The Suicide Of Western Culture son el dúo barcelonés que desde que irrumpieron con su disco de debut  homónimo en la recta final del pasado 2010, hicieron que en esta santa casa no se vuelva a dormir con reposo y con sosiego.

El cóctel está servido, que empieze la fiesta!

The Suicide Of Western Culture – “This Is The Last Time I Shake Your Hand”

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The Suicide Of Western Culture – “The Italian Chapel”

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Las mediciones de las ondas generadas por el  Sónar Galicia 2011 comienzan a imponer lo que será el dominio en la escena musical gallega de 2011. Si el baile comenzaba cuando hablábamos de unos Magnetic Man que querían comerse el mundo saliendo de las alcantarillas de Londres, que eran los primeros confirmados para el festival que se celebrará en A Coruña los días 17 y 18 de Junio, ahora hemos captado alguna onde de choque mayor.

Underworld, el dúo inglés que puso patas arriba las pistas del mundo entero durante los 90, acaba de ser confirmado como uno de los cabezas del cartel del festival. Vendrán a reventarlo todo con algunos de sus numerosos hits y a presentar algunos de los temas de su último álbum, “Barkin”, publicado este año 2010.

Y el segundo grupo que confirmaba la organización y que forma esta triada deliciosa que tenemos hasta el momento, son esos tres isótopos humanos de los que hace unos días os hablábamos por aquí, si, ellos, Salem. Ellos nos darán nuestra ración húmeda y vaporosa de infierno concetrado.

Esto no hace más que confirmar que, el mejor festival del casi pasado 2010 en Galicia, con todas las probabilidades volverá a repetir puesto en lo más alto del podio en 2011. Eso queremos y deseamos . Por el bien de nuestros sentidos. Mejor no podían pintar las cosas a estar alturas, veremos que más sorpresas nos deparán desde Advance Music.

Nos quedamos con tres videos de alguno de los temas incluídos en ese último disco de Underworld, “Always loved a film” en su versión reducida en directo en televisión y los singles “Bird 1″ y “Scribble”.

Underworld – “Always Loved A Film” (Live On Jimmy Fallon)

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Underworld – “Bird 1″

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Underworld – “Scribble”

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Salem, tres seres de las tinieblas, John Holland, Heather Marlatt y Jack Donoghue. Devastadores de los lugares con las  nieblas más densas y propulsores de semejante bomba de fusión que parte de las ligeras partículas de la niebla para convertirse en una reacción en cadena que se propaga hasta el infinito en capas y capas que arrasan con todo lo que se encuentran a su paso.

Y es que, cuando estos tres isótopos humanos de Michigan se unen, en la más profunda oscuridad y a la vez coinciden con el ascenso del aire húmedo que al enfriarse termina por condensarse formando esas capas de niebla tan espesa como un buen chocolate, es cuando pueden registrar los sonidos que, tras varios singles y EPs desde el 2007, forman parte ahora de un debut desollador, “King Night”(iamsound, 2010). El infierno se apaga, asfixiado por estos enfermos, húmedos adictos de la suciedad blanca.

Son cabecillas de una escena virulenta como es la del witch house, armados de los principales elementos como son los bajos superlativos, las voces de ultratumba y las atmósferas electrónicas más etéreas como cortinillas en el fondo.  Son los encargados de poner la banda sonora a los pueblos abandonados y perdidos entre las nubes bajas, a los fantasmas que persiguen la sanación de su alma dañada, para poder bajar libres de conciencia al purgatorio, para la versión del remake futurista de “Sleepy Hollow”, para dejarte al borde de la asfixiante realidad de un suicidio musical.

Cuidado con las texturas de cámara doméstica del video de “Asía”, bajo estas líneas, no hagan florecer al psicópata que todos llevamos dentro. A la altura de la música que acompaña las imágenes.

Quien avisa no es traidor, este disco es una droga dura y muy pura, así que cuidado con la mordedura!

Salem – “Asia”

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Salem – “King Night”

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No hay verdad más absoluta que la postulada por un tal Maurizio: “Lo importante es la música. Si no puedes escuchar la música, lo demás no sirve para nada. Leer y escribir de música es, al fin y al cabo, algo inútil”.

En Resaca Musical intentamos poner un poco más próximo todo este mundo que es la música e intentamos ponerla lo más cerca posible de tus oídos. Tratamos de que el camino hacía la escucha de lo que comentamos sea lo más corto posible, y para esto, ahora contando con la ayuda de Spotify, será mucho más fácil.

Si no lo conoces aún, Spotify es un programa gratuito que pone a tu alcance casi toda la música de manera online a golpe de instalar su programa en un clic. Con el se pueden además compartir las playlist para que cualquiera las pueda escuchar como estamos haciendo aquí. Para más información pincha aquí.

Una vez que tengáis spotify en vuestro pc, ya podréis acceder a nuestras listas, que a partir de ahora estarán cada una con su link en la barra derecha de la página en la sección dedicada a ellas. Aquí de momento vas a encontrar las primeras listas que abarcan las mejores canciones y álbums del pasado año 2009 y en lo que llevamos de año 2010, separadas también entre producto nacional e internacional.

Como siempre, en nuestras listas resacosas, está todo mezclado, múltiples estilos del panorama independiente ( rock, pop, indie, electrónica, ambient, post-rock, electro, experimental, …) comparten unos con otros su lugar en la lista. Así que tampoco te preocupes si te atragantas con alguna cosa poco digerible en un primer momento y pasa a la siguiente canción o álbum pues seguro podrás encontrar cosas muy ricas para tus oídos.

Así que ahora, toda la música de Resaca Musical empaquetada para llevar, solo necesitas la cuenta de spotify y darle a suscribirte a alguna de nuestras listas. Además, como de costumbre, las listas serán organismos vivos, cambiantes y evolutivos. Están irán mutando de forma con el paso del tiempo, los mejor preparados y los que se adapten al paso de los meses conseguirán permanecer en ella, y otros perecerán dejando paso a otros artistas mejor adaptados al medio que los devorarán.

Los links de las listas son los siguientes, esperamos que los disfruteis, y cualquier cosa acerca de estas canciones no dudes en comentárnosla aquí o en nuestro facebook.

• RM top songs 2010 World
• RM top canciones 2010 Spain
• RM top albums 2010 World
• RM top albums 2010 Spain
• RM top songs 2009 World
• RM top canciones 2009 Spain
• RM top albums 2009 World
• RM top albums 2009 Spain

CEO es el proyecto de la mitad de The Tough Alliance, y poniéndole nombre a esa cabeza pensante, llegamos hasta el sueco Eric Berglund. Debuta estos días con “White Magic”(2010) para darnos la banda sonora perfecta para estos calurosos días en el hemisferio norte.

La historia que tiene detrás este proyecto, vamos, lo que Eric nos cuenta, mejor que cada uno lo lea distendidamente es su web aquí. A nosotros ya nos llega con el colapso de pop luminoso y blanquecino aderezado con un poco de tribal y otro poco de electrónica flotante con el que nos encontramos al adentrarnos en todo este despliege de magia blanca.

Para muestra de todo esto, los temas “Come with me“ y “Alright”, las dos con cierto éter de transfondo o unha fina telilla aural, como prefiera llamarlo cada uno, la primera girando hacía el pop electrónico y la segunda siguiendo el camino del pop tribal.

Ahora a dejarse llevar y veniros con nosotros hacía este video de “Come with me” para comprobarlo!

Ceo - “Come with me”

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Hace unas semanas introduciamos a King Midas Sound por aquí, el último proyecto de Kevin Martin (The Bug, Ladybug, Techno Animal), a través del cual da rienda suelta a oscuros sonidos dub impregnados de mucha emoción para dar forma a un pop ambiental salido del subsuelo londinense y acompañado en el viaje por las voces del poeta urbano Roger Robinson y la vocalista e ilustradora Hitomi.

Acaban de publicar el primer video de “Lost”, single del álbum ““Waiting for you…”“(2009) y una de sus más degustables piezas en las que Roger Robinson camina a la deriva por las tinieblas de la ciudad del Thames.

Abran paso al Rey Midas!

King Midas Sound – “Lost”

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Si pensamos en la escena independiente Italiana de los últimos 3 lustros, probablemente a muchos se os aparezca un holograma en la sesera que pone con grandes letras de neón Giardini di Mirò. Este septeto originario de Reggio Emilia posee una de las recetas más codiciadas dentro género del post rock y sus diversas escisiones gracias a una fusión e involución que fronteriza con el dream pop atmosférico y la electrónica más sutil. Con 4 albums y tres EPs a sus espaldas a través de los que realizaron una clara progresión, evolución y crecimiento, transitando por senderos claro-oscuros que limitan con la experimentación de más fina factura, son, sin ninguna duda, uno de los pilares europeos en su amplia parcela de influencia.

Post rock / Rock / Experimental / Electrónica
Canciones: “A new start”, “The swimming season“, “Othello”, “Broken by”, “La vampa 2″
Recuerdan a: Piano Magic, Gravenhurst , Hood, Port-Royal
+ info: http://www.myspace.com/giardinidimiro , http://www.giardinidimiro.com

La historia

Giardini di mirò nacía en el año 1995 en una pequeña población italiana llamada Cavriago cercana a Reggio Emilia. En el año 1998 publicaban su primera referencia, un maxi single llamado “GDM”, era la época de plena ebullición del post rock de fundadores de la misma como Mogwai o Godspeed You Black Emperor! y parecía que estaban muy cercanos a  esta corriente.

Su debut en en largo en discográfica se haría de rogar y no lo editarían hasta que apareció en las tiendas “Rise And Fall Of Academic Drifting” en el año 2001. Era un disco muy esperado por el ruído que llevaban haciendo por toda Italia y parte de Europa hasta ese momento y como no podía ser de otra forma, cumplió y superó todas las expectativas e hicieron que la espera hubiese valido la pena, tanto para los fans como para ellos que se dieron a conocer en todo el continente gracias a todas las críticas especializadas cosechadas.

Después volverían a hacerlo bien con la secuela en forma de remezcla de ese debut, el “The academic rise of falling drifters” (Homesleep, 2002), el cual sería tenido en cuenta en los medios por la gran labor en las mezclas, haciendo amistades con la hornada creciente de grupos que comandaban la indietrónica y la IDM como son Styrofoam, Herrmann & Kleine, Nitrada, Turner, Dntel o Isan entre otros.

Partiendo de la proyección internacional que les dio este álbum de remezclas, los italianos Giardini di Miró se prepararon para su asalto mundial con su segundo álbum de estudio, “Punk… not diet!”(Homesleep, 2003). En este trabajo se apreciaba la gran evolución que habían tenido como grupo tanto a nivel compositivo como en el acabado final en el apartado de la producción. Con este disco explotaron en la prensa internacional recogiendo infinidad de buenas críticas por haber hecho bien los deberes.

