James Blake (anteriores fascículos pinchar aquí)ya está aquí con uno de los temblores más esperados de este año. El lado más íntimo, minimalista y emocional del post-dubtep es lo que destila este genio del pop contemporáneo.

El debut homónimo de londinense estará en las cubetas la próxima semana, aunque los más ávidos ya tendrán lo que se ha filtrado hace días, aquí os dejo todo el material con el que el bueno de James nos ha ido salpicando en estos días previo debut.

El video oficial del tema “The Wilhelm Scream” que publicaba estos días, como siempre, hipnótico e intrigante, perfecto para acompañar su música. También os dejo el emocionante directo del mismo tema grabado en los estudios de la BBC1 y para acabar, para el que no le echara mano al disco, un sampler cortesía de este iluminado jovenzuelo con muestras de lo que contiene el mismo.

I love Blake!

James Blake – The Wilhelm Scream

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James Blake – The Wilhelm Scream live

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James Blake – Album Sampler

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La escena independiente musical de nuestro país parece haberse contagiado de los excelsos éxitos que se están cosechando en otras disciplinas como la deportiva. Y es que ya veníamos advirtiendo que los últimos años de la pasada década nos dejaban unas sensaciones de un futuro muy prometedor. Esos complejos que parece se tenían, esa sensación de explosión tardía y de ir como a remolque, pesaba tanto, que algunas veces de forma injusta era magníficada en demasía por parte de la crítica, hasta el punto de llevarse por delante posibles mejores momentos antes de tiempo.

Afortunadamente, todas esas nubes bajas en las que se perdían la gran mayoría, están desapareciendo, vivimos una de las mejores épocas musicalmente hablando, nuevas generaciones sin complejos, que se atreven a mirar con la cabeza bien erguida al exterior, Spain is pain, si, pero oígan bien (USA y Uk), estamos aquí!

El terreno más popular, que siempre son los cabezas más visibles de todo este tinglado,confirmó lo que ya sabíamos, la exportación reconocida de nuesta música, liderando y creando tendencias, de las cuales El Guincho y Delorean son nuestros más respetados y nobles caballeros.

Llergaron las maravillosas confirmaciones de que el mejor cantautor del momento es el genio Depedro, el pop que destila es impagable; que cuando nos acercamos desde allí un poco más al folk, Bigott no tiene rival; que Los Punsetes y Klaus&kinski estaba claro que venían para quedarse y que lo de Pony Bravo es una locura.

Las siempre buenas noticias que tuvimos con los debuts de Hola a todo el mundo, Polock, Aias, Edredón, The Suicide Of Western Culture, Ornamento Y Delito, Blacanova, Oriol o Poomse.

Pero si algo tuvo de sobrenatural el pasado año, la mayor parte se la deberemos a unos gallegos amantes de la suciedad y el rock más crudo, Triángulo de Amor Bizarro. “Año Santo” es un cataclismo del que hablarán nuestros hijos en el futuro. Es una pena, no sé si debido a no tener las letras en ese idioma que los bárbaros germánicos introdujeron en unas islas o al ombliguismo de esos mismos y otros coetáneos, que esto no hiciera convulsionar a muchos más pueblos.

Y si nos vamos hacía el lado animal, lo de los canarios GAF es para darles de comer a parte, ese instinto evolutivo y su experimentación rock quedó plasmada en tres discos notables pulicados este pasado año, en el que también, los murcianos Schwarz, se propusieron buscar nuevas constelaciones con sus guitarras, mientras los extraterrestres Lüger llevaban su rock hasta los mismísimos anillos de Saturno.

Aunque toda esta eclosión de la que hablamos, no tendría sentido, si no reconocemos que la electrónica made in Spain, acaba de aplicarse todo lo que comentábamos en las primeras líneas, regalándonos un legado que ni el mejor soñador hubiera escrito el pasado enero. La confirmación de que Balago y Úrsula siguen sin tener un techo entrega tras entrega. Y la constatación de una escena creciente y pulsante, con los debuts de la electrónica cercana al pop en algunos momentos de Edredón, la apabullante sorpresa con los muros sónicos de The Suicide Of Western Culture y la electrónica más cálida de Oriol o Pulshar. Y como no, la dureza para la pista bien representada con el techno de HD Substance.

Para poner la puntilla a todo este esplendor de las máquinas, unos viejos amantes de ellas, Mecánica Popular, 20 años después, nos regalan una bendita neguentropía!

Y de los más veteranos, Astrud, lo volvieron a bordar, con la reinterpretación de algunos de sus temas en clave clásica en compañía del Col-lectiu Brossa. Que mejor forma de entregarnos un recopilatorio de alguno de sus clásicos. Los otros que pasaron el corte (aunque no entraron en el de esta lista) fueron Los Planetas, en su búsqueda de su particular vellocino flamenco.

Esperamos más emociones fuertes durante este año, mientras, las 30 emociones elegidas, como siempre, desordenadas y mezcladas, como la vida misma!

(Y si no tenéis ganas de buscar por ahí toda esta música, or recordamos que podéis acercaros hasta las listas de spotify con esta selección nacional y algunos que no pasaron el corte en: Resaca Musical Mejores Canciones 2010 y Resaca Musical Mejores Albums 2010)

Los 30 escogidos, sin orden particular…
	Balago Extractes d’un diari
	Pony Bravo Un Gramo de Fe
	El Guincho Pop Negro
	GAF GAF & The Love Supreme Arkestra / Sociedad del bienestar
	Triángulo De Amor Bizarro Año Santo
	Astrud & Col-lectiu Brossa Lo Nuevo
	Bigott This is the beginning of a beautiful friendship
	Delorean Subiza
	Úrsula Hasta que la soledad nos separe
	De pedro Nubes De Papel
	Los Punsetes LP2
	The Suicide Of Western Culture The Suicide Of Western Culture
	Klaus & Kinski Tierra, Trágalos
	Ornamento Y Delito Rompecabezas de Moda y Perfección Moral
	Nacho Umbert & La Compañia Ay…
	Edredón Edredón
	Hola A Todo El Mundo Hola A Todo El Mundo
	Aias A la piscina
	Marina Gallardo Some monsters die & others return
	Blacanova Blacanova
	Poomse Tomorrow will come & It will be fine
	Maika Makovski Maika Makovski
	Schwarz Espíritus del desierto, yo os invoco
	Mecánica Popular Neguentropia
	Polock Getting Down From The Trees
	Oriol Night and day
	Mujeres S / T
	Tachenko Os Reís Porque Sois Jóvenes
	Frank-T Soy una Tostadora

Feliz Año 2011 a todos! Llega el primer post de este año y con él los deseos de que tengamos 12 meses maravillosos musicalmente también. A la espera de acabar los post con las listas de los mejores álbums de 2010, que como siempre, llegarán con retraso, pero lo que importa es que llegarán, para dejar la huella imborrable de los 365 días pasados.

Mientras tanto, comenzamos el baile de este año, con una grata sorpresa por parte de los suecos más etéreos y vapororos, JJ. El joven dúo sigue entremezclando sonidos, y para dejarnos totalmente perdidos de hacía dónde girarán sus próximas canciones, nos entregan una mixtape (descárgala aquí) que nos muestra la visión de algunas canciones, y en la que se aprecia mucho sampleado que ni nos imaginaríamos en manos de estos dos salmones. Ahí quedan los Kanye West, T.I., Akon, Jay-z y cia.

La fórmula de estas apropiaciones que tanto le gusta hacer sigue siendo parecida, versiones ahumadas al vapor denso, acompañadas de la dulce voz de Elin Kastlander, de algunas de las más conocidas perlas del mainstream urbano estadounidense. Para una de ellas también nos regalan un video, “Let them”(Kill them titulada en la mixtape), un precioso video para ponerle imágenes a esos beats, dónde menos te los esperarías, dentro de una iglesia, aunque esa voz de ángel diga todo lo contrario.

JJ – “Let them”

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Penúltimo lunes de este año 2010, y que mejor que vivirlo de una manera campestre, con los catalanes El Petit de Cal Eril, cuyo líder, Joan Pons, divide su tiempo entre el cemento de la ciudad donde vive y trabaja, Barcelona y su pueblo natal, Guissona, a donde siempre le llevará su corazón, el grupo y sus canciones, pues allí es donde florecen estas bellas piezas de agreste folk.

En este año sacaban el siempre difícil segundo disco, el disfrutable “Vol I Dol”(2010), creciendo sus canciones y el grupo entero, para regalarnos algunas de las mejores piezas con sabor a pop y folk de este año en nuestro país. Cantadas en catalán e impregnadas del sabor de las tierras que rodean a su pueblo natal. Nos quedamos con el silvestre video de “Cau la neu”, ese crescendo de folk-pop que ressume a la perfección su música.

El Petit de Cal Eril – “Cau la neu”

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Miércoles, ecuador de la semana laboral, y eje al fin y al cabo, del porvenir del bien querido fin de semana. Y que mejor que afrontarlo con el folk-pop de los mallorquines Poomse. Tras una demo, “The Phantom Hand Theory”(2006), el alma del proyecto, Llorenç Roselló y secuaces publicaban este año su debut discográfico, el cálido y bello “Tomorrow Will Come & It Will Be Fine”(Foehn records, 2010).

