Si pensamos en la escena independiente Italiana de los últimos 3 lustros, probablemente a muchos se os aparezca un holograma en la sesera que pone con grandes letras de neón Giardini di Mirò. Este septeto originario de Reggio Emilia posee una de las recetas más codiciadas dentro género del post rock y sus diversas escisiones gracias a una fusión e involución que fronteriza con el dream pop atmosférico y la electrónica más sutil. Con 4 albums y tres EPs a sus espaldas a través de los que realizaron una clara progresión, evolución y crecimiento, transitando por senderos claro-oscuros que limitan con la experimentación de más fina factura, son, sin ninguna duda, uno de los pilares europeos en su amplia parcela de influencia.

Post rock / Rock / Experimental / Electrónica
Canciones: “A new start”, “The swimming season“, “Othello”, “Broken by”, “La vampa 2″
Recuerdan a: Piano Magic, Gravenhurst , Hood, Port-Royal
+ info: http://www.myspace.com/giardinidimiro , http://www.giardinidimiro.com

La historia

Giardini di mirò nacía en el año 1995 en una pequeña población italiana llamada Cavriago cercana a Reggio Emilia. En el año 1998 publicaban su primera referencia, un maxi single llamado “GDM”, era la época de plena ebullición del post rock de fundadores de la misma como Mogwai o Godspeed You Black Emperor! y parecía que estaban muy cercanos a  esta corriente.

Su debut en en largo en discográfica se haría de rogar y no lo editarían hasta que apareció en las tiendas “Rise And Fall Of Academic Drifting” en el año 2001. Era un disco muy esperado por el ruído que llevaban haciendo por toda Italia y parte de Europa hasta ese momento y como no podía ser de otra forma, cumplió y superó todas las expectativas e hicieron que la espera hubiese valido la pena, tanto para los fans como para ellos que se dieron a conocer en todo el continente gracias a todas las críticas especializadas cosechadas.

Después volverían a hacerlo bien con la secuela en forma de remezcla de ese debut, el “The academic rise of falling drifters” (Homesleep, 2002), el cual sería tenido en cuenta en los medios por la gran labor en las mezclas, haciendo amistades con la hornada creciente de grupos que comandaban la indietrónica y la IDM como son Styrofoam, Herrmann & Kleine, Nitrada, Turner, Dntel o Isan entre otros.

Partiendo de la proyección internacional que les dio este álbum de remezclas, los italianos Giardini di Miró se prepararon para su asalto mundial con su segundo álbum de estudio, “Punk… not diet!”(Homesleep, 2003). En este trabajo se apreciaba la gran evolución que habían tenido como grupo tanto a nivel compositivo como en el acabado final en el apartado de la producción. Con este disco explotaron en la prensa internacional recogiendo infinidad de buenas críticas por haber hecho bien los deberes.

Se notaban como no las aportaciones electrónicas de Arne Van Petegem (Styrofoam), Christophe Stoll (Nitrada) o Thaddeus Hermann (mitad de Herman & Kleine y cabeza visible del sello City Centre Offices) que aportaron su saber y experiencia en la remezcla y edición final.

En las nuevas composiciones se hacía patente un mayor uso de la voz, ya que en el total tan solo 2 canciones eran totalmente instrumentales, gracias al nuevo componente del grupo Alessandro Raina, pero eso si, como si se tratase de un instrumento más. Un disco que se mueve entre los terrenos del post rock, algo más calmado con Tortoise o Spiritualized en el punto de mira y con una clara influencia por las aportaciones micro electrónicas acercándose a la escena de la indietrónica que tan cerca estaba situada geográficamente.

En los siguientes años, se sucederían una serie de EPs y singles , destacando el EP “North Atlantic Treaty Of Love”(2006). Continuando su evolución y expansión de géneros y matices.

El esperado tercer álbum de los italianos vería la luz en el año 2007 bajo el título de “Dividing opinions”. Y como ya presagiaban con dicho título en la crítica especializada internacional se dio un poca esa división de opiniones aunque en general se llevarían un más que claro notable de media en unas composiciones que seguían su dinámica evolución y clara madurez. Un poco más de shoegaze o dream pop en su receta pero sin hacer desaparecer los elementos de siempre, aunque quizás podamos hablar de sus composiciones más accesibles hasta la fecha.

El pasado 2009, Corrado Luzzini,Lorenzo Lanzi,Jukka Reverberi,Mirko Venturelli, Luca Di Mira y Emanuele Reverberi, los nombres que forman esta magnífica banda. Se adentraron en  ponerle música a Il Fuoco, una película muda italiana del año 1915 dirigida por Giovanni Pastrone. Otra nueva aventura del grupo, instrumental en su totalidad y la cual ellos mismos toman como su último álbum, “Il Fuoco”(2009), es un remanso oscuro, bello, intenso y pasional relato de amor que no deja de rozar la parte más melancólica del post rock que toma toda la fuerza y luminosidad en el acto central de la cinta, “La Vampa 02” cuando los amantes se entregan el uno al otro descontroladamente. Como colofón la gira por toda Italia acompañando su música en la penumbra con la proyección de la citada película.

