” para comprobarlo!

Ceo - “Come with me”

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Los canadienses Holy Fuck están en mejor forma que nunca (para iniciarte visita esta anterior entrada ) y dejan constancia de ello con su delirante y tercer álbum “Latin”(2010) y 4 temas extra incluidos en el EP “+Ghost”(2010), material al que tras bastantes semana me declaro enganchado.

Aún recordamos ese magnífico segundo álbum que publicaban en el año 2007 titulado “LP” y se mantienen en esa asfixiante línea que separa electrónica-rock y experimentación para llevarnos a lomo de las nubes de loops e intrincadas fórmulas matemáticas que se esconden en todos sus ritmos.

Este disco ocupará un segundo plano en la escena, como ya le ocurriera a su predecesor, de eso estoy totalmente seguro, pues a pesar de seguir con esa mezcla de electrónica, rock y experimentación, le faltan quizá esas melodías pegadizas e hipnóticas redondas como “Lovely Allen” o “Royal Gregory”, pero si eliminamos ese redondeo nos econtramos todo ese jugo cósmico listo para verter sobre nuestros intestinos.

Y lo que verdaderamente está en primer plano es su contundente, enérgico y romperdor directo. Según ellos se trata de su hábitat natural, en el que mutan, se transforman y adoptan la forma definitiva para abrir un canal exclusivo para atrapar a todos los presentes, así que si tienes la oportunidad no lo dudes ni por un momento.

Ahora solo resta quedarnos con una orgía de videos recientes de dos de sus canciones en directo para que comprobéis esas progresiones infinitas de las que os hablo. Son del pasado mes de marzo tras su paso por el SXSW, el tema “Red Lights” de su nuevo álbum y el corrosivo “Frenchy´s” de álbum “LP”. Además al final el videoclip oficial de otro de sus nuevos temas “Latin America”.

Creciendo metrnómicamente para prepararnos para este fin de semana! Latin Fuck!

Holy Fuck – “Red Lights”

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Holy Fuck – “Frenchy’s”

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Holy Fuck  – “Latin America”

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The Drums están en boca de todos desde el pasado año 2009 gracias al fabuloso EP “Summertyime!” y gracias a ese boca a boca ( aquí también se habló de ellos aquí), canciones, singles, videos y conciertos, y con la fecha de debut en largo a semana vista (El próximo 7 de Junio) todo está a punto de estallar, con uno de los hypes más nutritivos de este 2010.

Y la erupción, que colapsará con sus emanaciones todo el globo, , como no podía ser de otra forma, sucederá para abrir el verano y para colgarse antes de empezar la medalla de oro en las fechas por excelencia para dejarse atrapar por los sueños, bailes, noches largas y amaneceres infinitos.

¿Alguién duda aún del inapelable reguero de hits que incluirá este álbum de debut homónimo? Ahí están esos singles y videos de “Best Friend”, “Let’s Go Surfing” o “Forever & Ever Amen”. Directos, frescos, luminosos, bailables, … muchas las virtudes para no resultar vencedor en los próximos meses.

Ahora, estarán este fin de semana en el Primavera Sound en Barcelona para comprobar como se trasladan todos estos temazos pop a las tablas, y para este mismo instante el último video y adictivo single “Forever & Ever Amen“.

Pop goes on!

The Drums – “Forever & Ever Amen”

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The National vuelven con paso firme y con otro álbum arrollador, “High Violet”(2010), que hará las delicias de todos, seguidores y no seguidores. Parecía muy complicado igualar el nivel dado en su anterior álbum “The Boxer”(2007) pero podemos constatar que nos dejan otro tratado rock oscuro que hará sangrar a todo quisque viviente.

Sin salirse de su receta vuelven con unas asfixiantes canciones comandadas por una de las mejores voces que dió la pasada década, inmaculada para ellos con 4 discos y varios por encima del notable, se estrenan en esta nueva con otro notable alto en su quinto asalto que no admite revisión a la baja.

Uno de los discos del año desde ya y “Bloodbuzz Ohio” es su primer single y video dirigido por Hope Hall, Andreas Burgess y Carin Besser; y entre el reparto, sirviéndole las copas a Matt Berninger (El cantante), ojo, un D.A Pennebaker con disfraz de barman.

Lo dicho, leña al mono y dejémonos de tonterías, porque no hay discusión posible ante semejante vendaval, The National están de vuelta señores! (¿No se nota mucho lo fan que soy no?;) )

The National – “Bloodbuzz Ohio”

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Lali Puna ya están aquí con su esperada cuarta entrega “Our inventions”(2010). Y digo esperada en los dos amplios sentidos de la palabra, el primero por el cual se esperaba ansiosamente nuevo material y el segundo porque esta ha durado nada más que 6 años.

Valerie Trebeljahr, Markus Acher y cia vuelven tras liderar y ser la cabeza visible de un género en la pasada década, eso que llamamos indietrónica, pero sería injusto encasillarlos solo en esa parcela y no ver el extenso y jugoso entramado que tejieron entre pop y electrónica con esa trilogía esencial que forman “Tridecoder”(1999), “Scary World Theory”(2001) y su cima artística y uno de los pilares que sustentó la pasada década, “Faking the Books”(2004).

La empresa de superar semejante hito artístico no era fácil, y como era de esperar, con “Our inventions” no lo consiguen, aunque nos entregan un disco de notable muy jugoso y disfrutable. Alguna pieza por si sola si iguala sus mejores registros compositivos como pasa con “Remember” y en general, siempre está presente esa elegancia que les hace mezclar los ingredientes habituales en ellos al alcance de muy pocos. Esa rabia descontrolada de “Faking the books” se desvanece y nos deja sombras de poso magnético como las que se aparecen en “That day”, cuyas preciosistas animaciones a cargo de Matt Cooper buscan una claridad lumínica que no aparece finalmente en el oscuro y melancólico video.

Lali Puna Rocks!

Lali Puna – “That day”

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Los barceloneses Standstill están en la carretera de gira desde hace unas semanas para presentar su álbum más ambicioso hasta la fecha, “Adelante Bonaparte”(2010). Después de más de 10 años, una etapa incial harcore y una fuga sin pretensiones a los derroteros del pop se consolidaban en la escena con “Vivalaguerra”(2007) y sus buenos directos.

Vuelven con un álbum triple, formado por 3 EPS, por lo tanto largo, como podéis deducir. Si nos adentramos en la odisea encontraremos un álbum conceptual de principio a fin con el cual me atrevería a decir que no contentarán a todos sus fans. Cabe preguntarse si tanto esfuerzo, porque se ve que lo hay y mucho, merecerá la pena. Por mi parte el viaje se me hace tedioso, como pasearme por los restos de una gran batalla, aunque lo dejaré, para ver si crece,  con el play pulsado más veces.

Esto no quita que nos hayan dejado alguna de sus mejores perlas hasta la fecha, podría ser la  excepción que confirmase la regla, o no. Y sino ahí queda como muestra la canción “Adelante Bonaparte (I)”, una de las más luminosas de su trayectoria que da nombre al disco y tiene otras dos versiones, ya que viene una en cada disco. El videoclip de esta nos muestra el proceso de gestación y grabación de esta ambiciosa trilogía.

Standstill - “Adelante Bonaparte(I)”

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Hace unos días catábamos el primer single del que será el nuevo trabajo de los chicos de Oxford Foals que se llamará “Total life forever”(2010) y que será publicado el próximo 10 de mayo. Se trata de la confirmación en la escena con el siempre difícil segundo álbum y para continuar caldeando al personal vienen con el segundo single “This orient”, como no, con su videoclip incluído. El single saldrá en formato físico una semana antes, el 3 de mayo.

Tras la bella y larga “Spanish Sahara“ que a un servidor le gusta mucho más, nos traen algo con más carne de single para la clase obrera de la pista de baile. Directo y preciso también, todo hay que decirlo.

Foals – “This orient”

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James Murphy calienta motores y nos ofrece el audio de una de las canciones, “Drunk Girls”, que estará dentro de ese tercer esperado disco de LCD Soundsystem, titulado “This is happening” y que verá la luz el próximo 17 de Mayo, aunque seguro que antes tendremos un rico y particular video de aperitivo.

La canción a mi no me acaba de convencer del todo aunque la tilden por algunos sitios de pseudohit o lo que sea. Por lo demás lo mejor esperar al directo del Sónar, en A Coruña y en Barcelona en el mes de Junio para disfrutarlo como se debe.

LCD Soundsystem  - “Drunk girls”

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Delorean tras 10 años de incubación a la perfecta temperatura están preparados para salir con fuerza al exterior sin miedo y con el buen sabor de boca de haber hecho bien las cosas, y a su modo. Tras el calentamiento inicial que fue el EP “Ayrton Senna” del pasado año 2009,  con el que  sembraron buenas críticas en la mayor parte de los medios especializados del planeta,  fueron alimentando esos pequeños pero nutridos retoños abonando la escena con buenos remixes para todo un elenco de artistas entre los que se incluyen Franz Ferdinand, The Teenagers o The Big Pink, y ahora ya tenemos a la vista el esperado nuevo álbum de los de Zarautz.