Canciones personales e intransferibles, entre las que encontramos una re-lectura de “Loss Leader” de la banda neoyorquina Codeine y una de las mejores piezas de pop escritas este año en nuestro país, “The Lost Years”, con la voz de Mireia Salazar (The big head troubled boy) en un dúo de voces delicioso e inquietante.

Pensaremos en esos años perdidos con este video.

Poomse – “The Lost Years”

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En estos gélidos días, algunos se refugian en la  música, y aunque hombre del tiempo no cambiará su guión en la próxima edición del telediario, algunos grupos o canciones hacen que nuestro entorno se tranforme, aunque sea por un breve período de tiempo, en una cálida república independiente.

El trío californiano Best Coast sería uno de esos grupos. Este puente es idóneo para volver a recuperarlos, con su disco, “Crazy for you”(2010), ya asentando como uno de los que se recordarán como banda sonora de este año 2010, después de la gran primavera y verano que nos hicieron pasar sus canciones.

Bethany Cosentino es el centro en torno al que todo gira y a partir del que se fue armando la banda. Y cuando digo todo es todo, porque el disco es como un tratado de sus amoríos y novios. En las canciones da rienda suelta a todo esos sentimientos que dice solo poder contar a través de ellas. Bethany, si, a su alrededor, esa chica que dice haber rechazado ofertas de grandes discográficas para quedarse contenta y feliz en el underground.

Y en cuanto a su música, baja fidelidad, cálida, californiana, directa, soñadora, evocadora, sencilla y adorable. Pop lo llamaban. No deja de ser una anécdota que para que todo esto detónase, Bethany se tuviera que haber mudado a la otra costa, en Brooklyn. De ahí ese nombre para el grupo, en referencia a su hogar, la mejor costa, en Los Ángeles.

Para muestra, dos temas representativos desde su título ya, “Boyfriend” y “When I’m with you”. Que bonito puede ser todo con la compañía adecuada.

Best Coast – “Boyfriend”

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Best Coast – “When I’m with you”

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La cita musical independiente por excelencia dentro del territorio gallego, el Festival do Norte, comienza el baile de confirmaciones para los conciertos que tendrán lugar los días 6 y 7 de mayo en Vilagarcía de Arousa.

El baile comienza con dos bailarines de lujo, que encabezarán el cartel de esta edición 2011, Peter Hook (Joy Division, New Order) que vendrá a presentar la gira que comenzó este año con la puesta en directo del clásico álbum “Unknown Pleasures“(1979), piedra fundacional del post-punk en la que él ponía los bajos en aquella maravillosa segunda mitad de los años 70. Se le haya pasado el arroz al cuasi-pocholo Hook, un clásico es un clásico. Y con que sirva para borrarme su última imagen de pato encebollado resoplando al mando de los platos, ya merecerá la pena.

Los otros bailarines son los norteamericanos !!!, y esto si que no está desencaminado, por que los californianos son uno de los abanderados de la escena de dance-rock-punk-funk de la pasada década, con un directo arrollador, los recibiremos con los brazos abiertos, y de paso ver que tal funcionan las nuevas canciones de su último disco “Strange Weather, Isn’t It?“(Warp Records, 2010) que está recién salidito del horno marchoso. Cuerpo y baile para gastar las zapatillas.

Estos dos gigantes, sabemos que vendrán acompañados por ahora por The Vaselines, que volvían al ruedo en el 2008, tras su período de esplendor allá a finales de los años 80 que les llevaba a la separación en 1990, pop independiente con acento escocés presentando su último largo “Sex with an X”(Subpop, 2010); los debutantes Chapel Club desde London; y London Guns, grupo formado por el ex-The Libertines Gary Powell y el ex-Babyshambles Adam Ficek.

Para cerrar las confirmaciones, en el apartado nacional (y gallego ), Nadadora nos mostrarán su madurez pop en las tablas con las canciones de su reciente tercer álbum “Luz, Oscuridad, Luz”(2010), en su mejor momento, los de O Grove están que se salen. Los Planetas volerán, pero está vez vendrán para estar en la cabina, como djs, pondrán los discos durante el final de las jornadas en la carpa dance.

Enorabuena a la organización por el comienzo del baile, en una edición, que a priori parece que oferta lo que se pedía en años pasados, un poco más de contundencia en las pocas confirmaciones internacionales. Y veremos con total seguridad, pasar a las mejores y más en forma propuestas nacionales, de eso ya no tenemos duda.

Por último, los abonos salieron ayer a la venta en Servinova a un precio especial de 25€ el abono para los dos días de festival para los primeros 1000 abonos, después pasará a costar 35€.

Esperamos con ansia el resto de confirmaciones!

Jamie Woon es el nuevo songwriter de los bajos fondos del sur de Londres. Armado de su voz y arropado por unos cuantos aparatos mira hacia el futuro mirando de reojo al soul.

Ya hace un tiempo lo ponía en el punto de mira el tema “Wayfaring Stranger” que salía acompañado de un remix a cargo de Burial, lo cual hacía saltar de par en par las alarmas. Ahora que ya podemos disfrutar de un EP como aperitivo de su álbum de debut que verá la luz en la primavera del 2011 ya podemos ir viendo una luz brillante al final del tunel.

El EP “Night Air” nos deja un temazo, como la copa de un pino, el que da título al mismo, y averiguen que esconde este track, pues nada más que el bueno de William Bevan(Si, Burial) en la sombra co-produciendo el mismo.

Y ahora, ya estamos perdidos, interpretación vocal fuera de serie que lo acerca a a la zona clásica y tranfondos electrónicos minimalistas, ¿Post?-¿Soul?-¿Dubstep?, …mejor no nos liemos. Llamémoslo pop.

Y para colmo, tenemos el video del temita, que encaja como un guante dirigido por Lorenzo Fonda en un corto nocturno y tenso a través de un bosque sombrío. Y como guinda, si aún hay más, el directo sobrecogedor del mismo, ambos de obligada parada.

Por cierto, ¿no encontráis una fino hilo de seda que llega hasta nuestro querido James Blake? Eso no puede ser más que bueno.

No more night!

Jamie Woon – “Night Air”

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Jamie Woon – “Night Air” (live)

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Y qué decir sobra, que estamos sumergidos desde el último año en una escena post-dubstep incontrolable sumida en infinitas mutaciones semana tras semana y que parece no tener horizonte. Una de las escenas más nutritivas y de las que más cuesta mantenerse al día.

James Blake forma parte de ese entramado de escisiones en el que se está resquebrajando todo lo que partía del dubstep, pero no se trata de uno entre toda esa maraña de buenos productores, sino que se encuentra en el grupo de cabeza en el que sólo aguantan el tirón los elegidos. Ese grupo en el que también están sus amigos y compañeros de grupo hasta no hace mucho, Mount Kimbie.

Los recomendables  EPs “Klavierwerke” y “CMYK” hablan por si solos de una progresión que ahora mismo parece no tener techo y que con su nuevo single “Limit to your love”, en el que versiona el tema de Feist magistralmente, se acerca al terreno del pop como si ya hubiera estado ahí toda la vida.

Ahora solo nos queda consolarnos con semejante temazo que nos sirve a su vez como aperitivo de lo apabullante que puede llegar a ser uno de los debuts en largo más esperados del próximo año 2011. Y como no podía ser menos, el video, a cargo del realizador Martin de Thurah nos sumerge en lo paranormal, y en medio, Blake a cara descubierta en su nueva piel de rey de los subsuelos.

James Blake – “Limit to your love”

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How To Dress Well nos trae unas adictivas píldoras de pop etéreo que vaporean por todos los costados, mires por donde lo mires. Detrás de estas adictivas canciones, está un traductor neoyorkino llamdo Tom Krell nacido en Denver y afincando desde hace un tiempo en Colonia(Alemania).

El pasado 21 de septiembre hacía su debut en largo con  “Love remains”(Lefse Records, 2010). Pop, voces y texturas hipnóticas diluídas en perlas como “Ready for the World”, “Lover’s start” o “Can’t See My Own Face” dentro de una buena selección de 14 temas componen este álbum, varios de los cuales los podéis encontrar dentro de alguno de los numerosos EPs con los que lleva sembrando su blog y los cuales podéis consguir allí mismo si quereis profundizar un poco más, pues hay cositas donde buscar y dejarse hipnotizar.

Aquí os quedan dos buenos videos que ponen imágenes a dos de sus mejores temas, “Ready for the world” y “Lover’s start”, perfectos para nuestra banda sonora de lunes a viernes.

How To Dress Well – “Ready for the world”

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How To Dress Well – “Lover’s start”

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No hay verdad más absoluta que la postulada por un tal Maurizio: “Lo importante es la música. Si no puedes escuchar la música, lo demás no sirve para nada. Leer y escribir de música es, al fin y al cabo, algo inútil”.

En Resaca Musical intentamos poner un poco más próximo todo este mundo que es la música e intentamos ponerla lo más cerca posible de tus oídos. Tratamos de que el camino hacía la escucha de lo que comentamos sea lo más corto posible, y para esto, ahora contando con la ayuda de Spotify, será mucho más fácil.

Si no lo conoces aún, Spotify es un programa gratuito que pone a tu alcance casi toda la música de manera online a golpe de instalar su programa en un clic. Con el se pueden además compartir las playlist para que cualquiera las pueda escuchar como estamos haciendo aquí. Para más información pincha aquí.