Videos

Giardini Di Mirò – “Borken By”

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Giardini Di Mirò – “A New Start”(Live at Baba Beach, Montesilvano, 31/08/2009)

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Giardini Di Mirò – “La Vampa 2″(Live at Urban, 14/11/2009)

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El sueco Axel Willner es la cabeza inquieta que se esconde bajo esa aparente piel campestre de The Field.  Le ha bastado con aparecer en escena en el segundo lustro de la pasada década como para ganarse un puesto de honor para ser recordado por méritos propios dentro de ella como bien recoge la mayoría de la prensa especializada mundial. No se podía hacer otra cosa que rendirse ante semejante vendaval de hipnótico minimal techno ambiental. Loops encadenados y repetidos hasta la extenuación creando una envolvente atmósfera reconfortante y excitante a la par por la cual, sin darte cuenta, te encuentras engullido y a la vez enredado en una neutra y gaseosa digestión. Ahora tras su segundo largo “Yesterday & Today”(Kompakt, 2009) vuelve más orgánico y reposado pero con toda la esencia primigenia aún incrustada. Sometámonos a este trance ya!

Minimal / Ambient techno / Electrónica
Canciones: “Over the ice”, “The Little Heart Beats So Fast”, “Yesterday & Today”,
Recuerdan a: Gui boratto,   Nathan Fake, Ellen Allien & Apparat
+ info: http://www.myspace.com/thefieldsthlm
http://www.garmonbozia.se/thefield/

La historia

The Field arrancaba allá por el año 2005 cuando la cabeza inquieta que se esconde bajo esa piel campestre, o séase el sueco Axel Willner, enviaba una maqueta con algunas composiciones al sello Kompakt. Desde el sello alemán vieron un diamante nórdico en bruto y no se equivocaban. A partir de ahí un par de maxis, “Things Keep Falling Down” (2005) y “Sun & Ice” (2006) y el EP  “Sound of Light”(2007) que le daban a conocer e iban creando una expectación muy amplia a la espera del debut en largo que llegaba con “From Here We Go Sublime”(2007).

Willner en este sublime debut dejaba con la boca abierta a toda la prensa especializada internacional que no podía más que rendirse ante semejante vendaval de hipnótico minimal techno ambiental. Loops encadenados y repetidos hasta la extenuación creando una envolvente atmósfera reconfortante y excitante a la par por la cual, sin darte cuenta, te encuentras engullido y a la vez enredado en una neutra y gaseosa digestión. Desde el tema que nos da la bienvenida, “Over the ice”, pasando por un sinfín de piezas obsesivas y compulsivas, “The Little Heart Beats So Fast”, “Everday” o “Sun & Ice”, todas con una meta común, succionarte y escupirte encima de una nube esponjosa en la que está montada una rave en tonos blancos con una luz cegadora que hace que todo brille haciendo que parezca un paraíso de eterna vitalidad incumbustible.

Tras semejante desgaste producido por el debut en el personal y esa sensación de mono latente, se esperaba con ansia el nuevo material, y el pasado año 2009, Axel Willner volvía a la carga con su segundo disco “Yesterday & Today”(2009). Dentro de este, 6 nuevos temas en los que The Field viaja en la búsqueda de un sonido cada vez más orgánico. Él mismo dice que se siente cada vez mejor con más músicos e instrumentos para conjugar con el portátil y resto de aparatos que siempre estaban en un primer y único plano. Algo más reposado pero con la esencia primigenia aún incrustada. Hasta se atreve con un acercamiento a su lado más pop versioneando de forma magnífica el “Everybody’s Got To Learn Sometime” de The Korgis. Acompañado eso sí en este viaje por el batería John Stainer de Battles para las percusiones, y otros músicos como Dan Enqvist o Andreas Söderstrom.

Dentro de todo lo orgánico y reposado, como decíamos no pierde de vista todo ese hipnotismo y contundencia galopante de la que siempre hace gala, dan fe de ello el trío que conforman “Leave It”, “The More I Do” y la canción titular, colofón y cima de esta entrega “Yesterday & Today” en la que juega todas las cartas que ya conocemos con estos nuevos matices, con esa batería de Stainer que crece hasta el delirio en los 10 minutos de exaltación sin contemplaciones.

Con esta segunda muestra de grandeza, la prensa internacional se vuelve a rendir a este sueco en 2009 y él lo celebra madurando y transformando el directo a un formato de trío con la introducción de la batería para acompañar al ya guitarrista habitual y a él.

Con The Field podríamos pasar del cielo al infierno sin pestañear y no nos enteraríamos. Larga vida al sueco!

Videos

The Field (live at Optimo, Glasgow, 15/11/09)

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The Field (Live at Asagiri Jam 09 in JAPAN)

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La cosa está que arde de cara al mejor festival de electrónica de Galicia, el 981 festival, que arrancará el sábado día 17 de Octubre con sus 7 horas de música para la pista de baile repartidas en sus tres escenarios en el Complejo Playa Club. Con estas 3 nuevas confirmaciones el cartel ya está en 11 nombres a falta de otro trío nominal para completarlo. A estas alturas desde la organización ya podrán estar sacando pecho porque a falta de tres nombres, ya me parece que sin duda es el mejor cartel que ha tenido nunca el festival, lo cuál hace esperarlo con mucho entusiasmo con ganas de confirmar superar el éxito de la pasada edición, que no es poco .

Al tajo, los nuevos nombres son: el japonés Shinichi Osawa que definitivamente queda confirmado después de que lo adelantaramos en la primera hornada hace ya unas semanas por aquí ; nuestro perro más querido en la electrónica mundial y confirmación como la copa de un pino que pasa a encabezar la lista de esta edición, Rex The Dog, firmante del imprescindible “The Rex The Dog Show”(2008) del pasado añopodéis empaparos con algunos videos y aglún corte que regalaba de los que hablábamos hace unos meses por aquí, ya esperamos al londinense con los brazos abiertos de par en par como a James Holden el pasado año ; y por último la pareja francesa de electro punk Kap Bambino, que en 2006 se ponían en el mapa con el largo “Zero Life, Night Vision“ y en este 2009 vienen a confirmarse con su nuevo álbum “Blacklist”(Because Music, 2009), canciones electricas, sucias y cortitas para poner patas arriba a todo el personal!

