La escena independiente musical de nuestro país parece haberse contagiado de los excelsos éxitos que se están cosechando en otras disciplinas como la deportiva. Y es que ya veníamos advirtiendo que los últimos años de la pasada década nos dejaban unas sensaciones de un futuro muy prometedor. Esos complejos que parece se tenían, esa sensación de explosión tardía y de ir como a remolque, pesaba tanto, que algunas veces de forma injusta era magníficada en demasía por parte de la crítica, hasta el punto de llevarse por delante posibles mejores momentos antes de tiempo.

Afortunadamente, todas esas nubes bajas en las que se perdían la gran mayoría, están desapareciendo, vivimos una de las mejores épocas musicalmente hablando, nuevas generaciones sin complejos, que se atreven a mirar con la cabeza bien erguida al exterior, Spain is pain, si, pero oígan bien (USA y Uk), estamos aquí!

El terreno más popular, que siempre son los cabezas más visibles de todo este tinglado,confirmó lo que ya sabíamos, la exportación reconocida de nuesta música, liderando y creando tendencias, de las cuales El Guincho y Delorean son nuestros más respetados y nobles caballeros.

Llergaron las maravillosas confirmaciones de que el mejor cantautor del momento es el genio Depedro, el pop que destila es impagable; que cuando nos acercamos desde allí un poco más al folk, Bigott no tiene rival; que Los Punsetes y Klaus&kinski estaba claro que venían para quedarse y que lo de Pony Bravo es una locura.

Las siempre buenas noticias que tuvimos con los debuts de Hola a todo el mundo, Polock, Aias, Edredón, The Suicide Of Western Culture, Ornamento Y Delito, Blacanova, Oriol o Poomse.

Pero si algo tuvo de sobrenatural el pasado año, la mayor parte se la deberemos a unos gallegos amantes de la suciedad y el rock más crudo, Triángulo de Amor Bizarro. “Año Santo” es un cataclismo del que hablarán nuestros hijos en el futuro. Es una pena, no sé si debido a no tener las letras en ese idioma que los bárbaros germánicos introdujeron en unas islas o al ombliguismo de esos mismos y otros coetáneos, que esto no hiciera convulsionar a muchos más pueblos.

Y si nos vamos hacía el lado animal, lo de los canarios GAF es para darles de comer a parte, ese instinto evolutivo y su experimentación rock quedó plasmada en tres discos notables pulicados este pasado año, en el que también, los murcianos Schwarz, se propusieron buscar nuevas constelaciones con sus guitarras, mientras los extraterrestres Lüger llevaban su rock hasta los mismísimos anillos de Saturno.

Aunque toda esta eclosión de la que hablamos, no tendría sentido, si no reconocemos que la electrónica made in Spain, acaba de aplicarse todo lo que comentábamos en las primeras líneas, regalándonos un legado que ni el mejor soñador hubiera escrito el pasado enero. La confirmación de que Balago y Úrsula siguen sin tener un techo entrega tras entrega. Y la constatación de una escena creciente y pulsante, con los debuts de la electrónica cercana al pop en algunos momentos de Edredón, la apabullante sorpresa con los muros sónicos de The Suicide Of Western Culture y la electrónica más cálida de Oriol o Pulshar. Y como no, la dureza para la pista bien representada con el techno de HD Substance.

Para poner la puntilla a todo este esplendor de las máquinas, unos viejos amantes de ellas, Mecánica Popular, 20 años después, nos regalan una bendita neguentropía!

Y de los más veteranos, Astrud, lo volvieron a bordar, con la reinterpretación de algunos de sus temas en clave clásica en compañía del Col-lectiu Brossa. Que mejor forma de entregarnos un recopilatorio de alguno de sus clásicos. Los otros que pasaron el corte (aunque no entraron en el de esta lista) fueron Los Planetas, en su búsqueda de su particular vellocino flamenco.

Esperamos más emociones fuertes durante este año, mientras, las 30 emociones elegidas, como siempre, desordenadas y mezcladas, como la vida misma!

(Y si no tenéis ganas de buscar por ahí toda esta música, or recordamos que podéis acercaros hasta las listas de spotify con esta selección nacional y algunos que no pasaron el corte en: Resaca Musical Mejores Canciones 2010 y Resaca Musical Mejores Albums 2010)

Los 30 escogidos, sin orden particular…
	Balago Extractes d’un diari
	Pony Bravo Un Gramo de Fe
	El Guincho Pop Negro
	GAF GAF & The Love Supreme Arkestra / Sociedad del bienestar
	Triángulo De Amor Bizarro Año Santo
	Astrud & Col-lectiu Brossa Lo Nuevo
	Bigott This is the beginning of a beautiful friendship
	Delorean Subiza
	Úrsula Hasta que la soledad nos separe
	De pedro Nubes De Papel
	Los Punsetes LP2
	The Suicide Of Western Culture The Suicide Of Western Culture
	Klaus & Kinski Tierra, Trágalos
	Ornamento Y Delito Rompecabezas de Moda y Perfección Moral
	Nacho Umbert & La Compañia Ay…
	Edredón Edredón
	Hola A Todo El Mundo Hola A Todo El Mundo
	Aias A la piscina
	Marina Gallardo Some monsters die & others return
	Blacanova Blacanova
	Poomse Tomorrow will come & It will be fine
	Maika Makovski Maika Makovski
	Schwarz Espíritus del desierto, yo os invoco
	Mecánica Popular Neguentropia
	Polock Getting Down From The Trees
	Oriol Night and day
	Mujeres S / T
	Tachenko Os Reís Porque Sois Jóvenes
	Frank-T Soy una Tostadora

Penúltimo lunes de este año 2010, y que mejor que vivirlo de una manera campestre, con los catalanes El Petit de Cal Eril, cuyo líder, Joan Pons, divide su tiempo entre el cemento de la ciudad donde vive y trabaja, Barcelona y su pueblo natal, Guissona, a donde siempre le llevará su corazón, el grupo y sus canciones, pues allí es donde florecen estas bellas piezas de agreste folk.

En este año sacaban el siempre difícil segundo disco, el disfrutable “Vol I Dol”(2010), creciendo sus canciones y el grupo entero, para regalarnos algunas de las mejores piezas con sabor a pop y folk de este año en nuestro país. Cantadas en catalán e impregnadas del sabor de las tierras que rodean a su pueblo natal. Nos quedamos con el silvestre video de “Cau la neu”, ese crescendo de folk-pop que ressume a la perfección su música.

El Petit de Cal Eril – “Cau la neu”

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Miércoles, ecuador de la semana laboral, y eje al fin y al cabo, del porvenir del bien querido fin de semana. Y que mejor que afrontarlo con el folk-pop de los mallorquines Poomse. Tras una demo, “The Phantom Hand Theory”(2006), el alma del proyecto, Llorenç Roselló y secuaces publicaban este año su debut discográfico, el cálido y bello “Tomorrow Will Come & It Will Be Fine”(Foehn records, 2010).

Canciones personales e intransferibles, entre las que encontramos una re-lectura de “Loss Leader” de la banda neoyorquina Codeine y una de las mejores piezas de pop escritas este año en nuestro país, “The Lost Years”, con la voz de Mireia Salazar (The big head troubled boy) en un dúo de voces delicioso e inquietante.

Pensaremos en esos años perdidos con este video.

