The Suicide Of Western Culture son el dúo barcelonés que desde que irrumpieron con su disco de debut  homónimo en la recta final del pasado 2010, hicieron que en esta santa casa no se vuelva a dormir con reposo y con sosiego.

El cóctel está servido, que empieze la fiesta!

The Suicide Of Western Culture – “This Is The Last Time I Shake Your Hand”

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The Suicide Of Western Culture – “The Italian Chapel”

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La escena independiente musical de nuestro país parece haberse contagiado de los excelsos éxitos que se están cosechando en otras disciplinas como la deportiva. Y es que ya veníamos advirtiendo que los últimos años de la pasada década nos dejaban unas sensaciones de un futuro muy prometedor. Esos complejos que parece se tenían, esa sensación de explosión tardía y de ir como a remolque, pesaba tanto, que algunas veces de forma injusta era magníficada en demasía por parte de la crítica, hasta el punto de llevarse por delante posibles mejores momentos antes de tiempo.

Afortunadamente, todas esas nubes bajas en las que se perdían la gran mayoría, están desapareciendo, vivimos una de las mejores épocas musicalmente hablando, nuevas generaciones sin complejos, que se atreven a mirar con la cabeza bien erguida al exterior, Spain is pain, si, pero oígan bien (USA y Uk), estamos aquí!

El terreno más popular, que siempre son los cabezas más visibles de todo este tinglado,confirmó lo que ya sabíamos, la exportación reconocida de nuesta música, liderando y creando tendencias, de las cuales El Guincho y Delorean son nuestros más respetados y nobles caballeros.

Llergaron las maravillosas confirmaciones de que el mejor cantautor del momento es el genio Depedro, el pop que destila es impagable; que cuando nos acercamos desde allí un poco más al folk, Bigott no tiene rival; que Los Punsetes y Klaus&kinski estaba claro que venían para quedarse y que lo de Pony Bravo es una locura.

Las siempre buenas noticias que tuvimos con los debuts de Hola a todo el mundo, Polock, Aias, Edredón, The Suicide Of Western Culture, Ornamento Y Delito, Blacanova, Oriol o Poomse.

Pero si algo tuvo de sobrenatural el pasado año, la mayor parte se la deberemos a unos gallegos amantes de la suciedad y el rock más crudo, Triángulo de Amor Bizarro. “Año Santo” es un cataclismo del que hablarán nuestros hijos en el futuro. Es una pena, no sé si debido a no tener las letras en ese idioma que los bárbaros germánicos introdujeron en unas islas o al ombliguismo de esos mismos y otros coetáneos, que esto no hiciera convulsionar a muchos más pueblos.

Y si nos vamos hacía el lado animal, lo de los canarios GAF es para darles de comer a parte, ese instinto evolutivo y su experimentación rock quedó plasmada en tres discos notables pulicados este pasado año, en el que también, los murcianos Schwarz, se propusieron buscar nuevas constelaciones con sus guitarras, mientras los extraterrestres Lüger llevaban su rock hasta los mismísimos anillos de Saturno.

Aunque toda esta eclosión de la que hablamos, no tendría sentido, si no reconocemos que la electrónica made in Spain, acaba de aplicarse todo lo que comentábamos en las primeras líneas, regalándonos un legado que ni el mejor soñador hubiera escrito el pasado enero. La confirmación de que Balago y Úrsula siguen sin tener un techo entrega tras entrega. Y la constatación de una escena creciente y pulsante, con los debuts de la electrónica cercana al pop en algunos momentos de Edredón, la apabullante sorpresa con los muros sónicos de The Suicide Of Western Culture y la electrónica más cálida de Oriol o Pulshar. Y como no, la dureza para la pista bien representada con el techno de HD Substance.

Para poner la puntilla a todo este esplendor de las máquinas, unos viejos amantes de ellas, Mecánica Popular, 20 años después, nos regalan una bendita neguentropía!

Y de los más veteranos, Astrud, lo volvieron a bordar, con la reinterpretación de algunos de sus temas en clave clásica en compañía del Col-lectiu Brossa. Que mejor forma de entregarnos un recopilatorio de alguno de sus clásicos. Los otros que pasaron el corte (aunque no entraron en el de esta lista) fueron Los Planetas, en su búsqueda de su particular vellocino flamenco.

Esperamos más emociones fuertes durante este año, mientras, las 30 emociones elegidas, como siempre, desordenadas y mezcladas, como la vida misma!

(Y si no tenéis ganas de buscar por ahí toda esta música, or recordamos que podéis acercaros hasta las listas de spotify con esta selección nacional y algunos que no pasaron el corte en: Resaca Musical Mejores Canciones 2010 y Resaca Musical Mejores Albums 2010)

Los 30 escogidos, sin orden particular…
	Balago Extractes d’un diari
	Pony Bravo Un Gramo de Fe
	El Guincho Pop Negro
	GAF GAF & The Love Supreme Arkestra / Sociedad del bienestar
	Triángulo De Amor Bizarro Año Santo
	Astrud & Col-lectiu Brossa Lo Nuevo
	Bigott This is the beginning of a beautiful friendship
	Delorean Subiza
	Úrsula Hasta que la soledad nos separe
	De pedro Nubes De Papel
	Los Punsetes LP2
	The Suicide Of Western Culture The Suicide Of Western Culture
	Klaus & Kinski Tierra, Trágalos
	Ornamento Y Delito Rompecabezas de Moda y Perfección Moral
	Nacho Umbert & La Compañia Ay…
	Edredón Edredón
	Hola A Todo El Mundo Hola A Todo El Mundo
	Aias A la piscina
	Marina Gallardo Some monsters die & others return
	Blacanova Blacanova
	Poomse Tomorrow will come & It will be fine
	Maika Makovski Maika Makovski
	Schwarz Espíritus del desierto, yo os invoco
	Mecánica Popular Neguentropia
	Polock Getting Down From The Trees
	Oriol Night and day
	Mujeres S / T
	Tachenko Os Reís Porque Sois Jóvenes
	Frank-T Soy una Tostadora

Las mediciones de las ondas generadas por el  Sónar Galicia 2011 comienzan a imponer lo que será el dominio en la escena musical gallega de 2011. Si el baile comenzaba cuando hablábamos de unos Magnetic Man que querían comerse el mundo saliendo de las alcantarillas de Londres, que eran los primeros confirmados para el festival que se celebrará en A Coruña los días 17 y 18 de Junio, ahora hemos captado alguna onde de choque mayor.

Underworld, el dúo inglés que puso patas arriba las pistas del mundo entero durante los 90, acaba de ser confirmado como uno de los cabezas del cartel del festival. Vendrán a reventarlo todo con algunos de sus numerosos hits y a presentar algunos de los temas de su último álbum, “Barkin”, publicado este año 2010.

Y el segundo grupo que confirmaba la organización y que forma esta triada deliciosa que tenemos hasta el momento, son esos tres isótopos humanos de los que hace unos días os hablábamos por aquí, si, ellos, Salem. Ellos nos darán nuestra ración húmeda y vaporosa de infierno concetrado.

Esto no hace más que confirmar que, el mejor festival del casi pasado 2010 en Galicia, con todas las probabilidades volverá a repetir puesto en lo más alto del podio en 2011. Eso queremos y deseamos . Por el bien de nuestros sentidos. Mejor no podían pintar las cosas a estar alturas, veremos que más sorpresas nos deparán desde Advance Music.

Nos quedamos con tres videos de alguno de los temas incluídos en ese último disco de Underworld, “Always loved a film” en su versión reducida en directo en televisión y los singles “Bird 1″ y “Scribble”.

Underworld – “Always Loved A Film” (Live On Jimmy Fallon)

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Underworld – “Bird 1″

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Underworld – “Scribble”

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Salem, tres seres de las tinieblas, John Holland, Heather Marlatt y Jack Donoghue. Devastadores de los lugares con las  nieblas más densas y propulsores de semejante bomba de fusión que parte de las ligeras partículas de la niebla para convertirse en una reacción en cadena que se propaga hasta el infinito en capas y capas que arrasan con todo lo que se encuentran a su paso.

Y es que, cuando estos tres isótopos humanos de Michigan se unen, en la más profunda oscuridad y a la vez coinciden con el ascenso del aire húmedo que al enfriarse termina por condensarse formando esas capas de niebla tan espesa como un buen chocolate, es cuando pueden registrar los sonidos que, tras varios singles y EPs desde el 2007, forman parte ahora de un debut desollador, “King Night”(iamsound, 2010). El infierno se apaga, asfixiado por estos enfermos, húmedos adictos de la suciedad blanca.

Son cabecillas de una escena virulenta como es la del witch house, armados de los principales elementos como son los bajos superlativos, las voces de ultratumba y las atmósferas electrónicas más etéreas como cortinillas en el fondo.  Son los encargados de poner la banda sonora a los pueblos abandonados y perdidos entre las nubes bajas, a los fantasmas que persiguen la sanación de su alma dañada, para poder bajar libres de conciencia al purgatorio, para la versión del remake futurista de “Sleepy Hollow”, para dejarte al borde de la asfixiante realidad de un suicidio musical.

Cuidado con las texturas de cámara doméstica del video de “Asía”, bajo estas líneas, no hagan florecer al psicópata que todos llevamos dentro. A la altura de la música que acompaña las imágenes.

Quien avisa no es traidor, este disco es una droga dura y muy pura, así que cuidado con la mordedura!

Salem – “Asia”

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Salem – “King Night”

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Hace unas semanas introduciamos a King Midas Sound por aquí, el último proyecto de Kevin Martin (The Bug, Ladybug, Techno Animal), a través del cual da rienda suelta a oscuros sonidos dub impregnados de mucha emoción para dar forma a un pop ambiental salido del subsuelo londinense y acompañado en el viaje por las voces del poeta urbano Roger Robinson y la vocalista e ilustradora Hitomi.

Acaban de publicar el primer video de “Lost”, single del álbum ““Waiting for you…”“(2009) y una de sus más degustables piezas en las que Roger Robinson camina a la deriva por las tinieblas de la ciudad del Thames.

Abran paso al Rey Midas!

King Midas Sound – “Lost”

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Los canadienses Holy Fuck están en mejor forma que nunca (para iniciarte visita esta anterior entrada ) y dejan constancia de ello con su delirante y tercer álbum “Latin”(2010) y 4 temas extra incluidos en el EP “+Ghost”(2010), material al que tras bastantes semana me declaro enganchado.

Aún recordamos ese magnífico segundo álbum que publicaban en el año 2007 titulado “LP” y se mantienen en esa asfixiante línea que separa electrónica-rock y experimentación para llevarnos a lomo de las nubes de loops e intrincadas fórmulas matemáticas que se esconden en todos sus ritmos.

Este disco ocupará un segundo plano en la escena, como ya le ocurriera a su predecesor, de eso estoy totalmente seguro, pues a pesar de seguir con esa mezcla de electrónica, rock y experimentación, le faltan quizá esas melodías pegadizas e hipnóticas redondas como “Lovely Allen” o “Royal Gregory”, pero si eliminamos ese redondeo nos econtramos todo ese jugo cósmico listo para verter sobre nuestros intestinos.

Y lo que verdaderamente está en primer plano es su contundente, enérgico y romperdor directo. Según ellos se trata de su hábitat natural, en el que mutan, se transforman y adoptan la forma definitiva para abrir un canal exclusivo para atrapar a todos los presentes, así que si tienes la oportunidad no lo dudes ni por un momento.

Ahora solo resta quedarnos con una orgía de videos recientes de dos de sus canciones en directo para que comprobéis esas progresiones infinitas de las que os hablo. Son del pasado mes de marzo tras su paso por el SXSW, el tema “Red Lights” de su nuevo álbum y el corrosivo “Frenchy´s” de álbum “LP”. Además al final el videoclip oficial de otro de sus nuevos temas “Latin America”.

Creciendo metrnómicamente para prepararnos para este fin de semana! Latin Fuck!

Holy Fuck – “Red Lights”

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Holy Fuck – “Frenchy’s”

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Holy Fuck  – “Latin America”

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El cantante de Bloc Party, Kele Okereke, publicará su debut, “The Boxer”, durante el próximo mes de Junio. Siempre ha hecho gala de una hiperactividad muy alta y se llevaba tiempo hablando del que sería su debut en solitario.

En esta nueva aventura parece que acompañará sus siempre buenos versos y voz  con unas capas de electro sin contemplaciones. Para muestra el nutritivo primer single y video “Tenderoni” producido por XXXChange y que será planchado también para estar en las tiendas los primeros días de Junio.

Kele Okereke – “Tenderoni”

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Si pensamos en la escena independiente Italiana de los últimos 3 lustros, probablemente a muchos se os aparezca un holograma en la sesera que pone con grandes letras de neón Giardini di Mirò. Este septeto originario de Reggio Emilia posee una de las recetas más codiciadas dentro género del post rock y sus diversas escisiones gracias a una fusión e involución que fronteriza con el dream pop atmosférico y la electrónica más sutil. Con 4 albums y tres EPs a sus espaldas a través de los que realizaron una clara progresión, evolución y crecimiento, transitando por senderos claro-oscuros que limitan con la experimentación de más fina factura, son, sin ninguna duda, uno de los pilares europeos en su amplia parcela de influencia.

Post rock / Rock / Experimental / Electrónica
Canciones: “A new start”, “The swimming season“, “Othello”, “Broken by”, “La vampa 2″
Recuerdan a: Piano Magic, Gravenhurst , Hood, Port-Royal
+ info: http://www.myspace.com/giardinidimiro , http://www.giardinidimiro.com

La historia

Giardini di mirò nacía en el año 1995 en una pequeña población italiana llamada Cavriago cercana a Reggio Emilia. En el año 1998 publicaban su primera referencia, un maxi single llamado “GDM”, era la época de plena ebullición del post rock de fundadores de la misma como Mogwai o Godspeed You Black Emperor! y parecía que estaban muy cercanos a  esta corriente.