Una vez que tengáis spotify en vuestro pc, ya podréis acceder a nuestras listas, que a partir de ahora estarán cada una con su link en la barra derecha de la página en la sección dedicada a ellas. Aquí de momento vas a encontrar las primeras listas que abarcan las mejores canciones y álbums del pasado año 2009 y en lo que llevamos de año 2010, separadas también entre producto nacional e internacional.

Como siempre, en nuestras listas resacosas, está todo mezclado, múltiples estilos del panorama independiente ( rock, pop, indie, electrónica, ambient, post-rock, electro, experimental, …) comparten unos con otros su lugar en la lista. Así que tampoco te preocupes si te atragantas con alguna cosa poco digerible en un primer momento y pasa a la siguiente canción o álbum pues seguro podrás encontrar cosas muy ricas para tus oídos.

Así que ahora, toda la música de Resaca Musical empaquetada para llevar, solo necesitas la cuenta de spotify y darle a suscribirte a alguna de nuestras listas. Además, como de costumbre, las listas serán organismos vivos, cambiantes y evolutivos. Están irán mutando de forma con el paso del tiempo, los mejor preparados y los que se adapten al paso de los meses conseguirán permanecer en ella, y otros perecerán dejando paso a otros artistas mejor adaptados al medio que los devorarán.

Los links de las listas son los siguientes, esperamos que los disfruteis, y cualquier cosa acerca de estas canciones no dudes en comentárnosla aquí o en nuestro facebook.

• RM top songs 2010 World
• RM top canciones 2010 Spain
• RM top albums 2010 World
• RM top albums 2010 Spain
• RM top songs 2009 World
• RM top canciones 2009 Spain
• RM top albums 2009 World
• RM top albums 2009 Spain

Hipnotismo y psicodelia. Dulce drogadicción musical. Nubes esponjosas de colores. Flotabilidad y suspensión aérea. Dos polos. Hombre y mujer, mujer y hombre. La mezcla de ambos.

Casa en la playa o más bien diríamos que  Alejandro Scally y Victoria Legrand nos ponen la playa en nuestra casa, una playa que destila suaves olas violetas y una calma tan putrefactamente bella como intrigante y disfrutable.

Ellos conforman Beach House, que desde Baltimore (USA) maduraron y consiguieron su obra magna en su tercer álbum, “Teen Dream”(2010). El disco más repetido en mi ipod en lo que va de año y es que canciones como “Zebra”, “Silver Soul”, “Norway”, “Walk in the park” o “Lover of mine” bien valen su escucha compulsiva hasta hacer sangrar nuestros oídos, sobre todo con esa interpretación vocal a cargo de Victoria, que nos deja atontados con ese timbre que flota entre las fronteras de lo masculino/femenino.

Sin duda alguna coparán el podio de lo mejor del año en todas partes, no hay objección posible a semejante vendaval musical.

Además, cada uno de los 10 temas del álbum tiene un videoclip, que fue rodado en un día cada uno a cargo de 10 directores distintos. Este nutritivo material podéis adquirirlo en un DVD que viene con el álbum o con el vinilo y es muy recomendable.

Rico, rico y con fundamento!

Beach House – “Silver Soul”

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Beach House – “Zebra”

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CEO es el proyecto de la mitad de The Tough Alliance, y poniéndole nombre a esa cabeza pensante, llegamos hasta el sueco Eric Berglund. Debuta estos días con “White Magic”(2010) para darnos la banda sonora perfecta para estos calurosos días en el hemisferio norte.

La historia que tiene detrás este proyecto, vamos, lo que Eric nos cuenta, mejor que cada uno lo lea distendidamente es su web aquí. A nosotros ya nos llega con el colapso de pop luminoso y blanquecino aderezado con un poco de tribal y otro poco de electrónica flotante con el que nos encontramos al adentrarnos en todo este despliege de magia blanca.

Para muestra de todo esto, los temas “Come with me“ y “Alright”, las dos con cierto éter de transfondo o unha fina telilla aural, como prefiera llamarlo cada uno, la primera girando hacía el pop electrónico y la segunda siguiendo el camino del pop tribal.

Ahora a dejarse llevar y veniros con nosotros hacía este video de “Come with me” para comprobarlo!

Ceo - “Come with me”

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Un verano caluroso y un poco seco en Resaca Musical, motivado por aislamientos de eso que se hace llamar “la red de redes”, accidentes, mudanzas, vacaciones y demás cosillas. Prometemos volver con más música y con más frecuencia muy pronto .

Por lo de ahora, nos quedamos con Jónsi, líder de Sigur Rós y su debut en solitario (del que ya os hablamos hace unos meses) llamado “Go”(2010). El islandés sigue con su extensa gira mundial en la que hará una parada aquí en Galicia, el próximo día 27 de agosto en Santiago de Compostela, dentro del Festival Xacobeo 10 acompañando a Muse.

En ese concierto seguro dará cuenta de ese pop onírico y cálido que teje en canciones como la acelerada “Animal Arithmetic”, cuyo video acaba de estrenar hace muy poco y os dejo a continuación.

Go Jónsi, Go!

Jónsi – “Animal Arithmetic”

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Galicia sigue su ebullición musical independiente en este Xacobeo con el epicentro de semejantes idas y venidas de artistas en A Coruña. La próxima gran parada para todos los amantes de la música será el Sónar Galicia para el que faltan ya poco más de dos semanitas.

Antes de semejante temblor musical en la ciudad herculina, el recinto de EXPOcoruña sigue calentando los motores con su programción para así me imagino ir apuntalando el sonido en el recinto. Esta semana tendremos el placer de poder disfrutar de dos artistas internacionales referentes en cada una de las parcelas que ocupan, la pareja francesa Cocorosie y el alemán Isolée.

Vanguardia independiente a cargo de la experimentación folk de unas Cocorosie que vienen presentando su nuevo álbum “Grey Oceans” (Sub Pop Records, 2010), su cuarto largo recién salido del horno el pasado mes de mayo en el que continúan la exploración de su propio, único y bello universo sonoro. Una cita que no debéis perderos si podéis estar cerca del recinto de EXPOCoruña mañana martes 1 de Junio, y para los indecisos abajo os dejo su último degustable video de la canción “Lemonade” y un directo bastante especial de hace unos meses.

Por otro lado, el viernes 4 de Junio, el microhouse de Isolée pondrá los cimientos perfectos para comenzar bien el fin de semana con su minimalismo en clave house. Detras de ese pseudónimo se encuentra, Rajko Müller, cuya base de operaciones la encontramos en Frankfurt, tierra de las salchicas y gracias a él, también uno de los pilares de lo que vino en denominarse microhouse durante la pasada década, y cuyo peso sustentó en grandes cantidades durante varios años sobre sus propios hombros. Ahí están esas dos pequeñas joyas que fueron su debut “Rest”(2000) y su esperada confirmación 5 años después con  “We are monster”(2005).  Abajo el videoclip del tema “Beau mot plage”.

Cocorosie – “Lemonade”

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Isoleé – “beau mot plage”

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Cocorosie – “Fairy Paradiso”(Live)

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The Drums están en boca de todos desde el pasado año 2009 gracias al fabuloso EP “Summertyime!” y gracias a ese boca a boca ( aquí también se habló de ellos aquí), canciones, singles, videos y conciertos, y con la fecha de debut en largo a semana vista (El próximo 7 de Junio) todo está a punto de estallar, con uno de los hypes más nutritivos de este 2010.

Y la erupción, que colapsará con sus emanaciones todo el globo, , como no podía ser de otra forma, sucederá para abrir el verano y para colgarse antes de empezar la medalla de oro en las fechas por excelencia para dejarse atrapar por los sueños, bailes, noches largas y amaneceres infinitos.

¿Alguién duda aún del inapelable reguero de hits que incluirá este álbum de debut homónimo? Ahí están esos singles y videos de “Best Friend”, “Let’s Go Surfing” o “Forever & Ever Amen”. Directos, frescos, luminosos, bailables, … muchas las virtudes para no resultar vencedor en los próximos meses.

Ahora, estarán este fin de semana en el Primavera Sound en Barcelona para comprobar como se trasladan todos estos temazos pop a las tablas, y para este mismo instante el último video y adictivo single “Forever & Ever Amen“.

Pop goes on!

The Drums – “Forever & Ever Amen”

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Bigott es un tipo muy peculiar en todos los sentidos, mìralo un poco de reojo y ya te darás cuenta de ello a primera vista. Este Zaragozano, llamado Francisco de Borja Laudo Lapetra, nos trae otra nueva ración de folk y pop para toda la familia, su cuarto disco titulado “This Is The Begining Of A Beautiful Friendship”(2010) con la producción de Paco Loco para sacarle el máximo partido a cada suspiro.

Suma y sigue, un disco por año desde que se estrenará con el disco “The Sentimental Sandwich”(2006) en el que reunía algunas de sus composiciones para dar de comer a todos sus conocidos. Desde ese momento el crecimiento musical ha sido espectacular con una trilogía al alcance de muy pocos dentro de nuestras fronteras con los bellos “What a lovely day today” ( 2008) , “Fin” (2009) y el que nos ocupa ahora mismo.

Bigott no es que supere lo que había conseguido en la anterior cosecha con “Fin”, pero la labor no era fácil con semejante disco que nos entregaba el pasado año, y ahora nos viene con 11 nuevas canciones arrebatadoras en las que nos encontramos alguna de sus mejores composiciones.