El próximo 20 de abril será publicado “Subiza”(2010), su tercer álbum (o 4º depende de como repasemos la discografía), por Mushroom Pillow y el 8 de junio será publicado en todo el mundo por True Panther (parte de Matador Records). Todo preparado para celebrar su mejor momento en su décimo aniversario como banda, y que mejor que celebrarlo que como ellos saben, quemando tablas, ya se encuentran inmersos en una gira que se antoja infinita por lo menos durante todo este año, y veremos como la estiran, por ahora más de 20 citas en su gira norteamericana, con acompañantes de lujo como son Miike Snow y los “Sold out” que no puedo contar con los dedos de mi mano ya.

A la espera de esta explosión, tenemos el videoclip de adelanto de uno de los nuevos temas, “Stay Close”, dirigido por Weird Days e incluido en este álbum. Siguen en la línea marcada en “Ayrton Senna” y en trallazos como “Deli” o “Seasun” que tanto nos gusta recordar. Cálidos, bailables e hipnóticos como nos gustan, desde aquí les deseo un feliz aniversario y todo lo mejor. Ahora a dejarnos llevar de nuevo de la mano de este video!

Delorean – “Stay Close”

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These New Puritans Hidden

He de reconocer que “Beat Pyramid“, el primer disco de These New Puritans, me gustó. Me pareció un disco más que aceptable y con algo de experimentación y propuestas interesantes. Pero es que el nuevo LP de los británicos, este “Hidden“, es una obra maestra que conjuga todo lo bueno del anterior disco con la música clásica, la ópera y las obras conceptuales. Lo dicho, ni punto de comparación.

Jack Barnett empezó componiendo música para fagot para este LP (ahí están temas como “Hologram“, “Canticle” ó “5” por poner unos ejemplos), y declaraba hace algún tiempo que su objetivo era hacer un álbum en el que el “dancehall se fundiera con Steve Reich“. Veamos, Steve Reich -para que todos nos enteremos- es un compositor norteamericano que goza de muy buena prensa anglosajona, encuadrándolo como “uno de los más grandes compositores del siglo” (si os interesa podéis pasaros un buen ratito leyendo su biografía). Pues el resultado de “Hidden“, no se podría describir mejor: si Sean Paul quisiera hacer un disco de rock, sus temas serían plagios de la mitad del álbum que han conseguido Estos Nuevos Puritanos.

Los ritmos dancehall salpican todo el álbum por doquier. Uno de los temas estrella, el sencillo de presentación “We Want War“, no hace más que recordarme al “Get Busy” de Sean Paul. ¿Que parece una idea loca? Pues no más loca que la explosiva mezcla de “Attack Music“, a medio camino entre el dubstep más hipnótico y el reggaeton más sensual – un momento, ¿eso existe?. Siguen las dosis de maestría con “Fire Power“, un tema que parece una cover de M.I.A. y cuesta convencerse de que en realidad no lo es. Cabezas aplastadas, desenvaines de katanas, paseos por cementerios de huesos, coros de niños, tambores japoneses de 2 metros… Un campo de batalla con pasajes para la guerra, el recuerdo, la oscuridad, el triunfo y la calma después de la tormenta.

Todo esto es nuevo, en cierta medida, porque tampoco es que hallan roto por completo con su anterior disco, los trazos de “Numerology (aka Numbers)” o “Infinity” siguen estando por ahí, aunque un poco más escondidos. Otro tema sería encontrar algo como “Elvis“, que me temo que no vas a encontrarlo.

“Hidden” es una muestra de talento con la que pocos contábamos, un claro insulto a las modas y el conformismo con el que no pierden ni por un instante la capacidad de sorprender y absorber, a pesar de ser un disco tan poco instantáneo.

Vampire Weekend

Contra

El nuevo disco de Vampire Weekend es, como cabría esperar, un disco de tropicalia, africanismo, reggae y pop a partes iguales. En “Contra” sí que se notan a simple vista todas esas influencias, que consiguen mezclarlas con una batidora de 800W para obtener una pasta uniforme y consistente, un nuevo producto con entidad propia. A pesar de ser un disco menos directo que el anterior, Contra cuenta sin embargo con una paleta de colores mucho más amplia, con más instrumentación, dando rodeos de esos que uno agradece para contemplar el paisaje en su total esplendor.

Más variado, tan loco como el anterior o más y sobretodo disfrutable al máximo. Las letras siguen siendo igual de catatónicas que en su homónimo debút. Buena muestra de ello es el gran temazo del álbum, un escondido “Diplomat’s Son” hacia el final, en el que nos cuenta cómo un chaval intenta resolver las dudas sobre su identidad sexual con el hijo de un diplomático en el verano de 1981. Gran tema que, por cierto, contiene un sample del “Hussel” de M.I.A.

En ocasiones repiten con bastante éxito y evidencia fórmulas de su anterior LP. “Cousins“, adelanto del LP, es el “A-Punk” de 2010. Lo que todavía está por ver es si será tan cansino como el anterior, aunque de momento parece que las cartas juegan a su favor. En otras ocasiones nos sorprenden con el juevo vocal más rápido del oeste de Nueva York en “California English” (una canción con la que ya puedes saber inglés si la quieres cantar y además enterarte de algo de lo que estás diciendo) aunque más allá de lo musical busque su significado entre las líneas de “Oxford Comma“. La incorporación de elementos electrónicos y sonidos nuevos a todas las canciones ya es un hecho para Vampire Weekend, que parecen haberlos sacado directamente del repertorio de Discovery, ese proyecto a mayores del teclista, Rostam Batmanglij.

A estas alturas de la película, aún empezando, no le vamos a echar en cara a Vampire Weekend que se atrevan con una canción “convencional” como “Giving Up The Gun“. Que porque tenga un corte más tradicional no por ello significa que sea mala, ni siquiera que sea mediocre. Campanillas, parada y barrido senoidal incluido, el corte se salva de la denominación de “éxito navideño” por lanzarlo como single en el primer trimestre del año, pero quién sabe si a finales de 2010 resurgirán las campanillas de este tema.

Para cerrar nos espera una pequeña joya, en la que vemos al Koening más delicado interpretando la canción más básica que jamás le escucharás salir de sus labios: “I Think Ur A Contra“. Acostumbrados al sonido de la banda, esta canción parece una especie de canción acústica (salvando las distancias)… Un punto más a favor para este álbum, aunque alguno la encontrará demasiado chirriante.

En definitiva “Contra” se sitúa por encima de su debút en prácticamente todos los aspectos, aunque podemos achacarle el “defecto” de ser menos directo – o más adornado, según se mire. Lo que no se puede ver de otra manera es que es imposible estar en contra de “Contra“.

Nada más y nada menos que 5 años. Eso es lo que han tardado en sacar nuevo material los Broken Social Scene. Bueno, en realidad eso no es del todo correcto, puesto que en el medio han publicado 2 álbumes a modo de proyectos paralelos conjuntos (sí, una cosa rara).

Gestado a medio camino entre Toronto y Chicago con tan sólo 6 miembros del núcleo de la banda, “Forgiveness Rock Record” cuenta sin embargo con la habitual extensa lista de colaboraciones: Leslie Feist y miembros de Pavement, Metric, Stars, Do Make Say Think, the Sea and Cake, y Tortoise entre otros. Precisamente un miembro de estas dos últimas agrupaciones, John McEntire, ha co-producido el álbum.

El 4 de mayo se publicará este álbum, pero nos adelantan el contenido con una nueva canción, “World Sick“, una canción épica que suena como los ángeles de bien. Si el resto del disco suena así de bien, larga vida a BSS. El tema lo podéis conseguir gratuitamente introduciendo vuestro email en el siguiente recuadro (también lo podéis hacer desde la web del grupo).

Los seguidores de nuestro podcast que ya conoceís ampliamente las peripecias de Daniel Victor Snaith bajo su alias Caribou (antes Manitoba) seguro que estáis ansiosos por catar nuevo material del londinense aficando en Canadá tras el magnífico largo “Andorra”(2007). Tras casi tres años de espera ya tenemos fecha para sus nuevas canciones, que verán la luz el próximo día 16 de abril, empaquetadas bajo el nombre de “Swim”.

Para este nuevo viaje nos embarca en 9 canciones  y parece, según podemos comprobar en la primera parada del álbum, “Odessa”, que deja esos ambientes psicodélicos con ambientación sesentas que tanto nos emocionaron por el baile en clave disco de segunda generación -esa que inició Arthur Russel en los últimos 80 y primeros 90s o que abanderán Hot Chip en el final de década pasada-.