Su debut en en largo en discográfica se haría de rogar y no lo editarían hasta que apareció en las tiendas “Rise And Fall Of Academic Drifting” en el año 2001. Era un disco muy esperado por el ruído que llevaban haciendo por toda Italia y parte de Europa hasta ese momento y como no podía ser de otra forma, cumplió y superó todas las expectativas e hicieron que la espera hubiese valido la pena, tanto para los fans como para ellos que se dieron a conocer en todo el continente gracias a todas las críticas especializadas cosechadas.

Después volverían a hacerlo bien con la secuela en forma de remezcla de ese debut, el “The academic rise of falling drifters” (Homesleep, 2002), el cual sería tenido en cuenta en los medios por la gran labor en las mezclas, haciendo amistades con la hornada creciente de grupos que comandaban la indietrónica y la IDM como son Styrofoam, Herrmann & Kleine, Nitrada, Turner, Dntel o Isan entre otros.

Partiendo de la proyección internacional que les dio este álbum de remezclas, los italianos Giardini di Miró se prepararon para su asalto mundial con su segundo álbum de estudio, “Punk… not diet!”(Homesleep, 2003). En este trabajo se apreciaba la gran evolución que habían tenido como grupo tanto a nivel compositivo como en el acabado final en el apartado de la producción. Con este disco explotaron en la prensa internacional recogiendo infinidad de buenas críticas por haber hecho bien los deberes.

Se notaban como no las aportaciones electrónicas de Arne Van Petegem (Styrofoam), Christophe Stoll (Nitrada) o Thaddeus Hermann (mitad de Herman & Kleine y cabeza visible del sello City Centre Offices) que aportaron su saber y experiencia en la remezcla y edición final.

En las nuevas composiciones se hacía patente un mayor uso de la voz, ya que en el total tan solo 2 canciones eran totalmente instrumentales, gracias al nuevo componente del grupo Alessandro Raina, pero eso si, como si se tratase de un instrumento más. Un disco que se mueve entre los terrenos del post rock, algo más calmado con Tortoise o Spiritualized en el punto de mira y con una clara influencia por las aportaciones micro electrónicas acercándose a la escena de la indietrónica que tan cerca estaba situada geográficamente.

En los siguientes años, se sucederían una serie de EPs y singles , destacando el EP “North Atlantic Treaty Of Love”(2006). Continuando su evolución y expansión de géneros y matices.

El esperado tercer álbum de los italianos vería la luz en el año 2007 bajo el título de “Dividing opinions”. Y como ya presagiaban con dicho título en la crítica especializada internacional se dio un poca esa división de opiniones aunque en general se llevarían un más que claro notable de media en unas composiciones que seguían su dinámica evolución y clara madurez. Un poco más de shoegaze o dream pop en su receta pero sin hacer desaparecer los elementos de siempre, aunque quizás podamos hablar de sus composiciones más accesibles hasta la fecha.

El pasado 2009, Corrado Luzzini,Lorenzo Lanzi,Jukka Reverberi,Mirko Venturelli, Luca Di Mira y Emanuele Reverberi, los nombres que forman esta magnífica banda. Se adentraron en  ponerle música a Il Fuoco, una película muda italiana del año 1915 dirigida por Giovanni Pastrone. Otra nueva aventura del grupo, instrumental en su totalidad y la cual ellos mismos toman como su último álbum, “Il Fuoco”(2009), es un remanso oscuro, bello, intenso y pasional relato de amor que no deja de rozar la parte más melancólica del post rock que toma toda la fuerza y luminosidad en el acto central de la cinta, “La Vampa 02” cuando los amantes se entregan el uno al otro descontroladamente. Como colofón la gira por toda Italia acompañando su música en la penumbra con la proyección de la citada película.

Videos

Giardini Di Mirò – “Borken By”

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Giardini Di Mirò – “A New Start”(Live at Baba Beach, Montesilvano, 31/08/2009)

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Giardini Di Mirò – “La Vampa 2″(Live at Urban, 14/11/2009)

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El sueco Axel Willner es la cabeza inquieta que se esconde bajo esa aparente piel campestre de The Field.  Le ha bastado con aparecer en escena en el segundo lustro de la pasada década como para ganarse un puesto de honor para ser recordado por méritos propios dentro de ella como bien recoge la mayoría de la prensa especializada mundial. No se podía hacer otra cosa que rendirse ante semejante vendaval de hipnótico minimal techno ambiental. Loops encadenados y repetidos hasta la extenuación creando una envolvente atmósfera reconfortante y excitante a la par por la cual, sin darte cuenta, te encuentras engullido y a la vez enredado en una neutra y gaseosa digestión. Ahora tras su segundo largo “Yesterday & Today”(Kompakt, 2009) vuelve más orgánico y reposado pero con toda la esencia primigenia aún incrustada. Sometámonos a este trance ya!

Minimal / Ambient techno / Electrónica
Canciones: “Over the ice”, “The Little Heart Beats So Fast”, “Yesterday & Today”,
Recuerdan a: Gui boratto,   Nathan Fake, Ellen Allien & Apparat
+ info: http://www.myspace.com/thefieldsthlm
http://www.garmonbozia.se/thefield/

La historia

The Field arrancaba allá por el año 2005 cuando la cabeza inquieta que se esconde bajo esa piel campestre, o séase el sueco Axel Willner, enviaba una maqueta con algunas composiciones al sello Kompakt. Desde el sello alemán vieron un diamante nórdico en bruto y no se equivocaban. A partir de ahí un par de maxis, “Things Keep Falling Down” (2005) y “Sun & Ice” (2006) y el EP  “Sound of Light”(2007) que le daban a conocer e iban creando una expectación muy amplia a la espera del debut en largo que llegaba con “From Here We Go Sublime”(2007).

Willner en este sublime debut dejaba con la boca abierta a toda la prensa especializada internacional que no podía más que rendirse ante semejante vendaval de hipnótico minimal techno ambiental. Loops encadenados y repetidos hasta la extenuación creando una envolvente atmósfera reconfortante y excitante a la par por la cual, sin darte cuenta, te encuentras engullido y a la vez enredado en una neutra y gaseosa digestión. Desde el tema que nos da la bienvenida, “Over the ice”, pasando por un sinfín de piezas obsesivas y compulsivas, “The Little Heart Beats So Fast”, “Everday” o “Sun & Ice”, todas con una meta común, succionarte y escupirte encima de una nube esponjosa en la que está montada una rave en tonos blancos con una luz cegadora que hace que todo brille haciendo que parezca un paraíso de eterna vitalidad incumbustible.

Tras semejante desgaste producido por el debut en el personal y esa sensación de mono latente, se esperaba con ansia el nuevo material, y el pasado año 2009, Axel Willner volvía a la carga con su segundo disco “Yesterday & Today”(2009). Dentro de este, 6 nuevos temas en los que The Field viaja en la búsqueda de un sonido cada vez más orgánico. Él mismo dice que se siente cada vez mejor con más músicos e instrumentos para conjugar con el portátil y resto de aparatos que siempre estaban en un primer y único plano. Algo más reposado pero con la esencia primigenia aún incrustada. Hasta se atreve con un acercamiento a su lado más pop versioneando de forma magnífica el “Everybody’s Got To Learn Sometime” de The Korgis. Acompañado eso sí en este viaje por el batería John Stainer de Battles para las percusiones, y otros músicos como Dan Enqvist o Andreas Söderstrom.

Dentro de todo lo orgánico y reposado, como decíamos no pierde de vista todo ese hipnotismo y contundencia galopante de la que siempre hace gala, dan fe de ello el trío que conforman “Leave It”, “The More I Do” y la canción titular, colofón y cima de esta entrega “Yesterday & Today” en la que juega todas las cartas que ya conocemos con estos nuevos matices, con esa batería de Stainer que crece hasta el delirio en los 10 minutos de exaltación sin contemplaciones.

Con esta segunda muestra de grandeza, la prensa internacional se vuelve a rendir a este sueco en 2009 y él lo celebra madurando y transformando el directo a un formato de trío con la introducción de la batería para acompañar al ya guitarrista habitual y a él.

Con The Field podríamos pasar del cielo al infierno sin pestañear y no nos enteraríamos. Larga vida al sueco!

Videos

The Field (live at Optimo, Glasgow, 15/11/09)

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The Field (Live at Asagiri Jam 09 in JAPAN)

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King Midas Sound es el último proyecto de Kevin Martin, productor británico que está detrás de una multitud de defecaciones no convencionales en los siempre sombríos terrenos de la electrónica con una amplia gama de variantes y 20 años dando guerra bajo proyectos como Techno Animal, Ice, God,  Ladybug o el que más repercusión ha tenido en los medios, The Bug en el que abrazaba los ritmos de dub-dubstep del subsuelo londinenese con un seminal tratado llamado “London Zoo”(2008).

En su última y más convencional aventura se pone la piel de King Midas Sound, acompañado del poeta urbano Roger Robinson y la vocalista e ilustradora Hitomi, para evacuar sin comteplación unas pestilentes pequeñas perlas de dub calmado y oscuro pop ambiental que nos servirán para acompañar nuestras noches de por vida temblando bajo las sábanas con todas las emociones que estos olores provocarán en la frágil superficie de nuestra piel. Todo esto enfrascado en el álbum de debut llamado “Waiting for you…” que se publicaba a finales del pasado año 2009.

En el siguiente video, a falta de videoclip para degustar, ellos mismos se introducen y nos acompañan la presentación con varios fragmentos de algunas de sus composiciones y debajo un par de canciones “Lost” y “Earth a killya”.

Ríndete, otra cosa no puedes hacer, está aquí el Rey Midas!

“Introducing…King Midas Sound”

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King Midas Sound – “Lost”

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King Midas Sound – “Earth a Killya”

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Lali Puna ya están aquí con su esperada cuarta entrega “Our inventions”(2010). Y digo esperada en los dos amplios sentidos de la palabra, el primero por el cual se esperaba ansiosamente nuevo material y el segundo porque esta ha durado nada más que 6 años.

Valerie Trebeljahr, Markus Acher y cia vuelven tras liderar y ser la cabeza visible de un género en la pasada década, eso que llamamos indietrónica, pero sería injusto encasillarlos solo en esa parcela y no ver el extenso y jugoso entramado que tejieron entre pop y electrónica con esa trilogía esencial que forman “Tridecoder”(1999), “Scary World Theory”(2001) y su cima artística y uno de los pilares que sustentó la pasada década, “Faking the Books”(2004).

La empresa de superar semejante hito artístico no era fácil, y como era de esperar, con “Our inventions” no lo consiguen, aunque nos entregan un disco de notable muy jugoso y disfrutable. Alguna pieza por si sola si iguala sus mejores registros compositivos como pasa con “Remember” y en general, siempre está presente esa elegancia que les hace mezclar los ingredientes habituales en ellos al alcance de muy pocos. Esa rabia descontrolada de “Faking the books” se desvanece y nos deja sombras de poso magnético como las que se aparecen en “That day”, cuyas preciosistas animaciones a cargo de Matt Cooper buscan una claridad lumínica que no aparece finalmente en el oscuro y melancólico video.

Lali Puna Rocks!

Lali Puna – “That day”

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Dorian nos ayudan a preparar el cóctel para la fiesta este fin de semana, ellos ponen los ritmos y los temazos, como este “La tormenta de arena” que podemos ver en su videoclip. Este era uno de los trallazos de su tercer álbum, “La ciudad subterránea”, que bien merecidamente aparecía en nuestra lista del top nacional 2009. Después de tres álbums notables durante la pasada década, ¿alguién dudaría en incluírlos en un hipotético top 10 00s nacional en los terrenos del pop?

Reacios siempre habrá muchos, pero lo de su electrónica pop o popolectrónica con sus sencillas y directas letras sustentando algunos de sus himnos es impagable, y más si recordamos su mutante y contundente directo. Por eso, reflexiono, ya que estamos recordando algunas cosas por la cercanía del Festival do Norte 2010 el próximo fin de semana en Vilagarcía de Arousa:

Será la tercera o cuarta vez que pisen el festival, que los vió crecer, mutar y madurar. Sabemos la contundente sessión de ELECTRÓNICA(si, con mayúsculas) pop que preparán para el personal, y aún así, con todo esto, ¿no es suficiente para dejarles cerrar el malcriado viernes de esta edición por todo lo alto? No lo entiendo. Pero son tantas cosas ya. (El personal, tendrá que conformarse con los rancios de We Are Standard)

Dorian – “La Tormenta de Arena”

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Ethan Kath y Alice Glass vuelven con su segundo lote de carnaza fresca, abultada y putrefacta bajo Crystal Castles. Las larvas piden al cielo ser escuchadas a grito limpio desde esas vetas carcomidas y pestilentes de todos sus teclados y aparatejos con botones, pulsadores y sobre todo de esa garganta inmunda e histriónica de Glass.

Segundo capítulo homónimo otra vez, “Cystal Castles”(2010),  que se editará el próximo mayo. Si te perdiste el primer desfalco sónico descacharrado pulsa aquí. Mientras, estos últimos días, publicaron dos EPs,  “Celestica” y  “Doe deer”, el primero en itunes y el segundo en formato 12″ con tres canciones inéditas del año 2004 . En cuánto a los temas titulares de estes EPs, que estarán incluídos en este nuevo largo, el primero sigue la ondas de su tema “Crimewave” pero algo más etéreo y el segundo es otra corta declaración sucia a lo “Alice practice”. Así de primeras ya se me ocurre un pero, ¿Porque no han editado el tema “Yes no”? He de reconocer que la necesitaba editada para inyectarla algún día.