Originalidad y personalidad, que parte de esa voz perfecta para adentrarnos en las los terrenos más campestres y desarbolados del folk con eses aires de americana y  para cercar los terrenos del pop más luminoso gracias a eses estribillos y coros de voces femeninas a cargo de Clara Carnicer y Muni Camón (ex Maddening Flames).

Este será el disco que le de el empujón definitivo para atrapar en sus redes a los que aún sospechan si darle o no la oportunidad a este crooner del siglo XXI. Yo estoy rendido, y si bien los ingredientes ya estaban ahí, se nota la experiencia en los arreglos para rematar de pulir esa fórmula que tantas alegrías no ha dado, da y dará. Sólo acercaros al trío demoledor que nos prepara como apertura del disco con  “Dead Mum Walking”, “Cool Single Wedding” y “Sparkle Motion” para hincar las rodillas y esperar que algún fragmento de bigote vuele hacía vosotros para guardarlo con mimo.

Ahora a arrastrase por los videos de dos de sus mejores temas, “Dead Mum Walking”,  single como la copa de un pino de esta última entrega y “She is my man” del anterior trabajo “Fin”. Entre los 10 mejores del año dentro de nuestras fronteras estos poco más de 30 minutos de cancionero.

Folk bigotudo y barbudo para los no creyentes!

Bigott – “Dead Mum Walking”

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Bigott – “She is my man”

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Here We Go Magic es el proyecto liderado por el cantautor norteamericano Luke Temple con base Brooklyn, New York. Hace un añito hablábamos de su debut por aquí, echarle un ojo que no tiene desperdicio . El especiado folk experimental que destilan ha pasado en todo este tiempo de 3 a 5 miembros, con la inclusión de dos chicas al mismo, Kristina Lieberson y Jennifer Turner.

Ahora vuelven a la carga estos días con su segundo asalto, “Pigeons”(2010),  y ya tenemos el single-video de presentación, “Collector”, que podéis descargar gratis a cambio de vuestro correo en su web por aquí. Por lo que podemos apreciar en el tema sigue toda la esencia impregnada de mucha más energía. Una cita muy recomendable si vas a estar paseándote dentro de unos días por el Primavera Sound en Barcelona.

El video, dirigido por Nat Livingston Johnson, se ha grabado todo con una cámara JVC del 84, de ahí toda esa estética. Ahora, a colocarnos con toda esta psicodelia pop!!

Here We Go Magic – “Collector”

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The Pains of Being Pure At Heart presentan el video del tema “Higher Than the Stars” que daba título a el EP que publicaban en los últimos meses del pasado año 2009. Además estos días también le están dando vueltas un nuevo single, “Say No to Love” junto su cara B “Lost Saint”, que editarán a principios de Junio.

Y en Junio también tendremos ración de estos neoyorquinos en Galicia. De nuevo Coruña sigue engrosando la cantidad gigantesca de nombres y renombres que pisarán la ciudad herculina a lo largo y ancho de este año. La cita será el martes 20 de Julio en el Playa Club, con la resaca del Sónar Galicia aún en el cuerpo, habrá que sacar fuerzas de dónde nos queden.

Ahora nos quedamos con las fiestas que se preparan en los garages de la gran manzana y con esos aromas clásicos de finales de los 80 y 90s que desprenden todos sus hits!

The Pains of Being Pure At Heart – “Higher Than the Stars”

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Phoenix estuvieron listos para llevar a los alrededores de la Torre Eiffel en uno de esos buenos momentos que siempre recogen desde La Blogotheque. Este improvisado directo en medio de la plaza de trocadereo fue grabado en octubre de 2009. Yo he escogido la magnífica “1901″ de entre las varias que tenéis disponibles en la web y que dejaron constancia de este momento. Siempre viene bien ver a los artistas en un formato más cercano, y ver que en estas condiciones también funcionan perlas de ese magnífico disco llamado “Wolfgang Amadeus Phoenix”(2009).

Quedarán las cenizas un día!

Phoenix – “1901″ – A Take Away Show

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A medio camino entre Canarias y Barcelona, Pumuky, sexteto liderado por Jaír Ramírez, nos atraviesa con una melancólica oscuridad pop enrabietada y adornada de innumerables hierbajos y maleza que se expande, contrae y crece a su alrededor desde lo más profundo de los bosques que conforman su particular y singular universo sonoro: Guitarras indomables, emocionantes muros de teclados y bases rítmicas se entremezclan con momentos de paz más delicados pero con ese halo de tensión que nunca desaparece. Después de nacer como Alex Kid en el país de las tormentas, creció y tomó forma y consistencia como Pumuky, bajo esta piel llegó su celebrado debut en 2006 y un EP que lo refrendaba en 2007. Su doctorado en paisajismo sonoro llegaría de la mano de su segundo álbum “El bosque en llamas” en el que nos muestra sin tapujos la amplitud de registros que es capaz de abarcar.

Post pop / Oscuridad
Canciones: “Los enamorados”, “Puzzle”, “Dummies in love”
Recuerdan a: Los Planetas, Migala, Low
+ info: http://www.myspace.com/pumuky

La Historia

Detrás de Pumuky se esconde Jaír Ramírez (1980-Icod de los Vinos, Tenerife), chico inquieto atrincherado en su habitación jugando a crear melodías que calmen su espíritu. Con el tiempo, y con necesidad de aliados, recluta en su aventura a su hermano Noé y demás músicos amigos. En la actualidad, y después de varias formaciones fugaces e inestables, Pumuky lo forman, a parte de los hermanos Ramírez, Tomás García, Nacho Yoldi, Vicente Rosati y Edu Martínez.

Y la travesía del desierto acabó con su esperado debut discográfico que a comienzos de 2006 y bajo el título ‘De viaje al país de las tormentas’, se publica a través del sello Federación de Universos Pop, licenciado por Elefant Records. Las diez canciones que componen su debut se registran en una caótica e íntima grabación itinerante. Haciéndose acompañar de algunos instrumentos viejos y un ordenador portátil, buscando la complicidad de la noche, Pumuky consigue plasmar un trabajo muy personal, cargado de agridulces melodías pop con pinceladas folk, enrarecidas a base de electrónica casera, todo ello junto a unos textos sencillos pero altamente emotivos. Después de presentar en directo su debut discográfico por gran parte del territorio nacional, y cosechar sobresalientes críticas en diferentes medios especializados, Jaír vuelve a recluirse para componer.

A principios de 2007 Pumuky anuncia que se suma a las filas de la discográfica Lejos Discos, prestigioso y cuidado sello Gallego, con quien edita el mini álbum titulado ‘Los exploradores perdidos’, grabado en los estudios Sequentialee de la mano de Pedro Cantudo (Jubilee, Limousine), dotando a las canciones de un sonido analógico y vital, frágil, intimista, intenso. Para ello Pumuky cuenta con las colaboraciones de otros artistas como David Cordero (Úrsula) o Abraham Boba (Limbo Starr).

A finales de 2008 Pumuky se retira a un profundo bosque gallego donde graba su nuevo trabajo discográfico. ‘El bosque en llamas’, que así se titula, ve la luz en abril de 2009 a través del Sello Jabalina, y desde su publicación arma un gran revuelo entre el público y la prensa especializada, que lo señala como uno de los discos más destacados del año.

En su segundo álbum, primero para Jabalina, Pumuky definitivamente abren (a propios y a extraños) las puertas de su personalísimo universo lírico y sonoro, que han ido construyendo poco a poco, desde su formación. Un territorio que tiene su marca, la impronta de melodías y atmósferas difíciles de asemejar a otros artistas y criaturas de su misma especie. No es tarea fácil describir la música de Pumuky, que se mueve, como cazador furtivo, huidizo, entre ambientaciones y sombras extrañas propias de Migala, agridulces melodías acústicas que nos podrían recordar a Lambchop, violentas descargas eléctricas cercanas a los postulados fijados por Mogwai, o paisajes de una inquietante melancolía cercana a Eluvium, sin dejar de poder ser llamadas canciones Pop.

“El bosque en llamas” está compuesto por diez canciones, que muestran, como ningún otro de sus trabajos precedentes, la amplitud de registros que Pumuky es capaz de abarcar con su repertorio actual. Una obra que, en su título, de algún modo, encierra una alegoría que da sentido a la totalidad: el incendio es a la vez el final de todo lo que quema y el principio de todo lo que crece después… Tal vez por ello confluyan en su interior tormentosos estallidos de energía en canciones como “Tu marca”, a los que le suceden remansos de paz y melancolía, véase “Si desaparezco” o “El Hombre Bosque en llamas”. Guitarras indomables, emocionantes muros de teclados y bases rítmicas contundentes (con frecuencia, juegos a dos baterías): “Lobo estepario contra caballos desbocados” (tema incluido en versión “demo” en el recopilatorio “Juegos olímpicos”) o “La Metamorfosis” que contrastan y conviven con delicados arreglos y melodías que alivian y dulcifican los rebrotes de tensión que, como escaleras de caracol, parecen no tener final.