Se notaban como no las aportaciones electrónicas de Arne Van Petegem (Styrofoam), Christophe Stoll (Nitrada) o Thaddeus Hermann (mitad de Herman & Kleine y cabeza visible del sello City Centre Offices) que aportaron su saber y experiencia en la remezcla y edición final.

En las nuevas composiciones se hacía patente un mayor uso de la voz, ya que en el total tan solo 2 canciones eran totalmente instrumentales, gracias al nuevo componente del grupo Alessandro Raina, pero eso si, como si se tratase de un instrumento más. Un disco que se mueve entre los terrenos del post rock, algo más calmado con Tortoise o Spiritualized en el punto de mira y con una clara influencia por las aportaciones micro electrónicas acercándose a la escena de la indietrónica que tan cerca estaba situada geográficamente.

En los siguientes años, se sucederían una serie de EPs y singles , destacando el EP “North Atlantic Treaty Of Love”(2006). Continuando su evolución y expansión de géneros y matices.

El esperado tercer álbum de los italianos vería la luz en el año 2007 bajo el título de “Dividing opinions”. Y como ya presagiaban con dicho título en la crítica especializada internacional se dio un poca esa división de opiniones aunque en general se llevarían un más que claro notable de media en unas composiciones que seguían su dinámica evolución y clara madurez. Un poco más de shoegaze o dream pop en su receta pero sin hacer desaparecer los elementos de siempre, aunque quizás podamos hablar de sus composiciones más accesibles hasta la fecha.

El pasado 2009, Corrado Luzzini,Lorenzo Lanzi,Jukka Reverberi,Mirko Venturelli, Luca Di Mira y Emanuele Reverberi, los nombres que forman esta magnífica banda. Se adentraron en  ponerle música a Il Fuoco, una película muda italiana del año 1915 dirigida por Giovanni Pastrone. Otra nueva aventura del grupo, instrumental en su totalidad y la cual ellos mismos toman como su último álbum, “Il Fuoco”(2009), es un remanso oscuro, bello, intenso y pasional relato de amor que no deja de rozar la parte más melancólica del post rock que toma toda la fuerza y luminosidad en el acto central de la cinta, “La Vampa 02” cuando los amantes se entregan el uno al otro descontroladamente. Como colofón la gira por toda Italia acompañando su música en la penumbra con la proyección de la citada película.

Videos

Giardini Di Mirò – “Borken By”

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Giardini Di Mirò – “A New Start”(Live at Baba Beach, Montesilvano, 31/08/2009)

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Giardini Di Mirò – “La Vampa 2″(Live at Urban, 14/11/2009)

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El sueco Axel Willner es la cabeza inquieta que se esconde bajo esa aparente piel campestre de The Field.  Le ha bastado con aparecer en escena en el segundo lustro de la pasada década como para ganarse un puesto de honor para ser recordado por méritos propios dentro de ella como bien recoge la mayoría de la prensa especializada mundial. No se podía hacer otra cosa que rendirse ante semejante vendaval de hipnótico minimal techno ambiental. Loops encadenados y repetidos hasta la extenuación creando una envolvente atmósfera reconfortante y excitante a la par por la cual, sin darte cuenta, te encuentras engullido y a la vez enredado en una neutra y gaseosa digestión. Ahora tras su segundo largo “Yesterday & Today”(Kompakt, 2009) vuelve más orgánico y reposado pero con toda la esencia primigenia aún incrustada. Sometámonos a este trance ya!

Minimal / Ambient techno / Electrónica
Canciones: “Over the ice”, “The Little Heart Beats So Fast”, “Yesterday & Today”,
Recuerdan a: Gui boratto,   Nathan Fake, Ellen Allien & Apparat
+ info: http://www.myspace.com/thefieldsthlm
http://www.garmonbozia.se/thefield/

La historia

The Field arrancaba allá por el año 2005 cuando la cabeza inquieta que se esconde bajo esa piel campestre, o séase el sueco Axel Willner, enviaba una maqueta con algunas composiciones al sello Kompakt. Desde el sello alemán vieron un diamante nórdico en bruto y no se equivocaban. A partir de ahí un par de maxis, “Things Keep Falling Down” (2005) y “Sun & Ice” (2006) y el EP  “Sound of Light”(2007) que le daban a conocer e iban creando una expectación muy amplia a la espera del debut en largo que llegaba con “From Here We Go Sublime”(2007).

Willner en este sublime debut dejaba con la boca abierta a toda la prensa especializada internacional que no podía más que rendirse ante semejante vendaval de hipnótico minimal techno ambiental. Loops encadenados y repetidos hasta la extenuación creando una envolvente atmósfera reconfortante y excitante a la par por la cual, sin darte cuenta, te encuentras engullido y a la vez enredado en una neutra y gaseosa digestión. Desde el tema que nos da la bienvenida, “Over the ice”, pasando por un sinfín de piezas obsesivas y compulsivas, “The Little Heart Beats So Fast”, “Everday” o “Sun & Ice”, todas con una meta común, succionarte y escupirte encima de una nube esponjosa en la que está montada una rave en tonos blancos con una luz cegadora que hace que todo brille haciendo que parezca un paraíso de eterna vitalidad incumbustible.

Tras semejante desgaste producido por el debut en el personal y esa sensación de mono latente, se esperaba con ansia el nuevo material, y el pasado año 2009, Axel Willner volvía a la carga con su segundo disco “Yesterday & Today”(2009). Dentro de este, 6 nuevos temas en los que The Field viaja en la búsqueda de un sonido cada vez más orgánico. Él mismo dice que se siente cada vez mejor con más músicos e instrumentos para conjugar con el portátil y resto de aparatos que siempre estaban en un primer y único plano. Algo más reposado pero con la esencia primigenia aún incrustada. Hasta se atreve con un acercamiento a su lado más pop versioneando de forma magnífica el “Everybody’s Got To Learn Sometime” de The Korgis. Acompañado eso sí en este viaje por el batería John Stainer de Battles para las percusiones, y otros músicos como Dan Enqvist o Andreas Söderstrom.

Dentro de todo lo orgánico y reposado, como decíamos no pierde de vista todo ese hipnotismo y contundencia galopante de la que siempre hace gala, dan fe de ello el trío que conforman “Leave It”, “The More I Do” y la canción titular, colofón y cima de esta entrega “Yesterday & Today” en la que juega todas las cartas que ya conocemos con estos nuevos matices, con esa batería de Stainer que crece hasta el delirio en los 10 minutos de exaltación sin contemplaciones.

Con esta segunda muestra de grandeza, la prensa internacional se vuelve a rendir a este sueco en 2009 y él lo celebra madurando y transformando el directo a un formato de trío con la introducción de la batería para acompañar al ya guitarrista habitual y a él.

Con The Field podríamos pasar del cielo al infierno sin pestañear y no nos enteraríamos. Larga vida al sueco!

Videos

The Field (live at Optimo, Glasgow, 15/11/09)

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The Field (Live at Asagiri Jam 09 in JAPAN)

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King Midas Sound es el último proyecto de Kevin Martin, productor británico que está detrás de una multitud de defecaciones no convencionales en los siempre sombríos terrenos de la electrónica con una amplia gama de variantes y 20 años dando guerra bajo proyectos como Techno Animal, Ice, God,  Ladybug o el que más repercusión ha tenido en los medios, The Bug en el que abrazaba los ritmos de dub-dubstep del subsuelo londinenese con un seminal tratado llamado “London Zoo”(2008).

En su última y más convencional aventura se pone la piel de King Midas Sound, acompañado del poeta urbano Roger Robinson y la vocalista e ilustradora Hitomi, para evacuar sin comteplación unas pestilentes pequeñas perlas de dub calmado y oscuro pop ambiental que nos servirán para acompañar nuestras noches de por vida temblando bajo las sábanas con todas las emociones que estos olores provocarán en la frágil superficie de nuestra piel. Todo esto enfrascado en el álbum de debut llamado “Waiting for you…” que se publicaba a finales del pasado año 2009.

En el siguiente video, a falta de videoclip para degustar, ellos mismos se introducen y nos acompañan la presentación con varios fragmentos de algunas de sus composiciones y debajo un par de canciones “Lost” y “Earth a killya”.

Ríndete, otra cosa no puedes hacer, está aquí el Rey Midas!

“Introducing…King Midas Sound”

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King Midas Sound – “Lost”

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King Midas Sound – “Earth a Killya”

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Ethan Kath y Alice Glass vuelven con su segundo lote de carnaza fresca, abultada y putrefacta bajo Crystal Castles. Las larvas piden al cielo ser escuchadas a grito limpio desde esas vetas carcomidas y pestilentes de todos sus teclados y aparatejos con botones, pulsadores y sobre todo de esa garganta inmunda e histriónica de Glass.

Segundo capítulo homónimo otra vez, “Cystal Castles”(2010),  que se editará el próximo mayo. Si te perdiste el primer desfalco sónico descacharrado pulsa aquí. Mientras, estos últimos días, publicaron dos EPs,  “Celestica” y  “Doe deer”, el primero en itunes y el segundo en formato 12″ con tres canciones inéditas del año 2004 . En cuánto a los temas titulares de estes EPs, que estarán incluídos en este nuevo largo, el primero sigue la ondas de su tema “Crimewave” pero algo más etéreo y el segundo es otra corta declaración sucia a lo “Alice practice”. Así de primeras ya se me ocurre un pero, ¿Porque no han editado el tema “Yes no”? He de reconocer que la necesitaba editada para inyectarla algún día.

El disco se filtró en la red estos días y nos traen preparada otra ración de rabia rave contenida en ese magma electro-bit espacial que contentará a todos. Lo mejor será  pincharlos directamente en la vena aorta para tratar conseguir el mayor placer posible. Por lo de ahora os dejo dos de los temas incluídos en el álbum en tres videos para vuestro propio regocijo privado y personal. ¿No se nota lo mucho que me pone esta chica? Baptism!

Crystal Castles – “Doe Deer”

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Crystal Castles – “Baptism” (Live at Lolapalloza  07/08/2009)

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Crystal Castles – “Baptism” (Un fan le pone unas oscuras imágenes)

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Tenemos el gusto de confirmar el cartel definitivo con la programación de grupos que pisarán las tablas del festival Campus Rock 2010 en el que colaboró activamente Resaca Musical junto con el área de cultura de la Universidad de A Coruña y varios de sus estudiantes. El festival se celebrará el próximo día viernes 14 de mayo en el Coliseum de A Coruña. Los conciertos comenzarán a partir de las 19:30 de la tarde hasta las 02:00 y las entradas costarán 6€ anticipada y 8 € en taquilla.

