Here We Go Magic es el proyecto liderado por el cantautor norteamericano Luke Temple con base Brooklyn, New York. Hace un añito hablábamos de su debut por aquí, echarle un ojo que no tiene desperdicio . El especiado folk experimental que destilan ha pasado en todo este tiempo de 3 a 5 miembros, con la inclusión de dos chicas al mismo, Kristina Lieberson y Jennifer Turner.

Ahora vuelven a la carga estos días con su segundo asalto, “Pigeons”(2010),  y ya tenemos el single-video de presentación, “Collector”, que podéis descargar gratis a cambio de vuestro correo en su web por aquí. Por lo que podemos apreciar en el tema sigue toda la esencia impregnada de mucha más energía. Una cita muy recomendable si vas a estar paseándote dentro de unos días por el Primavera Sound en Barcelona.

El video, dirigido por Nat Livingston Johnson, se ha grabado todo con una cámara JVC del 84, de ahí toda esa estética. Ahora, a colocarnos con toda esta psicodelia pop!!

Here We Go Magic – “Collector”

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Asomando la cabeza desde lo más profundo del subsuelo independiente gallego, este trío cuyo centro de transfusión sanguíneo-musical toma base en Carballo(A Coruña), está en pleno proceso de coagulación y maduración que les llevará a publicar su primera sucia referencia en largo en el sello Los Enanos Gigantes el próximo otoño. Esto llega tras muchos crudos conciertos dentro y fuera de Galicia, muchas fases finales en concursos de maquetas y dos hipnóticos y oscuros EPs con perlas tan celestiales y bizarras que te harán sangrar de verdad.

Experimental / Noise pop / Shoegaze
Cancións:  “Me gustaría verte Sangrar”, “Nuestra fe en el veneno”
Lembran a: The Cramps, Suicide, Parálisis Permanente
+ info: http://www.myspace.com/franc3sspace

La historia

Franc3s arrancaban su imaginario con tendencias hacía la desmembración suicido-instumental en el año 2007 en Carballo (A Coruña). Armados de guitarra, teclado y batería, publicaban su primera maqueta “Franc3s” en el año 2008. Aquí teníamos todos los ingredientes que conforman sus composiciones mezclando post-punk con brisas de pop aliñándolo todo con altas dosis de pringosa oscuridad y una obstinación por la suciedad y el ruído.

Después de esto, conciertos, boca a boca y distintas condecoraciones a nivel nacional. Serían finalistas dos años consecutivos en el Proyecto Demo (2008, 2009) y valorados por los oyentes del programa Disco Grande de RN3.

A finales del pasado año 2009 entregaban su segundo EP, “La exhibición de atrocidades”, dónde se podía apreciar su clara progresión musical añadiendo unos aires shoegaze a la fórmula en algunos momentos pero con toda su crudeza y mordiente legañosa habitual.

Con todo este bagaje es normal que varios sellos se hicieran eco de del ruído promulgado y su debut en largo en una discográfica no se hará mucho de esperar tras fichar por Los Enanos Gigantes, se esperan nuevas deflagraciones sónicas en el próximo otoño. Nos mantendremos en hibernación para llegar frescos!

Suena como como Alaska haciendo una versión de los Cramps una noche de tormenta en un pub al lado del mar donde hay colgadas pinturas de millares y el dj pincha «Going blind» de los Melvins sin parar, mientras que en una pantalla ponen la película the Devil and Daniel Johnston y Mapplethorpe con una camiseta de suicide saca fotos del público asistente entre el que se encuentran Jesus and Mary chain tocando canciones de Vainica Doble y Robert Wyatt pidiendo licor café a una camarera travesti que se hace llamar Divine y que lleva chapas de los Surfin Bichos y de Einstürzenden Neubauten y los atiende sin dejar de leer una biografía breve de Joy Division escrita por William Burroughs e ilustrada por Peter Bagge.

