Antes de comenzar me gustaría dar las gracias a Shuarma por atendernos y responder tan amablemente a nuestras preguntas. También darle la enhorabuena por su nuevo trabajo, que ya luce en las tiendas de discos, el flamante “El poder de lo frágil” (2010). Y, ahora, sin más preámbulos, os dejo con la entrevista, ¡espero que la disfrutéis!

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En la mitología hindú los elefantes son animales sagrados, y llevan miles de años siendo, estos imponentes mamíferos, adorados y venerandos, inmortalizados en templos e inmensidad de monumentos, guiando espiritualmente a miles de personas. Quizá, por esto, en consecuencia, existan muchos mitos e historias fascinantes: los cementerios de elefantes, elefantes que alertan a los seres humanos de posibles desastres naturales, elefantes con un oído antinatural, elefantes que viajan miles de kilómetros sin beber, ni comer… Yo, humildemente, os voy a acercar una de estas historias, una historia de un viaje -unas notas de un viaje podríamos decir- del viaje de un elefante a través del tiempo y de la vida, un viaje en el que -os adelanto- el final no está todavía escrito, en el que el presente es la mejor opción, y cuya banda sonora tiene nombre propio: Shuarma, que como su nombre indica, del hindú,  “persona con duende”, o también, “persona tímida”. Vivo ejemplo de esto es “El poder de lo frágil” (2010), que se trae entre manos, un disco de POP en mayúsculas, eléctrico, mediterráneo y con el matiz inconfundible de una voz personal como es la del artista catalán. Tomemos, como decía, como ejemplo, a este tan mitológico animal y pensemos en lo que nos atañe ahora mismo: el presente, que ya es suficiente. Dejémonos atrapar por las experiencias de este viaje, por sus sentimientos, su voz , y, disfrutemos de todo el delicado, meticuloso, y optimista mundo que Shuarma nos propone en “El poder de lo frágil”.

Primera parada: por qué un elefante se convierte en elefante

Vamos a tratar de hacer una radiografía, acercándonos lo suficiente pero sin extendernos demasiado,  a la personalidad del artista. Entendamos los porqués de sus decisiones para luego centrarnos en su obra creativa:

Eres un artista multidisciplinar, ¿cuál son tus primeros recuerdos artísticos? Mi madre dice que de pequeño siempre andaba con un instrumento en las manos y que solo estaba quieto cuando tenía un lápiz y un papel en las manos para dibujar. Y esas siguen siendo mis constantes. La música es mi vida y la pintura una ventana.

Y, ¿qué dirías que fue lo que te impulsó a querer dedicarte al mundo de la creación musical? Fue en un concierto de Rod Stewart en Barcelona, donde recuerdo decirme a mí mismo que eso es lo que yo quería hacer. Fue tanta la energía que nos transmitió a todos los que llenábamos la plaza, que creo, todos quisimos ser como él esa noche.

Como nos comentas sigues pintando asiduamente, ¿qué planes tienes con respecto a tus creaciones plásticas? Sigo pintando y estoy pensando en exponer, cosa que nunca he hecho, ya no siento tanto pudor a la hora de mostrar esta otra parte de mí.

Para que los lectores de ResacaMusical puedan conocerte un poco mejor, y, además, para que  tomen nota también y amplíen fronteras, aconséjanos: un libro, un disco, un cómic y, porque no, un artista plástico; por los que sientas pasión. Libro: “Santa” de Federico Gamboa. Disco: “IRM” de Charlotte Gainsburg. Cómic: Cualquiera de Manara. Artista Plástico: Mi gran pasión es Picasso pero os recomiendo a un pintor fantástico que se llama Jordi Fulla.

¿Cómo ves el actualmente el panorama musical y del resto de las artes? La verdad es que no sigo mucho el panorama musical porque ando muy ocupado con mi pequeña parcela artística y, en algunas épocas, como ahora mismo, decido olvidarme de todo lo demás para limpiarme un poco. Los medios cada vez me interesan menos porque todos recomiendan lo mismo, prefiero investigar a través del Spotify. Al arte lo veo como siempre: sagrado y muy fuerte.

De todas formas, algo te llegará, ¿qué propuestas musicales recientes, de ámbito nacional, crees que destacan?, ¿e internacional? Me gustan mucho Love of Lesbian y Vetusta Morla a nivel nacional. Y de internacional me declaro muy fan de MGMT.

Y, ¿qué artistas consideras tus máximas influencias? Creo que todo lo que oyes, te guste o no, es una influencia real. Pero, he disfrutado mucho de Serrat, Jaques Brel, Bob Dylan, o Caetano Veloso entre muchos otros.

Y a la hora de la composición, ¿sigues alguna metodología? No tengo una metodología, porque soy bastante caótico y nunca hago lo mismo. Además las canciones aparecen cuando quieren y no cuando las llamo, pero la guitarra siempre está conmigo por si llegan las musas, poder atraparlas con algo.