La programación de este año se mueve a través de distintos estilos pero siempre con el hilo conductor de la experimentación o de la búsqueda de la particularidad en mayor o menor medida. Darán fé de esto el sueco Axel Willner al mando de The Field con su hipnótico minimal techo ambiental; los italianos Giardini di mirò con un post rock que limita al norte con el dream pop atmosférico y al sur con la electrónica; los barceloneses Za! y un rock experimental que bebe del jazz, la en el wave o los ritmos étnicos; los tinerfeños Pumuky nos mostrarán el pop oscuro atmosférico y sobrecogedor que les caracteriza y los gallegos Franc3s rebuscarán en el baúl del post punk, el ruido controlado y la suciedad.

Además el festival se complementa perfectamente con una jornadas dedicadas a la programación de distintos documentales y conferencias relacionadas con la música, el Campus Doc 2010, que vienen con más fuerza que nunca, en su segunda edición tras el éxito cosechado en la pasada cita, y que se distriburirán durante las 3 semanas que precederán los conciertos para ir haciendo la espera más amena y tratar de caldear un poco el ambiente. Contarán con varias conferencias, una de ellas a cargo del polifacético Antón Reixa (ex líder de Os Resentidos e Nación Reixa) uniendo Palestina y Galicia en una revolución musical!

Pondremos toda la carne en el asador con un especial de cada uno de los grupos en los próximos días para tratar de hacer la espera más corta. Además informaremos de toda la programación del Campus Doc. El cartel lo podemos ver bajo estas líneas. Ahora solo nos queda esperar impacientes!

Toda la información acerca del Campus Rock 2010 y Campus Doc 2010 está en la página web oficial www.campusrockcoruna.com.

Nuestro músico de soulfunktrónica experimental favorito, Jamie Lidell, publicará su nuevo álbum, “Compass”(2010), el próximo 18 de Mayo. Ya más de un lustro aficando en Warp Records y parece que sigue la senda de sus últimos dos trabajos en esta nueva entrega, sigue investigando por los caminos negros del soul y dejándose atrapar en algunos momentos por esos aires funkys que lleva en la sangre, todo ello claro está siempre con un halo de electroexperimentación muy sutil. Como nota al pie, el señor Beck también le echó una manita en este viaje, que siempre queda bien en los créditos. No hay mucho más que decir, esperamos esas nuevas canciones como agua de mayo, y como aperitivo este video de presentación, “The Ring”, con Jamie en la playa en todo su esplendor.

Jamie Lidell – “The Ring”

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Delorean tras 10 años de incubación a la perfecta temperatura están preparados para salir con fuerza al exterior sin miedo y con el buen sabor de boca de haber hecho bien las cosas, y a su modo. Tras el calentamiento inicial que fue el EP “Ayrton Senna” del pasado año 2009,  con el que  sembraron buenas críticas en la mayor parte de los medios especializados del planeta,  fueron alimentando esos pequeños pero nutridos retoños abonando la escena con buenos remixes para todo un elenco de artistas entre los que se incluyen Franz Ferdinand, The Teenagers o The Big Pink, y ahora ya tenemos a la vista el esperado nuevo álbum de los de Zarautz.

El próximo 20 de abril será publicado “Subiza”(2010), su tercer álbum (o 4º depende de como repasemos la discografía), por Mushroom Pillow y el 8 de junio será publicado en todo el mundo por True Panther (parte de Matador Records). Todo preparado para celebrar su mejor momento en su décimo aniversario como banda, y que mejor que celebrarlo que como ellos saben, quemando tablas, ya se encuentran inmersos en una gira que se antoja infinita por lo menos durante todo este año, y veremos como la estiran, por ahora más de 20 citas en su gira norteamericana, con acompañantes de lujo como son Miike Snow y los “Sold out” que no puedo contar con los dedos de mi mano ya.

A la espera de esta explosión, tenemos el videoclip de adelanto de uno de los nuevos temas, “Stay Close”, dirigido por Weird Days e incluido en este álbum. Siguen en la línea marcada en “Ayrton Senna” y en trallazos como “Deli” o “Seasun” que tanto nos gusta recordar. Cálidos, bailables e hipnóticos como nos gustan, desde aquí les deseo un feliz aniversario y todo lo mejor. Ahora a dejarnos llevar de nuevo de la mano de este video!

Delorean – “Stay Close”

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Nada mejor para empezar la semana que entre neuronas a golpe de Intelligent Dance Music, y si es de facturación nacional aún mejor. Siguen saliendo pequeñas preciosidades en el apartado de la electrónica dentro de nuestras fronteras y eso siempre es de agradecer.

Wookie es el alias bajo el cual el Barcelonés Albert Salinas da rienda suelta a una IDM bella y comestible por los cuatro costados. Este joven productor debuta con EP de 5 canciones de electrónica experimental titulado “The Ark”(2010) y el cual podéis escuchar integramente aquí en bandcamp. Se publica en su propio sello Lapsus y acompaña este debut con el video de la canción “New World Order” que abre el disco, un videoclip muy neuronal y abstracto y adecuado endoparásito perfectamente  realizado por Héctor Valdivia y Javier Ramos que muestra perfectamente hacía dónde van los tiros en el resto del disco.

Wookie – “New World Order”

Hot Chip siguen incendiándolo todo por donde pisan. Nuevo videoclip y single extraído de su nuevo álbum “One Life Stand” que se publicaba el pasado mes de Febrero. Este incendiario nuevo single “I Feel better” será uno de los hits en toda pista de baile que se precie este año 2010, con él se acercan al máximo al maintream, pero sin dejar de ser Hot Chip por dentro y por fuera. Con un poco más de revoluciones podríamos haberlo confundido con una producción de David Guetta featuring Alexis Taylor, ¿Algún problema si así hubiera sido? Ninguno.

El video está dirigido por el cómico Peter Serafinowicz y en él se parodia a esas bandas de chicos guapos y bailarines como BasckstreetBoys, NSYNC y Cia (O la versión cutre española de UPA Dance). Todo gira en torno a un concierto en el que están cantando esta “I feel better” con los fans a punto de escupir los intestinos por la boca de tanto soltar saliva. Menos mal que llega el señor Burns para poner un poco de orden!

Preparándonos para esa cita con estos londinenses en el Sónar A Coruña! Ya me siento mucho mejor!

Hot Chip – “I Feel Better”

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Tunng es uno de esos grupos de folk-pop que estos últimos años ha abanderado eso que hacen llamar folktrónica, véase la mezcla de elementos electrónicos experimentales para adornar unas bellas composiciones de folk y pop. A mí, que hace años que se ganaron un pequeño espacio en mi corazoncito gracias a esas tres maravillosas piezas de orfebrería que son sus 3 anteriores álbums, tienen su inmortalidad ganada y lo suyo lo llamaré, folktropop, y si, es para toda la familia.

Este ahora quinteto -ya que para este nuevo viaje se quedaba en casa Sam Genders voz principal y uno de los fundadores del grupo- de Londres nos trae su cuarto álbum titulado “…And Then We Saw Land” para nuestro disfrute y desgustación. Ahí siguen todos esos pequeños elementos que juntos nos llegan a emocionar: gliches electrónicos, más coros y voces oníricas que nunca, esas dosis de experimentación, más guitarras, …

Era una incógnita como podrían responder las nuevas canciones con esa baja importante, pero se armaron de valor e incorporaron un nuevo vocalista y un batería. Además por si fuera poco, se embarcaron en una odisea por desierto del Sáhara junto con el grupo libanés Tinariwen. Y con todo esto, las nuevas canciones siguen sonando a Tunng pero con esos matices de todas estas nuevas contribuciones, y quizá por momentos, parecen más enérgicos que nunca.

Podéis verlo en el single de adelanto que salía en febrero como preludio de la publicación el pasado 1 de marzo del nuevo disco. “Hustle” es el tema que abre el álbum y el video está dirigido por James Moore.

Tunng – “Hustle”

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En este año de celebración en Warp Records con su 20 aniversario a cuestas no podía faltar, aunque sea poco y compartido, material del duo de Birminghan Broadcast. Uno de los grupos que más dio de si en el sello durante la primera mitad de esta década a la que en breve se pondra punto y final.

Para ello se juntan con Julian House de The Focus Group para dejarnos un EP de casi una hora de duración en un viaje a través de 23 canciones titulado “Broadcast and The Focus Group investigate witch cults of the radio age”. Ahora, que cada uno saque sus propias conclusiones acerca de está investigación cacofónica, que yo me guardaré con celo las mias . Para inspiraros el video, como no, cortito pero sugerente cuanto menos.

El 981 Festival 2009 cierra ya el apartado de nuevas incorparaciones al cartel, ya tenemos los últimos nombres que completan hasta llegar a los 15 los artistas que se darán cita el próximo día 17 de Octubre en el Playa Club de A Coruña.

Los que completan el ambicioso cartel del festival este año son el británico Riton desde tierras de Camden Town en London , el barcelonés Undo, y los habituales Frame Vj y The End Vj que llevarán los visuales del Festival. Podéis el cartel completo en la sección de festivales pinchando aquí.

Poco más podemos decir que no hubiésemos comentado en las anteriores rondas de confirmaciones (I, II, III, ), así que esperar queda hasta ese día 17 para acabar de confirmar en directo lo que veníamos especulando, que será el mejor 981 de cu corta historia. Todo a su favor.

Tenemos el fin de semana ahí de nuevo y nuestros cuerpos piden desenfreno en la pista de baile. Habrá quienes prefieran guitarras y otros bombos hipnóticos. Para los amantes de lo segundo, aquí una buena dosis de la electrónica con una base medio 4×4 y con ese aplomo reguetunero aunque no tenga nada que ver aquí. The Count & Sinden son un dúo de djs Londinenses que estrenan nuevo single y video rompepistas en Dominó Records, esto se llama “Mega”.

A gastar la zapatilla!

The Count & Sinden – Mega

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Nada mejor para comenzar el fin de semana que los ritmos bailables y demenciales de Yuksek. El productor francés Pierre-Alexandre Busson es quién se esconde tras este proyecto bebiendo claramente de la escuela de Daft Punk o Justice y de toda esa bollante escena electrónica vecina que tantas alegrías y bailes ha generado a lo largo y ancho del mundo. Yuksek es una de las sensaciones de este 2009 gracias a su notable debut en largo “Away From The Sea” (Universal, 2009). Solo tenéis que dejaros caer por su álbum y  pronto os contagiarán estos ritmos rotos de temas como “Break Ya”, “Tonight”, “I Like to Play” o  los de su último single con videoclip incluido llamado “Extraball” que podéis ver y escuchar a continuación.

Yes i like to play!