Para ver todas las confirmaciones pinchad por aquí en la sección de festivales y para acabar os dejo un par de videos, el primero es la intro de un live de Rex The Dog hace un par de semanitas en Londres con nuevas incorporaciones visuales para ir abriendo el apetito y después uno de los temas más chorreantemente adictivos de Kap Bambino, el corte “Hey!” extraído de su álbum “Zero Life, Night Vison”. Contando los días . Enjoy it!

Rex The Dog DJ/Live set @ Matter London with Ben Liebrand/Dusty Kid animated intro

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Kap Bambino - “Hey!”

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Fleet Foxes, el quintento de Seattle que se llevó el gato al agua en el año 2008 (aquí en RM no fué excepción y sino echar un vistazo a nuestra lista internacional de 2008 pinchando aquí ) con ese discazo homónimo de début, “Fleet Foxes”(Sub Pop, 2008), sacaban un más que bonito video con el que me acabo de encontrar del tema “Mykonos”, que es el tercer single que publican y el primero en este año 2009. Salía allá por febrero y el tema está incluído en el “Sun Giant EP”(Sub Pop, 2008) y en la edición especial de su único álbum.

En este mundo de  locura musical que vivimos en la que parece que los artistas son como comida rápida, consumirlo y olvidar, nunca está de más seguir recordando alguno de los preciosos himnos por los que recibieron tan buenas críticas. Para eso rescato también el videoclip que publicaban el pasado año 2008 de unos de los mejores temas de su debut, el aclamado “White Winter Hymnal”.

Los dos videos dirigidos por Sean Pecknold no tienen desperdicio, dos pequeñas joyitas que ha realizado para los de Seattle. En el primero, “Mykonos”, juega con las formas geométricas hechas con papel, así que gustará a todos los amantes del arte de la papiroflexia, y en el segundo, “White Winter Himnal” realiza un trabajo de animación espléndido, los días pasando, el agua siguiendo su curso, las setas creciendo, …

Fleet Foxes - “Mykonos”

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Fleet Foxes - “White Winter Hymnal”

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El rock de este quinteto de Vitoria-Gasteiz dejará su pegada en el festival. Aromas de blues en sus inicios, psicodelia y southern rock que decoran muchos de sus temas, y, para rematarlo, en muchos de los casos, un abrazo claro y progresivo al hard rock/hard blues que mamaron y que llevan en la sangre. En ellos percibirás la esencia de maestros de estos géneros como son Lynyrd Skynyrd, Led Zeppelin, The Allman Brothers Band ou Captain Beyond.

• Canción: “Eliptic Turns”
• Recuerdan a: Lynyrd Skynyrd, Led Zeppelin, Captain Beyond
• + info: MySpace, Wef Oficial

La historia

The Soulbreaker Company nacían en el año 2003, ya son cinco años pateándose los escenarios de la península. Su primeo larga duración fue editado allá por el año 2005 y lo titulaban “Smoke & Heavy Blues”(2005, Last Recordings), recolectando muy buenas críticas en revistas especializadas de nivel nacional lo que les llevó a hacer numerosos conciertos de teloneros para bandas como Mother Superior, Raging Slab o The Steepwater Band, sirviendo como colofón a todos esto su participación en el Azkena Rock Festival 2005. Ya desde sus comienzos sus sonidos dejaban notar eses aromas de los años 70 de bandas como Led Zeppelin, Captain Beyond, Mountain o Grand Funk. En el año 2007 volvían al estudio de grabación para darle forma a su segundo largo, “The Pink Alchemist”(2008, Alone Records), que sería publicado a comienzos de 2008. Atrás quedaba el disco de debut y en estos nuevos temas se aprecia una clara evolución en cuánto al sonido de la banda, un paso más, acercándose hacía la psicodelia más oscura en temas como “The man That You Betray” o “Eliptic Turns” con metales incluídos ese último. Aunque también dejando espacio para trallazos hard rock como “You should’t cry” o “Kiss in your Face”. Después de la publicación de este LP, recorrerían la península para presentar su potente directo, completando un más que triunfal 2008 para el grupo.

Videos

The Soulbreaker Company – en La Cueva del Jazz (Zamora) 14/11/08 part1

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The Soulbreaker Company en La Cueva del Jazz (Zamora) 14/11/08 part2

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The Soulbreaker Company live en Sala Arena (Torrelavega) 01/05/2008

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The Soulbreaker Company entrevista en ETB2 2º disco

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The Soulbreaker Company entrevista en ETB2 1er disco

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The Soulbreaker Company en La Jungla Sonora de Radio Euskadi en 2005

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La banda de Garage más salvaje del momento es de Valencia y es la responsable del contagio de un virus por culpa de la mezcla Sixties, Garage y pop llamado “Arrgh” que amenaza con acabar en una pandemia de proporciones bíblicas debido en parte a una mutación de rock´n´roll con letras en castellano sin precedentes.