Para muestra un botón, o un vídeo mejor, en el cual las neblinas se ocupan de dar continuidad a esa estela de misterio psicodélico que ya no brota densa en su música. “Odessa” sirve como presentación y nos muestra una cara con la cual estamos también más que contentos. A retro-movernos al paso que nos marque Caribou ya!

Caribou – “Odessa”

Ya tiene fecha de encargo el próximo y esperado álbum de MGMT, “Congratulations“, que se publicará el próximo 13 de abril. El álbum, del cual se acaba de hacer pública la portada, no viene exento de una cierta polémica, y es que las palabras del grupo sobre este álbum hace que las expectativas para bien y para mal – sobre todo estas últimas – cundan por doquier.

Los ejecutores de “Time To Pretend” y “Kids” avisan que el nuevo álbum no va a tener singles, y que se ha concebido como un todo, y no como una simple colección de canciones sueltas. En palabras del propio Ben Goldwasser: “Preferimos que la gente escuche todo el álbum como un álbum y que vea qué canciones destacan sobre el resto en vez de limitarse a las que ponen en la radio… ¡si es que ponen algo en la radio!”.

Para ser más explícito también añade: “Definitivamente no hay un “Time To Pretend“ o un “Kids” en el álbum. Hemos estado hablando sobre cómo asegurarnos de que la gente escuche el álbum como un álbum con su orden y todo, y no sólo averigüar cuáles son las tres mejores canciones, descargarse esas y no escuchar el resto.”

Por mucho que nos gustaran los hits mencionados de su anterior disco, y la posibilidad de no tener algo equivalente en esta nueva entrega, hay que darles toda la razón en querer hacer este disco así. Y es que si de algo cojeaba “Oracular Spectacular” era en ese mosaiquismo que hacía que el resto del disco cayera en el olvido. Puede “Congratulations” no consiga un éxito comparable pero hacer un álbum compacto y con cohesión tampoco hai que echarse las manos a la cabeza antes de tiempo.

El tracklist confirmado para “Congratulations“:

1. It’s Working
2. Song For Dan Treacy
3. Someone’s Missing
4. Flash Delirium
5. I Found A Whistle
6. Siberian Breaks
7. Brian Eno
8. Lady Dada’s Nightmare
9. Congratularions

Los vampiros marchosos del fin de semana preparan la maquinaria necesaria de cara a la publicación de su segundo álbum, “Contra“. Lo suyo esta vez, ha sido crear una mini campaña viral:

Durante las últimas semanas podíamos ver en diversas webs un anuncio bastante extraño: una polaroid de una chica rubia vestida con un polo mirando fijamente a cámara. Al hacer clic te llevaba a la misteriosa web http://www.ithinkuracontra.com/, que tan sólo contenía una versión más grande de la foto en cuestión. Recientemente esa web empezó a redirigir las visitas a la web de Vampire Weekend, con lo que ya se descubrió todo el pastel.

El anuncio del nuevo disco viene bastante completito ya que además de anunciar que habrá nuevo álbum muy pronto lo hacen con portada, tracklist y fecha definitiva. Sin medias tintas y nada de ir dando los detalles por entregas, vamos.

No tendremos que esperar mucho para tener en nuestras manos el nuevo rosco: 11 de enero de 2010. Esa es la fecha mágica en la que Vampire Weekend publicará su esperado segundo álbum, prácticamente en el segundo aniversario de su LP debut.

Tracklist de “Contra“:

1. Horchata
2. White Sky
3. Holiday
4. California English
5. Taxi Cab
6. Run
7. Cousins
8. Giving Up the Gun
9. Diplomat’s Son
10. I Think Ur a Contra

El veinteañero londinense Jack Peñate viene de encumbrarse en este verano gracias al calor de  los ritmos tropicales y algún toque africano que tanto está de moda y que adornan alguna de las canciones de su segundo álbum, “Everything Is New”, que se publicaba este verano.

El álbum apenas pasa de los 30 minutos con sus nueve canciones, un tercio de las cuales ya salieron como single en los últimos meses como comestible carne pop que son, y sino un vistazo rápido a esas “Tonight’s Today“, “Be The One” o el último single que salía en agosto “Pull My Heart Away“.

El bueno de Peñate parece haber encontrado su camino definitivamente y en este nuevo disco todo fluye de manera natural de principio a fin, sin excesos y sin levantar mucha polvoreda por el camino, pero dejando una sensación de bienestar en nuestros cuerpos.

Jack Peñate - “Pull My Heart Away”

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Jack Peñate – “Be The One”

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Jack Peñate – “Tonight’s Today”

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Ya metidos en agosto, mucho calor este fin de semana, es viernes y que mejor podríamos estar algunos que balilando algo como lo que nos ofrecen Music Go Magic y perdernos en la pista de baile con toda esta influencia añeja de aquellos maravillosos años.

Music Go Music son un grupo de Los Ángeles (USA) que nos sumergen en un revival de la música bailable de los años 70 o principios de los 80. Multitud de influencias de esos años en cada uno de los miembros que notamos tanto en el bajo, guitarra, coros, sintetizadores o esa pose que nos regala la cantante. En su haber 3 12″ en el último año para ir preparando el camino para su próximo debut en largo, “Expressions”(Secretly Canadian, 2009), que verá la luz el próximo 6 de Octubre. Allí estaremos para descubrir que más traman en sus composiciones.

Por ahora para que veaís de lo que hablo y por dónde van los tiros, os dejo este orgásmico tema de más de 9 minutos de desfase y control ante todo titulado “Warm in the shadows”. El video es un directo en un programa de television y podréis ver que se desenvuelven como peces en el agua.

Fiebre en la pista de baile!

Music Go Music – “Warm in the shadows” (Live at Face on Time)

Nada mejor para comenzar el fin de semana que los ritmos bailables y demenciales de Yuksek. El productor francés Pierre-Alexandre Busson es quién se esconde tras este proyecto bebiendo claramente de la escuela de Daft Punk o Justice y de toda esa bollante escena electrónica vecina que tantas alegrías y bailes ha generado a lo largo y ancho del mundo. Yuksek es una de las sensaciones de este 2009 gracias a su notable debut en largo “Away From The Sea” (Universal, 2009). Solo tenéis que dejaros caer por su álbum y  pronto os contagiarán estos ritmos rotos de temas como “Break Ya”, “Tonight”, “I Like to Play” o  los de su último single con videoclip incluido llamado “Extraball” que podéis ver y escuchar a continuación.

Yes i like to play!

Yuksek – “Extraball”

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Fever Ray Fever Ray

Tenga extrema precaución en la reproducción de este disco. En el instante en que pulse el “play” será raptado por unos monjes aborígenes y transportado a velocidad de vértigo a un área desconocida. Será abandonado a su suerte en terreno hostil, en plena noche, en lo que parece una zona de conflicto: se enfrentan los guerreros de Xian contra el ejército de Shaka Zulu. Es un confrontamiento en las sombras, sigiloso, la historia de un conflicto milenario sumergido. A medida que avance por el terreno frondoso, pasando desapercibido, se le mostrará la verdad más allá de la proyección astral. Todos los entresijos, pociones, conspiraciones, conjuros y danzas ancestrales de muerte y oscuridad; y será testigo de ello.

Sin duda el disco de Fever Ray es una experiencia audiovisual, ya que es imposible no echar a volar la imaginación al escucharlo. El esfuerzo de hacer un álbum oscuro y tétrico es encomiable, siendo estes los rasgos comunes a cualquier interpretación lírica o musical de la ópera prima de Karin Dreijer. Consigue recrear esa atmósfera desde las primeras notas del álbum, en el que “If I Had A Heart” nos traslada a un estado de semi-consciencia letárgica, y mediante el cual logramos por un momento estar sincronizados con la fase REM del sueño de Karin, al ritmo de una onda pulsante y siniestra.

La verdad es que este LP bien podría haber sido de The Knife (si obviamos la escasa presencia de ritmos acelerados). Nadie se hubiera sorprendido, pues sigue varias pautas que hicieron a Silent Shout un álbum inmejorable (de hecho se podría incluir “Na Na Na” o “From Off To On” en el tracklist y la experiencia Fever Ray quedaría intacta). Una de las evoluciones más notables de la aventura en solitario de Karin es el desarrollo vocal. Si bien sigue sonando muy The Knife (tratándose de la misma voz sería raro lo contrario) y usando sus reconocibles efectos digitales, las voces distorsionadas de siempre tienen menos presencia que de costumbre, y cuando hacen aparición lo hacen con tonos menos artificiales, más disimulados. Esto se agradece, pues es cierto que en algunos momentos de su discografía, el abuso del vocoder provoca una leve desazón. En esta nueva aventura sin embargo, la elección de los juegos vocales es impoluta y fluye como un manantial de agua cristalina perfectamente calculado.