Yuksek – “Extraball”

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Miike Snow es un trío sueco formado por Andrew Wyatt, Christian Karlsson y Pontus Winnberg con base en Estocolmo. Estos tres elementos, que llevan esa mutación de conejo con cuernos como imagen, acaban de debutar con álbum homónimo en el sello Downtown Records (que posee una delantera dónde están Carla Bruni, Santogold, Gnarls Barkley o Justice entre otros) con un tratado en el que se mueven del pop al electro pop sin despeinarse para conformar unas piezas de orfebrería emocionantes que sólo podían salir de la factoría Sueca.

En cuánto a estos tres nombres que están tras el proyecto Miike Snow, hilando un poco más fino, podemos encontrar como es que parece que tienen la lección tan aprendida de como componer algunos himnos de pop para masas para ser un álbum de debut. Y es que, Christian Karlsson y Pontus Winnberg llevan ya cerca de una década como productores y compositores bajo el nombre de Bloodshy and Avant sabiendo bien como enriquecer temas para las masas, moviéndose en distintos estilos como peces en el agua. Para muestra de esto, entre alguno de los artistas con los que han trabajado, bien produciendo o escribiendo algún tema están: Madonna, Britney Spears, Maroon 5, Jennifer Lopez, Kylie Minogue, Kelis,  Mss Dinamyte, Sugababes, ….

Después de encontrarme con esto ya conseguí entender como acabaron atrapándome alguno de los cortes de este “Miike Snow”(Downtown Records, 2009) sin darme cuenta. Uno entra pensando mal en que hype por aquí y hit por allá y al final toca retorcerse ante tanta belleza y bajar las orejas un poco, aunque no todos darían la cara en este último paso. Comienza con 4 temazos cada uno con sus singularidades, distintos, pero con un halo adictivo en común que si le dejas seguro que termina por erizate la piel. Abre el festival  “Animal” y parece como si cogiéramos a unos Animal Collecitve llevándolos al extremo pop bailable (no sé si me viene esto a la cabeza por el reciente “Summertime Clothes” y busco un “parecido” en versión simple con las bases aquí ), a continuación, bajando un poco el gas de fondo, los himnos “Burial” y “Silvia”, adictivos por partes iguales, con esos aderezos al piano, ojo a ese falsete del primero y a ese segundo que bien les gustaría firmar a Coldplay para su nuevo álbum. Y en la cuarta posición del disco el alegre pop de “Song for No One” que podría salir de la mezcla de unos Vampire Weekend filtrados con unos Peter Bjorn and John cambiando los silbidos por punteos.

Al álbum tendré que darle aún más vueltas, si lo acaba mereciendo claro. Pero siguiendo a esos 4 tenemos y sacando la lenta “Sans Soleil” sube mucho la temperatura y las bases electrónicas toman el entorno para el desenfreno, comenzando de forma fina y limpia por “A horse is not a home” hasta llegar a la suciedad electro de “In Search Of”.

Si queréis degustar ya alguno de estos temas, podéis descargarlos de forma gratiuta pinchando por aquí, dónde encontraréis temas como “Burial” o “Animal” con algunas buenas remezclas que están apareciendo en muchas maletas ya, atención especial esa revisión de “The Kids Don’t Stand A Chance” con el que Vampire Weekend cierrran su debut y a la guarrada que hacen los Fake Blood con Animal y esa clave reguetón oculta!

Os dejo uno cuantos videos para vuestra degustación al final.

Por lo demás veremos como acaban el año estos suecos, por el momento iremos  enterrando los animales!

Miike Snow - “Burial”

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Miike Snow - “Burial” (Live at KCRW)

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Miike Snow - “Silvia” (Live at KCRW)

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Miike Snow - “Animal”(Live at Pop Scene)

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Miike Snow - “Animal”(Live at Neumos)

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IAMX

Kingdom of Welcome Addiction

Chris Corner es el alma depravada y obsesiva que está tras IAMX. Después de los buenos cimientos que dejó su segundo álbum “The Alternative”(61 seconds, 2009) vuelve con su tercer largo desde lo más profundo de los infiernos con “Kingdom of Welcome Addiction” en una procesión decadente bajo la luz de sus antorchas para cubrirlo todo con un manto de sucia y brillante oscuridad.

Aquí no encontraremos la electricidad de temas como “Nightlife”, pero si el poso que ya tenían otros como “President” o “Spit it out”.  A lo largo de los 11 temas hay distintos senderos a recorrer -eso sí, todos bajo esa atmósfera apocalíptica- desde la épica y fuerza arrolladora de una salvación anunciada de “Kingdom of Welcome Addiction”,   “Think of england” o “You can be happy” , a los cánticos más lentos pero cargados de emoción como “I Am Terrified”,   “The Stupid, The Proud” o “My Secret Friend” y dejando alguna a medio camino de los dos como “Tear Garden”. Y es que su voz parece hecha para emanar toda esta toxicidad narcótica a la perfección con esas letras sobre esas texturas de electro synth pop oscuro acompañándolo.

Lo único que me queda  intentar entender es que su base de fans no se incremente-sobre todo en los países latinos- y deje el porcentaje de seguidores pseudo-depresivos, oscuros y góticos en un menor número. El directo arrollador lo tiene, las canciones también -sólo basta acercarse a temazos de este disco  que podrían ser clara carne de cañon para las masas como “My Secret Friend” o “Think of England”-, así que algo no me cuadra. Será su imagen oscura y sexual. En fin, tampoco me tendría que sorprender demasiado, otros con algo más no salieron ni de debajo de las piedras tampoco.

En definitva, el inglés, afincado en Berlín desde hace un tiempo, nos deja algunas de sus mejores canciones hasta la fecha, sigue mejorando con el paso de los años como el buen vino y alacanza su cima artística y compositiva con un disco notable y sobrecogedor de cabo a rabo.

Es la hora de la redención. WEAREX!

La cosa está que arde de cara al mejor festival de electrónica de Galicia, el 981 festival, que arrancará el sábado día 17 de Octubre con sus 7 horas de música para la pista de baile repartidas en sus tres escenarios en el Complejo Playa Club. Con estas 3 nuevas confirmaciones el cartel ya está en 11 nombres a falta de otro trío nominal para completarlo. A estas alturas desde la organización ya podrán estar sacando pecho porque a falta de tres nombres, ya me parece que sin duda es el mejor cartel que ha tenido nunca el festival, lo cuál hace esperarlo con mucho entusiasmo con ganas de confirmar superar el éxito de la pasada edición, que no es poco .

Al tajo, los nuevos nombres son: el japonés Shinichi Osawa que definitivamente queda confirmado después de que lo adelantaramos en la primera hornada hace ya unas semanas por aquí ; nuestro perro más querido en la electrónica mundial y confirmación como la copa de un pino que pasa a encabezar la lista de esta edición, Rex The Dog, firmante del imprescindible “The Rex The Dog Show”(2008) del pasado añopodéis empaparos con algunos videos y aglún corte que regalaba de los que hablábamos hace unos meses por aquí, ya esperamos al londinense con los brazos abiertos de par en par como a James Holden el pasado año ; y por último la pareja francesa de electro punk Kap Bambino, que en 2006 se ponían en el mapa con el largo “Zero Life, Night Vision“ y en este 2009 vienen a confirmarse con su nuevo álbum “Blacklist”(Because Music, 2009), canciones electricas, sucias y cortitas para poner patas arriba a todo el personal!

Para ver todas las confirmaciones pinchad por aquí en la sección de festivales y para acabar os dejo un par de videos, el primero es la intro de un live de Rex The Dog hace un par de semanitas en Londres con nuevas incorporaciones visuales para ir abriendo el apetito y después uno de los temas más chorreantemente adictivos de Kap Bambino, el corte “Hey!” extraído de su álbum “Zero Life, Night Vison”. Contando los días . Enjoy it!

Rex The Dog DJ/Live set @ Matter London with Ben Liebrand/Dusty Kid animated intro

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Kap Bambino - “Hey!”

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Hace unas semanas nos hacíamos eco de los primeros detalles acerca de la edición 2009 del festival de electrónica por excelencia de Galicia, el 981 Festival, que se celebrará el día 17 de octubre en el Playa Club de Coruña. Pues bien, si el otro día hablábamos por aquí de los primeros nombres, con Nathan Fake como abanderado, hoy toca dar de baja a uno de los nombres ya que por el momento no aparece confirmado, el japonés Shinichi Osawa, pero toca también dar de alta una buena nómina que genera mayores expectativas.

Los nuevos nombres que se añaden al cartel son:  el productor alemán Zombie Nation, bombazo!, quién no recuerda ese clásico “Kernkraft 400″ que hace ya 10 años -por el 1999- sembraba el terror en las pistas de baile de todo el mundo. Vendrá con nuevo largo debajo del brazo, el cuarto titulado “Zombielicious”(2009), que publicaba el pasado mes de febrero y que llega tras el triunfal tercer álbum “Black Toys” del año 2006 con el que cosechaba muy buenas críticas, para muestra sólo recordar el tema “Booster” con el que abría el disco; desde Francia un jovencito llamado Surkin lleva dándo mucho que hablar desde el 2006,  año en el que aparecia en la escena con un tema rompedor, “Radio Fireworks”, y que le valía para que muchos profetizasen que el heredero en un futuro cercano de Vitalic y Daft Punk estaba germinando. Remixes para gente como Boys Noize, Foals, Justice, M.I.A. o Klaxons entre otros muchos y otro temazo rompepistas el pasado año 2008, “Next of Kin“, todo apunta a que una estrella está naciendo; otro gran nombre confirmado en temas de electrónica es el de Matt Edwards, el berlines que está detrás del proyecto Radio Slave, a través del cuál lleva desplegando un micro-house minimalista de fina factura ;  y desde Francia vendrá también el dúo Zombie Zombie, nombre de un videojuego pra Spectrum de los años 80, tras el cuál se esconden Etienne Jaumet y Cosmic Neuma, debutaban en largo el pasado año 2008 con “A Land Of Renegades” en el que recrean atmósferas muy siniestras y oscuras a base de sintes y amor por el krautrock; y por último desde Barcelona vendrán Meneo, dúo formado por Rigo Pex y el Vj Entter con sonidos 8 bit a tutiplén que a ritmo de Game Boy harán las delicias del personal.

Lo dicho, esto va cogiendo forma, una rica forma con la que ya no está empezando a caer la babilla, habrá que ir contando los días hasta que dé comienzo el festival!

Para finalizar jugosos videos: de Zombie Nation el clásico“Kernkraft 400″ y  “Worth It” tema extraído de su último álbum; de Surkin los temazos “Radio Fireworks” y “Next of Kin”; de Radio Slave el tema “My Bleep”; de Zombie Zombie el tema “Driving” y de Meneo el tema “Basic”.