Deflagración del pedal de fuzz, aporreos, farfisazos, berridos y alaridos, todo con mucho saber y sustancia, nos dan la bienvenida al mundo troglodita de Wau y los Arrrghs!!! Ahora regresan a Galicia con su nuevo disco “¡¡¡Viven!!!”(Munster, 2009) para reventar las tablas del festival con su potente y espectacular directo para conducirlo a una verdadera bacanal musical sin precedentes.

• Canción: “Hey monstruo hey”
• Recuerdan a: Doctor Explosion, “back from the grave”, Link Wray
• + info: MySpace

La Historia

Este quinteto de Valencia surgía alrededor del año 2005, venían de otras bandas y se juntaban con el fin de descargar adrenalina en forma de Garage Punk y tratar de divertirse y hacer bailar al personal. En el año 2006 debutaban en largo con el aclamado “Cantan en español”( Voodoo Rhythm, 2006)-tras un EP para Kawanga-, un disco grabado en los Estudios Circo Perrotti de Jorge Explosion en muy poco tiempo. Muchas de las canciones que encontramos en este álbum son obras maestras de grupos olvidados del sixties garaje punk anglosajón como Saicos, Los Doltons, The Stoics, Kenny & The Kasuals, … adaptadas al castellano en un homenaje a todas ellas, de ahí el descriptivo título, y otras son propias composiciones para hacernos recordar que también se pueden hacer barbaridades rock´n´roll escritas en la lengua de Cervantes.

Bebiendo mucho de todas estas escenas que se solapaban en aquellos avanzados años 60 y como no, de toda la cultura “Back from the grave”. En la portada, una foto de los terroristas sónicos responsables de esta tremenda salvajada que contiene este debut con Fletán (batería), Satur (bajista), Isidro (órgano), Molongui (guitarra) y un frontman Juanito (voces), que se sale de tarro, y en conjunto los temas nos dejan ineludibles referencias de surf, punk, fuzz, … rock´n´roll en estado puro, aunque con un regusto pop que se nota en ese su gusto por las melodías. Con este disco editado en el prestigioso sello internacional Voodoo Rhythm, por primera vez editaba algo en español, aparecían en revistas de Alemania o Suuiza, y todo en conjunto le ayudó a salir de nuestras fronteras ya desde su debut, pasando por Francia, Holanda, Alemania, Suiza, Italia, Bélgica, Portugal, …

Un pleno para los Arrrghs!!! con esta primera entrega y muchos se querrían poner en su lugar. Ahora tras todo esto, vuelven con otro zarpazo en forma de disco, su segundo LP “¡¡¡Viven!!!”(2009). Wau y los Arrrghs están más vivos que nunca y vuelven con un segundo disco que es una locura, punk anquilosado en el sonido de los sesenta, puro sonido de garaje, letras que no difieren de la realidad escupiendo pus en cada frase, otro puñado de canciones adaptadas al castellano impresionantes, y el mismo espíritu de siempre. De nuevo grabado en los estudios Circo Perrotti para esculpir uno de los discos de garaje más alucinantes que se hayan parido en este país. Entre las propias “Bli, blu, bla (bla bla bla)”, la esquizofrénica “Donde están”, “La Cueva” o “Copa, Raya, Paliza” con un punk a lo Link Wray, con sonidos guturales, la guitarra imitando al mítico guitarrista indio y todos ellos con un sonido de teclado para llevarte al psiquiátrico. Por otro lado nuevas grandes versiones en castellano que parecen temas propios desde ese “Delincuente” de los Hatfields, recuperan a los Mockers en el tema “No mientas más”, quizá el más calmado del disco pero que suena impresionante también, de los animales Lyrics se apoderan de ese “Piedras”, en definitiva,….

ARRRGH!!!! Doctor, ¿qué me pasa? Esto es una maldita locura!!!

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Wau y Los Arrrghs!!! – “Hey Monstruo Hey”

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Wau y Los Arrrghs!!! live en Sala El Sol en Madrid, 02/2009

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Wau y Los Arrrghs!!! - “Ce’ne Pas La Imporance” live en El Sol, Madrid el 02/2009

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Wau y Los Arrrghs!!! live en el  Rotterdam Rumble 2007 el 04/10/2007 part1

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Wau y Los Arrrghs!!! live en el  Rotterdam Rumble 2007 el 04/10/2007 part2

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Wau y Los Arrrghs!!! 1 minuto en el ensayo en la grabación del disco “Viven” 07/2008

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Wau y Los Arrrghs!!! – live en El Sol, Madrid el 02/2009 part2

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Este dúo gallego es una de las bandas más importantes a la hora de cocinar y mezclar sabiamente el pop y electrónica del panorama nacional. Su especiada indietrónica colapsó el torrente sanguíneo de muchos cuando en el año 2006 debutaban con “Far From Perfect” (Junk Recrods, 2006). Ahora parece que, tras dos años recorriendo la geografía española con su dinámico directo, este volverá a ser su año, vuelven con 5 nuevos temas dentro do EP titulado “Tape Worms”(In Silence, 2009), otra delicia a degustar lenta y minuciosamente, la cual sacarán del horno pocos días antes del festival.