Poomse – “The Lost Years”

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El multiinstrumentista afincado en Portland, Peter Broderick, asentado ya como unos de los principales trobadores contemporáneos, se paseará estos días con sus oníricas cantigas de folk en una minigira Gallega a la que no puedes permitirte el lujo de no asistir.

La experiencia de compartir un directo con él es lo más parecido a subirse a una esponjosa y suave nube y comenzar un intenso viaje por toda la estratosfera, incluso saliéndose en algún momento, a coger una bocanada de vacío en el espacio exterior. Y si durante semejante periplo, no logra emocionarte ni en tan solo un breve instante, habrás confirmado de la mejor manera la falta de esa alma que se nos presume a todos.

Todo un lujo este prolífico músico que vendrá a presentar algunas de sus últimas composiciones incluídas en el precioso álbum “How they are”(Hush records, 2010). Las fechas, en las que vendrá acompañado de  el pianista inglés afincado en Barlín Greg Haines, serán estas:

09/12/10 Bueu – Labranza
10/12/10 A Coruna – Le Club
11/12/10 Ourense – Cafe Pop Torgal

Elige la que má rabia te de, pero elige una. Y para los que ya han declarado amor eterno por este ángel caído del cielo, que sepáis que mucho más material vendrá en 2011 en colaboraciones con Rauelsson o Takumi Uesaka. Y toca una reflexión también, ¿De verdad no terminará de explotar ante los ojos de todo el mundo de una vez por todas? ¡Lleva entregando material que no baja del notable durante los últimos tres años! ¿Hace falta hacer más aún? Yo, creo que no, pero sé que nos dará mucho más aún.

Y mientras lo esperamos con su violín, guitarra, piano o sierra, unos videos de este genio para ir abriendo boca. En concreto, uno de ellos, el del tema “Sideline”, tema incluído en su último disco, está creado por el mismo Broderick empleando una cámara de fotos en modo ‘time lapse’ con la montante de 3446 tomas.

Go Bro!

Peter Broderick – “Sideline”

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Peter Broderick – “Below it” (Live)

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Peter Broderick – “The book she wrote and in the time”

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Galicia sigue su ebullición musical independiente en este Xacobeo con el epicentro de semejantes idas y venidas de artistas en A Coruña. La próxima gran parada para todos los amantes de la música será el Sónar Galicia para el que faltan ya poco más de dos semanitas.

Antes de semejante temblor musical en la ciudad herculina, el recinto de EXPOcoruña sigue calentando los motores con su programción para así me imagino ir apuntalando el sonido en el recinto. Esta semana tendremos el placer de poder disfrutar de dos artistas internacionales referentes en cada una de las parcelas que ocupan, la pareja francesa Cocorosie y el alemán Isolée.

Vanguardia independiente a cargo de la experimentación folk de unas Cocorosie que vienen presentando su nuevo álbum “Grey Oceans” (Sub Pop Records, 2010), su cuarto largo recién salido del horno el pasado mes de mayo en el que continúan la exploración de su propio, único y bello universo sonoro. Una cita que no debéis perderos si podéis estar cerca del recinto de EXPOCoruña mañana martes 1 de Junio, y para los indecisos abajo os dejo su último degustable video de la canción “Lemonade” y un directo bastante especial de hace unos meses.

Por otro lado, el viernes 4 de Junio, el microhouse de Isolée pondrá los cimientos perfectos para comenzar bien el fin de semana con su minimalismo en clave house. Detras de ese pseudónimo se encuentra, Rajko Müller, cuya base de operaciones la encontramos en Frankfurt, tierra de las salchicas y gracias a él, también uno de los pilares de lo que vino en denominarse microhouse durante la pasada década, y cuyo peso sustentó en grandes cantidades durante varios años sobre sus propios hombros. Ahí están esas dos pequeñas joyas que fueron su debut “Rest”(2000) y su esperada confirmación 5 años después con  “We are monster”(2005).  Abajo el videoclip del tema “Beau mot plage”.

Cocorosie – “Lemonade”

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Isoleé – “beau mot plage”

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Cocorosie – “Fairy Paradiso”(Live)

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Bigott es un tipo muy peculiar en todos los sentidos, mìralo un poco de reojo y ya te darás cuenta de ello a primera vista. Este Zaragozano, llamado Francisco de Borja Laudo Lapetra, nos trae otra nueva ración de folk y pop para toda la familia, su cuarto disco titulado “This Is The Begining Of A Beautiful Friendship”(2010) con la producción de Paco Loco para sacarle el máximo partido a cada suspiro.

Suma y sigue, un disco por año desde que se estrenará con el disco “The Sentimental Sandwich”(2006) en el que reunía algunas de sus composiciones para dar de comer a todos sus conocidos. Desde ese momento el crecimiento musical ha sido espectacular con una trilogía al alcance de muy pocos dentro de nuestras fronteras con los bellos “What a lovely day today” ( 2008) , “Fin” (2009) y el que nos ocupa ahora mismo.

Bigott no es que supere lo que había conseguido en la anterior cosecha con “Fin”, pero la labor no era fácil con semejante disco que nos entregaba el pasado año, y ahora nos viene con 11 nuevas canciones arrebatadoras en las que nos encontramos alguna de sus mejores composiciones.

Originalidad y personalidad, que parte de esa voz perfecta para adentrarnos en las los terrenos más campestres y desarbolados del folk con eses aires de americana y  para cercar los terrenos del pop más luminoso gracias a eses estribillos y coros de voces femeninas a cargo de Clara Carnicer y Muni Camón (ex Maddening Flames).

Este será el disco que le de el empujón definitivo para atrapar en sus redes a los que aún sospechan si darle o no la oportunidad a este crooner del siglo XXI. Yo estoy rendido, y si bien los ingredientes ya estaban ahí, se nota la experiencia en los arreglos para rematar de pulir esa fórmula que tantas alegrías no ha dado, da y dará. Sólo acercaros al trío demoledor que nos prepara como apertura del disco con  “Dead Mum Walking”, “Cool Single Wedding” y “Sparkle Motion” para hincar las rodillas y esperar que algún fragmento de bigote vuele hacía vosotros para guardarlo con mimo.

Ahora a arrastrase por los videos de dos de sus mejores temas, “Dead Mum Walking”,  single como la copa de un pino de esta última entrega y “She is my man” del anterior trabajo “Fin”. Entre los 10 mejores del año dentro de nuestras fronteras estos poco más de 30 minutos de cancionero.

Folk bigotudo y barbudo para los no creyentes!

Bigott – “Dead Mum Walking”

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Bigott – “She is my man”

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Here We Go Magic es el proyecto liderado por el cantautor norteamericano Luke Temple con base Brooklyn, New York. Hace un añito hablábamos de su debut por aquí, echarle un ojo que no tiene desperdicio . El especiado folk experimental que destilan ha pasado en todo este tiempo de 3 a 5 miembros, con la inclusión de dos chicas al mismo, Kristina Lieberson y Jennifer Turner.

Ahora vuelven a la carga estos días con su segundo asalto, “Pigeons”(2010),  y ya tenemos el single-video de presentación, “Collector”, que podéis descargar gratis a cambio de vuestro correo en su web por aquí. Por lo que podemos apreciar en el tema sigue toda la esencia impregnada de mucha más energía. Una cita muy recomendable si vas a estar paseándote dentro de unos días por el Primavera Sound en Barcelona.