Zombie Nation – “Kernkraft 400″

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Zombie Nation – “Worth It”

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Surkin – “Radio Fireworks” (No Oficial)

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Surkin – “Next of Kin”

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Radio Slave – “My Bleep”

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Zombie Zombie – “Driving”

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Meneo – “Meneo”

We Have Band es un trío de electro pop con centro de operaciones en Londres. Hace unas semanas aparecían entre las primeras confirmaciones del 981 Festival que se celebrará en próximo 17 de Octubre en A Coruña. Varias apariciones en el recopilatorio Kitsuné, en las dos últimas concretamente -volumenes 6 y 7- compilaciones, un remix del tema “Halo” de Bloc Party en su reciente “Intimacy Remixed” y sobre todo sus dos trallazos y singles acompañados de resultones videos  “Oh!” y “You came out” los han puesto en orbita y el grupo comienza a tener las agendas cada vez más apretadas para lo que resta de 2009.

El pasado noviembre de 2008 irrumpían con el adictivo tema “Oh!”, un corte de electro bailable acompañado de un videoclip de presentación. Ahora esta semana vuelven con nuevo single, “You came out”,  otro tema adictivo y bailable acompañado está vez por un video más elaborado, de hecho les llevó 2 días de estudio -echarle un vistazo al making of pinchando aquí- , un Stop Motion de casi 5.000 imágenes. En estas se van pintando los rostros de cada uno de los miembros del grupo, podéis ver cada una de las 4,816 imágenes en la galeria de flickr pinchando aquí, de dónde están sacadas las caras plasmadas sobre estas líneas.

Ahora sólo queda darle al play y ver los videos de estas dos canciones, os dejo “You came out” y “Oh!” a continuación.

Habrá que esperar al 981 festival para ver como las gastan estos londinenses.

We Have Band - “You came out”

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We Have Band – “Oh!”

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Al final no pude resistirme, aunque hablamos de esto en el último programa de la temporada, como aún no está publicado y quizá tarde un poco en serlo, tenía que postear algo acerca de los dos nuevos temas que Burial firma conjuntamente con Four Tet en un 12 pulgadas llamado “Moth/Wolf Club”(Text, 2009) de tirada limitada que se publicaba el pasado mes de mayo. Muchos eran los rumores y finalmente se despejaban pocos días antes de sacarlo a la venta, por mail se avisaba desde Bleep a los suscriptores de la inminente galleta, colaboración conjunta de estos mastodontes,  que saldría en el sello Text del mismo Kieran Hebden -nombre tras el proyecto Four Tet-. En nada claro, se agotaba la edición limitada, y los afortunados sabían que esa joya comenzaría  desde ese mismo instante a subir su cotización sin una barrera visible en el horizonte.

Dos pesos pesados de la electrónica del siglo XXI. Por un lado Burial, dios indiscutible, emperador del dubstep y ocultista que supo mantenerse escondido desde el 2005 que comenzaba a publicar, y sobre todo tras la publicación de dos obras seminales como fueron el debut Homónimo “Burial”(Hyperdub, 2006) y su confirmación “Untrue”(Hyperdub, 2007). Después del verano del 2008 debido a unos giros y rumores en los Mercury Prize, daba a conocer mediante una nota en su MySpace su nombre, William Bevan. Ya teníamos nombre que ponerle, nos contaba que era del sur de Londres -como no, al lado epicentro del Dubstep burbujeante, el Croydon- y publicaba una foto con la que confirmábamos que era su silueta la dibujada en la portada de su segundo álbum. Y por el otro lado, Four Tet, otra de las mentes más brillantes de esta decada, transformista y costurero de la electrónica, estirando hacía una experimentación entre acompañada de los elementos más orgánicos y tangibles en algunos de sus pasajes, y sino para muestra el mágico “Everything Ecstatic”(Domino Records, 2005) que le concedía los galones de aquella.

Pues bien, por si no bastaba, que semejantes paquidermos se juntaran para entregarnos dos canciones adictivas, oscuras y orgánicas. También nos enterábamos en el tiempo con aquellas declaraciones de William Bevan que, ambos individuos, estudiaron en el mismo colegio en Londres, el Elliot School,  con lo cuál se me viene a la cabeza como sería aquello, que les darían de comer para alimentar a tremendas figuras, que les enseñaban sus profesores allí, …

Bueno, entrando en el contenido de este 12 pulgadas, el envoltorio negro, con pocas señas, apenas una inscripción en la que se deja leer “Burial + Four Tet” y el nombre del sello, Text. Dentro tenemos dos temas, un por cada cara, “Moth” y “Wolf  Club”, ambos muy generosos en tiempo, en los nueve minutos. El sonido, cómo si cogiéramos esos beats oscuros de las cloacas londinenses de los que tanto sabe Burial y los iluminaramos un poco, aunque más que iluminación, es ese componente orgánico, esas texturas que Kieran Hebden maneja a las mil maravillas. Me imagino a todas la ratas de alcantarilla londinenses sonriendo, bailando, con los ojos perdidos en una rave nostálgica y colorida, pero con una paleta de grises, en lugar de ese negro oscuro habitual. En los temas se nota el tira y afloja de cada uno, aunque me da la sensación que en ambos la atmósfera Burialiana aporta más peso en el total, aunque es todo el conjunto, los sabores y texturas que impregna cada uno lo que hace más que degustables y adictivos a estos dos temazos.

Aparecen esos beats marca de la casa de Burial y esas sensaciones de solitaria oscuridad, quizá “Moth” tire un poco más hacía el lado de Four Tet y “Wolf club” hacía el lado Burial, pero también al escuchar la primera siento ese microclima al alcance sólo de Burial -incluso esas voces que se aparecen- con los adornos de Hebden por doquier, y en la segunda, los primeros tres minutos son Four Tet por los cuatro costados, hasta que aparece el beat trotón del siempre dios, pero siempre por encima esas texturas marca de la casa Hebden. Se le podría dar muchas vueltas, teorizar y analizar, pero lo mejor es subir el volumen, activar el repeat y entrar en un bucle en el que se repitan estos 17 jugosos minutos memorables.  Sin lugar a duda uno de los maxis del año.

Ahora sólo queda dejaros los audios que se colgaron en Youtube al día siguiente de la publicación de estes dos pepinazos y disfrutar de ellas mientras no llega el momento de disfrutar del tercer álbum de Burial.  Alabado sea el señor.

Burial & Four Tet – “Moth”

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Burial & Four Tet – “Wolf Club”

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Cristopher Stephen Clark, en su primera etapa conocido como Chirs Clark, y desde hace unos años simplemente Clark, es una de las mentes que más alegrías le está dando al sello Warp ultimamente, y como no, su nuevo álbum “Totem´s Flare”(Warp Records, 2009), es uno de los álbums más esperados (Uno de pilares fuertes de Warp para el 20 aniversario que ayer contábamos que están celebrando este 2009).

Para degustar este nuevo álbum tendremos que esperar hasta el próximo 13 de Julio, pero la espera se hace más corta gracias al EP que llevamos degustando desde mediados del mes de marzo, el “Growls Garden”(Warp Records, 2009). Dentro de este 6 nuevas canciones, con las cuales podemos hacernos una ligera idea de por dónde irán los tiros en el álbum. Abre el EP el tema titular “Growls Garden”, que estará presente también en el álbum y comienza Clark en pleno apogeo. Voces oscuras, repetitivas, diarrea rave y temazo como la copa de un pino. Empieza con la mejor y más potente con diferencia del EP. En general bastante oscuro, con sonidos del más allá – a lo white noise- apareciendo, como si un portal con el mundo de los muertos estuviera abriendo Clarck con sus maquinetas. Y a medida que avanzamos, como si las puerta se fuese cerrando, menos movimiento, se va el rave, los sonidos de ultratumba y nos quedamos con el alma más ambiental de este individuo.

Queremos ya el nuevo álbum, todo apunta a cima de su carrera, falta confirmarlo!

Os dejo en el reproductor varios temas y videos para que profundicéis, y entre ellos el “Growls Garden” del que se habla líneas más arriba, el cuál viene muy bien para entrar con energía este fin de semana . Además debajo de este, un video poniéndole imágenes a la canción, que está circulando por internet, a cargo de N0mad ft. Michelle.

Clark – Growls Garden (Video by N0mad ft. Michelle)

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El próximo día 13 de Junio a partir de las 21:00 horas  el auditorio de EXPOCoruña acogerá la primera edición del festival Laboratorio. El evento acercará a la ciudad de A Coruña propuestas arriesgadas caracterizadas por la experimentación musical en distintas vertientes, a cargo de los 4 artistas que compartirán las tablas. Todo por 10 euros de nada, puedes adquirir tu entrada en Caixagalicia cuando gustes.

En cartel; los alemanes Mouse on Mars, dúo de experimentación electrónica formado por Andi Toma y Jan St. Werner. Llevan en la escena ya más de 15 años, muchos discos a sus espaldas, y entre sus obras más destacadas, el álbum “Iaora Tahiti”(1995) con el cual se abrieron hueco en la escena y más recientemente el largo “Radical Connector”(2004) acercándose a una experimentación sónica más pop. Su último trabajo fue el álbum “Tromatic Reflexxions”(2007) bajo el nombre de Von Südenfed, proyecto que surgió de la colaboración del dúo con Mark E. Smith (Frontman y líder de The Fall).

La japonesa nacida en Osaka hace 33 años, Tujiko Noriko, desde que con 20 añitos consiguió su primer sinte no ha parado de avanzar por las senas del avant pop. Comparada con gente como Björk o Múm, lo suyo son crear capas y capas de samples para acompañarlas de letras en Inglés y Japonés cantadas con su onírica voz. Su irrupción a nivel mundial se producía en el año 2007 con el álbum “Solo”(2007) con el conseguía muy buenas críticas, a pesar claro de esa portada tan horrible que se gastaba a lo anime, rosa con unas estrellitas y una japonesa(Ella quizá) doblemente reflejada.

El joven danés Peter Broderick, multiinstrumentista, ya que le dá al piano, violín, guitarra y lo que le eches, comenzaba tocando el violín en una banda en Copenhage aunque pronto decidiría continuar su camino con su proyecto de cantautor folk en solitario mientras emigraba a Portland (Oregon, USA). Debutaba en largo con “Float”(Type Recordings, 2008) y desde ahí, en poco más de un año, con su mente rebosando música, veía la luz el precioso álbum “Home”(Bella Union, 2008) con el que se presentaba en sociedad definitivamente, un single en 7″, un añorado cassette a principios de este 2009 llamado “Ten Duets” y un reciente nuevo álbum con 7 nuevas canciones, “Music for Falling from Trees”(Erased Tapes, 2009). Íntimo, natural y bello.