• Canción: “Homemade screener”
• Recuerdan a: Hood, Lali Puna, L’Altra
• + info: ww.6pm.es

La historia

Six Post Morning se formaban allá por el año 2003 después de un encuentro fortuito en el conservatorio de Santiago de Compostela, y tras el cual, debido a sus afinidades musicales, Raul Món e Iván Oubiña, deciden juntarse una tarde para dejar fluir sus diferentes inquietudes con la ayuda de un portátil y seis cuerdas de una guitarra. Tras un par de maquetas deslumbrantes, y después de ser finalistas en el prestigioso Proyecto Demo en la edición del año 2006, en agosto de ese mismo año, instalados en su estudio casero de A Coruña, acaban la grabación de su primer disco “Far From Perfect”(Junk Records, 2006), en el cual las bases electrónicas cobran mayor presencia, dejándonos un regusto a alta cocina, que bien podría formar parte del recetario de Morr Music. Nunca en la intimidad de una habitación había salido una receta de pop electrónico de tan deliciosa factura, El buen gusto por los ritmos se deja sentir con el preciosismo digital de los pequeños detalles mientras las guitarras y metales enriquecen la lucha por la prioridad afectiva del oyente.

Estas canciones los llevó a recorrer muchas salas españolas durante el año 2007, y a participar como único grupo gallego en el Primavera Sound y Paredes de Coura de ese mismo año. Ahora parece que, tras dos años recorriendo la geografía española con su directo, este 2009 volverá a ser su año, vuelven con 5 nuevos temas dentro do EP titulado “Tape Worms”, otra delicia para degustar lenta y minuciosamente, la cual sacarán del horno pocos días antes del festival.

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6PM – “Homemade Screener”

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6PM – “Vista”

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6PM – “Stopover” (live El Nautico 07)

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Pepo Márquez es el único cerebro de esta sociedad secreta con miembros que van y vienen. Lejos queda aquel primer álbum sobresaliente “Sad Boys dance when no one´s is watching” (Acuarela, 2005), en el que el folk pálido dominaba los ambientes con una telilla rock. A finales del 2008 llegaba el segundo y esperado largo “I Am Becoming What I Hate The Most” (Acuarela), más títulos largos como a él le gustan para el álbum y para las canciones. Además notamos que algo ha cambiado, esto suena más crudo, más directo, un sonido auténtico con entidad propia, más folk, sí, pero lleno de rabia, todo suena más rotundo, desde las piezas de folk más frágiles, hasta las más intensas acompañadas de esas cortinas de rock y hardcore que ahora visten con contundencia y sobriedad el resultado final.

• Canción: “Lights on don’t mean that i’m at home”
• Recuerda a: Calexico, Elliott Smith, Will Oldham
  
• + info: Myspace
• Web del festival: campusrockcoruna.com

La Historia

Pepo Márquez es en realidad la única persona fija tras el proyecto The Secret Society, por el cual ha pasado gente como Rudow de Manta Ray y JR, o Remate. El proyecto comenzaba allá por el año 2003 con la publicación del EP “January” con 6 canciones, y al año siguiente otro EP, “Bomb the past”, con 4 nuevas canciones. Así comenzaban a forjarse los cimientos de esta Sociedad Secreta. El caldo de cultivo estaba preparado para debutar en largo, “Sad Boys Dance When No One´s Watching”(Acuarela, 2005) se publicaba en el año 2005, el siempre difícil debut en largo, pero Pepo estaba dispuesto a dar a conocer las reglas de esa Sociedad Secreta en un álbum sobresaliente con el cual se situaba de lleno en el panorama musical con su mezcla de folk y rock. Un debut importante y ruidoso, fue considerado Mejor Disco Nacional de 2005 por la revista Go Mag además de críticas en medios internacionales como la Rolling Stone o Les Inrockuptibles en Francia, Uncut en Inglaterra o Rif Raf en Bélgica. Se recorrió toda España y parte de Europa presentando el álbum durante el 2005 y parte del 2006, pasando por Portugal, Austria, Rusia, Francia o Bélgica, compartiendo escenario y giras con bandas como Standstill, Arab Strap, Dominique A, Magnolia Electric Co., Tara Jane O’Neil, Destroyer, Frog Eyes, 12Twelve o Last Days of April, por nombrar algunas de ellas, y como no, participaron en festivales como el Primavera Sound, el FIB, el Tanned Tin o el South Pop y, sin duda, dejaron un buen puñado de amigos, bandas y medios sintiéndose cercanos a su música. Una música que siempre ha tenido algo que cuesta explicar.

Con todo esto, todo a pedir de boca, y todos los que se identificaron con sus canciones y lo descubrieron a raíz de todo esto, estaban a la espera de nuevo material. Estamos en octubre de 2008 y The Secret Society listos con nueva munición, encerrada en otro de esos nombres largos que tanto le gustan a Pepo, “I Am Becoming What I Hate the Most”(Acuarela, 2008) (“Me estoy convirtiendo en lo que más odio”). Así de explícito y así de rápido, 10 canciones en apenas 35 minutos, simplemente otro disco sobresaliente. Y que se prepare quien se tenga que preparar, porque este disco no es, en absoluto, un disco más. No es una continuación. No es un disco fácil. No es un disco de folk. No es un disco adulto, ni ñoño ni de confirmación. “I Am Becoming What I Hate the Most” es un disco que va más allá incluso de las expectativas creadas por su anterior trabajo. Es rabia, es oscuridad, es pena, es duda, es invierno y verano. Impresiona encontrar tantos matices en una obra tan corta. Y es sorpresa, inicialmente pensado y compuesto en inglés, a mitad de camino, en plena grabación, Pepo cambió de planes y muchas de las letras de sus canciones se pasaron al castellano, cinco de las diez canciones quedaron escritas en castellano, escondidas tras un nombre en inglés. Una forma de escribir sin imposturas, directa, verdadera. Una manera inmejorable para que Pepo ingrese con honores en el club de los conversos a su lengua materna. En ese camino hacia la normalización y su propia forma de entender la música, The Secret Society nos ha dejado esto. Y “I Am Becoming What I Hate the Most” es un disco tan honesto que escucharlo te hará sentir sucio y, sin duda, volverá a llevar a Pepo y a los suyos a sitios que todavía no conocen, les hará cruzarse con bandas que admiran y volverán a dejar un reguero de satisfacciones, emociones y gente rendida. Todo desde la pequeñez y la honestidad, así es como se hacen las cosas que duran para siempre.