El disco se filtró en la red estos días y nos traen preparada otra ración de rabia rave contenida en ese magma electro-bit espacial que contentará a todos. Lo mejor será  pincharlos directamente en la vena aorta para tratar conseguir el mayor placer posible. Por lo de ahora os dejo dos de los temas incluídos en el álbum en tres videos para vuestro propio regocijo privado y personal. ¿No se nota lo mucho que me pone esta chica? Baptism!

Crystal Castles – “Doe Deer”

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Crystal Castles – “Baptism” (Live at Lolapalloza  07/08/2009)

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Crystal Castles – “Baptism” (Un fan le pone unas oscuras imágenes)

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Tenemos el gusto de confirmar el cartel definitivo con la programación de grupos que pisarán las tablas del festival Campus Rock 2010 en el que colaboró activamente Resaca Musical junto con el área de cultura de la Universidad de A Coruña y varios de sus estudiantes. El festival se celebrará el próximo día viernes 14 de mayo en el Coliseum de A Coruña. Los conciertos comenzarán a partir de las 19:30 de la tarde hasta las 02:00 y las entradas costarán 6€ anticipada y 8 € en taquilla.

La programación de este año se mueve a través de distintos estilos pero siempre con el hilo conductor de la experimentación o de la búsqueda de la particularidad en mayor o menor medida. Darán fé de esto el sueco Axel Willner al mando de The Field con su hipnótico minimal techo ambiental; los italianos Giardini di mirò con un post rock que limita al norte con el dream pop atmosférico y al sur con la electrónica; los barceloneses Za! y un rock experimental que bebe del jazz, la en el wave o los ritmos étnicos; los tinerfeños Pumuky nos mostrarán el pop oscuro atmosférico y sobrecogedor que les caracteriza y los gallegos Franc3s rebuscarán en el baúl del post punk, el ruido controlado y la suciedad.

Además el festival se complementa perfectamente con una jornadas dedicadas a la programación de distintos documentales y conferencias relacionadas con la música, el Campus Doc 2010, que vienen con más fuerza que nunca, en su segunda edición tras el éxito cosechado en la pasada cita, y que se distriburirán durante las 3 semanas que precederán los conciertos para ir haciendo la espera más amena y tratar de caldear un poco el ambiente. Contarán con varias conferencias, una de ellas a cargo del polifacético Antón Reixa (ex líder de Os Resentidos e Nación Reixa) uniendo Palestina y Galicia en una revolución musical!

Pondremos toda la carne en el asador con un especial de cada uno de los grupos en los próximos días para tratar de hacer la espera más corta. Además informaremos de toda la programación del Campus Doc. El cartel lo podemos ver bajo estas líneas. Ahora solo nos queda esperar impacientes!

Toda la información acerca del Campus Rock 2010 y Campus Doc 2010 está en la página web oficial www.campusrockcoruna.com.

Delorean tras 10 años de incubación a la perfecta temperatura están preparados para salir con fuerza al exterior sin miedo y con el buen sabor de boca de haber hecho bien las cosas, y a su modo. Tras el calentamiento inicial que fue el EP “Ayrton Senna” del pasado año 2009,  con el que  sembraron buenas críticas en la mayor parte de los medios especializados del planeta,  fueron alimentando esos pequeños pero nutridos retoños abonando la escena con buenos remixes para todo un elenco de artistas entre los que se incluyen Franz Ferdinand, The Teenagers o The Big Pink, y ahora ya tenemos a la vista el esperado nuevo álbum de los de Zarautz.

El próximo 20 de abril será publicado “Subiza”(2010), su tercer álbum (o 4º depende de como repasemos la discografía), por Mushroom Pillow y el 8 de junio será publicado en todo el mundo por True Panther (parte de Matador Records). Todo preparado para celebrar su mejor momento en su décimo aniversario como banda, y que mejor que celebrarlo que como ellos saben, quemando tablas, ya se encuentran inmersos en una gira que se antoja infinita por lo menos durante todo este año, y veremos como la estiran, por ahora más de 20 citas en su gira norteamericana, con acompañantes de lujo como son Miike Snow y los “Sold out” que no puedo contar con los dedos de mi mano ya.

A la espera de esta explosión, tenemos el videoclip de adelanto de uno de los nuevos temas, “Stay Close”, dirigido por Weird Days e incluido en este álbum. Siguen en la línea marcada en “Ayrton Senna” y en trallazos como “Deli” o “Seasun” que tanto nos gusta recordar. Cálidos, bailables e hipnóticos como nos gustan, desde aquí les deseo un feliz aniversario y todo lo mejor. Ahora a dejarnos llevar de nuevo de la mano de este video!

Delorean – “Stay Close”

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Nada mejor para empezar la semana que entre neuronas a golpe de Intelligent Dance Music, y si es de facturación nacional aún mejor. Siguen saliendo pequeñas preciosidades en el apartado de la electrónica dentro de nuestras fronteras y eso siempre es de agradecer.

Wookie es el alias bajo el cual el Barcelonés Albert Salinas da rienda suelta a una IDM bella y comestible por los cuatro costados. Este joven productor debuta con EP de 5 canciones de electrónica experimental titulado “The Ark”(2010) y el cual podéis escuchar integramente aquí en bandcamp. Se publica en su propio sello Lapsus y acompaña este debut con el video de la canción “New World Order” que abre el disco, un videoclip muy neuronal y abstracto y adecuado endoparásito perfectamente  realizado por Héctor Valdivia y Javier Ramos que muestra perfectamente hacía dónde van los tiros en el resto del disco.

Wookie – “New World Order”

Anja Franziska Plaschg es el alma que se oculta tras esas capas de oscuridad y drama tortuoso que es Soap & Skin. Esta joven Austríaca, que no llega a la veintena, es una de las esperanzas musicales de su país. Su magnífico disco de debut “Lovetune for Vacuum”(2009) ya ha hecho acto de presencia en más de una ocasión en nuestro podcast y como no, es uno de los discos escogidos en la selección del Top RM internacional 2009.

A los 7 años comenzaba con el piano y con el tiempo se expandiría a muchas otras artes, entre ellas la expresión corporal y el teatro.  En su música usa teclas, cuerdas,  aderezos electrónicos y esa dolorosa y penetrante voz. Tiene el cielo ganado y parte de mi interior ya le pertenece, hace tiempo que le vendí mi alma al diablo por ella y su música y me paso los días en el infierno rasgándome la piel de tanto jabón lagarto que me unto con el fin de poder palpar todo ese desgarrador dolor a flor de piel.

Desgarrador vacío!

Soap & Skin – “Thanatos”

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El 981 Festival 2009 cierra ya el apartado de nuevas incorparaciones al cartel, ya tenemos los últimos nombres que completan hasta llegar a los 15 los artistas que se darán cita el próximo día 17 de Octubre en el Playa Club de A Coruña.

Los que completan el ambicioso cartel del festival este año son el británico Riton desde tierras de Camden Town en London , el barcelonés Undo, y los habituales Frame Vj y The End Vj que llevarán los visuales del Festival. Podéis el cartel completo en la sección de festivales pinchando aquí.

Poco más podemos decir que no hubiésemos comentado en las anteriores rondas de confirmaciones (I, II, III, ), así que esperar queda hasta ese día 17 para acabar de confirmar en directo lo que veníamos especulando, que será el mejor 981 de cu corta historia. Todo a su favor.

Tenemos el fin de semana ahí de nuevo y nuestros cuerpos piden desenfreno en la pista de baile. Habrá quienes prefieran guitarras y otros bombos hipnóticos. Para los amantes de lo segundo, aquí una buena dosis de la electrónica con una base medio 4×4 y con ese aplomo reguetunero aunque no tenga nada que ver aquí. The Count & Sinden son un dúo de djs Londinenses que estrenan nuevo single y video rompepistas en Dominó Records, esto se llama “Mega”.

A gastar la zapatilla!

The Count & Sinden – Mega

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Nada mejor para comenzar el fin de semana que los ritmos bailables y demenciales de Yuksek. El productor francés Pierre-Alexandre Busson es quién se esconde tras este proyecto bebiendo claramente de la escuela de Daft Punk o Justice y de toda esa bollante escena electrónica vecina que tantas alegrías y bailes ha generado a lo largo y ancho del mundo. Yuksek es una de las sensaciones de este 2009 gracias a su notable debut en largo “Away From The Sea” (Universal, 2009). Solo tenéis que dejaros caer por su álbum y  pronto os contagiarán estos ritmos rotos de temas como “Break Ya”, “Tonight”, “I Like to Play” o  los de su último single con videoclip incluido llamado “Extraball” que podéis ver y escuchar a continuación.

Yes i like to play!

Yuksek – “Extraball”

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La cosa está que arde de cara al mejor festival de electrónica de Galicia, el 981 festival, que arrancará el sábado día 17 de Octubre con sus 7 horas de música para la pista de baile repartidas en sus tres escenarios en el Complejo Playa Club. Con estas 3 nuevas confirmaciones el cartel ya está en 11 nombres a falta de otro trío nominal para completarlo. A estas alturas desde la organización ya podrán estar sacando pecho porque a falta de tres nombres, ya me parece que sin duda es el mejor cartel que ha tenido nunca el festival, lo cuál hace esperarlo con mucho entusiasmo con ganas de confirmar superar el éxito de la pasada edición, que no es poco .

Al tajo, los nuevos nombres son: el japonés Shinichi Osawa que definitivamente queda confirmado después de que lo adelantaramos en la primera hornada hace ya unas semanas por aquí ; nuestro perro más querido en la electrónica mundial y confirmación como la copa de un pino que pasa a encabezar la lista de esta edición, Rex The Dog, firmante del imprescindible “The Rex The Dog Show”(2008) del pasado añopodéis empaparos con algunos videos y aglún corte que regalaba de los que hablábamos hace unos meses por aquí, ya esperamos al londinense con los brazos abiertos de par en par como a James Holden el pasado año ; y por último la pareja francesa de electro punk Kap Bambino, que en 2006 se ponían en el mapa con el largo “Zero Life, Night Vision“ y en este 2009 vienen a confirmarse con su nuevo álbum “Blacklist”(Because Music, 2009), canciones electricas, sucias y cortitas para poner patas arriba a todo el personal!

Para ver todas las confirmaciones pinchad por aquí en la sección de festivales y para acabar os dejo un par de videos, el primero es la intro de un live de Rex The Dog hace un par de semanitas en Londres con nuevas incorporaciones visuales para ir abriendo el apetito y después uno de los temas más chorreantemente adictivos de Kap Bambino, el corte “Hey!” extraído de su álbum “Zero Life, Night Vison”. Contando los días . Enjoy it!

Rex The Dog DJ/Live set @ Matter London with Ben Liebrand/Dusty Kid animated intro

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Kap Bambino - “Hey!”

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Este fin de semana musicalmente tiene nombre propio en Galicia, porque es el turno de uno de los festivales veraniegos ya asentados definitivamente, el Cultura Quente 2009, que se celebrará los próximos días 10 y 11 de julio en  Caldas de Reis. El cartel, a pesar de las voces de la ingorancia, que hablan como no, de indie por aquí e indie por allá – que pesados ya con esto!!-, es muy variado y degustable musicalmente.

Habrá  hard rock y garage a raudales a cargo de uno de los grandes iconos de los años 60 que despuntó desde la ciudad del motor en USA, MC5;  y cambiando un poco de registro pero instalados en el buen rock con aromas surferos estarán Los Coronas desde madrid; otro de los platos fuertes serán  The Wedding Present y su pop con acento Inglés;  otros clásicos pero del indie nacional son Lagartija Nick que vendrán a presentar su reciente “Larga duracion”; pop-hop o hip-pop o como quieras llamar a esa mezcla de canciones que están a medio camino entre el pop y el hip hop es lo que traerán con mucha fuerza y un gran directo Facto delafé y las flores azules desde Barna; y ya adentrándonos en el baile, grandes dosis de electro-rock nos darán los belgas Vive la Fete y desde Francia el dúo Kap Bambino para aumentar la intensidad emocionaly las sudoraciones en la madrugada del viernes.

Estos y otros como Arizona Baby, Atomic Garden, Zahara, Delahoja que compeltan el cartel junto con los djs Jeff Automatic y Pin&Pon Djs harán las delicias de todos los que se acerquen al recinto ya que la entrada es gratuita. Si no tienes planes a que esperas! En el cartel de la imagen ya tenéis los horarios también por si queréis hacer un planing más avanzado .

Hace unas semanas nos hacíamos eco de los primeros detalles acerca de la edición 2009 del festival de electrónica por excelencia de Galicia, el 981 Festival, que se celebrará el día 17 de octubre en el Playa Club de Coruña. Pues bien, si el otro día hablábamos por aquí de los primeros nombres, con Nathan Fake como abanderado, hoy toca dar de baja a uno de los nombres ya que por el momento no aparece confirmado, el japonés Shinichi Osawa, pero toca también dar de alta una buena nómina que genera mayores expectativas.