Para completar el cuarteto, la renacida berlinesa (ya que es de Bolton, England) Janine Rostron con su proyecto bizarro Planningtorock. En este hace acopio de su voz, piano, xilófono, teclados, guitarra, flauta, un vestuario creado por ella misma a base de estrambóticos sombreros y máscaras y una escenografía peculiar que forman en conjunto un todo que une música y arte. Por algún planeta lo llegaron a denominar como Pop ópera espacial. Ahí queda la cosa. Después de una serie de EPs y 7″ desperdigados durante los años 2004 y 2005, en 2006 hacía su debut de largo con “Have it All”, con el tema titular com single, para un disco muy bizarro y guarro.

Y finalmente para degustar, una tapita de cada uno de los 4 artistas;  De Mouse On Mars el tema “Wipe That Sound” extraído del álbum “Radical Connector”(2004); De Tujiko Noriko “Dead Earth” ; De Peter Broderick el tema “Not At Home” extraído del álbum “Home” y de Planningtorock el “Have it all” que daba título a su álbum de debut. A Comer y digerir!

Mouse On Mars – “Wipe That Sound”

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Peter Broderick – “Not At Home”

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Tujiko Noriko – “Dead Earth”

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Planningtorock – “Have it all”

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Ya tenemos los primeros datos, fecha y algunos nombres,  acerca del festival de electrónica por excelencia de Galicia, el 981 Festival de Coruña. El festival se celebrará el próximo 17 de Octubre, como siempre, en el perfecto entorno del Complejo Playa Club. Son cuatro los nombres que ya están ligados a esta próxima edición. Como cabeza de cartel, y compañero de sello de James Holden (Cabeza de cartel enla edición pasada) en Border Community, Nathan Fake (En La foto). Quién no recuerda aquel disco titulado “Drowning in a Sea of Love”(Border Community, 2006) con el que debutaba en largo en el año 2006 y se ganaba el favor de la crítica. Todos los fans esperando un tratado hacía la pista de baile y el inglés va y nos entrega un tratado de amor electrónico lleno de texturas. Ahora edita su segundo largo “Hard Islands”(Border Community, 2009) y parece que vuelve por sus fueros para contentar a muchos de sus fans.  Acompañandolo en el cartel están confirmados también el japonés Shinichi Osawa con influencias desde el Acid Jazz al  electro House más guarro, también un reconocido remixer,  remezclando temazos como el “Pogo” de Digitalism, el “Blackout” de The Whip o el “Radio” de Felix da Housecat. Desde Londres también esttán confirmados, We Have Band. Sonido electro bastante melódico desde Kitsuné, para eso forman parte de su última compilación. También aparecen como unos de los remezcladores del nuevo álbum de remezclas de Bloc Party que se publica esta misma semana, “Intimacy remixed”(Whichita Records, 2009), en concreto firman la de la canción “Halo”.  Y para completar las confirmaciones Dixon. No tiene mala pinta el cartel y esperaremos a ver como le siguen dando forma. Para despedir unos cuántos videos , el videoclip de “You are here” y la canción “The Sky Was Pink” acompañada de unas imágenes.

Nathan Fake – “You Are Here“

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Nathan Fake – “The Sky Was Pink” (Non Official video)

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“Get on Your Boots”, el primer single del nuevo disco de U2, No Line on the Horizon, será remezclado por Justice (Gaspard Augé y Xavier de Rosnay).

Justice ya han realizado remezclas para Franz Ferdinand, Justin Timberlake, Britney Spears y MGMT.

Parece que desde que sacaron el último  CD/DVD  “A cross the Universe” el dúo francés de Ed Banger Records se dedica a “remixear” todo tipo de canciones de grupos establecidos en el mercado. Esperemos que sigan trabajando en ello!

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Hace unas semanas Moby destapaba los detalles acerca de su noveno largo, que se publicará el próximo 30 de Junio bajo el título de “Wait For Me”, y que contará con 16 nuevas composiciones. El álbum se grabó en su estudio casero, alejándose de grandes estudios profesionales. Como primer single de presentación del álbum regalaba desde el pasado 14 de Abril la canción “Shot in the Back of the Head” de la que sacaba el videoclip también bajo la dirección del gran David Lynch. Un álbum con un trasfondo Lynchyano y mezclado por Ken Thomas de Sigur Rós. Bonita y emotiva canción  y con mucho poso apoyada por un excelente video como ya comentábamos. Primeras dos sorpresas de cara a este nuevo álbum que hacen que lo esperemos con algo más de optimismo de cara a lo que nos pueda entregar Richard Melville Hall(es así como se llama el calvete) en forma de canción. Os dejo el video citado debajo de estas líneas para que vosotros mismos opinéis.

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Para finalizar el tracklist del álbum es el siguiente:

1. Division
2. Pale Horses
3. Shot in the Back of the Head
4. Study War
5. Walk With Me
6. Stock Radio
7. Mistake
8. Scream Pilots
9. jltf 1
10. jltf
11. A Seated Night
12. Wait For Me
13. Hope Is Gone
14. Ghost Return
15. Slow Light
16. Isolate

Hace unas semanas os comentábamos que faltaba poco para que apareciera en las cubetas las nuevas canciones de los gallegos 6PM en forma de un EP con 5 canciones llamado “Tape Worms”.  Pues bien, el EP aparecía a principios de este mes y ahora el grupo lo ofrece desde hoy al completo en descarga gratuita a través de Bandcamp pinchando por  aquí.  En  Bandcamp podréis escoger el tipo de fichero de audio que más os guste, desde MP3 a 320kbps hasta ficheros FLAC sin pérdida, y además,  si os sentís generesos podreis pagar lo que os plazca a cambio del EP. Todos los ingresos irán a parar directamente a 6PM.  Ahora ya no tenéis excusa para echaros a los oídos estás piezas de orfebrería pop.

Y si necesitáis para poder dormir mejor la versión física del EP,  que viene en un original formato Origami, ya se puede pedir a través de su tienda online, y estará en las las cubetas de las tiendas de discos en las próximas semanas.

Por último actualizo la lista de conciertos de su gira:

17 de Abril  – Karma – Pontevedra (+MLK)

02 de Mayo – Sala Berlin – Zamora

23 de Mayo – Matisse – Valencia (+ Emma Get Wild)
5 de Junio   – La Iguana – Vigo
12 de Junio – Subscuta – Barcelos [PT]

26 de Junio – La Lata de Bombillas – Zaragoza (+Yuri GagArin)
27 de Junio – Café Teatre – Lleida
3 de Julio   -  FM Music Festival – Malpica

Este dúo gallego es una de las bandas más importantes a la hora de cocinar y mezclar sabiamente el pop y electrónica del panorama nacional. Su especiada indietrónica colapsó el torrente sanguíneo de muchos cuando en el año 2006 debutaban con “Far From Perfect” (Junk Recrods, 2006). Ahora parece que, tras dos años recorriendo la geografía española con su dinámico directo, este volverá a ser su año, vuelven con 5 nuevos temas dentro do EP titulado “Tape Worms”(In Silence, 2009), otra delicia a degustar lenta y minuciosamente, la cual sacarán del horno pocos días antes del festival.

• Canción: “Homemade screener”
• Recuerdan a: Hood, Lali Puna, L’Altra
• + info: ww.6pm.es

La historia

Six Post Morning se formaban allá por el año 2003 después de un encuentro fortuito en el conservatorio de Santiago de Compostela, y tras el cual, debido a sus afinidades musicales, Raul Món e Iván Oubiña, deciden juntarse una tarde para dejar fluir sus diferentes inquietudes con la ayuda de un portátil y seis cuerdas de una guitarra. Tras un par de maquetas deslumbrantes, y después de ser finalistas en el prestigioso Proyecto Demo en la edición del año 2006, en agosto de ese mismo año, instalados en su estudio casero de A Coruña, acaban la grabación de su primer disco “Far From Perfect”(Junk Records, 2006), en el cual las bases electrónicas cobran mayor presencia, dejándonos un regusto a alta cocina, que bien podría formar parte del recetario de Morr Music. Nunca en la intimidad de una habitación había salido una receta de pop electrónico de tan deliciosa factura, El buen gusto por los ritmos se deja sentir con el preciosismo digital de los pequeños detalles mientras las guitarras y metales enriquecen la lucha por la prioridad afectiva del oyente.

Estas canciones los llevó a recorrer muchas salas españolas durante el año 2007, y a participar como único grupo gallego en el Primavera Sound y Paredes de Coura de ese mismo año. Ahora parece que, tras dos años recorriendo la geografía española con su directo, este 2009 volverá a ser su año, vuelven con 5 nuevos temas dentro do EP titulado “Tape Worms”, otra delicia para degustar lenta y minuciosamente, la cual sacarán del horno pocos días antes del festival.

Videos

6PM – “Homemade Screener”

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6PM – “Vista”

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6PM – “Stopover” (live El Nautico 07)

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Ya le tocaba aparecer por aquí al perro de la electrónica que más me conmovió el pasado 2008 gracias al álbum “The Rex The Dog Show”, junto con algunas cosas espaciales de Lindstrom y poco más, el no es otro que Rex The Dog. El pasado mes de febrero sacaba el video “Bubblicious”(sobre estas líneas), además en su web(pinchad aquí) dando vuestro nombre y suscriobiendos como viene siendo habitual, podéis bajaros un minimix de 8 minutos formado por cortes del álbum antes mencionado. Llega para recordar algunos tracks como el del video “Bubblicious” de arriba o los remixes de The Knife o The Sounds que tan bien trató en su día en una entretenida mezcla. Además, como no podía ser menos dejo el video de uno de los trallazos con los que nos emocionaba  el Londinenese el pasado año, “I can see you, Can you See Me?”, y también el video de ese “Album Megamix” tan jugoso(no puedo ser objetivo por donde atisbe algo de The Knife aunque sea retocado,  que se le va a hacer xD).

Rex The Dog – “I Can See You, Can You See Me?”

Rex The Dog – “Album Minimix”

Ya podéis escuchar y ver el nuevo single de Patrick Wolf, “Vulture”. Este está dentro del próximo, cuarto y esperado álbum del Londinense, que en principio se iba a llamar “Battle” e iba a  ser un álbum doble, pero sobre la marcha decidió que los iba a sacar por separado y la primera entrega se llamará “The Bachelor” finalmente, y para el 2010 en principio saldría la continuación llamada “The Conqueror”.