En “El bosque en llamas” no falta detalle, incluidos instrumentales como “El innombrable” o “El exilio de los invisibles”, que dan respiro y oxigenan la obra en su conjunto. Diez piezas que encajan a la perfección, en gran medida, gracias a la labor a los mandos técnicos de Arturo Vaquero, que hace que “El bosque en llamas” discurra y permita ser “leído” y escuchado de un tirón, como si de una novela de nuestro autor favorito se tratara.

En “El bosque en llamas” Pumuky ha contado también con valiosas colaboraciones, como Marina Gómez Carruthers de Klaus & Kinski (voz y coros en “Si desaparezco”), Pepo Márquez (The Secret Society) con algunas de las guitarras más afiladas y agresivas del disco, y Abraham Boba, excepcional músico que le ha aportado gran calidez a las canciones, tocando acordeones, hammonds y profundos pianos.

Videos

Pumuky – “Los enamorados”

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Pumuky – “Los enamorados” (Live en Neu! Club)

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Nos adentramos en el fin de semana y que mejor que con evocadores sonidos a cargo de unos daneses veteranos. Mew nos proponen disfrutar con un magnífico video en la canción “Beach” extraída de su quinto y último álbum “No More Stories…” que se publicaba el pasado año 2009. Más de 15 años en los terrenos que abrazan el  dream pop y rozando hasta tierras de post-rock y en este tema, uno de los más destacables y ricos en matices del álbum, se desatan en los círculos concéntricos de los sueños pop. El videoclip, como la música que lo acompaña, no tiene desperdicio, así que ya sabéis, a disfrutarlo en este fin de semana esperemos que primaveral y de festivaleo por ejemplo en el Festival do norte!(O otro evento musical que te quede cerca ) Allí nos vemos!

Mew – “Beach”

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Lali Puna ya están aquí con su esperada cuarta entrega “Our inventions”(2010). Y digo esperada en los dos amplios sentidos de la palabra, el primero por el cual se esperaba ansiosamente nuevo material y el segundo porque esta ha durado nada más que 6 años.

Valerie Trebeljahr, Markus Acher y cia vuelven tras liderar y ser la cabeza visible de un género en la pasada década, eso que llamamos indietrónica, pero sería injusto encasillarlos solo en esa parcela y no ver el extenso y jugoso entramado que tejieron entre pop y electrónica con esa trilogía esencial que forman “Tridecoder”(1999), “Scary World Theory”(2001) y su cima artística y uno de los pilares que sustentó la pasada década, “Faking the Books”(2004).

La empresa de superar semejante hito artístico no era fácil, y como era de esperar, con “Our inventions” no lo consiguen, aunque nos entregan un disco de notable muy jugoso y disfrutable. Alguna pieza por si sola si iguala sus mejores registros compositivos como pasa con “Remember” y en general, siempre está presente esa elegancia que les hace mezclar los ingredientes habituales en ellos al alcance de muy pocos. Esa rabia descontrolada de “Faking the books” se desvanece y nos deja sombras de poso magnético como las que se aparecen en “That day”, cuyas preciosistas animaciones a cargo de Matt Cooper buscan una claridad lumínica que no aparece finalmente en el oscuro y melancólico video.

Lali Puna Rocks!

Lali Puna – “That day”

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Nada mejor para comenzar la semana un lunes  que bajo mínimos musicales, o séase, nada de ofuscaciones ni de complejos entramados sonoros. Desnudemos la partitura y quedémonos únicamente con la esencia. El minimalismo pop sonoro en estado puro.

The XX siguen con su particular sonido infectando a todo quisque viviente y nos traen el videoclip de “Islands”, uno de los temas de más galones de su disco de debut (para más penetración en el universo XX pincha aquí y aquí).  Buena escusa para volver a engancharnos a esto de la mano de las imágenes puestas por Saam Farahmand.

The XX – “Islands”

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Dorian nos ayudan a preparar el cóctel para la fiesta este fin de semana, ellos ponen los ritmos y los temazos, como este “La tormenta de arena” que podemos ver en su videoclip. Este era uno de los trallazos de su tercer álbum, “La ciudad subterránea”, que bien merecidamente aparecía en nuestra lista del top nacional 2009. Después de tres álbums notables durante la pasada década, ¿alguién dudaría en incluírlos en un hipotético top 10 00s nacional en los terrenos del pop?

Reacios siempre habrá muchos, pero lo de su electrónica pop o popolectrónica con sus sencillas y directas letras sustentando algunos de sus himnos es impagable, y más si recordamos su mutante y contundente directo. Por eso, reflexiono, ya que estamos recordando algunas cosas por la cercanía del Festival do Norte 2010 el próximo fin de semana en Vilagarcía de Arousa:

Será la tercera o cuarta vez que pisen el festival, que los vió crecer, mutar y madurar. Sabemos la contundente sessión de ELECTRÓNICA(si, con mayúsculas) pop que preparán para el personal, y aún así, con todo esto, ¿no es suficiente para dejarles cerrar el malcriado viernes de esta edición por todo lo alto? No lo entiendo. Pero son tantas cosas ya. (El personal, tendrá que conformarse con los rancios de We Are Standard)

Dorian – “La Tormenta de Arena”

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Los barceloneses Standstill están en la carretera de gira desde hace unas semanas para presentar su álbum más ambicioso hasta la fecha, “Adelante Bonaparte”(2010). Después de más de 10 años, una etapa incial harcore y una fuga sin pretensiones a los derroteros del pop se consolidaban en la escena con “Vivalaguerra”(2007) y sus buenos directos.

Vuelven con un álbum triple, formado por 3 EPS, por lo tanto largo, como podéis deducir. Si nos adentramos en la odisea encontraremos un álbum conceptual de principio a fin con el cual me atrevería a decir que no contentarán a todos sus fans. Cabe preguntarse si tanto esfuerzo, porque se ve que lo hay y mucho, merecerá la pena. Por mi parte el viaje se me hace tedioso, como pasearme por los restos de una gran batalla, aunque lo dejaré, para ver si crece,  con el play pulsado más veces.

Esto no quita que nos hayan dejado alguna de sus mejores perlas hasta la fecha, podría ser la  excepción que confirmase la regla, o no. Y sino ahí queda como muestra la canción “Adelante Bonaparte (I)”, una de las más luminosas de su trayectoria que da nombre al disco y tiene otras dos versiones, ya que viene una en cada disco. El videoclip de esta nos muestra el proceso de gestación y grabación de esta ambiciosa trilogía.

Standstill - “Adelante Bonaparte(I)”

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Tenemos el gusto de confirmar el cartel definitivo con la programación de grupos que pisarán las tablas del festival Campus Rock 2010 en el que colaboró activamente Resaca Musical junto con el área de cultura de la Universidad de A Coruña y varios de sus estudiantes. El festival se celebrará el próximo día viernes 14 de mayo en el Coliseum de A Coruña. Los conciertos comenzarán a partir de las 19:30 de la tarde hasta las 02:00 y las entradas costarán 6€ anticipada y 8 € en taquilla.

La programación de este año se mueve a través de distintos estilos pero siempre con el hilo conductor de la experimentación o de la búsqueda de la particularidad en mayor o menor medida. Darán fé de esto el sueco Axel Willner al mando de The Field con su hipnótico minimal techo ambiental; los italianos Giardini di mirò con un post rock que limita al norte con el dream pop atmosférico y al sur con la electrónica; los barceloneses Za! y un rock experimental que bebe del jazz, la en el wave o los ritmos étnicos; los tinerfeños Pumuky nos mostrarán el pop oscuro atmosférico y sobrecogedor que les caracteriza y los gallegos Franc3s rebuscarán en el baúl del post punk, el ruido controlado y la suciedad.

Además el festival se complementa perfectamente con una jornadas dedicadas a la programación de distintos documentales y conferencias relacionadas con la música, el Campus Doc 2010, que vienen con más fuerza que nunca, en su segunda edición tras el éxito cosechado en la pasada cita, y que se distriburirán durante las 3 semanas que precederán los conciertos para ir haciendo la espera más amena y tratar de caldear un poco el ambiente. Contarán con varias conferencias, una de ellas a cargo del polifacético Antón Reixa (ex líder de Os Resentidos e Nación Reixa) uniendo Palestina y Galicia en una revolución musical!

Pondremos toda la carne en el asador con un especial de cada uno de los grupos en los próximos días para tratar de hacer la espera más corta. Además informaremos de toda la programación del Campus Doc. El cartel lo podemos ver bajo estas líneas. Ahora solo nos queda esperar impacientes!

Toda la información acerca del Campus Rock 2010 y Campus Doc 2010 está en la página web oficial www.campusrockcoruna.com.

Los Punsetes siguen cosechando buenas críticas y muy bien fundadas gracias a ese segundo hijo bastardo y malcriado llamado “LP2″ parido durante el pasado mes de febrero. Nada puedo añadir y todo queda dicho a la vez con frases tan certeras y directas como “que le den por culo a tus amigos” o “lo hago todo por la causa más noble que se haya visto, lo hago todo por el vicio!”. Solo queda ponerse de rodillas y apechugar.

Ningún disco bajo suelo nacional te dará tantas patadas en la boca como este. Si estás preparado para recibir leña, ya sabes, dale al play y autoflagelate. Uno de los himnos de este disco es el tema estrella “Tus amigos” acompañado abajo de un video a cargo de Luis Cerveró con el que acierta de pleno poniéndole imágenes a semejante declaración. Ahora, solo queda comprobar en el próximo festival do norte si el directo de estos madrileños está como cuentan entre los mejores del panorama. Cita imprescindible.