El video, dirigido por Nat Livingston Johnson, se ha grabado todo con una cámara JVC del 84, de ahí toda esa estética. Ahora, a colocarnos con toda esta psicodelia pop!!

Here We Go Magic – “Collector”

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Celestial. Lo de Joanna Newsom es de otro planeta, y por eso es la encargada de poner la banda sonora en los confines del Olimpo. Y sino me creéis sólo tenéis que acercaros a su último álbum, “Have one on me”(2010), un triple CD que se publicaba el pasado mes de febrero.

Y si aún no os decidis, mirad este luminoso y escalofriante directo que esta belleza ha dado hace poco en el “Later with Jools Holland”. Las manos de Joanna recorren toda esa maraña de cuerdas de su arpa y su voz estremecedora hace el resto dando vida a ” ‘81″, canción que se encuentra en ese último largo.

Camino del cielo!

Joanna Newsom – “‘ ‘81″ (Live on Later with Jools Holland)

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Nuestro trobador y perturbador hippie favorito, Devendra Banhart, viene con nuevo single y le pone imágenes en el video “Foolin” dirigido por Isaiah Seret. Este tema está extraído de su último álbum “What Will We Be”(2009), que pasó un poco sin pena ni gloria en la pasada cosecha, aunque nadie dice que deba cosechar más el barbudo de Houston, habrá que dejar para los demás juglares un poco de alimento ¿no?

Nos conformaremos con toda la luminosidad, parsimonia y alucinaciones que nos producen estos aires reggae que se gasta junto con esas grabaciones sado que lo adornan todo  en este disfrutable y risueño videoclip.

Devendra Banhart - “Foolin”

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Tunng es uno de esos grupos de folk-pop que estos últimos años ha abanderado eso que hacen llamar folktrónica, véase la mezcla de elementos electrónicos experimentales para adornar unas bellas composiciones de folk y pop. A mí, que hace años que se ganaron un pequeño espacio en mi corazoncito gracias a esas tres maravillosas piezas de orfebrería que son sus 3 anteriores álbums, tienen su inmortalidad ganada y lo suyo lo llamaré, folktropop, y si, es para toda la familia.

Este ahora quinteto -ya que para este nuevo viaje se quedaba en casa Sam Genders voz principal y uno de los fundadores del grupo- de Londres nos trae su cuarto álbum titulado “…And Then We Saw Land” para nuestro disfrute y desgustación. Ahí siguen todos esos pequeños elementos que juntos nos llegan a emocionar: gliches electrónicos, más coros y voces oníricas que nunca, esas dosis de experimentación, más guitarras, …

Era una incógnita como podrían responder las nuevas canciones con esa baja importante, pero se armaron de valor e incorporaron un nuevo vocalista y un batería. Además por si fuera poco, se embarcaron en una odisea por desierto del Sáhara junto con el grupo libanés Tinariwen. Y con todo esto, las nuevas canciones siguen sonando a Tunng pero con esos matices de todas estas nuevas contribuciones, y quizá por momentos, parecen más enérgicos que nunca.

Podéis verlo en el single de adelanto que salía en febrero como preludio de la publicación el pasado 1 de marzo del nuevo disco. “Hustle” es el tema que abre el álbum y el video está dirigido por James Moore.

Tunng – “Hustle”

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El trío madrileño Boat Beam, bueno, Madrid es el campamento base dónde se conocieron estas tres guapas chicas porque una es Americana, otra Australiana y la que falta Española si, sigue y suma con un nuevo video para seguir promocionando el álbum de debut que sacaban en la primera parte del este 2009 llamado “Puzzle Shapes”(Origami Records) que tanto está encandilando con esas melodías y voces angelicales.  Ahora toca el segundo video -antes del verano nos entregaban el otro de la canción “The Rain Pauly”- de uno de los mejores temas del álbum, la adictiva ya desde esos iniciales acordes de piano “Falling Over”. Por su parte, seguirán en los escenarios el resto del año ya que no paran de salirle fechas para seguir presentando ese preciosista debut en el que folk, pop y rock se dan la mano.

Hoy apostamos a trío femenino ganador!

Boat Beam - “Falling over”

Boat Beam - “The Rain Pauly”

Los osos pardos de la gran manzana, véanse como los osos pardos warpianos también, bueno dejémoslo en  Grizzly Bear para entendernos mejor, publicaban hace unos días el segundo single extraído de semejante obra magna de incalculable valor artístico llamada “Veckatimest”(Warp Records, 2009), de la que hablábamos muy bien hace unos meses antes de que entrara el verano junto con unos cuantos videos con el destacado primer single “Two Weeks” con un video más que a su altura.

Pues bien, ya dejábamos aviso de aquella acerca del cataclismo que podría provocar el tema “While You Wait for the Others” que se podía desgustar hacía el final del álbum. Pues aquí lo tenemos como single con un sugerente video a cargo de Sean Pecknold, hermano de uno de los barbudos de Fleet Foxes. Una de las canciones de este 2009 sin duda  alguna, qué mejor forma de dar carpetazo a una década.

Qué se nos venga el cielo encima de una vez por favor!

Grizzly Bear - “While You Wait for the Others“

Emma Get Wild empezaba allá por el año 2003 de la mano de Isabel Castro y Salva Fito, a medio camino entre entre sus ciudades de residencia en esos momentos, Londres y Valencia. Atrás quedan buenas notas en RN3, el fichaje por Junk Records y un notable disco de debut, “Hey Hurricane”,  que veía la luz en el año 2006. Ahora llega el momento del siempre difícil segundo disco de confirmación, “Heavenly Creatures”(Malatesta Records, 2009), 12 nuevas piezas a medio camino entre el folk y el pop. Maduros y frágiles, sobre todo esa cautivadora voz de Isabel Castro que consigue llenar alguna de las piezas hasta el infitnito,  como un rayo meláncolico del sol crepuscular, confirmándose así como una de las mejores voces del panorama nacional sin duda alguna. Un disco en definitiva que crece con las ecuchas y banda sonora perfecta para la estación otoñal que tenemos por delante.

Los conciertos a su paso por Galicia, en la que compartirán escenario en Coruña con 6PM -que también están con los últimos coletazos sobre las tablas en este 2009 para volver al estudio después-  son:

9 oct 2009      23:00 6 P.M. + Emma Get Wild Sala Mardi Gras, A Coruña   
10 oct 2009     22:00 Emma get wild  La Casa de Arriba, Vigo

Joker’s Daughter es como se hace llamar Helena Costas, una chica multiinstrumentista nacida en Chipre y afincada desde hace tiempo en tierras Londinenses. Debuta este año con el álbum “The Last Laugh” con el omnipresente Danger Mouse a los mandos de producción -esto ya nos asegura una buena planta-.

Helena Costas lleva toda su vida bebiendo música, unos primeros pasos en lo clásico, su violín la acompañó desde los 7 años, y no tardaría mucho en acercarse por ella misma a la guitarra y los teclados. Después tocaba aprender sobre la producción y irse curtiendo en las tablas.

Ahora que todos estos ingredientes están en la palestra y con un compañero de lujo nos muestra todo lo que puede dar de si. Y por si faltaba algo más de arte, la podemos encontrar en los videos que nos va mostrando, todo un lujo de animación visual. Y no porque lo diga un servidor -que podñia ser también eh!- sino porque el video de su segundo single “Lucid”, dirigido por Hayley Morris, viene de ganar el premio al mejor corto de animación en el Sundance Film Festival. Además del video de “Lucid” os dejo la otra perla llamada “Worm’s Head”.