La segunda canción del disco, “When I Grow Up“ (un claro referente a “Neverland” de Silent Shout, pero no por ello desmerecido) nos introduce otra piedra angular del disco: los sonidos étnicos. El uso de las melodías orientales se remonta a los inicios de The Knife (como no con el tema “Kino“, por ejemplo), así que por esa parte no deberíamos sorprendernos… y sin embargo suena totalmente nuevo. ¿Por qué? El secreto está en la masa, en lo hilvanados y combinados que están los ingredientes. El saber mezclar en un mismo tema influencias africanas al ritmo y orientales a la melodía hacen de la combinación ese algo fresco, revitalizante y atemporal que se esconde en la mayoría de estos temas. Y es que este disco suena, si tuviera que describirlo con el mínimo número de palabras: tribal, étnico, tétrico y pulsante.

Las canciones se reparten entre una paleta de grises, que abarca desde las más oscuras “If I Had A Heart“, “Coconut” o “Concrete Walls” hasta las que no lo son tanto, como “When I Grow Up“, “I’m Not Done” o “Seven“. El recorrido por sus 48 minutos es un deleite para los sentidos. Puedes sentir las melodías que se escapan entre los dedos, las notas que se pierden en el eco rocoso, los silencios desérticos, los estribillos embrujados, las atmósferas de medianoche… Toda una grandeza que contrasta con su pequeñez, su intimidad, su fragilidad proporcionada por el tono claramente lento del disco.

Así se nos muestran los diez cortes de este “Rayo Febril“, las composiciones más matizadas, ambiciosas y evocativas que halla escrito cualquiera de los Dreijer hasta el momento.

Miike Snow es un trío sueco formado por Andrew Wyatt, Christian Karlsson y Pontus Winnberg con base en Estocolmo. Estos tres elementos, que llevan esa mutación de conejo con cuernos como imagen, acaban de debutar con álbum homónimo en el sello Downtown Records (que posee una delantera dónde están Carla Bruni, Santogold, Gnarls Barkley o Justice entre otros) con un tratado en el que se mueven del pop al electro pop sin despeinarse para conformar unas piezas de orfebrería emocionantes que sólo podían salir de la factoría Sueca.

En cuánto a estos tres nombres que están tras el proyecto Miike Snow, hilando un poco más fino, podemos encontrar como es que parece que tienen la lección tan aprendida de como componer algunos himnos de pop para masas para ser un álbum de debut. Y es que, Christian Karlsson y Pontus Winnberg llevan ya cerca de una década como productores y compositores bajo el nombre de Bloodshy and Avant sabiendo bien como enriquecer temas para las masas, moviéndose en distintos estilos como peces en el agua. Para muestra de esto, entre alguno de los artistas con los que han trabajado, bien produciendo o escribiendo algún tema están: Madonna, Britney Spears, Maroon 5, Jennifer Lopez, Kylie Minogue, Kelis,  Mss Dinamyte, Sugababes, ….

Después de encontrarme con esto ya conseguí entender como acabaron atrapándome alguno de los cortes de este “Miike Snow”(Downtown Records, 2009) sin darme cuenta. Uno entra pensando mal en que hype por aquí y hit por allá y al final toca retorcerse ante tanta belleza y bajar las orejas un poco, aunque no todos darían la cara en este último paso. Comienza con 4 temazos cada uno con sus singularidades, distintos, pero con un halo adictivo en común que si le dejas seguro que termina por erizate la piel. Abre el festival  “Animal” y parece como si cogiéramos a unos Animal Collecitve llevándolos al extremo pop bailable (no sé si me viene esto a la cabeza por el reciente “Summertime Clothes” y busco un “parecido” en versión simple con las bases aquí ), a continuación, bajando un poco el gas de fondo, los himnos “Burial” y “Silvia”, adictivos por partes iguales, con esos aderezos al piano, ojo a ese falsete del primero y a ese segundo que bien les gustaría firmar a Coldplay para su nuevo álbum. Y en la cuarta posición del disco el alegre pop de “Song for No One” que podría salir de la mezcla de unos Vampire Weekend filtrados con unos Peter Bjorn and John cambiando los silbidos por punteos.

Al álbum tendré que darle aún más vueltas, si lo acaba mereciendo claro. Pero siguiendo a esos 4 tenemos y sacando la lenta “Sans Soleil” sube mucho la temperatura y las bases electrónicas toman el entorno para el desenfreno, comenzando de forma fina y limpia por “A horse is not a home” hasta llegar a la suciedad electro de “In Search Of”.

Si queréis degustar ya alguno de estos temas, podéis descargarlos de forma gratiuta pinchando por aquí, dónde encontraréis temas como “Burial” o “Animal” con algunas buenas remezclas que están apareciendo en muchas maletas ya, atención especial esa revisión de “The Kids Don’t Stand A Chance” con el que Vampire Weekend cierrran su debut y a la guarrada que hacen los Fake Blood con Animal y esa clave reguetón oculta!

Os dejo uno cuantos videos para vuestra degustación al final.

Por lo demás veremos como acaban el año estos suecos, por el momento iremos  enterrando los animales!

Miike Snow - “Burial”

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Miike Snow - “Burial” (Live at KCRW)

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Miike Snow - “Silvia” (Live at KCRW)

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Miike Snow - “Animal”(Live at Pop Scene)

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Miike Snow - “Animal”(Live at Neumos)

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IAMX

Kingdom of Welcome Addiction

Chris Corner es el alma depravada y obsesiva que está tras IAMX. Después de los buenos cimientos que dejó su segundo álbum “The Alternative”(61 seconds, 2009) vuelve con su tercer largo desde lo más profundo de los infiernos con “Kingdom of Welcome Addiction” en una procesión decadente bajo la luz de sus antorchas para cubrirlo todo con un manto de sucia y brillante oscuridad.

Aquí no encontraremos la electricidad de temas como “Nightlife”, pero si el poso que ya tenían otros como “President” o “Spit it out”.  A lo largo de los 11 temas hay distintos senderos a recorrer -eso sí, todos bajo esa atmósfera apocalíptica- desde la épica y fuerza arrolladora de una salvación anunciada de “Kingdom of Welcome Addiction”,   “Think of england” o “You can be happy” , a los cánticos más lentos pero cargados de emoción como “I Am Terrified”,   “The Stupid, The Proud” o “My Secret Friend” y dejando alguna a medio camino de los dos como “Tear Garden”. Y es que su voz parece hecha para emanar toda esta toxicidad narcótica a la perfección con esas letras sobre esas texturas de electro synth pop oscuro acompañándolo.

Lo único que me queda  intentar entender es que su base de fans no se incremente-sobre todo en los países latinos- y deje el porcentaje de seguidores pseudo-depresivos, oscuros y góticos en un menor número. El directo arrollador lo tiene, las canciones también -sólo basta acercarse a temazos de este disco  que podrían ser clara carne de cañon para las masas como “My Secret Friend” o “Think of England”-, así que algo no me cuadra. Será su imagen oscura y sexual. En fin, tampoco me tendría que sorprender demasiado, otros con algo más no salieron ni de debajo de las piedras tampoco.

En definitva, el inglés, afincado en Berlín desde hace un tiempo, nos deja algunas de sus mejores canciones hasta la fecha, sigue mejorando con el paso de los años como el buen vino y alacanza su cima artística y compositiva con un disco notable y sobrecogedor de cabo a rabo.

Es la hora de la redención. WEAREX!

Deastro

Moondagger

Deastro es el proyecto del joven(22 añitos) incombustible Randolph Chabot, que desde Detroit debuta oficialmente en todo el globo con el disco “Moondagger”. Sus andanzas comenzaban hace unos cuantos años, ya que, aunque este es su debut oficial, varias son las publicaciones que lleva compuestas, que aparecían en Emusic y que hacían que llegara su sonido hacía los oídos del sello Ghostly International fichándolo para este debut.

Todos estos trabajos previos, le sirvieron para ir madurando los sonidos que escuchaba en su cabeza y poder plasmarlos en la realidad lo mejor posible. Lo que Chabot nos ofrece en este “Moondagger” es más que un debut de un chico con pretensiones, suena todo muy compacto dentro de una paleta sónica diversa y colapsada de multitud de matices, encontrando su propio lugar en con un pop saturado de detalles y adornado con sintetizadores y electrónica. Ahora mismo Deastro es plural, Chabot se rodea ahora de una banda para los directos y para acabar de matizar todo lo que propone en sus temas.

“Moondagger” abre con el tema “Biopehlia” y ya podemos intuir esa mezcla de electrónica y pop, abriendo con unos ruidillos que me recuerdan al debut de Nathan Fake y que acompañan toda la canción, pero que pronto podemos ver no tiene nada que ver. Seguimos avanzando en el disco y van apareciendo esas altas dosis de sintetizadores, voces que caminan por encima de un manto espeso de sonidos mientras se nos van apareciendo algunos momentos más oníricos y otros más épicos. Una parada imprescindible es “Greens, Grays And Nordics”, aquí vemos todos esos detalles en su versión más épica, uno de los temas del año, que evoluciona sobre si mismo en sus 4 maravillosos y adictivos minutos que animan a ponerla en un repeat de locura que nos lleve al infinito.