Videos

Franc3s – “Nuestra fe en el veneno”

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Franc3s – “Como un caracol entre lobos”

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A medio camino entre Canarias y Barcelona, Pumuky, sexteto liderado por Jaír Ramírez, nos atraviesa con una melancólica oscuridad pop enrabietada y adornada de innumerables hierbajos y maleza que se expande, contrae y crece a su alrededor desde lo más profundo de los bosques que conforman su particular y singular universo sonoro: Guitarras indomables, emocionantes muros de teclados y bases rítmicas se entremezclan con momentos de paz más delicados pero con ese halo de tensión que nunca desaparece. Después de nacer como Alex Kid en el país de las tormentas, creció y tomó forma y consistencia como Pumuky, bajo esta piel llegó su celebrado debut en 2006 y un EP que lo refrendaba en 2007. Su doctorado en paisajismo sonoro llegaría de la mano de su segundo álbum “El bosque en llamas” en el que nos muestra sin tapujos la amplitud de registros que es capaz de abarcar.

Post pop / Oscuridad
Canciones: “Los enamorados”, “Puzzle”, “Dummies in love”
Recuerdan a: Los Planetas, Migala, Low
+ info: http://www.myspace.com/pumuky

La Historia

Detrás de Pumuky se esconde Jaír Ramírez (1980-Icod de los Vinos, Tenerife), chico inquieto atrincherado en su habitación jugando a crear melodías que calmen su espíritu. Con el tiempo, y con necesidad de aliados, recluta en su aventura a su hermano Noé y demás músicos amigos. En la actualidad, y después de varias formaciones fugaces e inestables, Pumuky lo forman, a parte de los hermanos Ramírez, Tomás García, Nacho Yoldi, Vicente Rosati y Edu Martínez.

Y la travesía del desierto acabó con su esperado debut discográfico que a comienzos de 2006 y bajo el título ‘De viaje al país de las tormentas’, se publica a través del sello Federación de Universos Pop, licenciado por Elefant Records. Las diez canciones que componen su debut se registran en una caótica e íntima grabación itinerante. Haciéndose acompañar de algunos instrumentos viejos y un ordenador portátil, buscando la complicidad de la noche, Pumuky consigue plasmar un trabajo muy personal, cargado de agridulces melodías pop con pinceladas folk, enrarecidas a base de electrónica casera, todo ello junto a unos textos sencillos pero altamente emotivos. Después de presentar en directo su debut discográfico por gran parte del territorio nacional, y cosechar sobresalientes críticas en diferentes medios especializados, Jaír vuelve a recluirse para componer.

A principios de 2007 Pumuky anuncia que se suma a las filas de la discográfica Lejos Discos, prestigioso y cuidado sello Gallego, con quien edita el mini álbum titulado ‘Los exploradores perdidos’, grabado en los estudios Sequentialee de la mano de Pedro Cantudo (Jubilee, Limousine), dotando a las canciones de un sonido analógico y vital, frágil, intimista, intenso. Para ello Pumuky cuenta con las colaboraciones de otros artistas como David Cordero (Úrsula) o Abraham Boba (Limbo Starr).

A finales de 2008 Pumuky se retira a un profundo bosque gallego donde graba su nuevo trabajo discográfico. ‘El bosque en llamas’, que así se titula, ve la luz en abril de 2009 a través del Sello Jabalina, y desde su publicación arma un gran revuelo entre el público y la prensa especializada, que lo señala como uno de los discos más destacados del año.

En su segundo álbum, primero para Jabalina, Pumuky definitivamente abren (a propios y a extraños) las puertas de su personalísimo universo lírico y sonoro, que han ido construyendo poco a poco, desde su formación. Un territorio que tiene su marca, la impronta de melodías y atmósferas difíciles de asemejar a otros artistas y criaturas de su misma especie. No es tarea fácil describir la música de Pumuky, que se mueve, como cazador furtivo, huidizo, entre ambientaciones y sombras extrañas propias de Migala, agridulces melodías acústicas que nos podrían recordar a Lambchop, violentas descargas eléctricas cercanas a los postulados fijados por Mogwai, o paisajes de una inquietante melancolía cercana a Eluvium, sin dejar de poder ser llamadas canciones Pop.