Los nuevos nombres que se añaden al cartel son:  el productor alemán Zombie Nation, bombazo!, quién no recuerda ese clásico “Kernkraft 400″ que hace ya 10 años -por el 1999- sembraba el terror en las pistas de baile de todo el mundo. Vendrá con nuevo largo debajo del brazo, el cuarto titulado “Zombielicious”(2009), que publicaba el pasado mes de febrero y que llega tras el triunfal tercer álbum “Black Toys” del año 2006 con el que cosechaba muy buenas críticas, para muestra sólo recordar el tema “Booster” con el que abría el disco; desde Francia un jovencito llamado Surkin lleva dándo mucho que hablar desde el 2006,  año en el que aparecia en la escena con un tema rompedor, “Radio Fireworks”, y que le valía para que muchos profetizasen que el heredero en un futuro cercano de Vitalic y Daft Punk estaba germinando. Remixes para gente como Boys Noize, Foals, Justice, M.I.A. o Klaxons entre otros muchos y otro temazo rompepistas el pasado año 2008, “Next of Kin“, todo apunta a que una estrella está naciendo; otro gran nombre confirmado en temas de electrónica es el de Matt Edwards, el berlines que está detrás del proyecto Radio Slave, a través del cuál lleva desplegando un micro-house minimalista de fina factura ;  y desde Francia vendrá también el dúo Zombie Zombie, nombre de un videojuego pra Spectrum de los años 80, tras el cuál se esconden Etienne Jaumet y Cosmic Neuma, debutaban en largo el pasado año 2008 con “A Land Of Renegades” en el que recrean atmósferas muy siniestras y oscuras a base de sintes y amor por el krautrock; y por último desde Barcelona vendrán Meneo, dúo formado por Rigo Pex y el Vj Entter con sonidos 8 bit a tutiplén que a ritmo de Game Boy harán las delicias del personal.

Lo dicho, esto va cogiendo forma, una rica forma con la que ya no está empezando a caer la babilla, habrá que ir contando los días hasta que dé comienzo el festival!

Para finalizar jugosos videos: de Zombie Nation el clásico“Kernkraft 400″ y  “Worth It” tema extraído de su último álbum; de Surkin los temazos “Radio Fireworks” y “Next of Kin”; de Radio Slave el tema “My Bleep”; de Zombie Zombie el tema “Driving” y de Meneo el tema “Basic”.

Zombie Nation – “Kernkraft 400″

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Zombie Nation – “Worth It”

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Surkin – “Radio Fireworks” (No Oficial)

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Surkin – “Next of Kin”

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Radio Slave – “My Bleep”

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Zombie Zombie – “Driving”

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Meneo – “Meneo”

We Have Band es un trío de electro pop con centro de operaciones en Londres. Hace unas semanas aparecían entre las primeras confirmaciones del 981 Festival que se celebrará en próximo 17 de Octubre en A Coruña. Varias apariciones en el recopilatorio Kitsuné, en las dos últimas concretamente -volumenes 6 y 7- compilaciones, un remix del tema “Halo” de Bloc Party en su reciente “Intimacy Remixed” y sobre todo sus dos trallazos y singles acompañados de resultones videos  “Oh!” y “You came out” los han puesto en orbita y el grupo comienza a tener las agendas cada vez más apretadas para lo que resta de 2009.

El pasado noviembre de 2008 irrumpían con el adictivo tema “Oh!”, un corte de electro bailable acompañado de un videoclip de presentación. Ahora esta semana vuelven con nuevo single, “You came out”,  otro tema adictivo y bailable acompañado está vez por un video más elaborado, de hecho les llevó 2 días de estudio -echarle un vistazo al making of pinchando aquí- , un Stop Motion de casi 5.000 imágenes. En estas se van pintando los rostros de cada uno de los miembros del grupo, podéis ver cada una de las 4,816 imágenes en la galeria de flickr pinchando aquí, de dónde están sacadas las caras plasmadas sobre estas líneas.

Ahora sólo queda darle al play y ver los videos de estas dos canciones, os dejo “You came out” y “Oh!” a continuación.

Habrá que esperar al 981 festival para ver como las gastan estos londinenses.

We Have Band - “You came out”

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We Have Band – “Oh!”

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Al final no pude resistirme, aunque hablamos de esto en el último programa de la temporada, como aún no está publicado y quizá tarde un poco en serlo, tenía que postear algo acerca de los dos nuevos temas que Burial firma conjuntamente con Four Tet en un 12 pulgadas llamado “Moth/Wolf Club”(Text, 2009) de tirada limitada que se publicaba el pasado mes de mayo. Muchos eran los rumores y finalmente se despejaban pocos días antes de sacarlo a la venta, por mail se avisaba desde Bleep a los suscriptores de la inminente galleta, colaboración conjunta de estos mastodontes,  que saldría en el sello Text del mismo Kieran Hebden -nombre tras el proyecto Four Tet-. En nada claro, se agotaba la edición limitada, y los afortunados sabían que esa joya comenzaría  desde ese mismo instante a subir su cotización sin una barrera visible en el horizonte.

Dos pesos pesados de la electrónica del siglo XXI. Por un lado Burial, dios indiscutible, emperador del dubstep y ocultista que supo mantenerse escondido desde el 2005 que comenzaba a publicar, y sobre todo tras la publicación de dos obras seminales como fueron el debut Homónimo “Burial”(Hyperdub, 2006) y su confirmación “Untrue”(Hyperdub, 2007). Después del verano del 2008 debido a unos giros y rumores en los Mercury Prize, daba a conocer mediante una nota en su MySpace su nombre, William Bevan. Ya teníamos nombre que ponerle, nos contaba que era del sur de Londres -como no, al lado epicentro del Dubstep burbujeante, el Croydon- y publicaba una foto con la que confirmábamos que era su silueta la dibujada en la portada de su segundo álbum. Y por el otro lado, Four Tet, otra de las mentes más brillantes de esta decada, transformista y costurero de la electrónica, estirando hacía una experimentación entre acompañada de los elementos más orgánicos y tangibles en algunos de sus pasajes, y sino para muestra el mágico “Everything Ecstatic”(Domino Records, 2005) que le concedía los galones de aquella.

Pues bien, por si no bastaba, que semejantes paquidermos se juntaran para entregarnos dos canciones adictivas, oscuras y orgánicas. También nos enterábamos en el tiempo con aquellas declaraciones de William Bevan que, ambos individuos, estudiaron en el mismo colegio en Londres, el Elliot School,  con lo cuál se me viene a la cabeza como sería aquello, que les darían de comer para alimentar a tremendas figuras, que les enseñaban sus profesores allí, …

Bueno, entrando en el contenido de este 12 pulgadas, el envoltorio negro, con pocas señas, apenas una inscripción en la que se deja leer “Burial + Four Tet” y el nombre del sello, Text. Dentro tenemos dos temas, un por cada cara, “Moth” y “Wolf  Club”, ambos muy generosos en tiempo, en los nueve minutos. El sonido, cómo si cogiéramos esos beats oscuros de las cloacas londinenses de los que tanto sabe Burial y los iluminaramos un poco, aunque más que iluminación, es ese componente orgánico, esas texturas que Kieran Hebden maneja a las mil maravillas. Me imagino a todas la ratas de alcantarilla londinenses sonriendo, bailando, con los ojos perdidos en una rave nostálgica y colorida, pero con una paleta de grises, en lugar de ese negro oscuro habitual. En los temas se nota el tira y afloja de cada uno, aunque me da la sensación que en ambos la atmósfera Burialiana aporta más peso en el total, aunque es todo el conjunto, los sabores y texturas que impregna cada uno lo que hace más que degustables y adictivos a estos dos temazos.

Aparecen esos beats marca de la casa de Burial y esas sensaciones de solitaria oscuridad, quizá “Moth” tire un poco más hacía el lado de Four Tet y “Wolf club” hacía el lado Burial, pero también al escuchar la primera siento ese microclima al alcance sólo de Burial -incluso esas voces que se aparecen- con los adornos de Hebden por doquier, y en la segunda, los primeros tres minutos son Four Tet por los cuatro costados, hasta que aparece el beat trotón del siempre dios, pero siempre por encima esas texturas marca de la casa Hebden. Se le podría dar muchas vueltas, teorizar y analizar, pero lo mejor es subir el volumen, activar el repeat y entrar en un bucle en el que se repitan estos 17 jugosos minutos memorables.  Sin lugar a duda uno de los maxis del año.

Ahora sólo queda dejaros los audios que se colgaron en Youtube al día siguiente de la publicación de estes dos pepinazos y disfrutar de ellas mientras no llega el momento de disfrutar del tercer álbum de Burial.  Alabado sea el señor.

Burial & Four Tet – “Moth”

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Burial & Four Tet – “Wolf Club”

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Cristopher Stephen Clark, en su primera etapa conocido como Chirs Clark, y desde hace unos años simplemente Clark, es una de las mentes que más alegrías le está dando al sello Warp ultimamente, y como no, su nuevo álbum “Totem´s Flare”(Warp Records, 2009), es uno de los álbums más esperados (Uno de pilares fuertes de Warp para el 20 aniversario que ayer contábamos que están celebrando este 2009).

Para degustar este nuevo álbum tendremos que esperar hasta el próximo 13 de Julio, pero la espera se hace más corta gracias al EP que llevamos degustando desde mediados del mes de marzo, el “Growls Garden”(Warp Records, 2009). Dentro de este 6 nuevas canciones, con las cuales podemos hacernos una ligera idea de por dónde irán los tiros en el álbum. Abre el EP el tema titular “Growls Garden”, que estará presente también en el álbum y comienza Clark en pleno apogeo. Voces oscuras, repetitivas, diarrea rave y temazo como la copa de un pino. Empieza con la mejor y más potente con diferencia del EP. En general bastante oscuro, con sonidos del más allá – a lo white noise- apareciendo, como si un portal con el mundo de los muertos estuviera abriendo Clarck con sus maquinetas. Y a medida que avanzamos, como si las puerta se fuese cerrando, menos movimiento, se va el rave, los sonidos de ultratumba y nos quedamos con el alma más ambiental de este individuo.

Queremos ya el nuevo álbum, todo apunta a cima de su carrera, falta confirmarlo!

Os dejo en el reproductor varios temas y videos para que profundicéis, y entre ellos el “Growls Garden” del que se habla líneas más arriba, el cuál viene muy bien para entrar con energía este fin de semana . Además debajo de este, un video poniéndole imágenes a la canción, que está circulando por internet, a cargo de N0mad ft. Michelle.

Clark – Growls Garden (Video by N0mad ft. Michelle)

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El próximo día 13 de Junio a partir de las 21:00 horas  el auditorio de EXPOCoruña acogerá la primera edición del festival Laboratorio. El evento acercará a la ciudad de A Coruña propuestas arriesgadas caracterizadas por la experimentación musical en distintas vertientes, a cargo de los 4 artistas que compartirán las tablas. Todo por 10 euros de nada, puedes adquirir tu entrada en Caixagalicia cuando gustes.

En cartel; los alemanes Mouse on Mars, dúo de experimentación electrónica formado por Andi Toma y Jan St. Werner. Llevan en la escena ya más de 15 años, muchos discos a sus espaldas, y entre sus obras más destacadas, el álbum “Iaora Tahiti”(1995) con el cual se abrieron hueco en la escena y más recientemente el largo “Radical Connector”(2004) acercándose a una experimentación sónica más pop. Su último trabajo fue el álbum “Tromatic Reflexxions”(2007) bajo el nombre de Von Südenfed, proyecto que surgió de la colaboración del dúo con Mark E. Smith (Frontman y líder de The Fall).

La japonesa nacida en Osaka hace 33 años, Tujiko Noriko, desde que con 20 añitos consiguió su primer sinte no ha parado de avanzar por las senas del avant pop. Comparada con gente como Björk o Múm, lo suyo son crear capas y capas de samples para acompañarlas de letras en Inglés y Japonés cantadas con su onírica voz. Su irrupción a nivel mundial se producía en el año 2007 con el álbum “Solo”(2007) con el conseguía muy buenas críticas, a pesar claro de esa portada tan horrible que se gastaba a lo anime, rosa con unas estrellitas y una japonesa(Ella quizá) doblemente reflejada.

El joven danés Peter Broderick, multiinstrumentista, ya que le dá al piano, violín, guitarra y lo que le eches, comenzaba tocando el violín en una banda en Copenhage aunque pronto decidiría continuar su camino con su proyecto de cantautor folk en solitario mientras emigraba a Portland (Oregon, USA). Debutaba en largo con “Float”(Type Recordings, 2008) y desde ahí, en poco más de un año, con su mente rebosando música, veía la luz el precioso álbum “Home”(Bella Union, 2008) con el que se presentaba en sociedad definitivamente, un single en 7″, un añorado cassette a principios de este 2009 llamado “Ten Duets” y un reciente nuevo álbum con 7 nuevas canciones, “Music for Falling from Trees”(Erased Tapes, 2009). Íntimo, natural y bello.

Para completar el cuarteto, la renacida berlinesa (ya que es de Bolton, England) Janine Rostron con su proyecto bizarro Planningtorock. En este hace acopio de su voz, piano, xilófono, teclados, guitarra, flauta, un vestuario creado por ella misma a base de estrambóticos sombreros y máscaras y una escenografía peculiar que forman en conjunto un todo que une música y arte. Por algún planeta lo llegaron a denominar como Pop ópera espacial. Ahí queda la cosa. Después de una serie de EPs y 7″ desperdigados durante los años 2004 y 2005, en 2006 hacía su debut de largo con “Have it All”, con el tema titular com single, para un disco muy bizarro y guarro.

Y finalmente para degustar, una tapita de cada uno de los 4 artistas;  De Mouse On Mars el tema “Wipe That Sound” extraído del álbum “Radical Connector”(2004); De Tujiko Noriko “Dead Earth” ; De Peter Broderick el tema “Not At Home” extraído del álbum “Home” y de Planningtorock el “Have it all” que daba título a su álbum de debut. A Comer y digerir!