Joker’s Daughter - “Lucid”

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Joker’s Daughter – “Worm’s Head”

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Empezamos esta tercera semana de Julio con folk rock bien cocinado desde Portland (Oregon, USA). Blitzen Trapper es un sexteto con varios barbudos (tocaron con Fleet Foxes varios conciertos, ¿quién se lo pegaría a quién?) que llevan tocando juntos desde el año 2000. Tienen 4 álbums a sus espaldas ya, y destaparon el tarro de las esencias en el año 2007 con el disco “Wild Mountain Nation” el cuál recibió muy buenas críticas a raíz de las cuales firmaron por el sello Subpop.

El pasado 2008  debutaban en Subpop con su cuarto y último largo titulado “Furr” con el que consiguieron colarse también en algunas listas de lo mejor del año como por ejemplo en la Rolling Stone. Ahora acaban de publicar un bonito video de una de las canciones que podemos encontrar en “Furr”, la bella “Black River Killer“, que además será editada de nuevo en un EP que saldrá el próximo agosto, coincidiendo con la gira europea que tienen planeada en ese mes (Eso sí, no tienen paradas en España por ahora ).  Os dejo el video dirigido por Daniel Elkayam.

Blitzen Trapper – “Black River Killer”

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Las señales ya estaban ahí muchos dirían, desde que allá por el año 2004, con un debut llamado “Horn of Plenty”(Kanine Records, 2004), se avistara una pequeña colonia de osos pardos en las barriadas de Brooklyn. Los gruñidos fueron los suficientemente ruidosos para llamar la atención de los cazadores más avispados, y los más listos de la clase, Warp Records -sobre todo en los 90s- estaban ahí para pegarle un tiro certero con un dardo tranquilizador. Ellos, con gran experiencia en la caza, sabían que en cautiverio, a medio plazo, darían la campanada pariendo descendencia de calidad.

Los cuatros osos que forman Grizzly Bear,  debutaban en Warp con “Yellow House”(Warp Records, 2006) mostrando sus credenciales. Y en este 2009 en el que el sello está de 20 cumpleaños -del que hablábamos por aquí- llega su tercer álbum, “Veckatimest”(Warp Records, 2009), confirmación definitiva de los neoyorquinos, y una de las bombas que los de warp tenían preparadas para reventar en este año de aniversario.

“Veckatimest” -nombre de una pequeña isla situada en el Condado de Dukes, Massachusetts- es un tratado de folk y pop, con composiciones orquestadas que consiguen crear unas atmósferas que lindan entre lo épico -esos 5 minutazos triunfales y festivos con los que abren el disco “Southern Point”- y lo psicodélico -en el segundo paso de degustación, aparece “Two Weeks”, uno de los trallazos del año-. Puede que se nos aparezcan sombras de los Beach Boys entremezcladas con el alma más folk de Sufjan Stevens, o puede que los detalles ocultos en cada canción hagan que llegues al olimpo, saborees las nubes y bajes aún sin terminar de digerirlas, porque es un disco de lenta degustación, pero que acaba atrapando de forma adictiva, y sino, mientras avances por el disco, y cuando pienses que ya no queda mucho, llega “While You Wait for the Others”, antepenúltima, ruda, sucia y celestial a la vez y te pega en toda la cara-¡Madre mía, que trallazo!-. Hagan sus apuestas, la candidatura para entrar en el limbo de este 2009 ya la tienen.

Y para más INRI, ahora mismo están de gira junto a los también de Brooklyn, Here We Go Magic -grupo del que hablábamos hace unos meses por aquí-, otra de las sensaciones de la temporada con su debut homónimo con Luke Temple a la cabeza con otra voz celestial acompañada de rico folk experimetal.

Finalmente como no podía ser de otra forma, puesta de largo con un magnífico video y mejor canción, uno de los trallazos del álbum, “Two Weeks”. El videoclip está dirigido por Patrick Daughters -director también del último de Depeche Mode, “Wrong”- y podemos ver a los cuatro miembros del grupo sentados en un banco de una iglesia, creando un ambiente celestial y puro que acaba estallando. Precioso. Os lo dejo para que contempléis su belleza.

El próximo día 13 de Junio a partir de las 21:00 horas  el auditorio de EXPOCoruña acogerá la primera edición del festival Laboratorio. El evento acercará a la ciudad de A Coruña propuestas arriesgadas caracterizadas por la experimentación musical en distintas vertientes, a cargo de los 4 artistas que compartirán las tablas. Todo por 10 euros de nada, puedes adquirir tu entrada en Caixagalicia cuando gustes.

En cartel; los alemanes Mouse on Mars, dúo de experimentación electrónica formado por Andi Toma y Jan St. Werner. Llevan en la escena ya más de 15 años, muchos discos a sus espaldas, y entre sus obras más destacadas, el álbum “Iaora Tahiti”(1995) con el cual se abrieron hueco en la escena y más recientemente el largo “Radical Connector”(2004) acercándose a una experimentación sónica más pop. Su último trabajo fue el álbum “Tromatic Reflexxions”(2007) bajo el nombre de Von Südenfed, proyecto que surgió de la colaboración del dúo con Mark E. Smith (Frontman y líder de The Fall).

La japonesa nacida en Osaka hace 33 años, Tujiko Noriko, desde que con 20 añitos consiguió su primer sinte no ha parado de avanzar por las senas del avant pop. Comparada con gente como Björk o Múm, lo suyo son crear capas y capas de samples para acompañarlas de letras en Inglés y Japonés cantadas con su onírica voz. Su irrupción a nivel mundial se producía en el año 2007 con el álbum “Solo”(2007) con el conseguía muy buenas críticas, a pesar claro de esa portada tan horrible que se gastaba a lo anime, rosa con unas estrellitas y una japonesa(Ella quizá) doblemente reflejada.

El joven danés Peter Broderick, multiinstrumentista, ya que le dá al piano, violín, guitarra y lo que le eches, comenzaba tocando el violín en una banda en Copenhage aunque pronto decidiría continuar su camino con su proyecto de cantautor folk en solitario mientras emigraba a Portland (Oregon, USA). Debutaba en largo con “Float”(Type Recordings, 2008) y desde ahí, en poco más de un año, con su mente rebosando música, veía la luz el precioso álbum “Home”(Bella Union, 2008) con el que se presentaba en sociedad definitivamente, un single en 7″, un añorado cassette a principios de este 2009 llamado “Ten Duets” y un reciente nuevo álbum con 7 nuevas canciones, “Music for Falling from Trees”(Erased Tapes, 2009). Íntimo, natural y bello.

Para completar el cuarteto, la renacida berlinesa (ya que es de Bolton, England) Janine Rostron con su proyecto bizarro Planningtorock. En este hace acopio de su voz, piano, xilófono, teclados, guitarra, flauta, un vestuario creado por ella misma a base de estrambóticos sombreros y máscaras y una escenografía peculiar que forman en conjunto un todo que une música y arte. Por algún planeta lo llegaron a denominar como Pop ópera espacial. Ahí queda la cosa. Después de una serie de EPs y 7″ desperdigados durante los años 2004 y 2005, en 2006 hacía su debut de largo con “Have it All”, con el tema titular com single, para un disco muy bizarro y guarro.