Y esa es la tónica de este álbum, pasando de momentos de pop barroco y épico retocado con sintes y elctrónica a otros pasajes en lo que se desecha un poco la parte de épica y pop enseñándonos los intestinos computacionales como en“Pyramid Builders”. Por el camino más pop de quilates en la canción homónima “Moondagger” y un guiño a Daniel Johnston en el corte “Daniel Johnston Was Stabbed In The Heart With The Moondagger By The Kings Of Darkness And His Ghost Is Writing This Song As A Warning To All Of Us”.

Estamos ante uno de los talentos de los próximos años, acaba de explotar-esperemos que no sea flor de un día-, y sólo por ver que más nos puede ofrecer ya merece la pena esperar a otra dosis. Por ahora a disfrutar de esta entrega que no es poco, y ya veremos como lo tratan durante el año y si será uno de los “olvidados” o formará parte del pelotón de cabeza.

Dejaos clavar esta daga lunar directamente en el corazón. Yo ya me estoy desangrando.

Hildur Ingveldardóttir Guðnadóttir es una chelista islandesa que lleva tiempo creciendo y aportando graves en el mundo de la música. Entre su multitud de apotaciones figuran colaboraciones, soporte en conciertos y arreglos para gente como Animal Collective, Múm, Pan Sonic, Throbbing Gristle o Ben Frost.

En el 2006 entregaba un álbum titulado “Mount A” bajo el pseudónimo de Lost in Hildurness y en este 2009 debuta bajo su propio nombre Hildur Gudnadóttir con un disco más que sobrecogedor, “Without Sinking” (Touch, 2009).

Armada con un violonchelo nos propone 10 pasajes con el único propósito de hundirnos en la miseria, ahogar nuestros sentidos, nuestros canales auditivos, llenarlos de agua oscura y fría. Y vaya si lo consigue desplegando unas atmósferas que serían la banda sonora perfecta de nuestra deriva bajo la oscura noche cerrada de niebla,  en un tiempo interminable sobre una balsa de madera que a duras penas se mantiene a flote.

La islandesa se traga el cello con cuerdas incluídas y nos lo va vomitando poco a poco forzándolo desde los más profundo de sus intestinos. En el viaje, en esa barca, aparece algún espejismo en alguno de los cortes como acompañamiento, como no, Jóhann Jóhannsson, alquimista islandés y rey consagrado en el reino que une la electrónica y clásica, aporta teclados y Guðni Franzson deja notar el clarinete hacía el final del disco.

Disco bello por fuera y por dentro, yo lo guardaré con mimo. A alguno seguro que lo acompañara en el tiempo.  Para muestra podéis descargaros el corte 3 del álbum, “Erupting Light”, el más corto de todos, apenas rebasa los 2 minutos, pero intenso como el que más, desde la página de Touch pinchando aquí.

Larga vida a cello y a esta joven islandesa!

Los Arctic Monkeys están preparándose para el lanzamiento de su tercer disco. Ya tienen toda la munición preparada, y esta vez las cosas prometen ser un pelín diferentes.

El álbum, todavía sin título ni portada, se publicará el 24 de agosto en Domino. Los productores de esta intentona de la banda de Sheffield han sido una combinación interesante. Por una parte tenemos a James Ford (Simian Mobile Disco), que ya co-produjo el anterior título, Favourite Worst Nightmare. Por la otra tenemos al nuevo productor Josh Homme, el líder de Queens Of The Stone Age, que grabó con ellos en su propio estudio Mojave Desert.

Así que el nuevo productor, su estudio… A todo esto se une el nuevo look de los homínidos glaciales, que incluye pelos más o menos largos y una camiseta de Black Sabbath. ¿Más pistas? Todo parece indicar que el nuevo álbum de Arctic Monkeys tendrá una cierta simpatía por el stoner.

Por cierto, lo que sí tenemos es el tracklist del nuevo álbum. Ahí tenéis:

1. My Propeller
2. Crying Lightning
3. Dangerous Animals
4. Secret Door
5. Potion Approaching
6. Fire and the Thud
7. Cornerstone
8. Dance Little Liar
9. Pretty Visitors
10. The Jeweller’s Hands

Las señales ya estaban ahí muchos dirían, desde que allá por el año 2004, con un debut llamado “Horn of Plenty”(Kanine Records, 2004), se avistara una pequeña colonia de osos pardos en las barriadas de Brooklyn. Los gruñidos fueron los suficientemente ruidosos para llamar la atención de los cazadores más avispados, y los más listos de la clase, Warp Records -sobre todo en los 90s- estaban ahí para pegarle un tiro certero con un dardo tranquilizador. Ellos, con gran experiencia en la caza, sabían que en cautiverio, a medio plazo, darían la campanada pariendo descendencia de calidad.

Los cuatros osos que forman Grizzly Bear,  debutaban en Warp con “Yellow House”(Warp Records, 2006) mostrando sus credenciales. Y en este 2009 en el que el sello está de 20 cumpleaños -del que hablábamos por aquí- llega su tercer álbum, “Veckatimest”(Warp Records, 2009), confirmación definitiva de los neoyorquinos, y una de las bombas que los de warp tenían preparadas para reventar en este año de aniversario.

“Veckatimest” -nombre de una pequeña isla situada en el Condado de Dukes, Massachusetts- es un tratado de folk y pop, con composiciones orquestadas que consiguen crear unas atmósferas que lindan entre lo épico -esos 5 minutazos triunfales y festivos con los que abren el disco “Southern Point”- y lo psicodélico -en el segundo paso de degustación, aparece “Two Weeks”, uno de los trallazos del año-. Puede que se nos aparezcan sombras de los Beach Boys entremezcladas con el alma más folk de Sufjan Stevens, o puede que los detalles ocultos en cada canción hagan que llegues al olimpo, saborees las nubes y bajes aún sin terminar de digerirlas, porque es un disco de lenta degustación, pero que acaba atrapando de forma adictiva, y sino, mientras avances por el disco, y cuando pienses que ya no queda mucho, llega “While You Wait for the Others”, antepenúltima, ruda, sucia y celestial a la vez y te pega en toda la cara-¡Madre mía, que trallazo!-. Hagan sus apuestas, la candidatura para entrar en el limbo de este 2009 ya la tienen.

Y para más INRI, ahora mismo están de gira junto a los también de Brooklyn, Here We Go Magic -grupo del que hablábamos hace unos meses por aquí-, otra de las sensaciones de la temporada con su debut homónimo con Luke Temple a la cabeza con otra voz celestial acompañada de rico folk experimetal.

Finalmente como no podía ser de otra forma, puesta de largo con un magnífico video y mejor canción, uno de los trallazos del álbum, “Two Weeks”. El videoclip está dirigido por Patrick Daughters -director también del último de Depeche Mode, “Wrong”- y podemos ver a los cuatro miembros del grupo sentados en un banco de una iglesia, creando un ambiente celestial y puro que acaba estallando. Precioso. Os lo dejo para que contempléis su belleza.

Cristopher Stephen Clark, en su primera etapa conocido como Chirs Clark, y desde hace unos años simplemente Clark, es una de las mentes que más alegrías le está dando al sello Warp ultimamente, y como no, su nuevo álbum “Totem´s Flare”(Warp Records, 2009), es uno de los álbums más esperados (Uno de pilares fuertes de Warp para el 20 aniversario que ayer contábamos que están celebrando este 2009).

Para degustar este nuevo álbum tendremos que esperar hasta el próximo 13 de Julio, pero la espera se hace más corta gracias al EP que llevamos degustando desde mediados del mes de marzo, el “Growls Garden”(Warp Records, 2009). Dentro de este 6 nuevas canciones, con las cuales podemos hacernos una ligera idea de por dónde irán los tiros en el álbum. Abre el EP el tema titular “Growls Garden”, que estará presente también en el álbum y comienza Clark en pleno apogeo. Voces oscuras, repetitivas, diarrea rave y temazo como la copa de un pino. Empieza con la mejor y más potente con diferencia del EP. En general bastante oscuro, con sonidos del más allá – a lo white noise- apareciendo, como si un portal con el mundo de los muertos estuviera abriendo Clarck con sus maquinetas. Y a medida que avanzamos, como si las puerta se fuese cerrando, menos movimiento, se va el rave, los sonidos de ultratumba y nos quedamos con el alma más ambiental de este individuo.

Queremos ya el nuevo álbum, todo apunta a cima de su carrera, falta confirmarlo!