Mouse On Mars – “Wipe That Sound”

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Peter Broderick – “Not At Home”

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Tujiko Noriko – “Dead Earth”

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Planningtorock – “Have it all”

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Ya tenemos los primeros datos, fecha y algunos nombres,  acerca del festival de electrónica por excelencia de Galicia, el 981 Festival de Coruña. El festival se celebrará el próximo 17 de Octubre, como siempre, en el perfecto entorno del Complejo Playa Club. Son cuatro los nombres que ya están ligados a esta próxima edición. Como cabeza de cartel, y compañero de sello de James Holden (Cabeza de cartel enla edición pasada) en Border Community, Nathan Fake (En La foto). Quién no recuerda aquel disco titulado “Drowning in a Sea of Love”(Border Community, 2006) con el que debutaba en largo en el año 2006 y se ganaba el favor de la crítica. Todos los fans esperando un tratado hacía la pista de baile y el inglés va y nos entrega un tratado de amor electrónico lleno de texturas. Ahora edita su segundo largo “Hard Islands”(Border Community, 2009) y parece que vuelve por sus fueros para contentar a muchos de sus fans.  Acompañandolo en el cartel están confirmados también el japonés Shinichi Osawa con influencias desde el Acid Jazz al  electro House más guarro, también un reconocido remixer,  remezclando temazos como el “Pogo” de Digitalism, el “Blackout” de The Whip o el “Radio” de Felix da Housecat. Desde Londres también esttán confirmados, We Have Band. Sonido electro bastante melódico desde Kitsuné, para eso forman parte de su última compilación. También aparecen como unos de los remezcladores del nuevo álbum de remezclas de Bloc Party que se publica esta misma semana, “Intimacy remixed”(Whichita Records, 2009), en concreto firman la de la canción “Halo”.  Y para completar las confirmaciones Dixon. No tiene mala pinta el cartel y esperaremos a ver como le siguen dando forma. Para despedir unos cuántos videos , el videoclip de “You are here” y la canción “The Sky Was Pink” acompañada de unas imágenes.

Nathan Fake – “You Are Here“

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Nathan Fake – “The Sky Was Pink” (Non Official video)

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“Get on Your Boots”, el primer single del nuevo disco de U2, No Line on the Horizon, será remezclado por Justice (Gaspard Augé y Xavier de Rosnay).

Justice ya han realizado remezclas para Franz Ferdinand, Justin Timberlake, Britney Spears y MGMT.

Parece que desde que sacaron el último  CD/DVD  “A cross the Universe” el dúo francés de Ed Banger Records se dedica a “remixear” todo tipo de canciones de grupos establecidos en el mercado. Esperemos que sigan trabajando en ello!

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Hace unas semanas Moby destapaba los detalles acerca de su noveno largo, que se publicará el próximo 30 de Junio bajo el título de “Wait For Me”, y que contará con 16 nuevas composiciones. El álbum se grabó en su estudio casero, alejándose de grandes estudios profesionales. Como primer single de presentación del álbum regalaba desde el pasado 14 de Abril la canción “Shot in the Back of the Head” de la que sacaba el videoclip también bajo la dirección del gran David Lynch. Un álbum con un trasfondo Lynchyano y mezclado por Ken Thomas de Sigur Rós. Bonita y emotiva canción  y con mucho poso apoyada por un excelente video como ya comentábamos. Primeras dos sorpresas de cara a este nuevo álbum que hacen que lo esperemos con algo más de optimismo de cara a lo que nos pueda entregar Richard Melville Hall(es así como se llama el calvete) en forma de canción. Os dejo el video citado debajo de estas líneas para que vosotros mismos opinéis.

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Para finalizar el tracklist del álbum es el siguiente:

1. Division
2. Pale Horses
3. Shot in the Back of the Head
4. Study War
5. Walk With Me
6. Stock Radio
7. Mistake
8. Scream Pilots
9. jltf 1
10. jltf
11. A Seated Night
12. Wait For Me
13. Hope Is Gone
14. Ghost Return
15. Slow Light
16. Isolate

Hace unas semanas os comentábamos que faltaba poco para que apareciera en las cubetas las nuevas canciones de los gallegos 6PM en forma de un EP con 5 canciones llamado “Tape Worms”.  Pues bien, el EP aparecía a principios de este mes y ahora el grupo lo ofrece desde hoy al completo en descarga gratuita a través de Bandcamp pinchando por  aquí.  En  Bandcamp podréis escoger el tipo de fichero de audio que más os guste, desde MP3 a 320kbps hasta ficheros FLAC sin pérdida, y además,  si os sentís generesos podreis pagar lo que os plazca a cambio del EP. Todos los ingresos irán a parar directamente a 6PM.  Ahora ya no tenéis excusa para echaros a los oídos estás piezas de orfebrería pop.

Y si necesitáis para poder dormir mejor la versión física del EP,  que viene en un original formato Origami, ya se puede pedir a través de su tienda online, y estará en las las cubetas de las tiendas de discos en las próximas semanas.

Por último actualizo la lista de conciertos de su gira:

17 de Abril  – Karma – Pontevedra (+MLK)

02 de Mayo – Sala Berlin – Zamora

23 de Mayo – Matisse – Valencia (+ Emma Get Wild)
5 de Junio   – La Iguana – Vigo
12 de Junio – Subscuta – Barcelos [PT]

26 de Junio – La Lata de Bombillas – Zaragoza (+Yuri GagArin)
27 de Junio – Café Teatre – Lleida
3 de Julio   -  FM Music Festival – Malpica

Este dúo gallego es una de las bandas más importantes a la hora de cocinar y mezclar sabiamente el pop y electrónica del panorama nacional. Su especiada indietrónica colapsó el torrente sanguíneo de muchos cuando en el año 2006 debutaban con “Far From Perfect” (Junk Recrods, 2006). Ahora parece que, tras dos años recorriendo la geografía española con su dinámico directo, este volverá a ser su año, vuelven con 5 nuevos temas dentro do EP titulado “Tape Worms”(In Silence, 2009), otra delicia a degustar lenta y minuciosamente, la cual sacarán del horno pocos días antes del festival.

• Canción: “Homemade screener”
• Recuerdan a: Hood, Lali Puna, L’Altra
• + info: ww.6pm.es

La historia

Six Post Morning se formaban allá por el año 2003 después de un encuentro fortuito en el conservatorio de Santiago de Compostela, y tras el cual, debido a sus afinidades musicales, Raul Món e Iván Oubiña, deciden juntarse una tarde para dejar fluir sus diferentes inquietudes con la ayuda de un portátil y seis cuerdas de una guitarra. Tras un par de maquetas deslumbrantes, y después de ser finalistas en el prestigioso Proyecto Demo en la edición del año 2006, en agosto de ese mismo año, instalados en su estudio casero de A Coruña, acaban la grabación de su primer disco “Far From Perfect”(Junk Records, 2006), en el cual las bases electrónicas cobran mayor presencia, dejándonos un regusto a alta cocina, que bien podría formar parte del recetario de Morr Music. Nunca en la intimidad de una habitación había salido una receta de pop electrónico de tan deliciosa factura, El buen gusto por los ritmos se deja sentir con el preciosismo digital de los pequeños detalles mientras las guitarras y metales enriquecen la lucha por la prioridad afectiva del oyente.

Estas canciones los llevó a recorrer muchas salas españolas durante el año 2007, y a participar como único grupo gallego en el Primavera Sound y Paredes de Coura de ese mismo año. Ahora parece que, tras dos años recorriendo la geografía española con su directo, este 2009 volverá a ser su año, vuelven con 5 nuevos temas dentro do EP titulado “Tape Worms”, otra delicia para degustar lenta y minuciosamente, la cual sacarán del horno pocos días antes del festival.

Videos

6PM – “Homemade Screener”

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6PM – “Vista”

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6PM – “Stopover” (live El Nautico 07)

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La Universidad de Coruña presenta otro año más el festival Campus Rock, que llenará de buena música la tarde y noche del viernes 24 de Abril. Como viene siendo habitual en las últimas ediciones será a partir de las 20:30 horas en el aparcamiento de la Facultad de Informática en el Campus de Elviña. Se trata de una de las citas musicales del año en la ciudad, ya que por las tablas del mismo han pasado bandas nacionales como Maga, M-Clan o Doctor Explosion y locales(de nivel nacional) como Triángulo de Amor Bizarro o Meu.

En está ya 15ª edición parece que vienen con la fuerza de los mejores años del festival. Sin duda alguna un cartel variado y arriesgado, que se nutre de artistas de reconocido nivel nacional en los medios y en cada uno de los respectivos estilos que practican. La programación transcurrirá diferentes sendas musicales a lo largo de toda la jornada: los gallegos 6PM nos acercarán su mezcla pop y electrónica de fina factura; desde Madrid Pepo M. al frente de The Secret Society dará a conocer ese sonido propio que consigue a base de folk y rock que lo sitúa como un referente en el país, llevándolo a tocar por toda la península y parte de Europa; con base en Barcelona, Joe Crepúsculo es el nuevo trovador lo-fi reconvertido en este pasado 2008, capaz de facturar alguno de los mejores himnos de pop de la escena independiente bajo esas capas de sintes de baja fidelidad que conforman su popotrónica. Y no se olvidan tampoco de los sonidos con raíces en los 60s y 70s: desde el País Vasco, The Soulbreaker Company mostrarán su Hard Blues con aromas psicodélicos y sureños que aprendieron de maestros de los años 70 y finalmente cerrarán el festival venidos desde Valencia y seguro que montando una bacanal musical con una mezcla de sixties y Garaje Punk los salvajes trogloditas de Wau y los Arrrgs!!!

¿Seguro que te lo vas a perder? Lo mejor es que todo esto, ¡no te costará nada! Es gratuito, habrá puestos de comida caliente y una carpa por si llueve. Todas comodidades. El fin de semana comenzará en el Campus Rock 2009.

Recuerda: Viernes 24 Abril. Campus Elviña. 20:30 horas.

6PM + The Secret Society + Joe Crepúsculo + The Soulbreaker Company + Wau y los Arrrghs!!!

Web oficial: http://www.campusrockcoruna.com/

Y para ver el cartel del festival y demás información pasate por la sección de festivales.

Telepathe vienen desde Brooklyn, New York, y son sus ritmos electrónicos que conforman ese pop bailable que nos ofrecen lo que al dúo de chicas formado por Busy Gangnes y Melissa Livaudais les está haciendo aflorar por las cornisas de los altos rascacielos de la metropolis en la que residen. Debutarán el próximo mes de abril con el LP titulado “Dance Mother”, pero este mes ya publicaban el primer single y videoclip del álbum como adelanto, “So Fine”, un tema arrollador y adictivo a partes iguales. Melodías sintéticas con voces etéreas y limpias son sus dos principales armas y por simples que parezcan, consiguen atraparte en una nube sónica sin darte cuenta. Llevaban haciendo ruido por la gran manzana un par de años, y sobre todo a raíz de la publicación del EP  “Chrome’s On It” el pasado mes de Octubre de 2008, que contenía la canción titular y el corte Bells acompañado por una serie de remixes de ambos. Ahora preparan el asalto con su largo, que está producido por Dave Sitek (Tv On The Radio, saldrá a mediados de abril y el primer corte del mismo es el single que comentábamos “So Fine”, a continuación os dejo el video dirigido por Katherine Nolfi para que vosotros mismo juzgueis si merecen la pena y tambiñen el tracklist del mismo.

Pinche aquí para ver el vídeo

El tracklist del álbum es el siguiente:
01) So Fine
02) Chrome’s On It
03) Devil’s Trident
04) In Your Line
05) Lights Go Down
06) Can’t Stand It
07) Michael
08) Trilogy
09) Drugged

Orbital será uno de los principales atractivos del cartel de Sónar 2009, el Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia de Barcelona que se celebrará los días 18, 19 y 20 de junio.

Orbital, el grupo más importante de electrónica de baile de la década de los 90, vuelve en 2009 a los escenarios internacionales en un tour dedicado a repasar todos los grandes éxitos de su carrera, ocasión extraordinaria para celebrar 20 años de himnos y sinfonías techno cinemáticas.

Los hermanos Hartnoll están considerados como el dúo pionero en la introducción de elementos de improvisación en vivo a sus directos, una rareza en los shows de techno a finales del siglo XX que volverán a reproducir en la que será su tercera actuación en Sónar.

Entre 1989 y 2004, Orbital crearon decenas de himnos legendarios entre los que destacan Chime, The Box, Belfast, Satan y Style. Himnos que han influido e inspirado a varias generaciones y multitud de bandas musicales posteriores. En el directo de la 16ª edición de Sónar garantizan sus patentadas gafas antorcha y nuevos audiovisuales para dar color a una sesión sin temas nuevos y repleta de todos sus grandes éxitos.

Para más información sobre el festival Sónar 2009 y otros festivales entra en nuestra sección pinchando aquí.

Emitido el 04-11-2008

Inauguramos oficialmente el curso radiofónico con un programa a la altura de las circunstancias, por supuesto. El programa de hoy viene cargado de una mezcla musical digna de que la apuntes en tu cuaderno de notas. El programa empieza con un mestizaje oriental del siglo XII y electrónica de la mano del proyecto turco-canadiense unipersonal Mercan Dede. Seguimos con mezcla de estilos porque desde California traemos el indie hop de Why?. Desde tierras suecas disfrutamos del bienestar de los paradisíacos Air France y sus piezas lumínicas de orfebrería pop. Si pensabas que ya podías tumbarte y descansar estabas muy equivocado porque justo después vienen los ruidos cósmicos del dúo canadiense Crystal Castles, haciendo gala de su electro-8bit-ravero para quemar a base de riffs de teclado y alaridos la pista de baile. Y para cerrar la revista invitamos a Chris Martin y su legión de seguidores para repasar el último álbum de Coldplay.

El programa sigue con un cambio de chip para adentrarnos en la actualidad musical con nuestras noticias y vuelve por fin la Resaca Añeja. Ya sabéis, más concentrada y desenfadada a lo largo de esta temporada, la barrica de hoy se destapa para que fluya por las ondas Devo y su deconstrucción musical. Los últimos minutos nos sirven para repasar el temazo “The Man Who Sold The World“ de David Bowie y su correspondiente pedazo de versión a cargo de Nirvana en nuestro Original vs versión.