Y finalmente para degustar, una tapita de cada uno de los 4 artistas;  De Mouse On Mars el tema “Wipe That Sound” extraído del álbum “Radical Connector”(2004); De Tujiko Noriko “Dead Earth” ; De Peter Broderick el tema “Not At Home” extraído del álbum “Home” y de Planningtorock el “Have it all” que daba título a su álbum de debut. A Comer y digerir!

Mouse On Mars – “Wipe That Sound”

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Peter Broderick – “Not At Home”

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Tujiko Noriko – “Dead Earth”

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Planningtorock – “Have it all”

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Fleet Foxes, el quintento de Seattle que se llevó el gato al agua en el año 2008 (aquí en RM no fué excepción y sino echar un vistazo a nuestra lista internacional de 2008 pinchando aquí ) con ese discazo homónimo de début, “Fleet Foxes”(Sub Pop, 2008), sacaban un más que bonito video con el que me acabo de encontrar del tema “Mykonos”, que es el tercer single que publican y el primero en este año 2009. Salía allá por febrero y el tema está incluído en el “Sun Giant EP”(Sub Pop, 2008) y en la edición especial de su único álbum.

En este mundo de  locura musical que vivimos en la que parece que los artistas son como comida rápida, consumirlo y olvidar, nunca está de más seguir recordando alguno de los preciosos himnos por los que recibieron tan buenas críticas. Para eso rescato también el videoclip que publicaban el pasado año 2008 de unos de los mejores temas de su debut, el aclamado “White Winter Hymnal”.

Los dos videos dirigidos por Sean Pecknold no tienen desperdicio, dos pequeñas joyitas que ha realizado para los de Seattle. En el primero, “Mykonos”, juega con las formas geométricas hechas con papel, así que gustará a todos los amantes del arte de la papiroflexia, y en el segundo, “White Winter Himnal” realiza un trabajo de animación espléndido, los días pasando, el agua siguiendo su curso, las setas creciendo, …

Fleet Foxes - “Mykonos”

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Fleet Foxes - “White Winter Hymnal”

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Ya está aquí el nuevo videoclip de Niño y Pistola (los de Baiona si)  de la canción Gone to Liverpool, que a alguno le puede dar aclaraciones de por donde van los tiros de este grupo.

Para el video, los pistoleros pidieron mediante internet fotos de todos aquellos dispuestos a salir en lo que es su segundo single de su segundo album, Culebra. Y con muchas horas de trabajo de corta y pega de papel, y con la ayuda de los amigos, se han sacado una videocreación de lo mas original y entrañable.

Los Beatles de Baiona, como algunos les llaman, han recorrido muchos kilometros por la geografía ibérica repartiendo sus acordes acústicos por doquier, así que si no han tenido la oportunidad de ver un directo de ellos, personalmente os lo aconsejo, no solo por música, si no que sus conciertos tienen un toque humorístico por parte de los integrantes (Manolito, Moncho, Alvaro, Quique y Ruly) de los mas acojedor y divertido.

Sus trabajos hasta la fecha, “Como un maldito guisante” y “Culebra”, pueden adquirirse en la web de Ernie Producciones o en su myspace, en formato cd(digipack con contenidos en papiroflexia) y en vinilo de 120 gr.

Hace un par de meses hablábamos por aquí del nuevo y esperado segundo largo, “To Be Still”, de esta cantautora folk californiana. Estos días salía el precioso video de una sesión en la que interpreta uno de los temas de este segundo largo “Every Path”. Disfrutadlo!

El cantautor folk californiano M. Ward nos presenta el video de la canción “Rave On!”, una cover de la canción rockabilly popularizada por Buddy Holly en 1958 . Esta versión forma parte del reciente buen álbum “Hold On” que el artista acaba de publicar en este año 2009. Encima de estas líneas está esa cover en clave folk y con una atmósfera muy sesentera y aquí abajo os dejo la original del gran cantautor tejano Buddy Holly.

Buddy Holly – “Rave On”

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Fanfarlo es un sexteto con base en Londres, aunque el líder del grupo, Simon Balthazar, es sueco. Desde 2006 llevan cuajando su sonido y publicando algún que otro single y EP. El pasado mes de Febrero de este 2009 debutaban finalmente en largo con el álbum “Reservoir”(Por cierto, en la portada una de las niñas sale con el pico característico de The Knife, será un guiño hacía uno de los estandartes musicales de Suecia?), que fue grabado en la segunda mitad del año 2008. Después de grabar este álbum, el guitarrista Mark West, ha dado plantón al proyecto parece ser por diferencias musicales. Personalmente no lo veo muy acertado, porque en este disco, el ahora quinteto ofrece muchas cosas ricas y degustables que, con un poco de suerte, le hará ganar muchos fans por todo el globo.

Lo de Fanfarlo son los detalles, en unas composiciones que se dejan querer desde la primera escucha. Mucha instrumentación (hay que aprovechar que son unos cuantos), para parir una composiciones orquestadas (cuerdas y viento adornan muchas de las piezas) y de un nivel que se mantiene a lo largo de todo el disco. Tras las primeras escuchas, se me vienen a la cabeza cosas como Arcade Fire o Clap Your Hands Say Yeah, los primeros por algunos de los pasajes orquestalesde pop y los segundos por ese flow de Simon al cantar, y os atraparán seguro si sois fans se alguno de estes dos grupos citados o algún otro que comparta escena. El disco está producido por Peter Katis (The National, Interpol, …) y canciones como “I´m a Pilot” o “Luna” os llevarán al cielo enla primera escucha.

Ahora sólo falta que os dejéis atrapar, os dejo el video de “Harold T. Wilkins Or How To Wait For A Very Long Time” para ir abriendo el apetito.

Fanfarlo – “Harold T. Wilkins Or How To Wait For A Very Long Time”

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Pepo Márquez es el único cerebro de esta sociedad secreta con miembros que van y vienen. Lejos queda aquel primer álbum sobresaliente “Sad Boys dance when no one´s is watching” (Acuarela, 2005), en el que el folk pálido dominaba los ambientes con una telilla rock. A finales del 2008 llegaba el segundo y esperado largo “I Am Becoming What I Hate The Most” (Acuarela), más títulos largos como a él le gustan para el álbum y para las canciones. Además notamos que algo ha cambiado, esto suena más crudo, más directo, un sonido auténtico con entidad propia, más folk, sí, pero lleno de rabia, todo suena más rotundo, desde las piezas de folk más frágiles, hasta las más intensas acompañadas de esas cortinas de rock y hardcore que ahora visten con contundencia y sobriedad el resultado final.