Los Punsetes – “Tus Amigos”

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El segundo disco del cuarteto de Brooklyn Yeasayer, “Odd Blood”, es la esperada confirmación de un discurso, que aunque intentan oscurecer y enrarecer un poco más, no consiguen ocultar esas melodías pop encerradas en esa maraña de psicodelia que tanto nos gustó y que empapaba las canciones de su álbum de debut “All our cymbals”(2007).

Hace poco más de un mes que se publicaba y ya tienen en el bote a la mitad de la crítica especializa y no es de extrañar porque lo que nos entregan es material del bueno, para degustar una y otra vez e ir descubriendo el espeso entramando de sonidos que se gastan. Y si aún le echastéis el diente a estos nuevos temas, que mejor que hacerlo con dos de sus nuevos hits, los singles “Ambling Alp” y “O.N.E.”, culpables en parte de esta buena acogida que están teniendo y acompañados de sendos degustables videos. Atentos a ese segundo video que os recordará a Terminator en algunas escenas y en el que salen jugando también con la Reactable.

Yeasayer - “Ambling Alp”

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Yeasayer – “O.N.E.”

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Hot Chip siguen incendiándolo todo por donde pisan. Nuevo videoclip y single extraído de su nuevo álbum “One Life Stand” que se publicaba el pasado mes de Febrero. Este incendiario nuevo single “I Feel better” será uno de los hits en toda pista de baile que se precie este año 2010, con él se acercan al máximo al maintream, pero sin dejar de ser Hot Chip por dentro y por fuera. Con un poco más de revoluciones podríamos haberlo confundido con una producción de David Guetta featuring Alexis Taylor, ¿Algún problema si así hubiera sido? Ninguno.

El video está dirigido por el cómico Peter Serafinowicz y en él se parodia a esas bandas de chicos guapos y bailarines como BasckstreetBoys, NSYNC y Cia (O la versión cutre española de UPA Dance). Todo gira en torno a un concierto en el que están cantando esta “I feel better” con los fans a punto de escupir los intestinos por la boca de tanto soltar saliva. Menos mal que llega el señor Burns para poner un poco de orden!

Preparándonos para esa cita con estos londinenses en el Sónar A Coruña! Ya me siento mucho mejor!

Hot Chip – “I Feel Better”

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Anja Franziska Plaschg es el alma que se oculta tras esas capas de oscuridad y drama tortuoso que es Soap & Skin. Esta joven Austríaca, que no llega a la veintena, es una de las esperanzas musicales de su país. Su magnífico disco de debut “Lovetune for Vacuum”(2009) ya ha hecho acto de presencia en más de una ocasión en nuestro podcast y como no, es uno de los discos escogidos en la selección del Top RM internacional 2009.

A los 7 años comenzaba con el piano y con el tiempo se expandiría a muchas otras artes, entre ellas la expresión corporal y el teatro.  En su música usa teclas, cuerdas,  aderezos electrónicos y esa dolorosa y penetrante voz. Tiene el cielo ganado y parte de mi interior ya le pertenece, hace tiempo que le vendí mi alma al diablo por ella y su música y me paso los días en el infierno rasgándome la piel de tanto jabón lagarto que me unto con el fin de poder palpar todo ese desgarrador dolor a flor de piel.

Desgarrador vacío!

Soap & Skin – “Thanatos”

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Tunng es uno de esos grupos de folk-pop que estos últimos años ha abanderado eso que hacen llamar folktrónica, véase la mezcla de elementos electrónicos experimentales para adornar unas bellas composiciones de folk y pop. A mí, que hace años que se ganaron un pequeño espacio en mi corazoncito gracias a esas tres maravillosas piezas de orfebrería que son sus 3 anteriores álbums, tienen su inmortalidad ganada y lo suyo lo llamaré, folktropop, y si, es para toda la familia.

Este ahora quinteto -ya que para este nuevo viaje se quedaba en casa Sam Genders voz principal y uno de los fundadores del grupo- de Londres nos trae su cuarto álbum titulado “…And Then We Saw Land” para nuestro disfrute y desgustación. Ahí siguen todos esos pequeños elementos que juntos nos llegan a emocionar: gliches electrónicos, más coros y voces oníricas que nunca, esas dosis de experimentación, más guitarras, …

Era una incógnita como podrían responder las nuevas canciones con esa baja importante, pero se armaron de valor e incorporaron un nuevo vocalista y un batería. Además por si fuera poco, se embarcaron en una odisea por desierto del Sáhara junto con el grupo libanés Tinariwen. Y con todo esto, las nuevas canciones siguen sonando a Tunng pero con esos matices de todas estas nuevas contribuciones, y quizá por momentos, parecen más enérgicos que nunca.

Podéis verlo en el single de adelanto que salía en febrero como preludio de la publicación el pasado 1 de marzo del nuevo disco. “Hustle” es el tema que abre el álbum y el video está dirigido por James Moore.

Tunng – “Hustle”

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El próximo 5 de abril se publica el debut en solitario de Jónsi, líder de los islandeses Sigur Rós, bajo el nombre de “Go”. Después de entregarnos el pasado 2009 el álbum “Riceboy Sleeps” en colaboración junto a su novio Alex Somers de Parachutes, al fin verá la luz el álbum en solitario del que hace tiempo que se estaba hablando. En la producción contó con la ayuda de Peter Katis (Interpol, The National)  además de la de su novio y el gran Nico Muhly ha aportado los arreglos de cuerda, vientos y metales.

Jónsi al fin da rienda suelta a las creaciones que su cabeza había producido al margen de Sigur Rós, sonidos oníricos arropados por un conglomerado de adornos de metales, cuerdas, vientos y su estridente e inconfundible voz. Para que vayáis indagando en lo relacionado con Jónsi y su nuevo álbum, os dejo una playlist con cositas interesantes, entre ellas: el single de presentación “Go Do” y “Boy Lilikoi”, finas, bellas y enérgicas muestras de lo que darán de si el resto de composiciones; una versión acústica junto con Nico Muhly; algunas opiniones e videos de Jónsi en el estudio durante la elaboración y el precioso trailer de presentación del disco titulado “Go Quiet”, dirigido por Dean Deblois, director que ya estuvo al frente de aquella maravilla documental de la gira gratuita islandesa de Sigur Rós llamado “Heima”.

Material suficiente como para entretenerse un rato a la espera de palpar enteramente ese nuevo álbum. El cielo es suyo!

The Drums son un cuarteto de Brooklyn que apuesta por el pop directo, pegajoso y luminoso. Cada uno de ellos tiene lo suyo a sus espaldas, dando que hablar en la escena en USA en distintos grupos como Goat Explosion, Elkland, Horse Shoes, … y finalmente desde hace un par de años todos bajo el mismo techo con este proyecto. Eso si, dos de ellos son mejores amigos desde la infancia, Jonathan Pierce y Jacob Grahan, estaban predestinados a hacer esto desde que siendo niños se conocieron en un campamento de verano.

Debutaban con el EP “Summertime!” en la segunda mitad del pasado año 2009 que incluía un hit tan adictivo como “Let’s go surfing”. A partir de ahí todo ha ido bastante rodado, buena críticas y una agenda de conciertos con menos huecos cada día. A finales de este mes de marzo publican un nuevo single, “Best friend”, tema que no estaba en ese EP y que les sirve para dar otro pasito en firme e irse posicionando entre las novedades que más ruído están generando de este 2010 a la espera del inminente debut en largo en los próximos meses.

Os dejo los videos de estos dos hits luminosos y contagiosos como una supernova infecciosa!

The Drums – “Best friend”

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The Drums – “Let’s Go Surfing”

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Los cuatro jovenzuelos londinenses que deslumbraron al mundo con su debut el pasado año 2009 bajo el nombre de The XX, acaban de sacar el tercer single y video de otra de las perlas de pop minimalista que encontramos en ese álbum de debut llamado “XX”(2009), el tema “VCR”.

Este tercer video -si no habéis visto o escuchado sus dos anteriores videos cuando los presentábamos en sociedad pasad por aquí por favor- nos adentra en sus peripecias juveniles del día a día, tan gélido, minimalista y sencillo como esas composiciones que nos tienen de vuelta de tuerca.

The XX - “VCR”

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Vampire Weekend

Contra

El nuevo disco de Vampire Weekend es, como cabría esperar, un disco de tropicalia, africanismo, reggae y pop a partes iguales. En “Contra” sí que se notan a simple vista todas esas influencias, que consiguen mezclarlas con una batidora de 800W para obtener una pasta uniforme y consistente, un nuevo producto con entidad propia. A pesar de ser un disco menos directo que el anterior, Contra cuenta sin embargo con una paleta de colores mucho más amplia, con más instrumentación, dando rodeos de esos que uno agradece para contemplar el paisaje en su total esplendor.

Más variado, tan loco como el anterior o más y sobretodo disfrutable al máximo. Las letras siguen siendo igual de catatónicas que en su homónimo debút. Buena muestra de ello es el gran temazo del álbum, un escondido “Diplomat’s Son” hacia el final, en el que nos cuenta cómo un chaval intenta resolver las dudas sobre su identidad sexual con el hijo de un diplomático en el verano de 1981. Gran tema que, por cierto, contiene un sample del “Hussel” de M.I.A.