En cuánto a “Vulture”, nos muestra una cara desconocida y sin explorar del artista, viene con nuevo look (mezla de gótico y S&M) y un sonido muy muy oscuro, y sólo hace falta ver el video para ver el porque aparecía en el myspace la definición de gótico. Un video en el que sale semidesnudo y con vestuario y poses S&M. Parece ser que todo esto está inspirado en experiencias vividas durante la gira del anterior disco “The Magic Position” por los Estados Unidos, aquí que cada uno deje volar su imaginación en lo que pudo vivir el chaval.

Esperemos a ver que es lo que ofrece el nuevo disco en su totalidad, que se espera sea publicado en el próximo mes de Junio, y el cual está siendo subvencionado por sus fans, ya que no se publicara en una multinacional.  Si quieres formar parte de este disco sólo tienes que comprar acciones de este a partir de 10 libras en Bandstocks.com aquí. Con este dinero el tendrá suficiente para sacar adelante el disco y la distribución y a cambio los fans recibirán una copia digital del álbum cuando se publique y diversas ofertas especiales que podéis consultar en su web, y en caso de haber beneficios pues un cacho del pastel.

Finalmente os dejo el video de “Vulture” pra que vosotros mismos opineis.

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Los que son las cosas del mundo de la música en cuánto a los nombres de los grupos. El otro día escuchando una versión de una canción, aparecía acreditándola el grupo First Aid Kit, y claro me vino a la mente el que conocía de Barcelona, pero las cosas no me cuadraban. Buscando información sobre esto en el sitio del grupo de electrónca pop barcelonés First Aid Kit e investigando un poco me encontré con el dúo de chicas adoslescentes sueco que hacen folk pop también llamadas First Aid Kit, que eran las autoras de esta cover, y aún rebuscando un poco más encontré otro grupo de post punk  con el mismo nombre de Connecticut (USA).

Lo que no sé es como andarán con el tema de los registros de nombres, sobre todo a la hora de poder vender su música en el itunes. Por otra parte, y poco comparando los grupos, el grupo Barcelonés ya con dos discos, lleva más tiempo a sus espaldas entregándonos esa indietrónica pop de alto calibre. Pero ya sabemos como está el tema de ser grupo español para intentar vender fuera de nuestras fronteras -aunque eso pueda empezar a cambiar gracias a gente como El Guincho, Russian Red, …-. Por otro lado esá estas jóvenes chicas suecas(19 y 16 años) con su folk-pop-forestal del norte, aún recientes debutantes en el pasado 2008, con un EP titulado “Drunken Trees” en el sello de Rabid Records, propiedad del grupo The Knife. Después una versión del gran tema de Fleet Foxes,  “Tiger Mountain Peasant Song”, les ayudaba a coger carrerilla para que el pasado 23 Febrero se reeditara en Wichita Recordings ese mismo EP pero con la citada versión para todo el mundo. No hace falta decir que estas chicas ya están dando vueltas con un EP y una guitarra, mientras los tocayos de Barna, con dos álbumes más que bellos y unos cuántos años de recorrido siguen tocando para unos pocos dentro de nuestro país.

Os dejo el videoclip para la canción “Truth Can Hurt” de First Aid Kit (Barna) de su último y segundo largo “Plaits” para Closer Records realizado por Pol Ponsarnau para Eix Films, y de la pareja sueca el video de  “You’re Not Coming Home Tonight” (Live) del EP “Drunken Trees” y el video de la susodicha cover en medio del bosque  “Tiger Mountain Peasant Song”.  Disfrutadlos!

“Truth Can Hurt” First Aid Kit (Spain)

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“You’re Not Coming Home Tonight” (Live) First Aid Kit (Sweden)

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“Tiger Mountain Peasant Song” (Live) First Aid Kit (Sweden)

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6PM están de vuelta,  parece que, tras dos años recorriendo la geografía española con su dinámico directo, desde aquel espléndido debut “Far From Perfect”(Junk Records, 2006), este volverá a ser su año, vuelven con 5 nuevos temas dentro do EP “Tape Worms”(In Silence, 2009). Nuevas canciones muy esperadas por todos los fans que quedaron atrapados con esa mezcla de pop y electrónica que bien supieron destilar en su debut.

El EP será publicado el próximo 3 de Abril en su propio sello de nueva creación, In Silence. Será masterizado en New Yersey por Alan Douches, contendrá cuatro nuevos temas y una versión del gran tema “Down The Line” de José González, la cual ya podéis escuchar en su myspace en la versión sin masterizar. Además ese mismo día 3 de Abril darán el pistoletazo de salida a la gira de presentación del disco por toda españa hasta mediados de Junio, de la cual están confirmadas las siguientes:

Gira 6PM

3 de Abril   – Capitol – Santiago de Compostela (+ Niño y Pistola)
10 de Abril  – El Ensanche – Vigo (+Kippel)
17 de Abril  – Karma – Pontevedra (+MLK)
18 de Abril  – Con do Moucho – Illa de Arousa
24 de Abril  – Campus Rock – A Coruña
01 de Mayo – El Perro – Madrid (+ EdredoN)
02 de Mayo – Sala Berlin – Zamora
15 de Mayo – La[2] – Barcelona (+Peter Broderick)
16 de Mayo – Café Teatre – Lleida
22 de Mayo – La Lata de Bombillas – Zaragoza (+Yuri GagArin)
23 de Mayo – Matisse – Valencia (+ Emma Get Wild)

Muy pronto tendremos información de más fechas y alguna que otra sorpresa.  Finalmente os dejo este video de “Stopover” de un directo en “El Naútico” en San Vicente(Ogrobe):

6pm – Stopover (live @ Nautico de San Vicente 2007)

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Los londinenses Simian Mobile Disco, están preparando todo para poner la pista de baile patas arriba en este 2009. Su segundo y esperado disco, después del arrollador tratado de electrónica de baile, “Attack Decay Sustain Release “, con el que debutaban en largo en el año 2007,  verá la luz con el calor del verano con suerte, y sino, poco después de este. La última entrega fue el año pasado, una colección de remixes de las canciones de su debut titulado “Sample and Hold”.

Pues ahora comienzan a allanar el camino camino hacía ese segundo largo, el pasado 12 de Febrero sacaban un nuevo tema, “Synthesise”, acompañado de un video dirigido por Kate Moross & Alex Sushon que busca mostrar un poco los nuevos visuales que acompañaran sus directos, parte esencial de estos. Y cuidado con los epilépticos o fotosensibles, que parece que contiene muchos destellos peligrosos, según rezan ellos. Además, por si fuera poco, ración doble,  dos días después publicaban el video de otro nuevo tema, el trallazo “10000 Horses Can’t Be Wrong”, esta vez en live en el el teatro reconvertido en sala Koko de Londres (que recuerdos ). Ahora sí, podemos apreciar los nuevos visuales del grupo en todo su apogeo, en una palabra, impresionantes.

A continuación os dejo los videos de estos dos temazos, vean y opinen!

Simian Mobile Disco – “Synthesise”

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Simian Mobile Disco - “10000 Horses Can’t Be Wrong” (Live at Koko 12.02.09)

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Musa de los 80, cantante, modelo, actriz e icono de la modernidad más allá de la música, Grace Jones será una de las estrellas de Sónar 2009 del que ayer os dejabamos las nuevas confirmaciones del cartel.

Tras casi veinte años de silencio discográfico, el retorno de la artista nacida en Jamaica viene marcado por un nuevo y excelente trabajo, “Hurricane”(2008), para el que ha contado con la colaboración de productores de la talla de Sly & Robbie, Tricky o Brian Eno. Un álbum que nos devuelve a la diva en plena forma y que en absoluto mira hacia atrás; más bien al contrario: pone al día el particular estilo de Grace Jones, a medio camino entre la electrónica, el pop, la música jamaicana y el funk más iconoclasta.

Temas nuevos como “Corporate Cannibal”, “This Is Life” o “Well Well Well” encajan perfectamente en un repertorio donde no faltarán clásicos como “Pull Up To The Bumper”, “Private Life” o sus celebradas versiones de “La Vie en Rose” (Edith Pîaf) y “Libertango” (Astor Piazzola).

Si a ello le sumamos los continuos y llamativos cambios de vestuario de la llamada Pantera Negra, y una banda muy sólida encima del escenario, el directo de Grace Jones está llamado a ser uno de los platos fuertes de Sónar 2009.

Este es el impactante video de “Corporate Cannibal”, uno de los temas incluidos en “Hurricane”.

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Telepathe vienen desde Brooklyn, New York, y son sus ritmos electrónicos que conforman ese pop bailable que nos ofrecen lo que al dúo de chicas formado por Busy Gangnes y Melissa Livaudais les está haciendo aflorar por las cornisas de los altos rascacielos de la metropolis en la que residen. Debutarán el próximo mes de abril con el LP titulado “Dance Mother”, pero este mes ya publicaban el primer single y videoclip del álbum como adelanto, “So Fine”, un tema arrollador y adictivo a partes iguales. Melodías sintéticas con voces etéreas y limpias son sus dos principales armas y por simples que parezcan, consiguen atraparte en una nube sónica sin darte cuenta. Llevaban haciendo ruido por la gran manzana un par de años, y sobre todo a raíz de la publicación del EP  “Chrome’s On It” el pasado mes de Octubre de 2008, que contenía la canción titular y el corte Bells acompañado por una serie de remixes de ambos. Ahora preparan el asalto con su largo, que está producido por Dave Sitek (Tv On The Radio, saldrá a mediados de abril y el primer corte del mismo es el single que comentábamos “So Fine”, a continuación os dejo el video dirigido por Katherine Nolfi para que vosotros mismo juzgueis si merecen la pena y tambiñen el tracklist del mismo.

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El tracklist del álbum es el siguiente:
01) So Fine
02) Chrome’s On It
03) Devil’s Trident
04) In Your Line
05) Lights Go Down
06) Can’t Stand It
07) Michael
08) Trilogy
09) Drugged

Orbital será uno de los principales atractivos del cartel de Sónar 2009, el Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia de Barcelona que se celebrará los días 18, 19 y 20 de junio.

Orbital, el grupo más importante de electrónica de baile de la década de los 90, vuelve en 2009 a los escenarios internacionales en un tour dedicado a repasar todos los grandes éxitos de su carrera, ocasión extraordinaria para celebrar 20 años de himnos y sinfonías techno cinemáticas.

Los hermanos Hartnoll están considerados como el dúo pionero en la introducción de elementos de improvisación en vivo a sus directos, una rareza en los shows de techno a finales del siglo XX que volverán a reproducir en la que será su tercera actuación en Sónar.

Entre 1989 y 2004, Orbital crearon decenas de himnos legendarios entre los que destacan Chime, The Box, Belfast, Satan y Style. Himnos que han influido e inspirado a varias generaciones y multitud de bandas musicales posteriores. En el directo de la 16ª edición de Sónar garantizan sus patentadas gafas antorcha y nuevos audiovisuales para dar color a una sesión sin temas nuevos y repleta de todos sus grandes éxitos.