Os dejo en el reproductor varios temas y videos para que profundicéis, y entre ellos el “Growls Garden” del que se habla líneas más arriba, el cuál viene muy bien para entrar con energía este fin de semana . Además debajo de este, un video poniéndole imágenes a la canción, que está circulando por internet, a cargo de N0mad ft. Michelle.

Clark – Growls Garden (Video by N0mad ft. Michelle)

Pinche aquí para ver el vídeo

El mítico sello Warp Records, sin el cuál sería imposible entender parte de las últimas 2 décadas musicalmente hablando, celebra sus 20 primaveras en este 2009, y espera hacerlo por todo lo alto. Para empezar como no, celebrará una serie de fiestas de cumpleaños en Paris (Esta ya fue a principios de mayo), New york, Sheffield, Londres y Tokio (La última en noviembre). Como artistas invitados, como no, una nutrida representación de todo el armamento artístico del sello, y hablando de Warp nos deja palabras mayores para cada fiesta (O sino simplemente echar un vistazo a la lista que hay unas líneas más abajo para ver la magnitud de su catálogo ).

Además de estas fiestas, como no, tendremos ración de música por los 4 costados. En su nueva y reluciente web, muy bonita, con mucho contenido y de fácil navegación hace pocos días se cerraban las votaciones (pincha aquí para verlas todas) para elegir las 20 mejores canciones por el público y fans del sello. Las de las 10 primeras posiciones formaran parte, junto con otras 10 seleccionadas por el sello, del que dice el sello será el recopilatorio definitivo de Warp, un “best of”, que saldrá después del verano publicado como un disco doble.

A falta de saber que 10 tracks incluirá el sello, estas son las  20 seleccionadas por el público en la web:

01. “Windowlicker” – Aphex Twin
02. “Roygbiv ” – Boards of Canada
03. “My Red Hot Car” – Squarepusher
04. “Atlas” – Battles
05. “LFO (Leeds Warehouse Mix)” – LFO
06. “Eyen” – Plaid
07. “I Love Acid” – Luke Vibert
08. “Gantz Graf” – Autechre
09. “I Wanna Be Your STD” – Jimmy Edgar
10. “Herzog” – Clark
11. “Tea Leaf Dancers” (feat. Andreya Triana) – Flying Lotus
12. “O Soundtrack My Heart” – Pivot
13. “Freeman, Hardy And Willis Acid” – Squarepusher/AFX
14. “Spangle” – Seefeel
15. “Multiply” – Jamie Lidell
16. “Polygon Window” – Polygon Window
17. “Come On Let’s Go” – Broadcast
18. “Les Nuits” (Album Version) – Nightmares On Wax
19. “Wilmot” – The Sabres Of Paradise
20. “Black Sea” – Drexciya

Además de este recopilatorio, Warp editará a lo largo del año una serie de ediciones limitadas con material del bueno para la ocasión entre rarezas inéditas y nuevos temas que verán la luz.

Por otro lado, intentarán colapsar el 2009 con alguna que otra nueva joya de alguno de los artistas de su catálogo, que culminará si al final llega a tiempo con el nuevo álbum de Aphex Twin. Un disco más que esperado por todos sus seguidores, ya que el último trabajo editado,  el “Drukqs” data del año 2001 -ya que el “Chosen Lords”(2006) era una recopilación de temas publicados bajo el alias AFX en su mayoría de su serie de galletas Analord-, esperemos que llegue a tiempo.

Sería la cima perfecta, pero en Warp hay muchos otros nombres a parte de Aphex, y ya está publicado o estará nuevo material de Squarepusher (Primera referencia del año), Clark, Harmonic 313,  Prefuse 73, Maximo Park, Grizzly Bear, Gang Gang Dance, … entre otros.

Para acabar os dejo, desde la nueva y reluciente web del sello, el reproductor con cositas del artista más representativo, dios absoluto en el apartado electrónico en los 90, señoras y señores, dejen paso y reverencia, que llega Aphex Twin.

Larga vida a Warp!

Beth Gibbons & Rustin Man

Out Of Season

De [prácticamente] cinco estrellas. Así se puede calificar el debút en solitario, de la cantante de Portishead.

La británica, con la cooperación de Paul Webb, alias Rustin Man, nos ofreció en su día una obra maravillosa, totalmente evocadora. Diez canciones, que nos transportan a un mundo mágico, misterioso y por momentos inquietante. Como penetrar en un antiguo bosque milenario, en donde se puede oler la madera y las fragancias naturales que desprende la flora allí reinante. En donde puedes percibir el grácil sonido de los duendes, ninfas y demás seres mitológicos, que pueblan esos olvidados territorios. Eso es lo que evoca su música: naturaleza en estado puro.

Y es que este disco, una vez que te atrapa, no te soltará jamás. Para disfrutar toda la vida (si no en otoño o invierno, si aconsejable en días grises y tristes), debido a su multitud de matices y diferentes texturas. Intrepretación y producción brillantes, en algunos momentos minimalista y en otros más recargado (y no en sentido peyorativo), en donde es muy difícil que un tema sobresalga por encima de otro. Aquí Beth Gibbons se muestra como una cantante versátil, que sobre todo, despunta con una voz clara, etérea y que por momentos, alcanza tonalidades sublimes, llenas de sentimiento.

Un disco de folk experimental, con pinceladas de soul, jazz, pop, rock y psicodelia. Una delicia. Puestos a destacar alguna pieza dentro de este grupo de gemas podríamos hablar de “Mysteries“, que abre el disco y nos eleva al séptimo cielo, con tranquilidad y adormecimiento, “Show“, que evoca una extraña distancia y lejanía, con un sinuoso piano que arrastra repetidamente la misma melodía o “Romance“, que es el tema más sensual del disco gracias a la sabia combinación soul-jazz y unos coros estremecedores. “Sand River“, es otro tema folk y con un momento en el que (sorprendetemente) los coros recuerdan a… The Beach Boys!!! Mientras que “Spider Monkey” destila una inquietante y atmosférica psicodelia, con caja de música macabra al final. El disco se completa con “Funny Time Of Year“, con un crescendo abrumador, “Drake“, con toques jazzys y fondo orquestal, “Tom The Model“, otro single en potencia, “Resolve” y “Rustin Man“.

Un disco sobresaliente, que será (y es) reivindicado por (y para) cualquier amante de la buena música en general. Indispensable.

Mono

Hymn To The Immortal Wind

El cuarteto japonés Mono llega como una apisonadora con su quinto álbum “Hymn To The Inmortal Wind” (Temporary Residence, 2009) debajo del brazo. Celebran 10 años de andanzas musicales transcendiendo el género post-rock y a la vez situándose como uno de los referentes de la marca. En 67 minutos repartidos en 7 canciones confluyen el neoclasicismo y los sabores ambient con la pegada del rock post apocalíptico que puede salir de un par de guitarras, bajo, hammond y la percusión.

Como ellos mismos lo anuncian en su MySpace, esto que nos traen es muy muy grande. Con la inestimable producción del maestro Steve Albini -con el cuál llevan trabajando en sus últimos discos- para esta ocasión, se visten de gala, y vienen más orquestados que nunca. Muchas más cuerdas, viento, pianos, órganos, … -toda una órquesta a su disposición en los estudios de grabación en chicago – para complementar los clásicos componentes de un cuarteto rock. Un viaje épico por el fin del mundo es lo que nos proponen los japos, pero un viaje hacía la inmortalidad musical es lo que ellos conseguirán algún día, con este disco, ya están ya un poco más cerca de conseguirlo.

Sería difícil decantarse por algún pasaje en conreto, porque se trata de un todo perfectamente armado. 2 pausas de clásica ambientación y 5 piezas orgásmicas de más de 10 minutos que mezclan todo el sentimiento épico de un rock espacial con los elementos más clásicos y ambientales de una forma tan natural que parece creado por la misma naturaleza de los instrumentos. De toda esta mezcla ya nos damos cuenta tras los dos primeros pasajes “Ashes in the Snow” y “Burial at Sea”, cuando me entierren, quiero que suene de fondo mientras baja el féretro hacía las profundidades, o mejor, quiero a mono acompañado por una orquesta para mi despedida, estáis todos invitados.

Después del entierro, primera pausa puramente clásica y ambiental de 6 minutos con “Silent Flight, Sleeping Dawn”, para pasar a otro colapso de más de 11 minutos y de nuevo otra pausa orgánica, corta, 4 minutos con “Follow the Map”, pero que forma parte del trío final que provocará nuestra deflagración definitiva y los situará -a los japos- como decíamos, más cerca de la inmortalidad con “Follow the Map” , “The Battle to Heaven” y “Everlasting Light”.

Esto los sitúa en su cima artística. Y su cima artística los sitúa en el podium del rock post apocalíptico, transcendiendo la etiqueta de post-rock, esa que con tanto empeño, como muchas otras, se quiso finiquitar. Después de Mogwai, pioneros y agitadores seminales de todo esto, a ver quién es el “mono”/a que se atreve a bajar a estos cuatro japoneses del podium ahora, tras semejante derroche musical.