En ocasiones repiten con bastante éxito y evidencia fórmulas de su anterior LP. “Cousins“, adelanto del LP, es el “A-Punk” de 2010. Lo que todavía está por ver es si será tan cansino como el anterior, aunque de momento parece que las cartas juegan a su favor. En otras ocasiones nos sorprenden con el juevo vocal más rápido del oeste de Nueva York en “California English” (una canción con la que ya puedes saber inglés si la quieres cantar y además enterarte de algo de lo que estás diciendo) aunque más allá de lo musical busque su significado entre las líneas de “Oxford Comma“. La incorporación de elementos electrónicos y sonidos nuevos a todas las canciones ya es un hecho para Vampire Weekend, que parecen haberlos sacado directamente del repertorio de Discovery, ese proyecto a mayores del teclista, Rostam Batmanglij.

A estas alturas de la película, aún empezando, no le vamos a echar en cara a Vampire Weekend que se atrevan con una canción “convencional” como “Giving Up The Gun“. Que porque tenga un corte más tradicional no por ello significa que sea mala, ni siquiera que sea mediocre. Campanillas, parada y barrido senoidal incluido, el corte se salva de la denominación de “éxito navideño” por lanzarlo como single en el primer trimestre del año, pero quién sabe si a finales de 2010 resurgirán las campanillas de este tema.

Para cerrar nos espera una pequeña joya, en la que vemos al Koening más delicado interpretando la canción más básica que jamás le escucharás salir de sus labios: “I Think Ur A Contra“. Acostumbrados al sonido de la banda, esta canción parece una especie de canción acústica (salvando las distancias)… Un punto más a favor para este álbum, aunque alguno la encontrará demasiado chirriante.

En definitiva “Contra” se sitúa por encima de su debút en prácticamente todos los aspectos, aunque podemos achacarle el “defecto” de ser menos directo – o más adornado, según se mire. Lo que no se puede ver de otra manera es que es imposible estar en contra de “Contra“.

Los seguidores de nuestro podcast que ya conoceís ampliamente las peripecias de Daniel Victor Snaith bajo su alias Caribou (antes Manitoba) seguro que estáis ansiosos por catar nuevo material del londinense aficando en Canadá tras el magnífico largo “Andorra”(2007). Tras casi tres años de espera ya tenemos fecha para sus nuevas canciones, que verán la luz el próximo día 16 de abril, empaquetadas bajo el nombre de “Swim”.

Para este nuevo viaje nos embarca en 9 canciones  y parece, según podemos comprobar en la primera parada del álbum, “Odessa”, que deja esos ambientes psicodélicos con ambientación sesentas que tanto nos emocionaron por el baile en clave disco de segunda generación -esa que inició Arthur Russel en los últimos 80 y primeros 90s o que abanderán Hot Chip en el final de década pasada-.

Para muestra un botón, o un vídeo mejor, en el cual las neblinas se ocupan de dar continuidad a esa estela de misterio psicodélico que ya no brota densa en su música. “Odessa” sirve como presentación y nos muestra una cara con la cual estamos también más que contentos. A retro-movernos al paso que nos marque Caribou ya!

Caribou – “Odessa”

El trío madrileño Boat Beam, bueno, Madrid es el campamento base dónde se conocieron estas tres guapas chicas porque una es Americana, otra Australiana y la que falta Española si, sigue y suma con un nuevo video para seguir promocionando el álbum de debut que sacaban en la primera parte del este 2009 llamado “Puzzle Shapes”(Origami Records) que tanto está encandilando con esas melodías y voces angelicales.  Ahora toca el segundo video -antes del verano nos entregaban el otro de la canción “The Rain Pauly”- de uno de los mejores temas del álbum, la adictiva ya desde esos iniciales acordes de piano “Falling Over”. Por su parte, seguirán en los escenarios el resto del año ya que no paran de salirle fechas para seguir presentando ese preciosista debut en el que folk, pop y rock se dan la mano.

Hoy apostamos a trío femenino ganador!

Boat Beam - “Falling over”

Boat Beam - “The Rain Pauly”

Los osos pardos de la gran manzana, véanse como los osos pardos warpianos también, bueno dejémoslo en  Grizzly Bear para entendernos mejor, publicaban hace unos días el segundo single extraído de semejante obra magna de incalculable valor artístico llamada “Veckatimest”(Warp Records, 2009), de la que hablábamos muy bien hace unos meses antes de que entrara el verano junto con unos cuantos videos con el destacado primer single “Two Weeks” con un video más que a su altura.

Pues bien, ya dejábamos aviso de aquella acerca del cataclismo que podría provocar el tema “While You Wait for the Others” que se podía desgustar hacía el final del álbum. Pues aquí lo tenemos como single con un sugerente video a cargo de Sean Pecknold, hermano de uno de los barbudos de Fleet Foxes. Una de las canciones de este 2009 sin duda  alguna, qué mejor forma de dar carpetazo a una década.

Qué se nos venga el cielo encima de una vez por favor!

Grizzly Bear - “While You Wait for the Others“

Emma Get Wild empezaba allá por el año 2003 de la mano de Isabel Castro y Salva Fito, a medio camino entre entre sus ciudades de residencia en esos momentos, Londres y Valencia. Atrás quedan buenas notas en RN3, el fichaje por Junk Records y un notable disco de debut, “Hey Hurricane”,  que veía la luz en el año 2006. Ahora llega el momento del siempre difícil segundo disco de confirmación, “Heavenly Creatures”(Malatesta Records, 2009), 12 nuevas piezas a medio camino entre el folk y el pop. Maduros y frágiles, sobre todo esa cautivadora voz de Isabel Castro que consigue llenar alguna de las piezas hasta el infitnito,  como un rayo meláncolico del sol crepuscular, confirmándose así como una de las mejores voces del panorama nacional sin duda alguna. Un disco en definitiva que crece con las ecuchas y banda sonora perfecta para la estación otoñal que tenemos por delante.

Los conciertos a su paso por Galicia, en la que compartirán escenario en Coruña con 6PM -que también están con los últimos coletazos sobre las tablas en este 2009 para volver al estudio después-  son:

9 oct 2009      23:00 6 P.M. + Emma Get Wild Sala Mardi Gras, A Coruña   
10 oct 2009     22:00 Emma get wild  La Casa de Arriba, Vigo

El veinteañero londinense Jack Peñate viene de encumbrarse en este verano gracias al calor de  los ritmos tropicales y algún toque africano que tanto está de moda y que adornan alguna de las canciones de su segundo álbum, “Everything Is New”, que se publicaba este verano.

El álbum apenas pasa de los 30 minutos con sus nueve canciones, un tercio de las cuales ya salieron como single en los últimos meses como comestible carne pop que son, y sino un vistazo rápido a esas “Tonight’s Today“, “Be The One” o el último single que salía en agosto “Pull My Heart Away“.

El bueno de Peñate parece haber encontrado su camino definitivamente y en este nuevo disco todo fluye de manera natural de principio a fin, sin excesos y sin levantar mucha polvoreda por el camino, pero dejando una sensación de bienestar en nuestros cuerpos.

Jack Peñate - “Pull My Heart Away”

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Jack Peñate – “Be The One”

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Jack Peñate – “Tonight’s Today”

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Get Back Guinozzi! comenzaba de la mano de la pareja francesa Eglantine Gouzy y Frederic Landini. Ficharon por Fat Cat Records y el proyecto con base en Londres y que mira de reojo al sur de Francia se completó hasta llegar a los 5 miembros acutales.

Debutan estos días en el sello que los acogió con el single y video “Low Files Tropical” que sirve como presentación en sociedad antes de la publicación de su álbum de debut, “Carpet Madness”, que se publicará a finales del próximo mes de octubre.

Ahora toca disfrutar con este “Low Files Tropical” que casi nos sirve para despedir ya el verano con toda la calidez pop que desprende el tema y el video lleno de desnudez por doquier. Influencias exóticas para un pop infeccioso, estrafalario y despreocupado como lo definen desde el propio sello. Así que lo dicho, un poco de reggae por aquí, de dub por allá y algo de tropicalia cálida por acullá junto a un bonito y disfrutable video a cargo del director francés Jean Luc Charles.

Bye, summer, bye!

Get Back Guinozzi! – “Low Files Tropical”

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Antes del verano hablábamos de la experimentación pop de Micachu & The Shapes en su álbum de debut “Jewellery”. Ahora después de dejarlo reposar y airearse ya podemos afirmar que este disco estará entre los mejores del año con su particular visión del pop cacharrero del siglo XXI.

Ahora tenemos nuevo video de estos londinenses capitaneados por la jovencísma Mica Levi, el tema escogido fue “Turn Me Well”, de la recta final de ese más que recomendable disco.

Micachu & The Shapes – “Turn Me Well”

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La Roux publica su ya cuarto single en este 2009, el tema “I´m not your toy”, extraído de esa estupenda oda al synth pop de los ochenta que es su disco homónimo de debut que publicó este año.

Aunque Elly Jackson con sus peinados extravagantes a base de tupé y escayola ponga imagen y voz, el proyecto está compartido a medias con Ben Langmaid co-escritor y co-productor de las canciones. Unas composiciones que despendren aromas a The Human League o Heaven 17 como algunas de sus influencias.