Y estos son los crudos detalles del nacimiento de una pequeña joya, un disco grabado y mezclado en analógico, en directo casi su totalidad, tratando de respetar las primeras tomas de las canciones, asumiendo que habrá pequeños deslices, y producido por el mismo Pepo M. bajo la tutela de Javier Ortiz y masterizado en por J.J. Golden ( Calexico, Sonic Youth, The New Year).

El secreto en boca de muchos, larga vida a esta sociedad musical.

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The Secret Society – “lights on don’t mean i’m home”

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The Secret Society – “Sad Boys Dance!!”

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The Secret Society live at Sidecar 16/03/07 Part1

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The Secret Society live at Sidecar 16/03/07 Part2

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The Secret Society live at Sidecar 16/03/07 Part3

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The Secret Society – “A picture with fingerprints” (Live)

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The Secret Society en Café La Palma Madrid 24/01/2008

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El panorama musical independiente tienen nombre y apellidos para el pasado año 2008 y futuro 2009, estos son, Joe Crepúsculo. Sin duda alguna este seguidor de la música techno bacalao en los 90, teclista y voz del grupo de indie rock Tarántula desde el 2003 y ahora finalmente reconvertido a trovador desganado de electropop contemporáneo ha calado hondo en la escena. Techno pop de baja fidelidad para terminar dejando alguna de la piezas más irresistibles y frescas de los últimos años. La culpa de esto la tienen dos álbumes desde ya necesarios, el debut “Escuela de Zebras” (Producciones Doradas, 2008), y unos meses después “Supercrepus” (Producciones Doradas, 2008), 33 canciones que ofrece gratuitamente en su web, y entre las cuales encontramos demasiadas piezas redondas que nos atrapan para continuar coreando y aplaudiendo sin darnos cuenta. Y por si fuera poco, ahora viene con nuevo directo, para que no dejes de mover los pies del suelo, pop rave lo llama. Esto sí, ¡suena brillante!

• Canción: “Suena Brillante”
• Recuerda a: Alaska, Derribos Arias
• + info: MySpace, web
• Web del festival: campusrockcoruna.com

La Historia

En 1981 nace Joël Iriarte, el nombre que se esconde tras Joe Crepúsculo, en un pueblo llamado Sant Joan Despí, que, aunque está pegado a Barcelona, conserva esas cosas de muchos pueblos en lo relativo a lo antropológico, social y la dependencia a la capital catalana. Su padre Francisco tenía un grupo de rock sureño, una especie de mezcla entre Burning y Lynyrd Skynyrd, lo que le lleva a crecer siempre en un ambiente musical. En la adolescencia se sube al carro de la música máquina y bakalao de los noventa, haciendo muchísimas piezas de ese género. Pero más adelante empezará a formar diversas bandas junto a Descabello (Dani, también en Tarántula) hasta formar en el año 2003, Tarántula, banda en la que sigue militando de forma muy activa, de hecho durante este año 2009 editarán nuevo disco titulado “Humildad Trascendental”.

Tarántula aparte, durante el año 2007 dio rienda suelta a todo lo que tenía en la cabeza, no obstante nunca ha dejado de componer piezas a lo largo de su vida, con lo cual proseguía una evolución normal, y en 2008 debutaba finalmente como Joe Crepúsculo editando todo este material al que le iba dando forma, y por dar forma podemos entender cualquier cosa, olvídense los que quieren grandes producciones cuidadas en hasta el mínimo acorde y barnizadas para todos los públicos, porque de esto no trata su música.

El primer zarpazo del año se lo marcaba con “Escuela de zebras”(Producciones Doradas, 2008), que aunque fue editado en febrero del 2008, es un manojo de temas del 2007, él lo entiende como si fuese un recopilatorio de ese año. Con esta tremenda irrupción en la escena avisaba de lo que estaba por venir, melodías pop recubiertas de fealdad a la carta. Sonidos de organillos de feria, una desgana natural a la hora de enfrentarse a las letras en cada canción, cabalgando sobre desnutridas cebras esperpénticas y rociándolo todo de aires de verbena, fiesta o romanticismo, en unas odas antropológicas que dejan sentir casi siempre una palpable decadencia. Así es como nos deja canciones como “Escuela de Zebras”, “Gabriela” o el adictivo “Suena Brillante”.

Ya avisados de cómo se las gastaba, llegaba el segundo asalto de Joe, el álbum “Supercrepus”(Producciones Doradas, 2008), también en descarga gratuita como el anterior en su web. Un álbum que a diferencia del anterior si fue creado en su concepción como algo obtenido tras un trabajo continuado y lineal, y además fue construido pensando en hacer un disco con solo canciones de amor, aunque en su resultado final 2 o 3 se escaparán a este concepto. Que son de amor, hasta cierto punto sí, hablan de situaciones que tienen que ver con ese sentimiento, pero las formas, como ya antes apuntábamos, hacen que se trate de una acercamiento al amor de una manera que lo despoja de todo sentimiento, y además le suma 33 kilos de apatía y desgana, y finalmente te lo deja caer encima pisoteándote como una camioneta destartalada, esa que parece que no va a llegar a su destino final, pero contra todo pronóstico, la camioneta llega, y lo hace cargada de nuevos compañeros de viaje que se fueron sumando a cada golpe y tirón anti-melódico. “Baraja de cuchillos”, “El Día de Las Medusas”, “Amor Congelado”, “Amar en tiempos de democracia”, “Los Lagartos”, “El Faro”, “Ama y Haz lo que quieras” o “La Canción de tu vida” son algunos de los buenos ejemplos de lo que aquí contamos acerca de este sobresaliente desastre animal.