“El bosque en llamas” está compuesto por diez canciones, que muestran, como ningún otro de sus trabajos precedentes, la amplitud de registros que Pumuky es capaz de abarcar con su repertorio actual. Una obra que, en su título, de algún modo, encierra una alegoría que da sentido a la totalidad: el incendio es a la vez el final de todo lo que quema y el principio de todo lo que crece después… Tal vez por ello confluyan en su interior tormentosos estallidos de energía en canciones como “Tu marca”, a los que le suceden remansos de paz y melancolía, véase “Si desaparezco” o “El Hombre Bosque en llamas”. Guitarras indomables, emocionantes muros de teclados y bases rítmicas contundentes (con frecuencia, juegos a dos baterías): “Lobo estepario contra caballos desbocados” (tema incluido en versión “demo” en el recopilatorio “Juegos olímpicos”) o “La Metamorfosis” que contrastan y conviven con delicados arreglos y melodías que alivian y dulcifican los rebrotes de tensión que, como escaleras de caracol, parecen no tener final.

En “El bosque en llamas” no falta detalle, incluidos instrumentales como “El innombrable” o “El exilio de los invisibles”, que dan respiro y oxigenan la obra en su conjunto. Diez piezas que encajan a la perfección, en gran medida, gracias a la labor a los mandos técnicos de Arturo Vaquero, que hace que “El bosque en llamas” discurra y permita ser “leído” y escuchado de un tirón, como si de una novela de nuestro autor favorito se tratara.

En “El bosque en llamas” Pumuky ha contado también con valiosas colaboraciones, como Marina Gómez Carruthers de Klaus & Kinski (voz y coros en “Si desaparezco”), Pepo Márquez (The Secret Society) con algunas de las guitarras más afiladas y agresivas del disco, y Abraham Boba, excepcional músico que le ha aportado gran calidez a las canciones, tocando acordeones, hammonds y profundos pianos.

Videos

Pumuky – “Los enamorados”

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Pumuky – “Los enamorados” (Live en Neu! Club)

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Enquistados desde hace tiempo en la parte subterránea de Barcelona, han conseguido perforar la capa superior a base de salvajes directos,  Za! son dos personas (Spazzfrica Ehd y Papa Dupau), siete instrumentos (guitarra, batería, trompeta, teclado, sampler, mandolina, clarinete) y miles de sonoridades que van desde el rock experimental o el free-jazz hasta ritmos ancestrales de Tuva, de Senegal o Indonesia. Más allá del éxito de crítica de su segundo álbum “Macumba o Muerte”, Za! es un grupo de directo, que descompone y recompone sus creaciones dependiendo del lugar, el tiempo y la compañía.

Estilo libre / Rock / Étnico
Canciones: “Mobutu #2: Katanga Boma-Ye”, “Doble cobra”
Recuerdan a: Fantomas, Nisei, Zu
+ info: http://www.myspace.com/putosza

La historia

“Macumba o Muerte” (Acuarela, 2009) son nueve canciones grabadas por Santi García y masterizadas por Bob Weston (Shellac). Los Za! han fragmentado y masillado sus composiciones a través de más de un centenar de conciertos recorriendo el subsuelo peninsular hasta llegar a “Macumba o Muerte”(Acuarela/Gandula, 2009), el disco que recoge los 3 años de trabajo después de su álbum de debut, “Eki eki eki Kazaaam!” (Práctico, 2006). “Macumba o muerte” ha sido valorado como el 2º mejor disco del año 2009  y uno de los mejores de la primera década del siglo XXI en España según Rockdelux.

Za! han tocado en los principales festivales de música independiente del estado (Primavera Sound, Sónar Festival, Tanned Tin, Sant Feliu Fest) y han tocado y girado con artistas tan diferentes como Lightning Bolt, The Yellow Swans, Agent Ribbons o Peter Brötzmann.

Han realizado colaboraciones y actuaciones conjuntas con Damo Suzuki, Angel Deradoorian (Dirty Projectors), Les Aus, Nisei, o Estrategia lo Capto. El concierto Nisei vs. Za en el Sónar fue considerado como el mejor concierto del festival (Diari Avui) y el mejor concierto español del 2008 (Scanner FM nº1, Rockdelux nº7). Los Za! también son miembros fundadores del proyecto de improvisación conducida La Orquesta del Caballo Ganador.

Durante el año 2009, Za! presentaron su segundo álbum por España, Portugal, Inglaterra, Alemania y Polonia.