• Canción: “Lights on don’t mean that i’m at home”
• Recuerda a: Calexico, Elliott Smith, Will Oldham
  
• + info: Myspace
• Web del festival: campusrockcoruna.com

La Historia

Pepo Márquez es en realidad la única persona fija tras el proyecto The Secret Society, por el cual ha pasado gente como Rudow de Manta Ray y JR, o Remate. El proyecto comenzaba allá por el año 2003 con la publicación del EP “January” con 6 canciones, y al año siguiente otro EP, “Bomb the past”, con 4 nuevas canciones. Así comenzaban a forjarse los cimientos de esta Sociedad Secreta. El caldo de cultivo estaba preparado para debutar en largo, “Sad Boys Dance When No One´s Watching”(Acuarela, 2005) se publicaba en el año 2005, el siempre difícil debut en largo, pero Pepo estaba dispuesto a dar a conocer las reglas de esa Sociedad Secreta en un álbum sobresaliente con el cual se situaba de lleno en el panorama musical con su mezcla de folk y rock. Un debut importante y ruidoso, fue considerado Mejor Disco Nacional de 2005 por la revista Go Mag además de críticas en medios internacionales como la Rolling Stone o Les Inrockuptibles en Francia, Uncut en Inglaterra o Rif Raf en Bélgica. Se recorrió toda España y parte de Europa presentando el álbum durante el 2005 y parte del 2006, pasando por Portugal, Austria, Rusia, Francia o Bélgica, compartiendo escenario y giras con bandas como Standstill, Arab Strap, Dominique A, Magnolia Electric Co., Tara Jane O’Neil, Destroyer, Frog Eyes, 12Twelve o Last Days of April, por nombrar algunas de ellas, y como no, participaron en festivales como el Primavera Sound, el FIB, el Tanned Tin o el South Pop y, sin duda, dejaron un buen puñado de amigos, bandas y medios sintiéndose cercanos a su música. Una música que siempre ha tenido algo que cuesta explicar.

Con todo esto, todo a pedir de boca, y todos los que se identificaron con sus canciones y lo descubrieron a raíz de todo esto, estaban a la espera de nuevo material. Estamos en octubre de 2008 y The Secret Society listos con nueva munición, encerrada en otro de esos nombres largos que tanto le gustan a Pepo, “I Am Becoming What I Hate the Most”(Acuarela, 2008) (“Me estoy convirtiendo en lo que más odio”). Así de explícito y así de rápido, 10 canciones en apenas 35 minutos, simplemente otro disco sobresaliente. Y que se prepare quien se tenga que preparar, porque este disco no es, en absoluto, un disco más. No es una continuación. No es un disco fácil. No es un disco de folk. No es un disco adulto, ni ñoño ni de confirmación. “I Am Becoming What I Hate the Most” es un disco que va más allá incluso de las expectativas creadas por su anterior trabajo. Es rabia, es oscuridad, es pena, es duda, es invierno y verano. Impresiona encontrar tantos matices en una obra tan corta. Y es sorpresa, inicialmente pensado y compuesto en inglés, a mitad de camino, en plena grabación, Pepo cambió de planes y muchas de las letras de sus canciones se pasaron al castellano, cinco de las diez canciones quedaron escritas en castellano, escondidas tras un nombre en inglés. Una forma de escribir sin imposturas, directa, verdadera. Una manera inmejorable para que Pepo ingrese con honores en el club de los conversos a su lengua materna. En ese camino hacia la normalización y su propia forma de entender la música, The Secret Society nos ha dejado esto. Y “I Am Becoming What I Hate the Most” es un disco tan honesto que escucharlo te hará sentir sucio y, sin duda, volverá a llevar a Pepo y a los suyos a sitios que todavía no conocen, les hará cruzarse con bandas que admiran y volverán a dejar un reguero de satisfacciones, emociones y gente rendida. Todo desde la pequeñez y la honestidad, así es como se hacen las cosas que duran para siempre.

Y estos son los crudos detalles del nacimiento de una pequeña joya, un disco grabado y mezclado en analógico, en directo casi su totalidad, tratando de respetar las primeras tomas de las canciones, asumiendo que habrá pequeños deslices, y producido por el mismo Pepo M. bajo la tutela de Javier Ortiz y masterizado en por J.J. Golden ( Calexico, Sonic Youth, The New Year).

El secreto en boca de muchos, larga vida a esta sociedad musical.

Videos

The Secret Society – “lights on don’t mean i’m home”

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The Secret Society – “Sad Boys Dance!!”

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The Secret Society live at Sidecar 16/03/07 Part1

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The Secret Society live at Sidecar 16/03/07 Part2

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The Secret Society live at Sidecar 16/03/07 Part3

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The Secret Society – “A picture with fingerprints” (Live)

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The Secret Society en Café La Palma Madrid 24/01/2008

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El próximo día 15 de Abril comenzará la programación del ciclo Espazos Sonoros 2009 que se prolongará hasta el día 28 de junio, dejando tras de si 88 conciertos a cargo de 36 artistas internacionales y nacionales con propuestas arriesgadas y diversas, y cada una de estas actuaciones en 27 lugares singulares de la geografía gallega como pueden ser museos, iglesias,  … . Sin duda alguna una programación cuidada y arriesgada a la vez que interesante, tocando distintos estilos como la música clásica, jazz y diversos híbridos experimentales.

La inaguración del ciclo será el próximo día 15 en el Hostal de los Reyes Católicos con la actuación de Tasto Solo dando el pistoletazo de salida a dos meses de propuestas originales que conformaran una serie de experiencias únicas que nos llevarán más allá de la interpretación musical.

Todas las experiencias musicales dentro de este vanguardista ciclo musical las podéis consultar en la web oficial pinchando aquí. Además, si quereis profundizar más en detalle acerca de los distintos lugares, localidades y artistas de la programación os dejo la nota de prensa de la xunta a continuación, ahora solo queda estar atento a los conciertos que se encuentren más cerca de tu localidad.

Un pequeno circo sonoro de música e obxectos nunha igrexa; sons experimentais e jazz nun hangar da Segunda Guerra Mundial; un música de gramófonos e fonógrafos nun museo, as primeiras actuacións en Galiza de Rolf Lislevand e a Ensemble Kapsberger… Estas e outras moitas propostas son as que presenta a segunda edición de “Espazos Sonoros”, organizado pola Consellaría de Cultura. Do 15 de abril ao 28 de xuño igrexas, museos, mosteiros, pazos e outros espazos culturais acollen concertos de música clásica, contemporánea e experimental.

A segunda edición de Espazos Sonoros conxugará propostas musicais de diferentes estilos coa valorización de espazos singulares do patrimonio cultural galego. O festival este ano medra en días, formacións e concertos. Ao longo de dous meses e medio desenvolveranse en 27 espazos culturais de de Galiza 88 actuacións a cargo de 36 formacións galegas e internacionais. As 23 localidades que acollerán os concertos son:

• A Coruña, Santiago, Sada, Betanzos, Padrón, Noia;
• Lugo, Cervo, Guntín, Monforte, Castro de Rei;
• Ourense, Celanova, O Barco, Ribadavia, Xinzo de Limia, Xunqueira de Ambía;
• Pontevedra, Vigo, Cambados, Redondela, Tui e Tomiño.

En Espazos Sonoros teñen cabida un amplo abano de propostas nas que se dilúen as barreiras entre diferentes estilos musicais: música vocal, antiga e de cámara, música para órgano, jazz, canción de autor, folk, música contemporánea, electrónica e incluso danza. Neste festival, o atractivo das actuacións programadas está reforzado polo carácter singular dos espazos nos que teñen lugar os concertos.

Formacións galegas e internacionais

O festival ábrese o 15 de abril no Hostal dos Reis Católicos de Santiago coa actuación de Tasto Solo e Germán Díaz, na que se mesturarán a danza antiga e os instrumentos de corda do século XIV.