En sus directos la tildan de ser un poco sosa, así que por el momento nos quedarán sus composicones electro pop y sus fashion videos para convencernos. Y sino ahí están los trallazos “In for the Kill” con el que abría la lata en enero y “Bulletproof” con el que preparaba el inicio del verano. Y en último caso siempre nos quedará su peinado y tinte de cabellera!

Ahora aquí tenemos su último single “I´m not your toy” que se publicará en las islas el 28 se setiembre y debajo los videos antes comentados.

La Roux – “I’m Not Your Toy”

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La Roux – “In For The Kill”

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La Roux – “Bulletproof“

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The XX son 4 jovenzuelos que no llegan a la veintena de años que desde el sur de London llevan asomando sus cabezas por encimas de la bruma de la ciudad estos últimos meses. Y para más señas, adivinen en que colegio crecieron estes, justo ese, sí!,  el Elliott School, del cual salieron animales como Burial, Four Tet o Hot Chip.

El pasada 17 de agosto debutaban en largo con “XX”(young Turks, 2009) y ponían así toda la carne sobre el asador, después de haber acompañado en los meses anteriores en sus giras a otros de los destacados debutantes de este año en las islas como son Micachu o The Big Pink.

Estos chicos se introducen en la parte más gélida del pop, como si estuvieran tocando en el ártico encima de un glaciar y necesitaran usar muy poca energía en cada sonido intrumental o vocal para poder seguir con vida. Para verlo y oírlo los videos de sus dos primeros singles “Crystalised” y “Basic Space”.

A sacarse toda la sangre del cuerpo e iniciar un viaje polar se ha dicho!

The XX – “Crystalised”

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The XX – “Basic Space”

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El incombustible canadiense Daniel Bejar es el cabecilla del proyecto Destroyer a través del cual lleva soltando su visión folk y pop particular desde mediados de los 90 y es también miembro de la superbanda The New Pornographers de su también ciudad natal Vancouver.

En este mes de agosto, vuelve con nuevo material con giro de sonido incluído. El pasado 18 de agosto publicó el EP llamado “Bay Of Pigs”(Merge Records, 2009) en el cual experimenta con el ambiente disco, algo que sorprenderá a muchos de los que sigan parte de su carrera. Para llamarlo EP la verdad se queda un poco corto, mejor dejémoslo en 12″, ya que serán sólo 2 canciones las que estarán incluidas en él, la titular “Bay of Pigs” que se alarga hasta los casi 14 minutos -su canción más larga hasta la fecha com rezan en el sello – y el tema “Ravers”.

Para más señas “Bay Of Pigs” fue grabada durante el pasado invierno con la colaboración de John Collins and David Carswell, y es una referencia a la invasión americanan en Cuba en 1961 en esa Bahía del sur de la isla. En cuánto a “Ravers” está compuesta sólo con sintetizadores analógicos y fue grabada en abril.

Para los fans, recomiendo pegarle una eccuha por lo menos a “Bay Of pigs” pinchando por aquí en la web stereogum que tiene la exclusiva. Para los no fans lo anterior y quizá recomendaros el disco “Your Blues”(Merge Records, 2004) para descubrir a Daniel Bejar en toda su plenitud!

Joker’s Daughter es como se hace llamar Helena Costas, una chica multiinstrumentista nacida en Chipre y afincada desde hace tiempo en tierras Londinenses. Debuta este año con el álbum “The Last Laugh” con el omnipresente Danger Mouse a los mandos de producción -esto ya nos asegura una buena planta-.

Helena Costas lleva toda su vida bebiendo música, unos primeros pasos en lo clásico, su violín la acompañó desde los 7 años, y no tardaría mucho en acercarse por ella misma a la guitarra y los teclados. Después tocaba aprender sobre la producción y irse curtiendo en las tablas.

Ahora que todos estos ingredientes están en la palestra y con un compañero de lujo nos muestra todo lo que puede dar de si. Y por si faltaba algo más de arte, la podemos encontrar en los videos que nos va mostrando, todo un lujo de animación visual. Y no porque lo diga un servidor -que podñia ser también eh!- sino porque el video de su segundo single “Lucid”, dirigido por Hayley Morris, viene de ganar el premio al mejor corto de animación en el Sundance Film Festival. Además del video de “Lucid” os dejo la otra perla llamada “Worm’s Head”.

Joker’s Daughter - “Lucid”

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Joker’s Daughter – “Worm’s Head”

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Delphic es un cuarteto con base de operaciones en Manchester(UK) formado por Richard Boardman, Matt Cocksedge, James Cook(Voz) y Dan Hadley. Son una de las apuestas del sello Kitsuné para este 2009, en abril publicaban su primer single “Counterpoint” y dentro de unos días estará en la cubetas su segundo single “This momentary”. Ambos singles acompañados con previos videoclips en los que podemos apreciar un muy buen gusto. Para este segundo video su director Dave Ma se acercó a los alrededores de Chernobyl(Ukraine) para dejarnos constancia de lo marcado que quedó el lugar y sus gentes en un gran video.

Lo que estos chicos nos ofrecen es un fino electro pop para todos los públicos. Su agenda comienza a llenarse con el paso de los días, abrirán para Orbital, La Roux o Friendly Fires en conciertos en Uk, se irán a Japón de gira abriendo para Bloc Party y pasarán por el próximo Creamfields 2009 entre otras fechas de esa apretada agenda. Seguiremos a la espera de ver como evolucionan cuando saquen más material en el álbum de debut que estarán cocinando, mientras lo puesto por ahora no está nada mal, aquí los  videos de esos dos temas para que opniéis vosotros!

Delphic – “This Momentary”

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Delphic – “Counterpoint”

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Miike Snow es un trío sueco formado por Andrew Wyatt, Christian Karlsson y Pontus Winnberg con base en Estocolmo. Estos tres elementos, que llevan esa mutación de conejo con cuernos como imagen, acaban de debutar con álbum homónimo en el sello Downtown Records (que posee una delantera dónde están Carla Bruni, Santogold, Gnarls Barkley o Justice entre otros) con un tratado en el que se mueven del pop al electro pop sin despeinarse para conformar unas piezas de orfebrería emocionantes que sólo podían salir de la factoría Sueca.

En cuánto a estos tres nombres que están tras el proyecto Miike Snow, hilando un poco más fino, podemos encontrar como es que parece que tienen la lección tan aprendida de como componer algunos himnos de pop para masas para ser un álbum de debut. Y es que, Christian Karlsson y Pontus Winnberg llevan ya cerca de una década como productores y compositores bajo el nombre de Bloodshy and Avant sabiendo bien como enriquecer temas para las masas, moviéndose en distintos estilos como peces en el agua. Para muestra de esto, entre alguno de los artistas con los que han trabajado, bien produciendo o escribiendo algún tema están: Madonna, Britney Spears, Maroon 5, Jennifer Lopez, Kylie Minogue, Kelis,  Mss Dinamyte, Sugababes, ….

Después de encontrarme con esto ya conseguí entender como acabaron atrapándome alguno de los cortes de este “Miike Snow”(Downtown Records, 2009) sin darme cuenta. Uno entra pensando mal en que hype por aquí y hit por allá y al final toca retorcerse ante tanta belleza y bajar las orejas un poco, aunque no todos darían la cara en este último paso. Comienza con 4 temazos cada uno con sus singularidades, distintos, pero con un halo adictivo en común que si le dejas seguro que termina por erizate la piel. Abre el festival  “Animal” y parece como si cogiéramos a unos Animal Collecitve llevándolos al extremo pop bailable (no sé si me viene esto a la cabeza por el reciente “Summertime Clothes” y busco un “parecido” en versión simple con las bases aquí ), a continuación, bajando un poco el gas de fondo, los himnos “Burial” y “Silvia”, adictivos por partes iguales, con esos aderezos al piano, ojo a ese falsete del primero y a ese segundo que bien les gustaría firmar a Coldplay para su nuevo álbum. Y en la cuarta posición del disco el alegre pop de “Song for No One” que podría salir de la mezcla de unos Vampire Weekend filtrados con unos Peter Bjorn and John cambiando los silbidos por punteos.

Al álbum tendré que darle aún más vueltas, si lo acaba mereciendo claro. Pero siguiendo a esos 4 tenemos y sacando la lenta “Sans Soleil” sube mucho la temperatura y las bases electrónicas toman el entorno para el desenfreno, comenzando de forma fina y limpia por “A horse is not a home” hasta llegar a la suciedad electro de “In Search Of”.

Si queréis degustar ya alguno de estos temas, podéis descargarlos de forma gratiuta pinchando por aquí, dónde encontraréis temas como “Burial” o “Animal” con algunas buenas remezclas que están apareciendo en muchas maletas ya, atención especial esa revisión de “The Kids Don’t Stand A Chance” con el que Vampire Weekend cierrran su debut y a la guarrada que hacen los Fake Blood con Animal y esa clave reguetón oculta!

Os dejo uno cuantos videos para vuestra degustación al final.

Por lo demás veremos como acaban el año estos suecos, por el momento iremos  enterrando los animales!

Miike Snow - “Burial”

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Miike Snow - “Burial” (Live at KCRW)

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Miike Snow - “Silvia” (Live at KCRW)

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Miike Snow - “Animal”(Live at Pop Scene)

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Miike Snow - “Animal”(Live at Neumos)

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