Videos

Za! – “Mobutu #2: Katanga Boma-Ye” (Live en Nasti Club)

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Nuestro músico de soulfunktrónica experimental favorito, Jamie Lidell, publicará su nuevo álbum, “Compass”(2010), el próximo 18 de Mayo. Ya más de un lustro aficando en Warp Records y parece que sigue la senda de sus últimos dos trabajos en esta nueva entrega, sigue investigando por los caminos negros del soul y dejándose atrapar en algunos momentos por esos aires funkys que lleva en la sangre, todo ello claro está siempre con un halo de electroexperimentación muy sutil. Como nota al pie, el señor Beck también le echó una manita en este viaje, que siempre queda bien en los créditos. No hay mucho más que decir, esperamos esas nuevas canciones como agua de mayo, y como aperitivo este video de presentación, “The Ring”, con Jamie en la playa en todo su esplendor.

Jamie Lidell – “The Ring”

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El segundo disco del cuarteto de Brooklyn Yeasayer, “Odd Blood”, es la esperada confirmación de un discurso, que aunque intentan oscurecer y enrarecer un poco más, no consiguen ocultar esas melodías pop encerradas en esa maraña de psicodelia que tanto nos gustó y que empapaba las canciones de su álbum de debut “All our cymbals”(2007).

Hace poco más de un mes que se publicaba y ya tienen en el bote a la mitad de la crítica especializa y no es de extrañar porque lo que nos entregan es material del bueno, para degustar una y otra vez e ir descubriendo el espeso entramando de sonidos que se gastan. Y si aún le echastéis el diente a estos nuevos temas, que mejor que hacerlo con dos de sus nuevos hits, los singles “Ambling Alp” y “O.N.E.”, culpables en parte de esta buena acogida que están teniendo y acompañados de sendos degustables videos. Atentos a ese segundo video que os recordará a Terminator en algunas escenas y en el que salen jugando también con la Reactable.

Yeasayer - “Ambling Alp”

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Yeasayer – “O.N.E.”

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Eluvium, álter ego de Matthew Cooper de Portland (Oregón), es uno los creadores de música ambiental experimental más destacados de los últimos años. En el año 2007 daba un golpe en la mesa y se confirmaba gracias al aplaudido y bello largo “Copia” editado en el sello Temporary Residence.

Para los que nos encandiló de aquella esperábamos con impaciencia su nuevo largo, y este ya está aquí, se titula “Similes” y será  publicado mañana día 23 de febrero en Temporary Residence. Este nuevo disco contendrá 8 nuevas composiciones que vienen con sorpresa para los que ya lo conocíamos, ya que por primera vez aparecen percusiones y voces. Todo estos añadidos no hacen que se aleje de la esencia experimental y ambiental, sino que hacen que esta fluya más oníricamente todavía gracias a esas micro-electrónicas percusiones y lacónica y oscura voz.

Otro paso hacía adelante en su carrera en un disco que fue grabado en sus propios estudios Watership nuevamente. Para apreciar todas estas novedades en su música, podéis descargar el precioso single de presentación “The Motion Makes Me Last” desde la página web del sello Temporary Residence aquí y ver el video del mismo a continuación, una combinación de imágenes de su ciudad natal dirigido por Matt McCormick.

Eluvium  – “The Motion Makes Me Last”

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En este año de celebración en Warp Records con su 20 aniversario a cuestas no podía faltar, aunque sea poco y compartido, material del duo de Birminghan Broadcast. Uno de los grupos que más dio de si en el sello durante la primera mitad de esta década a la que en breve se pondra punto y final.

Para ello se juntan con Julian House de The Focus Group para dejarnos un EP de casi una hora de duración en un viaje a través de 23 canciones titulado “Broadcast and The Focus Group investigate witch cults of the radio age”. Ahora, que cada uno saque sus propias conclusiones acerca de está investigación cacofónica, que yo me guardaré con celo las mias . Para inspiraros el video, como no, cortito pero sugerente cuanto menos.