Será o arranque dun festival que conta con numerosas propostas de gran atractivo para os afeccionados e o público xeral:

• a música antiga de Ensemble Kapsberger, Rolf Lislevand, Austrian Baroque Company, o Grupo Meendinho, Ensemble Galante, e o Coro Campus Stellae e os Menestreis de 1500;
• as diferentes formas de enfrontarse á música para órgano de Amandine Beyer e Martina Schobersberger, Camerata Vivace e Soledad Mendive, e Jean-Luc Guionnet e Sejiro Murajama;
• a música de compositores do século XX interpretada por Nicasio Gradaille, Galicia XXI, e Ensemble Iulius XII;
  o jazz nas súas diferentes correntes de U-lo Trío, Desidério, 2uS, Abe Rábade Trío, Terele Gradín e Manuel Gutiérrez, e Animales Domésticos;
• a música contemporánea de Aleksander Kolkowski, Madame Cell, a Orquestra Omega, e Pierre Bastien;
• os achegamentos á música folk e popular de Emilio Cao, Jazzica, ISGA Collective, Lonely Drifter Karen, e Moscow Art Trio;
• as sonoridades dos instrumentos de corda de Jozef van Wissem, Mateo Arnáiz, Cuarteto Ephimere, Los Cuatro Elementos, e Le Trio Joubran;
• e os cruces con outras disciplinas artísticas: coa danza en Escoitar Danza, co circo en Le Petit Cirque e co teatro en Os Fonocontos.

Un dos aspectos destacados de Espazos Sonoros é que a maioría das actuacións programadas traspasan os lindes entre xéneros, épocas e estilos de música. Tamén destaca a importante presencia de artistas galegos e doutras latitudes afincados en Galiza, xunto con intérpretes doutros países. O obxectivo é mesturar formacións de prestixio internacional con grupos novos que se abren camiño na música clásica e contemporánea.

Actuacións en 27 espazos

Unha das marcas distintivas de Espazos Sonoros como festival único no panorama galego é o feito de que se desenvolve en espazos culturais espallados por toda a xeografía galega. Deste xeito póñense en valor lugares destacados polo seu interese desde o punto de vista arquitectónico, artístico ou cultural. Facilítase tamén o achegamento do público a ditos espazos e á súa significación.

Co obxectivo de dar a coñecer novos lugares do noso patrimonio, a maioría dos espazos incorpóranse este ano ao festival. As actuacións desenvolveranse en:

• museos e centros de arte como o Museo de Belas Artes, o Aquarium Finisterrae e a Casa do Home (A Coruña), o Museo Carlos Maside (Sada), a Fundación CIEC (Betanzos), o Museo de Sargadelos (Cervo), o Museo Provincial de Lugo, o Museo Arqueolóxico Provincial de Ourense, o novo edificio do Museo de Pontevedra e o Museo do Mar (Vigo);
• igrexas e mosteiros como a igrexa da Universidade (Santiago de Compostela), Santa María a Maior de Iria Flavia (Padrón), Santa María a Nova de Noia, Santa María de Ferreira de Pallares (Guntín), Santa María da Régoa (Monforte), San Salvador de Celanova, Santa María a Real de Xunqueira de Ambía, o mosteiro do Bon Xesús de Trandeiras (Xinzo de Limia), a igrexa da Madalena (Ribadavia), San Bieito de Fefiñáns (Cambados) e a catedral de Tui;
• edificios civís urbanos como o Hostal dos Reis Católicos (Santiago de Compostela), o pazo de San Marcos (Lugo) e a Casa Riocigüeño (O Barco de Valdeorras);
• e outros espazos especialmente singulares, como o forte de San Lourenzo de Goián (Tomiño), a illa de San Simón (Redondela) e o aeródromo de Rozas (Castro de Rei).

Ya podéis escuchar y ver el nuevo single de Patrick Wolf, “Vulture”. Este está dentro del próximo, cuarto y esperado álbum del Londinense, que en principio se iba a llamar “Battle” e iba a  ser un álbum doble, pero sobre la marcha decidió que los iba a sacar por separado y la primera entrega se llamará “The Bachelor” finalmente, y para el 2010 en principio saldría la continuación llamada “The Conqueror”.

En cuánto a “Vulture”, nos muestra una cara desconocida y sin explorar del artista, viene con nuevo look (mezla de gótico y S&M) y un sonido muy muy oscuro, y sólo hace falta ver el video para ver el porque aparecía en el myspace la definición de gótico. Un video en el que sale semidesnudo y con vestuario y poses S&M. Parece ser que todo esto está inspirado en experiencias vividas durante la gira del anterior disco “The Magic Position” por los Estados Unidos, aquí que cada uno deje volar su imaginación en lo que pudo vivir el chaval.

Esperemos a ver que es lo que ofrece el nuevo disco en su totalidad, que se espera sea publicado en el próximo mes de Junio, y el cual está siendo subvencionado por sus fans, ya que no se publicara en una multinacional.  Si quieres formar parte de este disco sólo tienes que comprar acciones de este a partir de 10 libras en Bandstocks.com aquí. Con este dinero el tendrá suficiente para sacar adelante el disco y la distribución y a cambio los fans recibirán una copia digital del álbum cuando se publique y diversas ofertas especiales que podéis consultar en su web, y en caso de haber beneficios pues un cacho del pastel.

Finalmente os dejo el video de “Vulture” pra que vosotros mismos opineis.

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Los que son las cosas del mundo de la música en cuánto a los nombres de los grupos. El otro día escuchando una versión de una canción, aparecía acreditándola el grupo First Aid Kit, y claro me vino a la mente el que conocía de Barcelona, pero las cosas no me cuadraban. Buscando información sobre esto en el sitio del grupo de electrónca pop barcelonés First Aid Kit e investigando un poco me encontré con el dúo de chicas adoslescentes sueco que hacen folk pop también llamadas First Aid Kit, que eran las autoras de esta cover, y aún rebuscando un poco más encontré otro grupo de post punk  con el mismo nombre de Connecticut (USA).

Lo que no sé es como andarán con el tema de los registros de nombres, sobre todo a la hora de poder vender su música en el itunes. Por otra parte, y poco comparando los grupos, el grupo Barcelonés ya con dos discos, lleva más tiempo a sus espaldas entregándonos esa indietrónica pop de alto calibre. Pero ya sabemos como está el tema de ser grupo español para intentar vender fuera de nuestras fronteras -aunque eso pueda empezar a cambiar gracias a gente como El Guincho, Russian Red, …-. Por otro lado esá estas jóvenes chicas suecas(19 y 16 años) con su folk-pop-forestal del norte, aún recientes debutantes en el pasado 2008, con un EP titulado “Drunken Trees” en el sello de Rabid Records, propiedad del grupo The Knife. Después una versión del gran tema de Fleet Foxes,  “Tiger Mountain Peasant Song”, les ayudaba a coger carrerilla para que el pasado 23 Febrero se reeditara en Wichita Recordings ese mismo EP pero con la citada versión para todo el mundo. No hace falta decir que estas chicas ya están dando vueltas con un EP y una guitarra, mientras los tocayos de Barna, con dos álbumes más que bellos y unos cuántos años de recorrido siguen tocando para unos pocos dentro de nuestro país.

Os dejo el videoclip para la canción “Truth Can Hurt” de First Aid Kit (Barna) de su último y segundo largo “Plaits” para Closer Records realizado por Pol Ponsarnau para Eix Films, y de la pareja sueca el video de  “You’re Not Coming Home Tonight” (Live) del EP “Drunken Trees” y el video de la susodicha cover en medio del bosque  “Tiger Mountain Peasant Song”.  Disfrutadlos!