Playlist >> 04×01:

1. Mercan Dede -800
2. Mercan Dede – Mercanistan
3. Why? – The Hollows
4. Why? – By Torpedo Or Crohn’s
5. Air France – June Evenings
6. Air France – Collapsing Ar Your Doorstep
7. Crystal Castles – Crimewave
8. Crystal Castles – Courtship Date
9. Crystal Castles – Vanished
10. Coldplay – Violet Hill
11. Coldplay – Viva La Vida
12. Devo – Mongoloid
13. Devo – Whip It
14. Devo – That’s Good
15. David Bowie – The Man Who Sold The World
16. Nirvana – The Man Who Sold The World

> Escuchar más programas en el reproductor online.

> Podcast de Resaca Musical (Suscribirse RSS, iTunes).

Los próximos días 13, 14, 15 y 16 de noviembre EXPOCoruña traerá para todos los Coruñeses su proyecto más ambicioso, el MOVE New Media. Este evento artístico se centrará en las artes digitales constituyendo un espacio creación, exhibición e interacción y contribuyendo a la creación de un circuito comercial para el new media art.  Nace como un evento pionero en Europa en lo que a sus raíces artísticas se refiere y pretende cubrir un espacio en base a una demanda cada vez más acusada en este sector del arte digital. En esta feria Música, arte digital, danza, talleres de creación, arte público,… se darán la mano unidas todas ellas por un hilo conductor común, lo digital.

MOVE new media reúne a los nombres más destacados del panorama nacional e internacional para que A Coruña se convierta, del 13 al 16 de noviembre, en la capital internacional de las artes digitales. En la parte musical, la más relacionada con este humilde blog, se pasearán por los escenarios algunos nombres destacados de la música electrónica mundial como son la alemana Ellen Allien, Dj Hell, Interzone Orchestra, Metro Area o Kruder & Dorfmeister entre otros. Más abajo se amplia inforamción sobre estos y más nombres además de la distribucioón por días de los mismos.

MOVE New Media estará compuesto por 4 zonas:
MOVE Feria
MOVE Music&Sound
MOVE Arte Público
MOVE Escena

La verdad se trata de un evento con mucha pulpa para poder degustar en diversas ramificaciones artísticas, cada uno encontrará el espacio que más se le ajuste, en nuestro caso, dejaré parte de la nota de prensa de la parte musical, “Music&Sond”, además de una breve descripción de lo que se podrá encontrar en cada sección. Ya os comento que cualquiera de ellas tendrá mucho que ofrecer y para que lo veaís con vuestros propios ojos y profundizar sobre la programación de cada zona pasaros por la página oficial que os dejo aquí abajo.

MOVE New Media

Esquema

MOVE Feria

Comisariada por Nilo Casares, MOVE presenta la primera edición de la feria que se convertirá en referencia de las artes digitales en Europa. Disciplinas como la Robótica, las realidades virtuales o la producción audiovisual se dan cita en A Coruña, con 21artistas representantes de las nuevas vanguardias, siendo protagonistas en ciudades como Berlín, Londres, Buenos Aires, Madrid o Nueva York. Nombres como Peter William Holden con su obra Arabesque o Andreas A. Zinguele con Solargrafica se dan cita en MOVE new media.

MOVE Music&Sound

Más allá del planteamiento de un festival, MOVE new media ofrece una visión del futuro de la música, con las actuaciones más relevantes dentro de la música electrónica y alternativa del panorama nacional e internacional. Esta programación, realizada por DJ Ino y Eloy Martín – Director de Enter Music, productora del festival Monegros – supone uno de los atractivos de este evento mediante una cuidada selección de artistas en la que destaca la combinación de estilos. Un cartel que reúne, entre otros, a artistas tan representativos en sus géneros como LTJ Bukem & Mc Conrad, personajes ilustres de la escena Drum & Bass a nivel mundial, Innerzone Orchestra siendo esta la primera actuación en España de Carl Craig con músicos de jazz, Kruder & Doftmeister pilares del
Downtempo europeo gracias a su afamado Dj-Kicks, además de Metro Area, Dj Hell, Ellen Allien…

14 de Noviembre

Innerzone Orchestra
Kruder & Dorfmeister
LTJ Bukem & MC Conrad
Silent Djazz
Fat Fish

15 de noviembre

Ellen Allien
Dj Hell
Metro Area
Hardfloor
Grobas
Fat Fish

MOVE Arte Público

Esta aproximación a las artes digitales se completa con acciones para todos los públicos con Arte Público en las calles de A Coruña, acercando el arte digital. La primera acción, bajo la dirección de Nilo Casares, ya está en marcha, con una intervención sobre la propia fachada de EXPOCoruña: Re:move final release, de Francis Naranjo, mural exterior sobre el que han intervenido otros artistas como el iniciador del Land Art Fernando Casás, el artista científico Luigi Pagliarini o el poeta Dionisio Cañas. También incluye los talleres “EL OJO ATÓMICO DE HÉRCULES”, impartido por Óscar Mora y MISION BOOMERANG 5: LA ÚLTIMA FRONTERA DEL JUEGO, con Joan Leandre, a partir de los que se generarán dos intervenciones públicas de arte digital.

MOVE Scena

De la mano del director artístico Alfonso Rivera, presenta la influencia de la tecnología en las artes escénicas, haciendo especial hincapié, en esta primera edición, en el teatro de calle. Compañías como Pisando Ovos, La Sonámbula o Cranämour mostrarán un teatro que avanza con su tiempo hacia nuevas estéticas y la incorporación de tecnologías, buscando una revolución visual en las calles.

MOVE Music&Sound

La música, ya definitivamente en formato digital, tiene un papel destacado en MOVE ya que es una de las disciplinas artísticas que más ha aprovechado el desarrollo de la tecnología. Más allá del planteamiento de un festival, MOVE new media ofrece una visión del futuro de la música, con las actuaciones más relevantes dentro de la música electrónica y alternativa del panorama nacional e internacional, aportando nuevas propuestas a la oferta cultural de la ciudad. Esta programación, uno de los atractivos de este evento, presenta una cuidada selección de artistas en la que destaca la combinación de estilos. Un cartel que reúne, entre otros, a artistas tan representativos en sus géneros como LTJ Bukem & Mc Conrad, personajes ilustres de la escena Drum & Bass a nivel mundial, Innerzone Orchestra siendo esta la primera actuación en España de Carl Craig con músicos de jazz, Kruder & Dorftmeister pilares del Downtempo europeo gracias a su afamado Dj-Kicks además de Metro Area, Dj Hell, Ellen Allien…

Además, la apuesta de MOVE por la interacción y la participación, se refleja también en MOVE Música, cuya programación también incluye talleres de creación musical a través de entornos digitales.

Viernes 14 de Noviembre de 2008 · 21.30 Apertura de Puertas

Kruder & Dorftmeister – Austria

Su propuesta musical está basada en mezclas o remixados con elementos del downtempo, el dub, la música pop, el hip-hop y el drum and bass. Estas mezclas poseen además secciones vocales procesados por sampler, elementos del trip-hop, la bossa nova y otros géneros que dan a su sonido un tinte personal y único. Algunos de sus trabajos más conocidos son “High Noon,” “Original Bedroom Rockers,” y remixes de otros artistas como “Nothing Really Matters” de Madonna, “Useless” de Depeche Mode, “Héroes” de Roni Size y otros. El grupo ganó su primer reconocimiento en Europa por sus actuaciones en vivo como DJ y en especial por su álbum de 1996 DJ Kicks, siendo luego conocidos internacionalmente por su trabajo de mezclas.

www.kruderdorfmeister.com

Innerzone Orchestra – EE.UU.

O lo que es lo mismo, Carl Craig. La música electrónica procedente de Detroit ha significado siempre un punto y aparte dentro de la escena mundial. Carl Craig, que en sus principios fue un aventajado discípulo de la santísima trinidad formada por Atkins, Saunderson y May, ha escalado posiciones poco a poco hasta situarse en una posición respetada por todos, actuando en los grandes clubes y festivales de todo el mundo. Es la primera ocasión que este productor referente en la música electrónica viene a tocar a España con esta formación en la que se rodea de músicos de jazz. Innerzone Orchestra empezó tocando en clubes de los 90 y editó su primer LP en 1999, el aclamado “Programmed”. Con toques de jazz, house y funk, Craig crea atmósferas que no obedecen a ninguna de las estructuras clásicas de estos géneros.

http://www.myspace.com/carlcraig

LTJ Bukem & Mc Conrad – U.K.e Música

A mediados de los ochenta Bukem descubrió el encanto de las discotecas y los clubes locales, lo que le llevó a interesarse en la idea de ser él quién ponía los temas. Ya en 1990 consiguió su primer éxito como Dj en una de las legendarias fiestas londinenses, Raindance, donde actuó delante de 10.000 personas. Desde entonces, el dúo compuesto por LTJ Bukem & MC Conrad se ha convertido en una de las formaciones más importantes de la escena breakbear y Drum & Bass mundial, además de haber participado en la producción de grandes temas como Logical Progresion o el tema central de la película de James Bond, Thunderball.

www.myspace.com/therealdannyltjbukem

Silent Djazz – España

En el corazón musical de A Coruña nace una nueva banda fruto de la fusión del jazz y la electrónica bajo la influencia de nombres como Herbie Hancock, Jamie Cullum, Anita Ward o The Crusaders.

Este proyecto musical surge de la inquietud de Ino, dj y productor gallego fundador de House Café Music. Después de una década girando discos por todo el mundo (Nueva York, Los Ángeles, Moscú, Frankfurt, Barcelona, Madrid…) ha desarrollado su lado musical más maduro en forma de banda de jazz. Junto a músicos como el pianista cubano Sergio Delgado, la vocalista de jazz y soul Ángeles Dorrio, el batería Miguel Cabana y el guitarrista Marcelino Galán, forman Silent Djazz. Sonidos electrónicos, acid jazz, house, voces, teclados, guitarras hipnotizantes y ritmos cargados de calidad musical.

www.myspace.com/silentdjazz

DJ Fat Fish – Españaano Dj habitual en reconocidos clubes y festivales de música electrónica nacionales e internacionales, -Phonótica en 3 ediciones(Gijón), Fisterrae en sus 2 ediciones y 981 Festival (A Coruña), Festimad en 2 ediciones (Madrid) y Observatori

(Valencia)- Durante estos años ha realizado diferentes eventos como promotor, tanto para producciones propias, como para otras empresas y ha contado para ellas con artistas de la talla de: Amon Tobin, DJ Vadim, Patrick Pulsinger, Ashley Beedle, James Pennington aka Suburban Knight, Alan D.Oldham, Jay Denham, Robert Hood, Luke Slater, Oscar Mulero, Surgeon, Regis, Steve Bicknell, Losoul, Howie B, Richard Bartz, Baby Ford, etc.., entre otros. Su pasión desenfrenada por la música hace que toque diversos estilos como el techno, house, drum & bass, reagge, dub, broken beats, jazz, soul, funk y disco.

DJ Hell – Alemania r de Música

Dj alemán de música House y Techno, es el creador del sello discográfico International Deejay Gigolo Records que ha sido uno de los más importantes del movimiento revival de la música de los 80, el Electroclash. Su nombre real es Helmut Josed Geier y está considerado como uno de los precursores de este estilo. Con los cuarenta superados desde hace tiempo, esta máquina muniquesa sigue siendo santo y seña en la escena electrónica mundial. Nadie se atrevería a discutir la supremacía de un tipo que lleva muchos años dándole más vueltas a una tuerca musical, la del techno, que sólo se resiste ante los auténticos genios.

www.myspace.com/djhell

Sábado 15 noviembre de 2008 · 21.30 Apertura de Puertas

Ellen Allien – Alemania

Cuando se trata de intensificar la energía en las pistas de baile, no hay quien gane a la alemana Ellen Allien. En una sola sesión puede desentrañar la totalidad de su ímpetu creativo, de su predilección por el exceso.

www.myspace.com/ellenallienbpc

Metro Area – EE.UU.

Morgan Geist y Darshan Jesrani conforman uno de los núcleos regeneradores del sonido disco más importante del panorama internacional. Adentrados en el sonido neoyorquino, se forjaron en los locales de New Jersey y Manhatan que intentaban mantener vivo el espíritu de la música disco, del R&B y del boggie, siempre desde un prisma elegante. Siempre a medio camino de la producción electrónica y

la analógica, temas como “Miura” o “Dance reaction” han sido numerosamente utilizados por los gurús de las pistas de baile, han completado tracklistings de recopilaciones y han sido renombrados en las revistas de prestigio internacional.

www.myspace.com/metroarea

Hardfloor – Alemanialer de Músicaprograano

Formado por el DJ Oliver Bondzio y el productor Ramon Zenker en 1991, este dúo alemán, máximo representante del acid house en Europa, ha remezclado a los mismísimos New Order con el ya clásico “Blue Monday”. Su primer disco, “TB Resuscitation”, editado en el año 1993, fue un éxito absoluto de ventas llegando a ser número 1 de la Revista Mixmag, la biblia de la música electrónica. Hardfloor es una de las parejas “ácidas” más respetadas de toda Europa. Su espectáculo es una combinación de cajas de ritmo, siendo maestros de la mítica Roland TB303, un clásico de la música electrónica. Han actuado ante millones de personas en festivales como Love Parade (Berlín), Sonar (Barcelona) o Monegros (Huesca), las grandes citas mundiales de este género.

www.myspace.com/hardfloor

Grobas – España

Si hay una característica que define a este dj, es sin duda, su elegancia al mando de los platos. Ha actuado en infinidad de clubs de toda Europa y ha tenido el privilegio de viajar varias veces a la ciudad de New York, donde ha demostrado su gran virtud como dj. Ha pinchado en algunas de las fiestas underground y más respetadas, como: Turntables On The Hudson, Shapire Lounge, Bang The Party, etc. Ha sido el primer dj gallego en ser invitado a actuar en el festival Sónar, en la edición del año 1998 y actuando de

nuevo en 2004 y 2008. También destaca por ser el primer dj español que actúa en Cocoon (Frankfurt ) donde ha pinchado en dos ocasiones.

www.myspace.com/grobas

Taller Música: Producción de Música Electrónica con Ableton Live

Presentación/Introducción

Seminario en el que se aborda la producción de música electrónica por ordenador usando el software ableton live.