Al final no pude resistirme, aunque hablamos de esto en el último programa de la temporada, como aún no está publicado y quizá tarde un poco en serlo, tenía que postear algo acerca de los dos nuevos temas que Burial firma conjuntamente con Four Tet en un 12 pulgadas llamado “Moth/Wolf Club”(Text, 2009) de tirada limitada que se publicaba el pasado mes de mayo. Muchos eran los rumores y finalmente se despejaban pocos días antes de sacarlo a la venta, por mail se avisaba desde Bleep a los suscriptores de la inminente galleta, colaboración conjunta de estos mastodontes,  que saldría en el sello Text del mismo Kieran Hebden -nombre tras el proyecto Four Tet-. En nada claro, se agotaba la edición limitada, y los afortunados sabían que esa joya comenzaría  desde ese mismo instante a subir su cotización sin una barrera visible en el horizonte.

Dos pesos pesados de la electrónica del siglo XXI. Por un lado Burial, dios indiscutible, emperador del dubstep y ocultista que supo mantenerse escondido desde el 2005 que comenzaba a publicar, y sobre todo tras la publicación de dos obras seminales como fueron el debut Homónimo “Burial”(Hyperdub, 2006) y su confirmación “Untrue”(Hyperdub, 2007). Después del verano del 2008 debido a unos giros y rumores en los Mercury Prize, daba a conocer mediante una nota en su MySpace su nombre, William Bevan. Ya teníamos nombre que ponerle, nos contaba que era del sur de Londres -como no, al lado epicentro del Dubstep burbujeante, el Croydon- y publicaba una foto con la que confirmábamos que era su silueta la dibujada en la portada de su segundo álbum. Y por el otro lado, Four Tet, otra de las mentes más brillantes de esta decada, transformista y costurero de la electrónica, estirando hacía una experimentación entre acompañada de los elementos más orgánicos y tangibles en algunos de sus pasajes, y sino para muestra el mágico “Everything Ecstatic”(Domino Records, 2005) que le concedía los galones de aquella.

Pues bien, por si no bastaba, que semejantes paquidermos se juntaran para entregarnos dos canciones adictivas, oscuras y orgánicas. También nos enterábamos en el tiempo con aquellas declaraciones de William Bevan que, ambos individuos, estudiaron en el mismo colegio en Londres, el Elliot School,  con lo cuál se me viene a la cabeza como sería aquello, que les darían de comer para alimentar a tremendas figuras, que les enseñaban sus profesores allí, …

Bueno, entrando en el contenido de este 12 pulgadas, el envoltorio negro, con pocas señas, apenas una inscripción en la que se deja leer “Burial + Four Tet” y el nombre del sello, Text. Dentro tenemos dos temas, un por cada cara, “Moth” y “Wolf  Club”, ambos muy generosos en tiempo, en los nueve minutos. El sonido, cómo si cogiéramos esos beats oscuros de las cloacas londinenses de los que tanto sabe Burial y los iluminaramos un poco, aunque más que iluminación, es ese componente orgánico, esas texturas que Kieran Hebden maneja a las mil maravillas. Me imagino a todas la ratas de alcantarilla londinenses sonriendo, bailando, con los ojos perdidos en una rave nostálgica y colorida, pero con una paleta de grises, en lugar de ese negro oscuro habitual. En los temas se nota el tira y afloja de cada uno, aunque me da la sensación que en ambos la atmósfera Burialiana aporta más peso en el total, aunque es todo el conjunto, los sabores y texturas que impregna cada uno lo que hace más que degustables y adictivos a estos dos temazos.

Aparecen esos beats marca de la casa de Burial y esas sensaciones de solitaria oscuridad, quizá “Moth” tire un poco más hacía el lado de Four Tet y “Wolf club” hacía el lado Burial, pero también al escuchar la primera siento ese microclima al alcance sólo de Burial -incluso esas voces que se aparecen- con los adornos de Hebden por doquier, y en la segunda, los primeros tres minutos son Four Tet por los cuatro costados, hasta que aparece el beat trotón del siempre dios, pero siempre por encima esas texturas marca de la casa Hebden. Se le podría dar muchas vueltas, teorizar y analizar, pero lo mejor es subir el volumen, activar el repeat y entrar en un bucle en el que se repitan estos 17 jugosos minutos memorables.  Sin lugar a duda uno de los maxis del año.

Ahora sólo queda dejaros los audios que se colgaron en Youtube al día siguiente de la publicación de estes dos pepinazos y disfrutar de ellas mientras no llega el momento de disfrutar del tercer álbum de Burial.  Alabado sea el señor.