Un detalle inherente a tu persona, es lo mucho que cuidas tu imagen. Lo teatral y delicado de tus movimientos en directo. Personalmente me apasiona ver como mimas el aspecto de la escenificación, pero, ¿en qué te basas? No es algo muy meditado, surge de una forma natural como parte de mi expresión, pero es cierto que se ha convertido en un rasgo que me caracteriza. Me alegra que me caracterice algo que me sale de forma natural, porque sino sería muy incomodo.

Das la sensación con tu música y viendo tus apariciones públicas de ser una persona tremendamente optimista, pero, ¿a qué tienes miedo como persona y como artista? La vida me ha tratado muy bien hasta ahora, pero soy muy consciente del dolor y del sufrimiento que nos rodea. Soy una persona con mucho miedo y me siento muy frágil, supongo que por eso he desarrollado el optimismo como defensa, aunque también tengo que deciros que vivo en los extremos, soy muy eufórico o demasiado oscuro.

Segunda parada: El elefante se une a la manada.

Vamos a adentrarnos muy sucintamente en lo que fue una parte muy importante de tu carrera, la banda “Elefantes” (1994-2005):

¿Cómo recuerdas, ahora ya desde la distancia que propone el tiempo, aquellos días?. ¿Fue duro el final? Claro, fuimos una banda durante 10 años y los vivimos muy intensamente. El final fue muy triste pero en esos momentos necesario.

¿Cómo os conocéis los miembros del grupo?, ¿seguís teniendo buena relación? Ya no recuerdo como los conocí, perece que han formado parte de mi vida desde siempre. Ahora mismo está todo mas disperso evidentemente. Con Julius sigo teniendo mucho contacto, con Jordi menos, pero existe, y con Hugo apenas.

Y hablando de vuestros hijos en común, ¿qué disco de Elefantes es tu favorito?, ¿por qué? Cada uno de ellos es especial para mí, pero quizás destacaría “El hombre pez” (1998) por su atrevimiento y coraje extremo.

Y para alguien que no conozca la banda y quiera adentrarse en su universo, ¿qué disco crees que resume mejor lo que era Elefantes? Cualquiera de ellos. Porque todos son un fiel reflejo de lo que era el grupo en cada momento.

¿En algún momento miras hacia atrás y echas de menos aquella etapa de tu vida? Sí, hay momentos que en el pasado veo seguridad, supongo que es porque ya pasó y fue bien, pero el reto del futuro me pone mucho. Soy aventurero intrépido y aunque me asusto fácilmente no me detengo nunca.

¿Descartas en algún momento el retomar vuestra actividad como banda? No soy de los que dice “jamás”, pero honestamente no lo veo mucho.

Tercera parada: El elefante se une a otros viajeros: Bushido, Media luna, Azar records, Antonio Vega.

Vamos a tocar aquí algunas colaboraciones y proyectos compartidos. Tu relación con diferentes personalidades destacadas de la música nacional:

Empecemos por ejemplo recordando “Bushido” (EMI, 2004), el monstruo de cuatro cabezas formado por Morti, Carlos Ann, Bunbury y tú, ¿cómo fue la experiencia? Intensa y desde la distancia la veo mejor. Creo que el resultado final fue muy bueno y me encantaría volver al ataque con un nuevo disco después de 7 años.

Y en cuanto a la obra en sí, ¿quedaste contento con el resultado?, ¿cómo ves ahora el disco? No quedé muy contento en el momento por motivos personales, pero ahora veo un gran trabajo a nivel de romper barreras. Creo que “Bushido” fue un proyecto muy valiente y fuera de las “Leyes” que impone la industria. Eso me gusta mucho y por eso me encantaría repetir. Me encanta llevar la contraria. Creo que “Bushido” es el orden que existe dentro del caos.

Os encerrasteis en una casa rural para componer el disco. De hecho, tengo entendido que acabáis grabando por separado para no coincidir, y que todo el asunto lo gestiona Carlos Ann. Además, en la biografía de Enrique Bunbury publicada por Pep Blay “Lo demás es silencio” (2007), decidiste no participar activamente, guardar las distancias… Es cierto que entre Enrique y yo hubo desencuentros, porque los dos somos muy nuestros y muy cabezotas. Eso creó muchas tensiones entre nosotros. Pero eso formaba parte de las opciones que había al hacer el proyecto. Afortunadamente, nuestra amistad es mucho mas fuerte que esos puntos en los que no estuvimos de acuerdo, y forma parte del pasado. Aunque a la gente le encantan las disputas y le dan demasiado bombo.

Me gustaría que describieras con pocas palabras a cada uno de tus compañeros de Bushido. Y que papel desempeñaron en el proyecto. Necesitaría muchas hojas y mucho tiempo para describir a cada uno de ellos y ni así lo conseguiría. Son bellamente complejos todos y cada uno de ellos.

Con Bushido no tuvisteis la oportunidad de defender los temas en directo, ¿te hubiese gustado haber salido de gira? No me hubiera gustado en ese momento pero ahora me encantaría, y creo que lo haríamos bastante bien.