Rock, fe y devoción!

Uno de los discos del año y quizá uno de los mejores discos en su género. A modo de bonus track os dejo el precioso video que sacaban como presentación. En él ponen imagénes al pasaje “Follow The Map“, precioso.

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Cuándo hablábamos de Joe Crepúsculo dejábamos en el candelero que pronto sacarían su segundo largo Tarántula. Bien, pues desde el pasado 1 de Mayo tenéis a vuestra entera disposición este nuevo álbum de los Tarántulinos barceloneses llamado “Humildad Trascendental” (Producciones Doradas, 2009), el cúal podéis descargar pinchando en los siguientes enlaces , bien desde el sello Producciones Doradas o desde su página web.

Están de vuelta los cuatro arácnidos Eneko Trece, Vincent Leone, Daniel Descabello y Joe Crepúsculo. Un álbum cargado de letras psicotrópicas, humor y despiporre a raudales. Ya nos avisaba Joe Crepúsculo que estaban preparando metralla de la buena para nutrir el riego cerebral. Músicas y letras destartaladas, enfermizas incluso dirán algunos. Pero cuidado con estas 15 boñigas porque van directas a la yugular. Los pequeños animales de “Gusano”, los fantasmas de “Total por una noche”,  nos hacen meter los mitos y hasta su puta madre por el culo en el “El Mítico culo”, y que decir de este pseudo himno que nos deja como single “Con toda la marcha” ( que sigue: “Viva la vida, viva la gente”), mejor nos hubiera ido en Eurovisión con este tema que con la borralla que llevamos. Así continúa el álbum por esos raíles de degeneración, de pop surrealista, festivo y por momentos también tranquilo y sombrío. Incluso se atreven con un vals, “El vals de las mariposas” (versión del titular a cargo de Danny Daniel).

Vámonos de fiesta con toda la marcha posible a las mini cavernas de las tarántulas barcelonesas. Podremos encontrar algunas de las letras más estrambóticas y brillantes de este 2009. Eso sí, ya aviso, esto no es apto para apolillados musicales. Descárgate estas canciones, es el momento de que  los prejuicios se los coman los gusanos y salgan por el culo.

Tarántula – “Con toda la marcha”

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Encantado siempre de hablar de estos 3 chicos ingleses que forman The Wave Pictures, y más aún desde confirmar en directo -en la gira española que hicieron hace poco- que lo que sus preciosistas canciones nos ofrecen no será flor de un día, todo lo que les llueva se lo merecen porque son muy buenos. Hacía tiempo que una banda con tan poco me transmitía tanto en directo. Con el álbum “Instant Coffee Baby”(2008) consiguieron captar la atención de muchos en uno de los mejores trabajos del pasado 2008. En este 2009 nuevo álbum “If You Leave It Alone”(2009) -y precisamente no llevan pocos ya desde inicios del 2000- y este video que os dejo es de su nuevo single que da título al mismo, en el que salen los tres en una canción bastante nostálgica acompañados por imágenes en blanco y negro del pasado.

Con un Tenori-on (la hostia en verso) en mano y su portentosa voz en la garganta, esta chica daba por finiquitada su formación anterior Dead Disco en 2008 y se preparaba para asombrarnos con un single que haría las delicias de electrónicos aficionados y expertos o la simple carnaza de discoteca. El tema en cuestión “Stuck On Repeat” aparecía en un limitado 7″ y en la primera referencia a media escala y formato digital de Little Boots, el Arecibo EP (IAMSOUND, 2008) producido por Joe Goddard (Hot Chip) que ponía a tu disposición en noviembre de 2008 ese increíble trallazo además de un cuidado (aunque no sorprendente) remix y un par de cortes más.

Ya en enero de 2009 a la par que publicaba un nuevo EP homónimo (ciertamente poco destacable, puesto que se apoyaba en el material anteriormente ya editado) la BBC la incluía en su Top 10 Sound Of 2009 (una lista en la que se aventuran a decir los artistas que más romperán a lo largo del nuevo año), concretamenre ocupaba la 1ª posición.

La espera de nuevo material empieza a acortarse. El tan esperado LP de Little Boots se titulará “Hands” (IAMSOUND, 2009) y será publicado el 6 de junio de 2009 (ciertamente este año será maravilloso para IAMSOUND Records, que cuenta por ahora con un trío debutante acojonante: Little Boots, Telepathe y Florence And The Machine). Para esta ocasión además de contar con la ayuda del de Hot Chip también rescata la experiencia de Greg Kurstin (Flaming Lips, Beck, Shirley Manson, Lily Allen, Britney Spears), con el que ya había trabajado anteriormente para algún single de Dead Disco. Todavía queda algo más de un mes, pero el disco ya tiene un adelanto. Dado que sería tener más cara que espalda respaldarse con Stuck On Repeat o alguno de los otros temas, ahora nos trae por fin algo nuevo de verdad: “New In Town“. Esto saldrá como single el 25 de mayo junto con una burrada de remezclas a cargo de Franz Ferdinand, Drop The Line, A1 Bassline, Golden Filter, Den Haan, Bimbo Jones, Fred Falke y The Death Set.

Little Boots – New In Town

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Pues ahí tenéis el adelando del esperado disco. Un poco más flojo que Stuck On Repeat o Meddle, por ejemplo, pero sigue con ese toque fresco y característico que la ha llevado a ser una de las grandes promesas de 2009. Ahora tendremos que ver si el resto del LP cumple con las espectativas. Esperemos que sí. El tracklist de “Hands” finalmente queda así:

1. New In Town
2. Earthwuake
3. Stuck On Repeat
4. Click
5. remedy
6. Meddle
7. Ghosts
8. Mathematics
9. Symmetry
10. Tune Into My Heart
11. Hearts Collide
12. No Brakes

Y para los que necesitéis un poco de background sobre esta chica, lo mejor es que le echéis un vistazo a estos videos que os dejo a continuación:

Little Boots – Stuck On Repeat (Radio Edit)

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Little Boots – Ready For The Floor (Hot Chip) con el Tenori-on

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Hace unas semanas Moby destapaba los detalles acerca de su noveno largo, que se publicará el próximo 30 de Junio bajo el título de “Wait For Me”, y que contará con 16 nuevas composiciones. El álbum se grabó en su estudio casero, alejándose de grandes estudios profesionales. Como primer single de presentación del álbum regalaba desde el pasado 14 de Abril la canción “Shot in the Back of the Head” de la que sacaba el videoclip también bajo la dirección del gran David Lynch. Un álbum con un trasfondo Lynchyano y mezclado por Ken Thomas de Sigur Rós. Bonita y emotiva canción  y con mucho poso apoyada por un excelente video como ya comentábamos. Primeras dos sorpresas de cara a este nuevo álbum que hacen que lo esperemos con algo más de optimismo de cara a lo que nos pueda entregar Richard Melville Hall(es así como se llama el calvete) en forma de canción. Os dejo el video citado debajo de estas líneas para que vosotros mismos opinéis.

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Para finalizar el tracklist del álbum es el siguiente:

1. Division
2. Pale Horses
3. Shot in the Back of the Head
4. Study War
5. Walk With Me
6. Stock Radio
7. Mistake
8. Scream Pilots
9. jltf 1
10. jltf
11. A Seated Night
12. Wait For Me
13. Hope Is Gone
14. Ghost Return
15. Slow Light
16. Isolate

Micachu and the Shapes vienen de Londres y se trata del proyecto de la joven música Mica Levi. En sus primeros años ejercía de DJ y  MC en las escenas de Garage y  Grime de la ciudad. El año pasado entraba en sociedad con su nuevo proyecto de pop experimental, el trio The Shapes con Raisa Khan (Teclados)  y Marc Pell (Percusión), y en mayo ya sacaba su primer single,  “Lone Ranger”. Poco después en agosto su segundo sencillo, “Golden Phone”, sobre todo con este último consigió captar la atención de muchos, un buen tema que no tiene desperdicio. Ahora en este 2009, trae su debut en largo, titulado “Jewellery” bajo el nombre de Micachu and The Shapes. Trece temas que resbuscan con la experimentación en las entrañas del pop entre los que se encuentra “Golden Phone” del cual os dejo un directo y su nuevo single con videoclip  incluido “Lips” que os dejo bajo estas líneas.