Burial & Four Tet – “Moth”

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Burial & Four Tet – “Wolf Club”

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El próximo día 13 de Junio a partir de las 21:00 horas  el auditorio de EXPOCoruña acogerá la primera edición del festival Laboratorio. El evento acercará a la ciudad de A Coruña propuestas arriesgadas caracterizadas por la experimentación musical en distintas vertientes, a cargo de los 4 artistas que compartirán las tablas. Todo por 10 euros de nada, puedes adquirir tu entrada en Caixagalicia cuando gustes.

En cartel; los alemanes Mouse on Mars, dúo de experimentación electrónica formado por Andi Toma y Jan St. Werner. Llevan en la escena ya más de 15 años, muchos discos a sus espaldas, y entre sus obras más destacadas, el álbum “Iaora Tahiti”(1995) con el cual se abrieron hueco en la escena y más recientemente el largo “Radical Connector”(2004) acercándose a una experimentación sónica más pop. Su último trabajo fue el álbum “Tromatic Reflexxions”(2007) bajo el nombre de Von Südenfed, proyecto que surgió de la colaboración del dúo con Mark E. Smith (Frontman y líder de The Fall).

La japonesa nacida en Osaka hace 33 años, Tujiko Noriko, desde que con 20 añitos consiguió su primer sinte no ha parado de avanzar por las senas del avant pop. Comparada con gente como Björk o Múm, lo suyo son crear capas y capas de samples para acompañarlas de letras en Inglés y Japonés cantadas con su onírica voz. Su irrupción a nivel mundial se producía en el año 2007 con el álbum “Solo”(2007) con el conseguía muy buenas críticas, a pesar claro de esa portada tan horrible que se gastaba a lo anime, rosa con unas estrellitas y una japonesa(Ella quizá) doblemente reflejada.

El joven danés Peter Broderick, multiinstrumentista, ya que le dá al piano, violín, guitarra y lo que le eches, comenzaba tocando el violín en una banda en Copenhage aunque pronto decidiría continuar su camino con su proyecto de cantautor folk en solitario mientras emigraba a Portland (Oregon, USA). Debutaba en largo con “Float”(Type Recordings, 2008) y desde ahí, en poco más de un año, con su mente rebosando música, veía la luz el precioso álbum “Home”(Bella Union, 2008) con el que se presentaba en sociedad definitivamente, un single en 7″, un añorado cassette a principios de este 2009 llamado “Ten Duets” y un reciente nuevo álbum con 7 nuevas canciones, “Music for Falling from Trees”(Erased Tapes, 2009). Íntimo, natural y bello.

Para completar el cuarteto, la renacida berlinesa (ya que es de Bolton, England) Janine Rostron con su proyecto bizarro Planningtorock. En este hace acopio de su voz, piano, xilófono, teclados, guitarra, flauta, un vestuario creado por ella misma a base de estrambóticos sombreros y máscaras y una escenografía peculiar que forman en conjunto un todo que une música y arte. Por algún planeta lo llegaron a denominar como Pop ópera espacial. Ahí queda la cosa. Después de una serie de EPs y 7″ desperdigados durante los años 2004 y 2005, en 2006 hacía su debut de largo con “Have it All”, con el tema titular com single, para un disco muy bizarro y guarro.

Y finalmente para degustar, una tapita de cada uno de los 4 artistas;  De Mouse On Mars el tema “Wipe That Sound” extraído del álbum “Radical Connector”(2004); De Tujiko Noriko “Dead Earth” ; De Peter Broderick el tema “Not At Home” extraído del álbum “Home” y de Planningtorock el “Have it all” que daba título a su álbum de debut. A Comer y digerir!

Mouse On Mars – “Wipe That Sound”

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Peter Broderick – “Not At Home”

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Tujiko Noriko – “Dead Earth”

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Planningtorock – “Have it all”

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Micachu and the Shapes vienen de Londres y se trata del proyecto de la joven música Mica Levi. En sus primeros años ejercía de DJ y  MC en las escenas de Garage y  Grime de la ciudad. El año pasado entraba en sociedad con su nuevo proyecto de pop experimental, el trio The Shapes con Raisa Khan (Teclados)  y Marc Pell (Percusión), y en mayo ya sacaba su primer single,  “Lone Ranger”. Poco después en agosto su segundo sencillo, “Golden Phone”, sobre todo con este último consigió captar la atención de muchos, un buen tema que no tiene desperdicio. Ahora en este 2009, trae su debut en largo, titulado “Jewellery” bajo el nombre de Micachu and The Shapes. Trece temas que resbuscan con la experimentación en las entrañas del pop entre los que se encuentra “Golden Phone” del cual os dejo un directo y su nuevo single con videoclip  incluido “Lips” que os dejo bajo estas líneas.