Cambiemos ahora de tercio, y hablemos del fallecido Antonio Vega, ¿cómo surgen vuestras colaboraciones?, ¿desde la amistad o desde lo artístico? Cuando Antonio y yo nos conocimos, gracias a la compañía de discos, surgió algo especial. Entendíamos muchas cosas de la creación de una forma muy similar, y es por eso que tuvimos una buena y profunda amistad, aunque no nos viéramos tanto como nos hubiera gustado.

¿Cómo era Vega? Era un gran artista aunque suene muy tópico.

Para finalizar con esta parada, me gustaría que nos hablaras sobre Media Luna y Azar records (tu sello independiente). Azar Records es el sello discográfico desde el que La Media Luna y yo sacamos nuestros proyectos musicales. “La Media Luna” es el proyecto de Susu. Siento una gran admiración hacia su forma de hacer música, porque la conozco muy bien y se muy bien de que habla y porqué. Ahora está trabajando en un disco para niños muy especial y con unas preciosas colaboraciones.

Cuarta parada: Viaja solo: “Universo” y “El poder de lo frágil”.

Ya por fin vamos a adentrarnos en “El poder de lo frágil” (2010), que supongo tendrás más ganas de hablar de tu nuevo trabajo.

Un disco mucho más eléctrico que el antecesor “Universo” (2007). Un sonido más Elefantes -como adelantabas en tu videoblog, durante la grabación del mismo. ¿Qué fue lo que te hizo retomar la senda de la electricidad, del pop más eléctrico, más guitarrero? Con “Universo” quise sonar distinto y quise ser otro. Necesitaba romper con mi pasado musical y empezar una nueva etapa. Ahora ya no necesito romper, porque ya lo hice con “Universo” y vuelvo de forma natural a mi manera de hacer música. Y es lógico que suene a Elefantes porque yo era el compositor de esos discos.

Sin embargo, sonoramente, no en calidad claro, sino en estética, en concepto de obra, este “El poder de lo frágil”, ¿no sientes como si fuera dar un paso hacia atrás?, ¿desandar lo andado? Siento que cada creación si te sale del corazón es un paso hacia adelante. Solo das pasos hacia tras cuando no eres honesto contigo mismo.

Entre “Universo” (2007) y este nuevo trabajo han pasado la friolera de tres años, ¿a qué se debió que tomaras tanto tiempo para dar forma a tu nuevo trabajo? Durante la gira de “Universo” no encontré a los músicos adecuados para formar mi equipo y no quede satisfecho de ningún concierto. Así que decidí dedicar el tiempo necesario para encontrar a las personas que me acompañarían en este nuevo viaje. Las he encontrado y ya hemos hecho algunos conciertos por México, así que, sé bien como responde la banda en Directo. Somos una apisonadora.

El disco está lleno de buenos temas, pero, ¿sientes debilidad por alguno? Ahora mismo cada uno ocupa su lugar. Pero creo que, “Otra ráfaga de luz” resume bien el espíritu del disco y me encanta cantarla en directo.

¿Cómo ha sido el trabajo en este disco? Como siempre, desde el desorden y el caos hasta que tuve lo que buscaba. A partir de ahí la grabación, que fue muy entrañable, en Barcelona porque quería estar cerca de casa.

¿Cómo va a ser el formato para llevar al directo este disco?, ¿y en el set de temas a interpretar, habrá sorpresas? Habrá mucha intensidad y algunas sorpresas. Sé que es un directo que no dejará indiferente.

¿Cómo se queda uno cuándo compañeros de profesión valorados y de ricas trayectorias hablan de tu nuevo disco tan bien (Loquillo, Bunbury, Leiva …)? Es placentero porque son personas a las que valoro y respeto y a todos nos gusta que nos valoren y hablen bien de nosotros. Así que, agradezco mucho sus palabras.

Quinta parada: ¿Cuál será la siguiente parada?

Sé que todavía está demasiado fresco tu nuevo trabajo, pero también estoy seguro que ya has pensado algo en el futuro, ¿puedes darnos alguna pista de cuál será el futuro de Shuarma? No me atrevo a decir nada porque nunca sé hacia donde iré.

¿Estás aprendiendo a tocar algún instrumento nuevo? No, estoy desaprendiendo los que sé.

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Bueno, darte las gracias nuevamente por tu paciencia y tu amabilidad al responder nuestras impertinencias, de verdad. Desearte suerte con el disco y con la gira, y con todo en general. Y a los lectores recordaros que Shuarma visitará tierras gallegas en las siguientes fechas y localizaciones:

25/03/10 :: Vigo, La Fábrica De Chocolate

26/03/10 :: Pontevedra, Sala Karma

27/03/10 :: La Coruña, Le Club

Para ver las demás fechas, más información, y material adicional, no dejéis de visitar su página web. ¡Nos vemos en los conciertos!

Texto: Jesús Rodríguez