Micachu and The Shapes – “Lips”

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Micachu and The Shapes – “Golden Phone” (Loop Festival 2008)

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Decidido a rescatar discos antiguos que hacía tiempo que no escuchaba, me encontré con esta obra que en un principio no dejó en mi una impresión más allá de la correcta. De ese aprobado insípido y condescendiente, que despiertan esas creaciones que sin llegar a transmitirte en un principio un sentimiento de grandiosidad, si afirmas que merecen un pequeño hueco en tu discografía por “ese algo” que destilan. Pués bien. Pasados los años, y afortunadamente cada vez más libre de prejuicios, el titular que a este disco, como a tantos otros, mejor le vendría, sería el de…COMERCIALIDAD BIEN ENTENDIDA. Cuánto de esto hay y cuantos medios (de esos que se hacen llamar alternativos o independientes) por la simple razón de que una obra llegue a más público, mediante los “mass-media”, ya la tachan de “comercial”…como si todo lo “comercial”, fuera de inferior calidad!!! Claro. Tambien hay que respetar lo que cada uno entiende por “comercial”, y el caso que nos ocupa es un ejemplo clarísimo.

El Hombre Gancho, fue una banda que lo tuvo todo para despegar en todas las Fms como banda rompedora, auténtica y apta para todo tipo de público. Una banda de canciones “estrofa-estribillo-estrofa-estribillo”, bien digeribles y con una gran producción detrás. Una banda con canciones “comerciales” y que NO triunfó como se esperaba. De hecho, este es su disco más popular y con el que obtuvieron más fama. Como veis, para mi, lo “comercial”, no implica siempre grandes ventas ni gran reconocimiento , sino “canciones digeribles”, fáciles de asimilar y con ese importante trabajo de producción, que de alguna manera lime las aristas que puedan tener algunos temas (y créanme que no estoy hablando sólo de música pop, que esto sucede en géneros y subgéneros variados…¿o es que acaso no existe incluso el punk o el heavy-metal comercial, por poner dos ejemplos, sin que ese hecho denote falta de creatividad?)

Pues escuchado con la perspectiva que dan los años y cada vez más escéptico de las opiniones que dan algunos puristas o “talibanes” musicales en algunos medios de información musical, puedo decir que este disco ha ganado hasta otorgarle un meritorio notable alto, que no es poco.

“A Santo De Qué”, fué el segundo disco de estos músicos cordobeses y el que logró situar a la banda en un lugar que ya merecían desde su anterior trabajo con el que debutaron.
Grabado en el año 2001, en Sonoland, por Steve Sykes, lo que estos cuatro amiguetes practicaban, era el rock latino (castizo y mestizo a partes iguales, aunque suene extraño), combinado con rumbas, boleros, tangos, rancheras, ska, pop…vamos…una amplia paleta de cromatismos musicales y que llegó a que surgieran comparaciones (lógicas y razonables) con Los Rodríguez, Gabinete Caligari e incluso Los Brincos. Lo de Los Rodríguez, personalmente, y creo no equivocarme, fue una estrategia de la industria discográfica (en este caso BMG), por fichar a un grupo que pudiera de alguna manera (salvando las distancias, claro está) suplir el vacío que una formación como la hispano-argentina, había dejado en el panorama patrio . En cuanto a calidad y (por supuesto) en cuanto a ventas y beneficios económicos. Y a día de hoy, añadiría una banda más, que tiene la particularidad de estar viviendo una suerte similar a la que nos ocupa. Me estoy refiriendo a Le-Punk. Otros que por calidad discográfica, merecerían estar en los más alto de TODOS los medios de comunicación, sean alternativos o comerciales, porque sus temas brillan por su buen gusto y su asequibilidad.

Literariamente, las letras pegaban a la perfección con su música gamberra y arrabalera. Un lirismo especial que hacía que las letras de El Hombre Gancho, fueran pura poesía callejera, con cierto aire sureño-español, pero que sin ningún problema, podía atribuírsele a cualquier otro territorio de habla hispana. Y si a esas letras y a esa música, le poníamos la voz de Mikel De La Riva, teníamos los temas perfectos, amparados en una voz pasional, versatil y que además dominaba la técnica.

Así pues, nos encontramos con un repertorio de canciones redondas, en el que no sobra ninguna y en el que los arreglos (sutiles, eso si), están muy bien ejecutados y colocados.
“Hoy”, fue el primer y creo que único single del disco y que además apareció en la película española de terror “Tuno Negro”. “A Que Saben”, recuerda muchísimo a Sabina. “Ron Y Miel”, es un brevísimo relato, que puede servir a modo de metáfora, lleno de romanticismo y con un estribillo verdaderamente enternecedor. “Tu Idiota Preferido”, es la única pieza del disco que desprende una alegría musical, tan canalla como divertida.De hecho, es la excepción, pues en el resto del disco se respira amargura y despecho. “El Rey Del Cielo”, es una canción para cantar su estribillo a pleno pulmón y que justo antes de que surja, las guitarras suenan más hirientes y oxidadas que en ningún otro tema (atención a ese final de aires tabernarios, con esas voces y esos brindis, tal cual taberna marinera). Otra de las joyitas del disco es “Esta Noche”, un tema tan sencillo como emotivo, con tan sólo una voz, una guitarra acústica y unas cuerdas perfectas que respaldan la canción. “Muñeco De Hojalata”, desprende una extraña sensibilidad, con una guitarra eléctrica que añade unos matices musicales al tema de muy buen gusto. “A Santo De Qué”, “Que Siga La Apuesta”, “El Borracho” y “Mira”, completan esta colección de sinlges en potencia, que no obstante, no consiguieron situar a la banda cordobesa en el puesto que se merecía, y tres discos y cinco años después, en el 2006, se despedirían, dejando tras de si un dignísimo legado musical y las injusticias que este mundo trae consigo, en este caso, en el mundo del arte musical.

La gran banda que pudo ser y no fue y ese tipo de bandas, que con el paso del tiempo y libres de prejuicios, algún tendrá (debería) el reconocimiento que se merece. A redescubir por algunos.

Hace unas semanas os comentábamos que faltaba poco para que apareciera en las cubetas las nuevas canciones de los gallegos 6PM en forma de un EP con 5 canciones llamado “Tape Worms”.  Pues bien, el EP aparecía a principios de este mes y ahora el grupo lo ofrece desde hoy al completo en descarga gratuita a través de Bandcamp pinchando por  aquí.  En  Bandcamp podréis escoger el tipo de fichero de audio que más os guste, desde MP3 a 320kbps hasta ficheros FLAC sin pérdida, y además,  si os sentís generesos podreis pagar lo que os plazca a cambio del EP. Todos los ingresos irán a parar directamente a 6PM.  Ahora ya no tenéis excusa para echaros a los oídos estás piezas de orfebrería pop.

Y si necesitáis para poder dormir mejor la versión física del EP,  que viene en un original formato Origami, ya se puede pedir a través de su tienda online, y estará en las las cubetas de las tiendas de discos en las próximas semanas.

Por último actualizo la lista de conciertos de su gira:

17 de Abril  – Karma – Pontevedra (+MLK)

02 de Mayo – Sala Berlin – Zamora

23 de Mayo – Matisse – Valencia (+ Emma Get Wild)
5 de Junio   – La Iguana – Vigo
12 de Junio – Subscuta – Barcelos [PT]

26 de Junio – La Lata de Bombillas – Zaragoza (+Yuri GagArin)
27 de Junio – Café Teatre – Lleida
3 de Julio   -  FM Music Festival – Malpica

Fanfarlo es un sexteto con base en Londres, aunque el líder del grupo, Simon Balthazar, es sueco. Desde 2006 llevan cuajando su sonido y publicando algún que otro single y EP. El pasado mes de Febrero de este 2009 debutaban finalmente en largo con el álbum “Reservoir”(Por cierto, en la portada una de las niñas sale con el pico característico de The Knife, será un guiño hacía uno de los estandartes musicales de Suecia?), que fue grabado en la segunda mitad del año 2008. Después de grabar este álbum, el guitarrista Mark West, ha dado plantón al proyecto parece ser por diferencias musicales. Personalmente no lo veo muy acertado, porque en este disco, el ahora quinteto ofrece muchas cosas ricas y degustables que, con un poco de suerte, le hará ganar muchos fans por todo el globo.

Lo de Fanfarlo son los detalles, en unas composiciones que se dejan querer desde la primera escucha. Mucha instrumentación (hay que aprovechar que son unos cuantos), para parir una composiciones orquestadas (cuerdas y viento adornan muchas de las piezas) y de un nivel que se mantiene a lo largo de todo el disco. Tras las primeras escuchas, se me vienen a la cabeza cosas como Arcade Fire o Clap Your Hands Say Yeah, los primeros por algunos de los pasajes orquestalesde pop y los segundos por ese flow de Simon al cantar, y os atraparán seguro si sois fans se alguno de estes dos grupos citados o algún otro que comparta escena. El disco está producido por Peter Katis (The National, Interpol, …) y canciones como “I´m a Pilot” o “Luna” os llevarán al cielo enla primera escucha.

Ahora sólo falta que os dejéis atrapar, os dejo el video de “Harold T. Wilkins Or How To Wait For A Very Long Time” para ir abriendo el apetito.

Fanfarlo – “Harold T. Wilkins Or How To Wait For A Very Long Time”

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