Micachu and The Shapes – “Lips”

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Micachu and The Shapes – “Golden Phone” (Loop Festival 2008)

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Here We Go Magic es el nuevo proyecto, con base en Brooklyn (NY), del cantautor norteamericano Luke Temple. Debuta con disco homónimo “Here We Go Magic”, una pequeña joyita que para mi ya tiene los galones necesarios para aparecer por méritos propios entre los mejores álbums de este año 2009. Y es que con su preciosista voz, una de las más  laureadas en el territorio indie  USA,  pone en nuestros oídos unas canciones con buenas dosis de folk y experimentación en su justa medida, y todos estos elementos juntos son mi perdición!!

Para que os hagáis una idea es como si los Fleet Foxes entrarán en un laboratorio y comenzarán a hacer sus primeras mezclas químicas muy por encima. El disco se publicaba en pasado mes de Febrero y desde hace un mes que lo escuché por primera vez hasta que ve la luz este post su MySpace está que hecha humo y lleva un crecimiento casi exponencial en número de visitas, y no es para menos allí están dos de las perlas de este álbum “Fangela” y “Tunnelvision” en versión live.

Folk pop con carácter experimental por momentos, sintes analógios y unas texturas de baja fidelidad para acompañar los guiños vocales impolutos de Temple -elogiados por gente como Benjamin Gibbard(Death Cab For Cutie)- para crear capas y capas de música tan adictiva y bella como la que podemos encontrar en este álbum de debut. La única pega, que el viaje se queda un poco corto a lo largo de los 9 cortes del disco. Rolling Stone, New York Times, y Pitchfork entre otros le auguran un buen futuro, al igual que nosotros, y tú a que esperas para escucharlos y dar tu opinión!

El grupo sigue sumando fechas a su extensa gira, en la que compartirán varias fechas con Grizzly Bear, Callers y Titus Andronicus. Finalmente os dejo el video de la canción “Tunnelvision” realizado por Snejina Latev and the Peking team com aperitivo aquí abajo.

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El tracklist del álbum es el siguiente:

01. Only Pieces
02. Fangela
03. Ahab
04. Tunnelvision
05. Ghost List
06. I Just Want to See You Underwater
07. Babyohbaby – Ijustcantstanditanymore!
08. Nat’s Alien
09. Everything’s Big

Holy Fuck – “Lovely Allen”

Holy Fuck es un colectivo Canadiense asentado en Toronto.  Está formado por Brian Borcherdt y un número variable de colaboradores que pululan alrededor. Se formaban allá por al año 2004, en el 2005 salía un álbum autoeditado homónimo “Holy Fuck”, a través de su electrónica espacial empezarían a hacer más y más ruído, sobre todo en sus improvisados conciertos. En el 2007 seguían creciendo por la red, y salía un el EP “Holy Fuck” y su debut propiamente dicho, llamado “LP”. Forman parte como no de toda esta escena de sonidos espaciales que se lleva cociendo desde hace unos añitos y que parece que eclosionó definitivamente este año. Lo suyo es experimentar con sonidos electrónicos, creando loops infinitos incrustados en ecuaciones matemáticas de segundo grado. Aquí os dejo un par de videos de las canciones “Lovely Allen” y “Super Innuit”.  Dos de las canciones más destacadas junto con “Royal Gregory” dentro de las 9 que contiene su notable debut.

Holy Fuck – “Super Innuit”

Pop, minimalismo y experimentación sonora. Eso es lo que fluye por la venas de estos tres suecos, Tomas Hallonsten y los hermanos Andreas y Johan Berthling. Se llaman Tape y se formaban allá por los albores del nuevo siglo, en el año 2000. Su debut sería publicado en el año 2002 “Opera”, y desde aquel momento aún continúan dejando caer su composiciones preciosistas, sonidos e instrumentaciones electrónicos y acústicos que se funden en uno solo.