Estructura/Metodología

Objetivo: que el alumno, a la vez que aprende a manejar el secuenciador Ableton live, adquiera una buena formación

teórica, práctica y artística, siempre fomentando la creatividad, el análisis y el criterio propio. • Creación,

Configuración y Gestión de Sesiones y Tracks • Edición – Midi / Audio • Instrumentos Virtuales • Grabación •

Plug-ins de efectos • Mezcla, automatización y remixes • Audio Warp • Actúa en directo con Live.

Desarrollo de performance en modo “Session” integrando a los clips de audio, clips de midi con el instrumento

Impulse e instrumentos hardware. Desarrollo de canción utilizando Impulse, Simpler, Sampler, Operator. Se agregará

a los proyectos anteriormente realizados audio externamente como vocales o instrumentos. Se insertará sobre

los proyectos anteriormente realizados efectos para lograr mayor grado de especialidad y expresionismo. Se crearán

proyectos cortos con poco material sonoro explorando al máximo las posibilidades creativas de los efectos midi.

Creación de mezcla sobre una canción previamente realizada. Sobre una canción previamente mezclada se realizará

una masterización. Con este curso aprenderás a componer e implementar tus producciones en vivo.

Duración del taller:

15 horas · Fechas: 13, 14 y 15 de noviembre de 2008

Programa y horarios:

Jueves, 13 de noviembre

10:00-13:00: Conceptos básicos. Componentes del sistema.

16:00-19:00: Secuenciadores. Uso de internet en el entorno musical. Editores.

Viernes, 14 de noviembre

10:00-13:00: Introducción a la síntesis y al sampler hardware y software.

13:00-14:15: Mesa Redonda

16.00-19.00: Creación de un proyecto musical utilizando los elementos vistos.

19.00-20.00: Audición. Live-Brunetto.

Sábado, 15 de noviembre

10:00-13:00: Creación de un proyecto musical (continuación)

17:00-18:00: Creación de un proyecto musical (continuación)

18.00-19.00: Audición. Live-Tony Blunt.

Lugar

Auditorio de EXPOCoruña. Recinto Ferial de A Coruña. Avda. da Universidade s/n.

Matrícula

100 € Con esta matrícula tendrás acceso gratuito a la Feria.

En tramitación créditos de libre elección por la Universidad de A Coruña.

Instructor: LUIS ROZALÉN.

Hd Substance es el nombre tras el cual actúa Luis Rozalén, productor, DJ y periodista.

Mesa Redonda

Participarán personajes emblemáticos de la escena electrónica para dar su visión sobre el presente y futuro de la

música avanzada. La mesa la componen:

Luis Rozalén: Instructor del seminario Ableton Live, y pieza clave en la escena electrónica nacional.

Iñaki Bau: Director de Decoder Muzique, distribuidora internacional de música electrónica, con base en Barcelona.

Llorens Rovira: Redactor de la revista TRAXX y crítico musical orientado a la música electrónica.

Eloy Martín: Director Enter Music

+ Info

Web Oficial

La concepción de Metronomy se hace posible gracias a Joseph Mount, él es el alma máter de este proyecto que se materializó en trío para llevar a cabo los directos gracias a Gabriel Stebbing y Oscar Cash. Joseph, es originario de Devon, y ahora como trío finalmente están asentados entre Brighton y Londres para poder dar rienda suelta a todo lo que tienen por ofrecer.

Están ligados a la bollante escena new rave, aunque no estaría de más matizar que lo suyo en un electro pop -sobre todo en su segundo y último largo “Nights Out”- que no sabe de fronteras y que los acerca a grupos en la onda de Hot Chip por ejemplo. Joseph, proviniente de otros grupos durante los noventa como The Upsides, decide enrumbar este proyecto a principio de este siglo, allá por el 2001, aunque esto iría cogiendo forma poco a poco para llegar al trío y para sacar su debut oficial en el año 2006, “Pip Paine (Pay The £5000 You Owe)”. Un disco bastante experimental que pasó bastante desapercibido y más alejado del electro-pop que antes comentábamos. A partir de ese año no pararon ni un sólo segundo para seguir escalando. Primero gracias a sus innumerables remezclas para gente de la talla de Klaxons, Architecture in Helsinki, Kate Nash, Gorillaz, DNTEL, Ladytron, Franz Ferdinand, Goldfrapp o Midnight Juggernauts entre otros muchos. A medida que estas remezclas iban viendo la luz, también se iban promocionando sobre todo gracias a acompañar en sus giras a artistas como Bloc Party, CSS, The Klaxons, Kate Nash o Justice. Y todo esto finalmente aderezado con la publicación de sus nuevas composiciones a cuentagotas en EPs desde finales de 2007.

Con todo esto ya estaba el mejor caldo de cultivo para que su segundo y nuevo disco que salía el pasado 8 de septiembre titulado “Nights Out” viera la luz de la mejor forma posible. La crítica está siendo inmejorable, y el disco, entre los 15 mejores del año seguro. Sólo hace falta acercarse a sus 12 canciones, de las cuales 5 superan con creces el notable como son “Radio Ladio”, “My Heart Rate rapid”, “Holiday”, “Heartbreaker” o la adictiva “A Thing For Me”. El disco empieza con 5 minutazos instrumentales repartidos en 2 canciones, que sirven como nexo desde su anterior y más experimental álbum de debut, para así dejar paso a un tratado de electro pop, en el que los teclados y ritmos electrónicos comparten protagonistmo con las voces, el gran salto cualitativo de este largo, el cual no tiene ningún desperdicio. Más que recomendable dejar estos sonidos caer en tus oídos.

Además como buenos chicos, en ese cuentagotas de singles-EPs, fueron dejando, cómo no, distintos videos con muy buen gusto. Os dejo los videos de las canciones “Heartbreaker”, “Holiday”, “Radio Ladio”, “My Heart Rate Rapid” procedentes de segundo álbum “Nights Out” y los videos “You Could Easily Have Me” y “Trick or Treatz” de su álbum de debut “Pip Paine” a continuación. Disfrutadlos!

Metronomy “Heartbreaker” (Último single)

[Haz clic aquí para ver el vídeo]

Metronomy “Holiday” (promo video)

[Haz clic aquí para ver el vídeo]

Metronomy “Radio Ladio”

[Haz clic aquí para ver el vídeo]

Metronomy “My Heart Rate Rapid”

[Haz clic aquí para ver el vídeo]

Metronomy “You Could Easily Have Me”

[Haz clic aquí para ver el vídeo]

Metronomy “Trick or Treatz”

[Haz clic aquí para ver el vídeo]

Ya falta poco para que el festival de electrónica por excelencia en Galicia abra sus puertas. Será el próximo sábado día 18 de Octubre cuando la edición 2008 dará el pistoletazo de salida a una noche entera dedicada a la pista de baile. Los artistas que conforman esta nueva edición, de los que hablabamos hace unas semanas,  intentarán dejar su sello grabado a fuego en la pistas del Complejo Playa Club de A Coruña. En el anterior artículo sólo nos faltaba confirmar los horarios y distribución por escenarios, los cuales ya tenemos definitivamente, además del bonito cartel del festival que os dejo debajo de estas líneas, unas breves descripciones de los artistas que saltarán a las tablas sacadas de la nota de prensa y demás información relevante del festival.

(Pincha para agrandar)

Horarios

Sábado 18/ Oct / 2008
Apertura de puertas 23.30h, primer set 00:00h.

A. Escenario Estrella Galicia (Discoteca)

- Etienne De Crecy / 04:30h
– Autokratz / 3:00h
– Mathew Jonson / 1:15h
– Thieves Like Us / 00:00h

B. Escenario Bacardi (Banquetes)

- The Glimmers / 05:00h
– James Holden / 02:30h
– Peter Hook / 00:00h

C. Escenario Burn (Boite)

- Punks Jump Up / 05:30h
– Shitdisco djs / 03:30h
– Moulinex / 02:00h
– Sascha Funke / 00:00h

D. Vodafone / VIP Área (Zona Nordic)

- Grobas
– Rubeck

981 GASTRONOMÍA

Restaurante Playa Club
HORARIO DE CENA / 22:00h
(se ruega máxima puntualidad)

Entradas

Anticipada, 20€
Taquilla, 24€

Cena + entrada + acceso artistas/vip area
60€

A la venta en
Portobello
C/ Ciega 13, A Coruña

Nonis
C/ Pérez Cepeda 37, A Coruña

FNAC A Coruña
Plaza de Lugo S/N, A Coruña

Artistas

James Holden (uk)

James Holden no necesita presentación como productor de música de baile. En el 99 pasó de ser uno de esos “productores de dormitorio” a firmar un clásico como Horizons con el que golpeó a la escena de baile y lo convirtió en uno de los referentes electrónicos de la actualidad. Sonar, Monegros, Creamfields, FIB, Primavera sound ya han podido disfrutar de su magia.
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Etienne De Crecy (fr)

Pocos productores franceses pueden considerarse tan influyentes como Etienne de Crecy lo ha sido durante los últimos 10 años. Fue el primer artista francés en editar un single de house, y como consecuencia, el primero en crear un sello independiente dedicado al baile. Compañero de aventuras de Dimitri From Paris, Cassius, Les Rythmes Digitales, produjo y remezcló el primer single de Air, animó a Alex Gopher (uno de los éxitazos de nuestra pasada edición) a publicar sus temas e incluso hizo el papel de gurú para Daft Punk.
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Mathew Jonson (live) (Can)

Con Mathew Jonson de lo que se trata es de sacar el máximo humo a las máquinas. Lleva desde su más tierna infancia en Vancouver despedazando computadoras y traficando con secuenciadores, aporreando en paralelo bongos, baterías y percusiones. Empezó tocando en directo sólo con su laptop para volver a sus Roland, Korg y otros cachivaches analógicos, y para acabar pronto combinando los dos, exprimiendo ordenadores, ordeñando mesas de mezclas y dando achuchones digitales a sus sintetizadores. Por primera vez en Galicia, “la leyenda”.
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Peter Hook (Joy Division/New Order) (uk)

Mr. Hook es algo más que el bajista de una de las más grandes bandas inglesas de todos los tiempos. Es un pedazo de la historia popular de Manchester. Fue el bajo de Joy Division y lo es de New Order así que poco más se puede añadir en un palmarés de Premier League.
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The Glimmers (Bel)

Simplemente decir que por sus manos han pasado… The Chemical Brothers, Junkie XL, Snow Patrol, Shirley Bassey, Calvin Harris, Roxy Music, Deus, Isolee, Mylo, The Killers, Grand National, Soulwax, Dirty Minds, Phoenix, Billy Idol, Block Party, New Order… No es de extrañar que al oírlos los asocien con el otro gran proyecto electrónico belga 2 Many DJ’s…
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Shit Disco Djs (uk)

Originarios de Glasgow, se formaron en el 2003 mientras estudiaban en la Escuela de Arte. Su primer sencillo “Disco Blood/I Know Kung Fu” fue lanzado en 2005 y se agotó en cuestión de días. Ha sido comparados con los Talking Heads y The Rapture, pero admiten influencias que varían desde Donna Summers y The Prodigy a Gang Of Four o The Clash. Comparten la etiqueta New Rave con Klaxons o Simian Mobile Disco y su última gira han pasado por toda europa, USA y Japón.
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Sascha Funke (ger)

Sascha es algo así como el Dennis Bergkamp de la electrónica germana. Al jovenzuelo de la escudería BPitch Control le dan algo más que respeto los aviones, asi que se desplaza en coche por toda Europa cuando le toca bolo internacional. Es uno de los veteranos en el catálogo de Ellen Allien, por algo sera…
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Punks Jump Up (uk)

PJU son la última sensación de la Newrave británica y ya ha compartido cartel con gente de la talla de Digitalism, Klaxons, Sebastian, Shit Disco, Soulwax, Tim Sweeney, Shit Robot, Filthy Dukes, Rub n Tug, Sinden, Hot Chip, Rapture, Morcheeba, The Whip o mstrkrft. Digitalism a dicho de ellos “Original! PJU pone patas arriba la pista de baile!!!!
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Thieves Like Us (live) (sw/usa)

Ensoñadores como Air, irónicos como The Teenagers, con la perfección pop de Phoenix y el hedonismo de Yelle. su primer single fue ʻDrugs In My Bodyʼ el cual les llevó a ser uno de los más recientes fichajes del exquisito y trendsetter sello Kitsuné. Al 981 llegan para presentar en exclusiva “Your Heart Feels”. Te gustarán si te gusta Cut Copy, Hot Chip, Simian Mobile Disco o el sello DFA.
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Autokratz (live) (uk)

David y Russell son AutoKratz, el dúo que viene a engrosar las filas del sello Kitsuné, pisando fuerte detrás de Simian Mobile Disco, Digitalism o Klaxons. Estos dos Hooligans londinenses han metido a Daft Punk, Kraftwerk y Underworld en un potente turmix para convertir su música en los más parecido a una rave Madchesteriana de mediados de los 90… Sin fechas libres en los próximos meses ya han sido invitados al próximo Transmusicales de Rennes después de su sold out en el mítico KOKO/NME club de Londres.
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Moulinex (Por/Ger)

Luís Gomes vive en Munich, pero es originario de Viseu (Portugal).Considerado uno de los artistas mas  ncipientes de la escena electrónica portuguesa, MOULINEXonsolido su estatus al ser solicitados sus servicios  ara remezclas de Modular, Kitsuné, Gomma y Compost Records, y con sus actuaciones en Francia, UK, Rusia, Alemania, Suiza, Finlandia, Suecia u Holanda. Por primera vez en España de la mano del 981festival.
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Grobas (lcg)

Posiblemente el dj coruñés más internacional. Además de ser primer dj gallego en ser invitado al festival Sonar y el primer dj nacional en actuar en Cocoon.
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Rubeck (sp)

A lo largo de estos casi 10 años, Rubeck ha tenido la oportunidad de realizar sesiones en muy diferentes lugares a lo largo y ancho de la geografía española. Rubeck ha compartido cartel con artistas tan importantes como DMX Krew, Motor, Ada, Ellen Allien o Tujiko Noriko.
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Videojockeys

Frame del colectivo Falsomovemento y Vj The End será los encargados de poner luz & color a una de las mejores noches del año en la ciudad.