En fin, es sucio, a veces difícil de digerir, es posible hasta que te atragantes al tratar de tragarlo sin masticar, pero en el fondo, si no acabas por odiarlo en el primer intento y tratas de masticar un poco, por muy crudo que esté, estos estribillos, letras y músicas salidas del subsuelo barcelonés acabarán por atraparte, y ahora sí, ya no podrás sacarlo de tu cabeza. Más de 40 canciones editadas en este 2008, si contamos también el disco de remixes “Escuela de Remixes” y los dos citados anteriormente, entre las que la mitad pueden sorprendernos gratamente y invitarnos a viajar o soñar, encontrando alguno de los mejores momentos musicalmente hablando de los últimos años que se parió en este país, y sino tiempo al tiempo, que todo lo pone en su lugar.

Videos

Joe Crepúsculo – “Suena Brillante”

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Joe Crepúsculo – “El Día de las Medusas”

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Joe Crepúsculo – “La canción de tu vida”

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Joe Crepúsculo – “Espada de Damocles”

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Joe Crepúsculo – “Los Faunos” (Live en el CCCB de Barcelona  21/02/2009)

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Los vascos We Are Standard buscan expandirse a lo largo y ancho del mundo. Después de triunfar en el año 2005 en concursos como el Villa de Bilbao o el Proyecto Demo sacaban su álbum de debut “3.000V-40.000W” para armar mucho revuelo en la escena a base de dance rock bailable de altos kilates. A partir de ahí conciertos y más conciertos haciendo bailar a todo elque se les pusiera por delante a manporrazos con esa doble batería que poco estaba vista en este tipo de grupos de aquella. Después de todo esto su objetivo es seguir creciendo y adentrar sus tentáculos en otros países, se cambian el nombre de Standard a We Are Standard para poder entrar en el mercado norteaméricano, pero les faltaban las nuevas canciones con las que llegar al extranjero para pegar fuerte. Y estas son las que han estado cociendo a fuego lento a lo largo de este año en 8 meses casi eternos bajo la batuta de productor Andy Gill de Gang Of Four para sacar el máximo partido a los nuevos 9 temas que forman parte de este segundo álbum homónimo “We Are Standard” que publicaban el pasado 4 de noviembre . Ahora está todo listo para triunfar ahí fuera, seguimos con ansias de exportar música y los ingredientes están encima de la mesa, más rock bailable en esta nueva entrega, todo si cabe más calculado para adentrarnos en el desenfreno total. Y como no podía faltar saldrán los distintos maxis con sus correspondientes remixes a cargo de gente de la talla de Arthur Baker, Cazals o Bonde Do Role. Y por si fuera poco también hace falta armar algo de revuelo con el primer single, “The Last Time”, con un remix a cargo de Arthur Baker y con un video provocativo para dar que hablar; arriba os dejo la versión sin censura y abajo la censurada para los más puritanos. Sin más esto es We Are Standard en estado puro y los de ahí fuera sufrirán la furia de sus directos.

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El pasado 10 de noviembre los vigo-barceloneses CatPeople daban continuación a su espléndido debut del año 2006 “Reel#1″ con su segundo largo “What´s The Time, Mr. Wolf?” (2008). Un álbum más tabajado y más maduro con el que pretenden comerse el mundo.  Este fin de semana en coruña actuarán dentro del Festival Alter 08 y para ir abriendo boca para los que se vayan a acercar al evento y para el resto que no vieran aún el primer video promociaonal del álbum, que salía a finales de octubre, aquí os dejo el videoclip del tema “Sister”, uno de los más atractivos de este brillante segundo LP.

MySpace

Holy Fuck – “Lovely Allen”

Holy Fuck es un colectivo Canadiense asentado en Toronto.  Está formado por Brian Borcherdt y un número variable de colaboradores que pululan alrededor. Se formaban allá por al año 2004, en el 2005 salía un álbum autoeditado homónimo “Holy Fuck”, a través de su electrónica espacial empezarían a hacer más y más ruído, sobre todo en sus improvisados conciertos. En el 2007 seguían creciendo por la red, y salía un el EP “Holy Fuck” y su debut propiamente dicho, llamado “LP”. Forman parte como no de toda esta escena de sonidos espaciales que se lleva cociendo desde hace unos añitos y que parece que eclosionó definitivamente este año. Lo suyo es experimentar con sonidos electrónicos, creando loops infinitos incrustados en ecuaciones matemáticas de segundo grado. Aquí os dejo un par de videos de las canciones “Lovely Allen” y “Super Innuit”.  Dos de las canciones más destacadas junto con “Royal Gregory” dentro de las 9 que contiene su notable debut.