Para más información sobre el festival Sónar 2009 y otros festivales entra en nuestra sección pinchando aquí.

Holy Fuck – “Lovely Allen”

Holy Fuck es un colectivo Canadiense asentado en Toronto.  Está formado por Brian Borcherdt y un número variable de colaboradores que pululan alrededor. Se formaban allá por al año 2004, en el 2005 salía un álbum autoeditado homónimo “Holy Fuck”, a través de su electrónica espacial empezarían a hacer más y más ruído, sobre todo en sus improvisados conciertos. En el 2007 seguían creciendo por la red, y salía un el EP “Holy Fuck” y su debut propiamente dicho, llamado “LP”. Forman parte como no de toda esta escena de sonidos espaciales que se lleva cociendo desde hace unos añitos y que parece que eclosionó definitivamente este año. Lo suyo es experimentar con sonidos electrónicos, creando loops infinitos incrustados en ecuaciones matemáticas de segundo grado. Aquí os dejo un par de videos de las canciones “Lovely Allen” y “Super Innuit”.  Dos de las canciones más destacadas junto con “Royal Gregory” dentro de las 9 que contiene su notable debut.

Holy Fuck – “Super Innuit”

La concepción de Metronomy se hace posible gracias a Joseph Mount, él es el alma máter de este proyecto que se materializó en trío para llevar a cabo los directos gracias a Gabriel Stebbing y Oscar Cash. Joseph, es originario de Devon, y ahora como trío finalmente están asentados entre Brighton y Londres para poder dar rienda suelta a todo lo que tienen por ofrecer.

Están ligados a la bollante escena new rave, aunque no estaría de más matizar que lo suyo en un electro pop -sobre todo en su segundo y último largo “Nights Out”- que no sabe de fronteras y que los acerca a grupos en la onda de Hot Chip por ejemplo. Joseph, proviniente de otros grupos durante los noventa como The Upsides, decide enrumbar este proyecto a principio de este siglo, allá por el 2001, aunque esto iría cogiendo forma poco a poco para llegar al trío y para sacar su debut oficial en el año 2006, “Pip Paine (Pay The £5000 You Owe)”. Un disco bastante experimental que pasó bastante desapercibido y más alejado del electro-pop que antes comentábamos. A partir de ese año no pararon ni un sólo segundo para seguir escalando. Primero gracias a sus innumerables remezclas para gente de la talla de Klaxons, Architecture in Helsinki, Kate Nash, Gorillaz, DNTEL, Ladytron, Franz Ferdinand, Goldfrapp o Midnight Juggernauts entre otros muchos. A medida que estas remezclas iban viendo la luz, también se iban promocionando sobre todo gracias a acompañar en sus giras a artistas como Bloc Party, CSS, The Klaxons, Kate Nash o Justice. Y todo esto finalmente aderezado con la publicación de sus nuevas composiciones a cuentagotas en EPs desde finales de 2007.

Con todo esto ya estaba el mejor caldo de cultivo para que su segundo y nuevo disco que salía el pasado 8 de septiembre titulado “Nights Out” viera la luz de la mejor forma posible. La crítica está siendo inmejorable, y el disco, entre los 15 mejores del año seguro. Sólo hace falta acercarse a sus 12 canciones, de las cuales 5 superan con creces el notable como son “Radio Ladio”, “My Heart Rate rapid”, “Holiday”, “Heartbreaker” o la adictiva “A Thing For Me”. El disco empieza con 5 minutazos instrumentales repartidos en 2 canciones, que sirven como nexo desde su anterior y más experimental álbum de debut, para así dejar paso a un tratado de electro pop, en el que los teclados y ritmos electrónicos comparten protagonistmo con las voces, el gran salto cualitativo de este largo, el cual no tiene ningún desperdicio. Más que recomendable dejar estos sonidos caer en tus oídos.

Además como buenos chicos, en ese cuentagotas de singles-EPs, fueron dejando, cómo no, distintos videos con muy buen gusto. Os dejo los videos de las canciones “Heartbreaker”, “Holiday”, “Radio Ladio”, “My Heart Rate Rapid” procedentes de segundo álbum “Nights Out” y los videos “You Could Easily Have Me” y “Trick or Treatz” de su álbum de debut “Pip Paine” a continuación. Disfrutadlos!

Metronomy “Heartbreaker” (Último single)

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Metronomy “Holiday” (promo video)

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Metronomy “Radio Ladio”

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Metronomy “My Heart Rate Rapid”

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Metronomy “You Could Easily Have Me”

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Metronomy “Trick or Treatz”

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Esta semana se daba carpetazo definitivo a la nómina de artistas que participarán en esta primera edición en tierras Viguesas del Festival de música electrónica Creamfields, a celebrarse el próximo día 2 de Agosto. Ya os fuimos informando de las distintas novedades acerca de este evento ( I y II), y ahora toca cerrar el cartel definitivamente con las incorporaciones de Richie Hawtin, Agoria, The Requesters y Marc Marzénit.

Ya tenemos a todos los artistas que coparán los dos escenarios con los que contará el recinto, uno de ellos cubierto. Aún no tenemos los horarios ni la distribución de escenarios, pero que mejor que recordar todos los artistas que estarán y demás información para que podáis ir haciéndoos desde ya vuestro planing.

(Pinchar para agrandar)

Creamfields Vigo

The Chemical Brothers
Derrick May
Vitalic (Live)
Alexander Kowalski (Live)
James Holden
Richie Hawtin
Tiga
Agoria
Rex the Dog
Angel Molina
DJ Isis
Marc Marzènit (Live)
The Requesters (Live)
Buenavista
Microchunk VJs
Lectrovision VJs

Entradas

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Más Información

Web Oficial

El sello canadiense Peppermill Records nos propone un más que ambicioso y apetecible recopilatorio, titulado “52 Weeks”, el cual nos deja en descarga por la patilla en su página web, justamente aquí. Este sello de marcado carácter experimetal, para este artefacto sonoro, contó conla participación de 52 artistas distintos, dedicando cada uno de estos una semanita para su creación, en lo que fue una larga odisea de 52 semanas consecutivas, ni más ni menos.

El resultado a muchos no os dejará indiferente si gustáis de los sabores de la experimentación sonora por vertientes electrónicas, pop, clicks & cuts, hip hop, bitpop, ambient, minimalismos varios, … digamos que una universo sonoro de amplio espectro para oídos despiertos. La nómina de artistas implicados asustará ya a más de uno, entre los 52 podemos destacar a gente como Jason Forrest, Daedelus, Montag o The Real Tuesday Weld.

Además de nombres entre estas 52 composiciones hay sitio para encontrar mucha calidad en gran parte del viaje. Un recopilatorio dividido en las 4 estaciones (portadas en la imagen arriba), invierno, primavera, verano y otoño, siguiendo el curso natural fueron apareciendo con sus temas los distitnos artistas que forman el conjunto final. El primer artista comenzaba el 21 de diciembre de 2006 con el comienzo de la estación invernal, en el solsticio de invierno, y así, a la vez, cada estación también influía en el resultado de la pieza, notando las distintas influencias por estaciones, por ejemplo notamos que la primavera deja florecer ese amor interno por los instrumentos reales, sonando más acústicos en general, voces por aquí y la primavera que la sangre altera. Así que ya sabéis, haceros con él, además como debe ser viene acompañado del bonito artwork, y ya me contaréis, disfrutadlo!

El Colectivo Subvert Central desde está página propone este proyecto musical para su descarga gratuíta. Si sois amantes de la electrónica o popotrónica en él encontraréis un digno experimento sónico con unos interesantes fluídos sensoriales. Le dan nombre, “60×60 A subvert Central Project”, y las claves son juntar a 60 artistas, cada uno con el espacio limitado de 1 minuto, todo juntito, contínuo y servido para llevar en este cd de 60 minutos en total. Además tienes distintas calidades para descarga, acompañada claro está por el debido artwork.

Disfrutadlo!

El dúo Neoyorquino Ratatat publicará su tercer largo de estudio, titulado “LP3″, el próximo día 8 de Julio. Un tercer álbum muy esperado por todos los seguidores (entre los que me incluyo), sobre todo después del notable “Classics”, segundo álbum que salía en el verano del año 2006. Yo los descubría con ese segundo trabajo y con él ya consiguieron un sitio estable en mi pensamiento, todo gracias a esas guitarras interplanetarias fundidas con los ritmos electrónicos más robóticos de la gran manzana. Melodías surrealistas infinitas y perennes para los hatitantes de toda la galaxia. Si es que Mike Stroud y Evan Mast cuando se juntaron por fin en 2001 para dar vida a este proyecto tenían claro que, juntos, podrían engendrar fluídos melódicos sin predecesores aparentes.

En 2006 se situaban definitivamente en el mapa con “Classics”, y con este tercer álbum, “LP3″, siguen recorriendo la misma senda que en sus anteriores trabajos, intrumentaciones sonoras de un futuro que parece cercano, electrónica y guitarras lunares, teclados astronómicos, un conjunto de temas compacto y marciano. No pierden nunca de vista su propio sendero sónico, notándose esto ya con la apertura del disco “Shiller”, temazo sin duda, junto con “Falcon Jab” o “Mirando” con esos destartalados riffs hipnóticos. También se notan esas deudas o influencias de hip hop en varios capítulos del mismo, quizá debidas en parte a esos 2 álbums que tienen con versiones de gente de la escena, “Ratatat Mixtape Vol. 1″ y “Ratatat Mixtape Vol.2″. Y en la rectal final, adrenalina en vena de la mano de “Mumtaz Khan” bebiendo del hip hop y “Gipsy Threat” la canción o fragmento mejor dicho a mayores revoluciones, y para finalizar el largo, la pseudonana espacial “Black Heroes”.

El pasado 6 de Mayo salía como preámbulo del nuevo álbum, el single “Shiller”, el tema con el que abren el LP, además venía acompañado de una cara B “Mahalo”. El álbum se filtraba ya como es habitual hace unos días en la red. Además el pasado viernes 23 de Mayo sacaban el video de “Mirando” uno de los mejores cortes de esta nueva entrega, también como entrante previo. Este fue dirigido por el propio Evan Mast, y en el apreciamos una mezcla de imágenes pertenecientes a la película Depredador, con esas míticas siluetas de calor corporal que aparecen en ella.

Un disco y grupo más que recomendable para acercarse si aún no lo has hecho, para finalizar os dejo el nuevo video “Mirando” publicado en Youtube, además de los vídeos de “Seventeen Years” de su primer álbum homónimo y la grande “Wildcat” de su segundo largo “Classics”.
[Haz clic aquí para ver el vídeo]