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Como cada año, desde el debut en 2005, el próximo 18 de Octubre, el Complejo Playa Club en A Coruña, abrirá sus puertas a todos los amantes de la mejor música electrónica del planeta, todo ello dentro de la 4ª Edición del festival electrónico por excelencia en Galicia, el 981 Festival. Como pasa el tiempo, aún algunos tendrán en mente grandes momentos de la pasada edición 2007, con nombres de la talla de Andrew Weatherall, el francés Alex Gopher, el alemán Ascii Disko o el sueco Aril Brikha. Pues como todo festival, este año nos trae nuevos nombres para seguir engrosando la nómina de artistas que dejarán su huella en el citado evento.

James Holden / UK
Mathew Jonson (live) / CAN
Peter Hook / UK
Punks Jump Up / UK
Thieves Like Us / UK
Autokratz / UK
Etienne de Crecy / FRA
Moulinex / POR/GER
Sascha Funke / GER
Rubeck / ESP
Shit Disco Djs / UK
The Glimmers / BEL
Grobas / ESP
The End (VJ) / ESP
Frame (VJ)/ LCG

Para empezar, James Holden, sin duda alguna la gran atracción mediática de esta edición, que vamos a contaros de uno de los Djs y productores más en forma de los últimos años, pertenece a ese olimpo de la electrónica, lugar que se ha ganado a pulso gracias a sus irreverentes sesiones, sus incontestables remezclas y sus grandes producciones. El es el hombre, tenemos la suerte de que sea su segunda parada en Galicia este año, y ni que contar que es cita obligada dentro del festival.

Otro que suena muy fuerte es Mathew Jonson, este Canadiense, nos traerá su live, acompañado de todos sus aparatos, para hacernos vibrar con los mejores ritmos minimalísticos technoides o houseros, aderezados todo con grandes dosis de jazz, funky y mucho, mucho groove.

Pero esto no será todo, como siempre, tenemos dónde elegir, porque la nómina es amplia, unidos a estos, a los mandos en los platos también estarán, los belgas The Glimmers, dúo comparado con sus compatriotas 2 many Djs, por su eclécticismo a los mandos de la mesa, dejando caer desde electro o pop hasta house ácidete para todos los gustos; Shit Disco Djs, desde Glasgow y formando parte de uno de los grupos de la escena New Rave, Shit Disco, vendrán como djs (una pena, podían venir como grupo… ) a poner patas arriva la pista a base de rock y electrónica; Sascha Fünke, alemán abanderado por grandes sellos de su tierra como Bpitch Control o Kompakt, inundará con su contundente techno y house toda la sala; Peter Hook, dejando de lado los galones por formar parte de pasajes históricos en la historia de la música, siendo el bajista de Joy Division y New Order, se pondrá el mono de trabajo para dejarnos ver sus influencias cuando se ponga al mando de los platos ; Etienne de Crecy, no nos podíamos olvidar de la representación de la siempre burbujeante escena francesa, este productor, es uno de los grandes de la escena electrónica francesa de la última década, y nos dará buenas muestras de ello en su set seguro; Moulinex vendrá con los galones de ser uno de los abanderados cuando hablamos de electrónica en Potugal y no nos olvidamos de la representación española, a cargo de Rubeck y jugando en casa com siempre, el incombustible Dj Grobas.

Esto a los platos, pero como siempre, desde la organización, buscando traer distintas vertientes que mezclen ritmos bailables y electrónica, este año, se nota la influencia de la escena New Rave británica, que eclosionó en las islas en el entre finales 2006 y 2007, con grupos en la punta del iceberg como Klaxons, Simian Mobile Disco, Digitalism, The Whip, muchos de las recopilaciones Kitsuné, … en el festival vendrá de la mano de los británicos Punks Jump Up que serán los encargados de revolucionar a todo el personal que se prensente para verlos con su rock bailable hasta la médula; acompañarán la vena new rave los citados Shit Disco Djs a los platos como ya comentamos antes; otros que kitsuné que estánpegano muy fuerte desde las islas también Autokratz;y como guinda, también desde el sello Kitsuné, sin alejarse mucho de toda está escena, Thieves Like Us,( acertáis los que pensastéis que el nombre del grupo está sacado de una canción de New Order, cuantas coincidencias…) un trío formado por 2 suecos y un americano, afincados en las islas que vendrán con su pop electrónico bailable para acabar de aderezar la fiesta.

No nos olvidamos de la parte de los visuales, muy cuidada com siempre, a cargo de The End
y Frame, que pondrán imagen a los sonidos del festival.

Info Detallada

Entradas

Anticipada, 20€
Taquilla, 24€

Cena + entrada + acceso artistas/vip area
60€

A la venta en
Portobello
C/ Ciega 13, A Coruña

Nonis
C/ Pérez Cepeda 37, A Coruña

FNAC A Coruña
Plaza de Lugo S/N, A Coruña

Escenarios

En cuánto a la distribución de artistas por escenarios y horarios aún deberemos esperar unos días, pero como viene siendo habitual tendremos 3 escenarios:

Escenario Estrella Galicia en la Sala Principal
Escenario Bacardi en la Sala Banquetes
Escenario Burn en la sala Boite

y la zona VIP en el la sala Nordic.

Fecha

El Sábado 18 de Octubre de 2008 se abrirán las puertas a las 23.30h y el primer set será a las 00:00h.

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Pop, minimalismo y experimentación sonora. Eso es lo que fluye por la venas de estos tres suecos, Tomas Hallonsten y los hermanos Andreas y Johan Berthling. Se llaman Tape y se formaban allá por los albores del nuevo siglo, en el año 2000. Su debut sería publicado en el año 2002 “Opera”, y desde aquel momento aún continúan dejando caer su composiciones preciosistas, sonidos e instrumentaciones electrónicos y acústicos que se funden en uno solo.

Lo suyo es un estado orgánico, y lo siguen demostrando con el nuevo álbum con el que vuelven en este año 2008, “Luminarium”. Siguen la senda que llevan transitando desde su debut con “Opera” o su magnífico “Milieu”, grabado en el mismo granero de una granja de piedra en la isla de Öland, al este de Suecia en el año 2003.

Con “Luminarium” continuan recorriendo ese camino de experimentación, esas piezas instrumentales a medio camino entre lo electrónico y lo acústico, consiguiendo sonar tiernos y cálidos al mismo tiempo, aunque sus composiciones ascendentes del folk serían la banda sonora perfecta de el otoño que está por venir. Consiguen crear una atmósfera evocadora y amable, guitarras acústicas, teclados, pequeños ruidillos, banjos, acordeones y armónicas son algunas de las armas de las que se sirven para crear estos nuevos poco más de 40 minutos repartidos en un total de 10 temas. Para esos días otoñales en los que se mezclan el sol y las nubes, la melancolía y la calidez de ese rayo de sol que te ilumina por unos instantes. Aunque también nos podría situar a finales del invierno y comienzos de la primavera, fechas cercanas a la publicación del mismo, allá por Mayo.

Estas 10 composiciones, nos pueden hacer soñar, podemos soñar que hacemos un viaje, en este podemos visitar el añejo pasado e intecalarlo con un futuro que aún está por venir. Un futuro en el que veo más grandes a estes suecos, más experimentados, más compenetrados, un futuro muy grande, y todo gracias a su forma de ver esas melodías, sonidos, y lo mejor, la forma en que consiguen plasmarlos finalmente. Quizá el futuro sea ya el presente, quizás esté levitando aún, no lo sé ni me importa, recuerdo sentarme sobre un cojin, alrededor de una pequeña mesa, como si en tierras niponas estuviera. Veo la cocina, la cena se está preparando a fuego lento, la cocina, de leña, muy antigua, aparenta unos cuantos siglos de edad, pero encima de ella, cachivaches que parecen no concordar con lo anterior, minúsculas pantallitas electrónicas emiten distintos haces lumínicos, como queriendo controlar con tecnología las mediciones culinarias. Veo a tres personajes, encargados de preparar los alimentos para llevar a la mesa, están a sus anchas, como peces en el agua, en esa cocina, veo como se desgastan, pero también como disfrutan de ello, pienso en regalarles un espléndido eructo después de la cena.

El golpe fue duro, después de sobrevolar los rincones de mi subconsciente, suena “Fingers” en el Ipod, estaba corriendo, por el paseo marítimo, me caí a la playa, me encuentro mirando al cielo gris, rayos iluminan el horizonte dónde el mar y el cielo se funden, la tomenta está por llegar, escucho teclados, están por todas partes en mi mente, abducido. Después de el trío de apertura del álbum, “Beams”, “Moth Winds” y “Fingers”, solo me queda seguir explorando los otros 7 con más cuidado. Punteos de guitarras lunares, teclas arcaicas, armonía, ambientes orgánicos, frecuencias mínimas perdidas y reencontradas, … esto en su conjunto es TAPE, y sus percepciones extrasensoriales nos las dejan a nuestro alcance en este “Luminarium”.

El tracklist del disco es el siguiente:

1. Beams
2. Moth wings
3. Fingers
4. Reperto
5. Mystery Mutiny
6. Dripstone
7. Altamira
8. Parade
9. Iluminations
10. Beams out
Además, en los últimos años, mantiene una estrecha relación con uno de los países que más les cuida en cuanto a fans, Japón. En 2006 colaboraron con el dúo Japonés Tenniscoats y en el año 2007 con el cuarteto japonés Minamo. Giras por Europa, Japón o EEUU nos dicen que mantienen un buen estado de salud.

Y para finalizar, es dejo para vuestra desgustación, a fuego lento mejor, el video “Sand Dunes”, corte extraído del largo “Rideau” (2006), una animación a lápiz en stop motion, tan bella como su música, una obra de arte, mostrando en imágenes cada instante de guitarra, teclado o momento electrónico. Aplausos !

Esta semana se daba carpetazo definitivo a la nómina de artistas que participarán en esta primera edición en tierras Viguesas del Festival de música electrónica Creamfields, a celebrarse el próximo día 2 de Agosto. Ya os fuimos informando de las distintas novedades acerca de este evento ( I y II), y ahora toca cerrar el cartel definitivamente con las incorporaciones de Richie Hawtin, Agoria, The Requesters y Marc Marzénit.

Ya tenemos a todos los artistas que coparán los dos escenarios con los que contará el recinto, uno de ellos cubierto. Aún no tenemos los horarios ni la distribución de escenarios, pero que mejor que recordar todos los artistas que estarán y demás información para que podáis ir haciéndoos desde ya vuestro planing.

(Pinchar para agrandar)

Creamfields Vigo

The Chemical Brothers
Derrick May
Vitalic (Live)
Alexander Kowalski (Live)
James Holden
Richie Hawtin
Tiga
Agoria
Rex the Dog
Angel Molina
DJ Isis
Marc Marzènit (Live)
The Requesters (Live)
Buenavista
Microchunk VJs
Lectrovision VJs

Entradas

- Tick Tack Ticket
· Venta telefónica: 902 150 025
· Web: www.ticktackticket.com
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El esperado segundo álbum del dúo formado por el productor Danger Mouse y el vocalista Cee-Lo, más comunmente conocidos como Gnarls Barkley, será editado en el mes de abril. Esperemos que no se vuelva a retrasar, ya que llevan desde finales del 2007 para publicarlo. El álbum se titulará “The odd couple”, será el encargado de suceder al exitoso debut del año 2006 “St. Elsewhere”, que contenía hits de la taya de aquel “Crazy” que hizo convulsionar los pilares soul-trónicos en todo el mundo.

Poco sabemos de este nuevo LP, sin tracklist ni cuáles serán los singles del álbum, eso si desde hace más de un mes, allá por finales de enero, ya podíamos degustar por la red uno de los cortes que formarán parte de él, el titulado “Run”, otra perla salida del entendimiento de este dúo, del cual según palabras de Cee-Lo, cada vez están más compenetrados y se entienden mejor. A la vista de la canción “Run”, el dúo vuelve con más y mejor de lo mismo, esa soul-trónica, que nos hace mirar al pasado pero pensando en el presente.

Si desde hace más de un mes, esta canción nos servía de aperitivo, para soportar mejor la espera, ahora nos dejan otro entrante, el video de la canción para nuestro disfrute. En este se deja ver Justin Timberlake en tono cómico que no se le da nada mal, además el video no será retransmitido por la televisión, debido al uso de ciertos efectos de video, que pueden llegar a provocar ciertas reacciones adeversas en los televidentes. Pero como siempre, gracias a internet y como no a youtube podemos disfrutarlo bajo nuestra responsabilidad en nuestras casitas. Seguiremos a la espera del álbum, os dejamos el video, teniendo en mente que seréis responsables y estaréis preparados para cualquier posible reacción de la mente.