“Truth Can Hurt” First Aid Kit (Spain)

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“You’re Not Coming Home Tonight” (Live) First Aid Kit (Sweden)

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“Tiger Mountain Peasant Song” (Live) First Aid Kit (Sweden)

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Here We Go Magic es el nuevo proyecto, con base en Brooklyn (NY), del cantautor norteamericano Luke Temple. Debuta con disco homónimo “Here We Go Magic”, una pequeña joyita que para mi ya tiene los galones necesarios para aparecer por méritos propios entre los mejores álbums de este año 2009. Y es que con su preciosista voz, una de las más  laureadas en el territorio indie  USA,  pone en nuestros oídos unas canciones con buenas dosis de folk y experimentación en su justa medida, y todos estos elementos juntos son mi perdición!!

Para que os hagáis una idea es como si los Fleet Foxes entrarán en un laboratorio y comenzarán a hacer sus primeras mezclas químicas muy por encima. El disco se publicaba en pasado mes de Febrero y desde hace un mes que lo escuché por primera vez hasta que ve la luz este post su MySpace está que hecha humo y lleva un crecimiento casi exponencial en número de visitas, y no es para menos allí están dos de las perlas de este álbum “Fangela” y “Tunnelvision” en versión live.

Folk pop con carácter experimental por momentos, sintes analógios y unas texturas de baja fidelidad para acompañar los guiños vocales impolutos de Temple -elogiados por gente como Benjamin Gibbard(Death Cab For Cutie)- para crear capas y capas de música tan adictiva y bella como la que podemos encontrar en este álbum de debut. La única pega, que el viaje se queda un poco corto a lo largo de los 9 cortes del disco. Rolling Stone, New York Times, y Pitchfork entre otros le auguran un buen futuro, al igual que nosotros, y tú a que esperas para escucharlos y dar tu opinión!

El grupo sigue sumando fechas a su extensa gira, en la que compartirán varias fechas con Grizzly Bear, Callers y Titus Andronicus. Finalmente os dejo el video de la canción “Tunnelvision” realizado por Snejina Latev and the Peking team com aperitivo aquí abajo.

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El tracklist del álbum es el siguiente:

01. Only Pieces
02. Fangela
03. Ahab
04. Tunnelvision
05. Ghost List
06. I Just Want to See You Underwater
07. Babyohbaby – Ijustcantstanditanymore!
08. Nat’s Alien
09. Everything’s Big

Alela Diane

La cantautora folk Californiana Alela Diane publica su segundo larga duración “To Be Still” el cual estará en todo el mundo a partir del próximo 17 de febrero.  Alela Diane Menig que es su nombre completo es compañera de escena y vecina de Joanna Newsom, pues las dos son de Nevada City.  Su primera actuación de hecho fue como telonera de esta última. Deslumbró al mundo con su folk en el año 2006 con aquel espléndido y maravilloso álbum de debut “The Pirate’s Gospel”, aunque en Europa y fuera de USA, nos hacíamos eco del mismo durante el año 2007, cuando salía publicado en el resto del mundo. Hay que ver muchas veces la de curvas que hay que sortear para triunfar, y es que esas esas canciones de su debut afloraron en su mente durante un viaje por Europa, como no, y fueron grabadas con la ayuda de su padre en el año 2004. Ahora con toda la expectación creada por la publicación de la continuación de aquella pequeña joyita, ya podremos echarle el zarpazo a sus nuevas composiciones, 11 nuevas canciones que se encuentran dentro de “To Be Still”. Y  mejor no puede empezar el álbum, apostando a caballo ganador con “Dry Grass & Shadows”, una canción que data del 2006 y que fuera publicada en un recopilatorio en california por aquella fecha; y con un primer single arrollador, “White As Diamonds”. Con estas dos canciones abre el disco, así que esperamos nos llene de momentos únicos y preciosistas a lo largo de este 2009. Os dejo el videoclip de este primer single “White As Diamonds”, un live con el acompañamiento de su padre en la mandolina del tema “Dry Grass & Shadows” y el tracklist del LP.

Alela Diane – “White As Diamonds”

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Alela Diane – “Dry Grass & Shadows” (Live session)

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El tracklist del álbum es el siguiente:

1. Dry Grass & Shadows
2. White As Diamonds
3. Age Old Blue
4. To Be Still
5. Take Us Back
6. The Alder Trees
7. My Brambles
8. The Ocean
9. Every Path
10. Tatted Lace
11. Lady Divine

El próximo sábado día 20 de diciembre en A Coruña se celebrará el Festival Alter 08 en el recinto de Expocoruña. El cartel está formado por CatPeople (Vigo, Barna), Vetusta Morla (Madrid), Russian Red (Madrid), Remake, Havalina (Madrid), Solos (A Coruña), Dj Mendetz (Barna) y Dj Kinki (Bilbao).

Sin duda alguna el gran reclamo del mismo son CatPeople, Vetusta Morla y Russian Red, tres de los grupos españoles más en forma de la escena independiente. Para corroborarlo ahí están esos 3 álbumes que publicaron este año estos artistas, los cuales están entre los mejores discos del 2008 dentro de nuestras fronteras. En el caso de Vetusta Morla y Russian Red debutaban en en los primeros meses de este año, y los vigueses CatPeople, el pasado 10 de noviembre daban cotinuación a su espléndido debut “Reel#1“ del 2006 con el maduro y potente “What’s The Time, Mr. Wolf?“ (2008).

Sólo os voy a dar 3 razones para acercaros hasta este evento que caerán por su propio peso. Dos de los artistas con más proyección internacional dentro de nuestras fronteras (para acompañar a otros como El Guincho o We Are Standard en el top de importación musical…), CatPeople con su rock de sabores a new wave y post punk que bien dejan reflejados en sus dos álbums publicados y arriba mencionados; y  Russian Red con sus emocionantes composiciones de pop y folk empaquetadas para llevar en su debut “I Love Your Glasses“ (Eureka, 2008). Y por último, algunas de las mejores canciones de pop-rock en español que se publicaron este año, están bajo el sello de Vetusta Morla y reunidas para su disfrute en su debut “Un Día En El Mundo“ (Pequeño Salto Mortal, 2008).

Lo dicho, punto y pelota. Finalmente os dejo el cartel del festival (pinchad en él para agrandar), los horarios y demás información relevante.

Cartel

Horarios

20:00h Apertura de Puertas
20:00 Havalina
20:45 Solos
21:45 Russian Red
23:00 Remake
24:00 Vetusta Morla
01:45 CatPeople
03:15 DJ Mendetz
04:15 DJ Kinki
05:00 Cierre

Entradas

20€ Anticipada / 22€ Taquilla

A la venta en:

• A Coruña: Discos Noni’s, Portobello, Buddha Bar
• Santiago de Compostela: Reixa y Discos Gong
• Online: Caixa Galicia

+Info

Web oficial: www.expocoruna.com

Ya tenemos el primer single, “An Eye in the Forehead Music” , con videoclip y todo, del esperado quinto y último álbum del madrileño Remate, “Safe and Sound” publicado por Mushroom Pillow. Un álbum que espera llenar todas las expectativas creadas gracias al notable “No Land Recordings” del pasado 2007, uno de los mejores de la temporada pasada. Veremos si nos convence tanto su nuevo trabajo, para empezar vamos a degustar este “An Eye in the Forehead Music” y su videoclip dirigido por Gonzalo López Gallego.

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