Lo suyo es un estado orgánico, y lo siguen demostrando con el nuevo álbum con el que vuelven en este año 2008, “Luminarium”. Siguen la senda que llevan transitando desde su debut con “Opera” o su magnífico “Milieu”, grabado en el mismo granero de una granja de piedra en la isla de Öland, al este de Suecia en el año 2003.

Con “Luminarium” continuan recorriendo ese camino de experimentación, esas piezas instrumentales a medio camino entre lo electrónico y lo acústico, consiguiendo sonar tiernos y cálidos al mismo tiempo, aunque sus composiciones ascendentes del folk serían la banda sonora perfecta de el otoño que está por venir. Consiguen crear una atmósfera evocadora y amable, guitarras acústicas, teclados, pequeños ruidillos, banjos, acordeones y armónicas son algunas de las armas de las que se sirven para crear estos nuevos poco más de 40 minutos repartidos en un total de 10 temas. Para esos días otoñales en los que se mezclan el sol y las nubes, la melancolía y la calidez de ese rayo de sol que te ilumina por unos instantes. Aunque también nos podría situar a finales del invierno y comienzos de la primavera, fechas cercanas a la publicación del mismo, allá por Mayo.

Estas 10 composiciones, nos pueden hacer soñar, podemos soñar que hacemos un viaje, en este podemos visitar el añejo pasado e intecalarlo con un futuro que aún está por venir. Un futuro en el que veo más grandes a estes suecos, más experimentados, más compenetrados, un futuro muy grande, y todo gracias a su forma de ver esas melodías, sonidos, y lo mejor, la forma en que consiguen plasmarlos finalmente. Quizá el futuro sea ya el presente, quizás esté levitando aún, no lo sé ni me importa, recuerdo sentarme sobre un cojin, alrededor de una pequeña mesa, como si en tierras niponas estuviera. Veo la cocina, la cena se está preparando a fuego lento, la cocina, de leña, muy antigua, aparenta unos cuantos siglos de edad, pero encima de ella, cachivaches que parecen no concordar con lo anterior, minúsculas pantallitas electrónicas emiten distintos haces lumínicos, como queriendo controlar con tecnología las mediciones culinarias. Veo a tres personajes, encargados de preparar los alimentos para llevar a la mesa, están a sus anchas, como peces en el agua, en esa cocina, veo como se desgastan, pero también como disfrutan de ello, pienso en regalarles un espléndido eructo después de la cena.

El golpe fue duro, después de sobrevolar los rincones de mi subconsciente, suena “Fingers” en el Ipod, estaba corriendo, por el paseo marítimo, me caí a la playa, me encuentro mirando al cielo gris, rayos iluminan el horizonte dónde el mar y el cielo se funden, la tomenta está por llegar, escucho teclados, están por todas partes en mi mente, abducido. Después de el trío de apertura del álbum, “Beams”, “Moth Winds” y “Fingers”, solo me queda seguir explorando los otros 7 con más cuidado. Punteos de guitarras lunares, teclas arcaicas, armonía, ambientes orgánicos, frecuencias mínimas perdidas y reencontradas, … esto en su conjunto es TAPE, y sus percepciones extrasensoriales nos las dejan a nuestro alcance en este “Luminarium”.

El tracklist del disco es el siguiente:

1. Beams
2. Moth wings
3. Fingers
4. Reperto
5. Mystery Mutiny
6. Dripstone
7. Altamira
8. Parade
9. Iluminations
10. Beams out
Además, en los últimos años, mantiene una estrecha relación con uno de los países que más les cuida en cuanto a fans, Japón. En 2006 colaboraron con el dúo Japonés Tenniscoats y en el año 2007 con el cuarteto japonés Minamo. Giras por Europa, Japón o EEUU nos dicen que mantienen un buen estado de salud.

Y para finalizar, es dejo para vuestra desgustación, a fuego lento mejor, el video “Sand Dunes”, corte extraído del largo “Rideau” (2006), una animación a lápiz en stop motion, tan bella como su música, una obra de arte, mostrando en imágenes cada instante de guitarra, teclado o momento electrónico. Aplausos !