Holy Fuck – “Super Innuit”

El pasado mes de octubre se daba otro paso en el avance en la red de la conciencia musical, la mayor cadena de videos del mundo, MTV, colgaba todos sus videos en la página www.mtvmusic.com dejandolos a disposición de todos los internautas para su disfrute.  Nos alegra que finalmente se decidieran los de ViaCom ( empresa detrás de MTV) a dar este pequeño paso para la música, y más después de los rifi-rafes que tuvieron no hace mucho con youtube. Más de 16.000 videos a nuestra entera disposición, cifra que se va incrementando día a día con nuevo material. Entre todos estos videos podemos ver videoclips oficiales, como no, pero además hay diverso material exclusivo como por ejemplo los míticos unplugged. Que más puedes pedir, videos que abarcan desde aquel año 1981 en el que comenzaba sus andanzas la cadena, mucho tiempo y muchos y buenos videoclips tienen en propiedad desde auqella y que ahora están a golpe de un solo click.

Además parece ser que MTV también lanzó su propia API para que los desarrolladores puedan crear sus propias galerías de videos y aplicaciones que faciliten la integración del servicio con MySpace o otras redes sociales.

Para finalizar, que mejor que dejar algún video, concretamente nos vamos a la New Wave de aquellos maravillosos años 80, y los Devolucionarios, Devo ( de los cuales hablamos brevemente en el programa 1 de esta 4ª temporada de Resaca Musical ) , nos dejaban alguna de sus perlitas en forma de videoclip, teletransportemonos!

Devo “Whip It”

Devo “Freedom of Choice”

Devo “Satisfaction”

Devo “RU Experienced”

La concepción de Metronomy se hace posible gracias a Joseph Mount, él es el alma máter de este proyecto que se materializó en trío para llevar a cabo los directos gracias a Gabriel Stebbing y Oscar Cash. Joseph, es originario de Devon, y ahora como trío finalmente están asentados entre Brighton y Londres para poder dar rienda suelta a todo lo que tienen por ofrecer.

Están ligados a la bollante escena new rave, aunque no estaría de más matizar que lo suyo en un electro pop -sobre todo en su segundo y último largo “Nights Out”- que no sabe de fronteras y que los acerca a grupos en la onda de Hot Chip por ejemplo. Joseph, proviniente de otros grupos durante los noventa como The Upsides, decide enrumbar este proyecto a principio de este siglo, allá por el 2001, aunque esto iría cogiendo forma poco a poco para llegar al trío y para sacar su debut oficial en el año 2006, “Pip Paine (Pay The £5000 You Owe)”. Un disco bastante experimental que pasó bastante desapercibido y más alejado del electro-pop que antes comentábamos. A partir de ese año no pararon ni un sólo segundo para seguir escalando. Primero gracias a sus innumerables remezclas para gente de la talla de Klaxons, Architecture in Helsinki, Kate Nash, Gorillaz, DNTEL, Ladytron, Franz Ferdinand, Goldfrapp o Midnight Juggernauts entre otros muchos. A medida que estas remezclas iban viendo la luz, también se iban promocionando sobre todo gracias a acompañar en sus giras a artistas como Bloc Party, CSS, The Klaxons, Kate Nash o Justice. Y todo esto finalmente aderezado con la publicación de sus nuevas composiciones a cuentagotas en EPs desde finales de 2007.

Con todo esto ya estaba el mejor caldo de cultivo para que su segundo y nuevo disco que salía el pasado 8 de septiembre titulado “Nights Out” viera la luz de la mejor forma posible. La crítica está siendo inmejorable, y el disco, entre los 15 mejores del año seguro. Sólo hace falta acercarse a sus 12 canciones, de las cuales 5 superan con creces el notable como son “Radio Ladio”, “My Heart Rate rapid”, “Holiday”, “Heartbreaker” o la adictiva “A Thing For Me”. El disco empieza con 5 minutazos instrumentales repartidos en 2 canciones, que sirven como nexo desde su anterior y más experimental álbum de debut, para así dejar paso a un tratado de electro pop, en el que los teclados y ritmos electrónicos comparten protagonistmo con las voces, el gran salto cualitativo de este largo, el cual no tiene ningún desperdicio. Más que recomendable dejar estos sonidos caer en tus oídos.

Además como buenos chicos, en ese cuentagotas de singles-EPs, fueron dejando, cómo no, distintos videos con muy buen gusto. Os dejo los videos de las canciones “Heartbreaker”, “Holiday”, “Radio Ladio”, “My Heart Rate Rapid” procedentes de segundo álbum “Nights Out” y los videos “You Could Easily Have Me” y “Trick or Treatz” de su álbum de debut “Pip Paine” a continuación. Disfrutadlos!

Metronomy “Heartbreaker” (Último single)

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Metronomy “Holiday” (promo video)

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Metronomy “Radio Ladio”

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Metronomy “My Heart Rate Rapid”

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Metronomy “You Could Easily Have Me”

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Metronomy “Trick or Treatz”

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El próximo sábado día 4 de Octubre la mítica banda de Seatle, The Posies, actuarán en el Mondo Club. será su única parada en tierras gallegas y como teloneros en el escenario tendrán a Holywater. El sabor de una de las bandas de rock americanas referente en los 90s se dejará palpar sobre las tablas. Estos abanderados del power pop gracias a álbums como “Frosting On The Beater”(1993), uno de sus mejors trabajos, nos dejan una cita más que recomendable que debes añadir a tu agenda de este fin de semana.

Os dejo unos videos de algunos momentazos musicales del grupo:

The Posies “Golden Blunders” ( primer single del grupo extraído de su segundo LP “Dear 23″)

The Posies “Dream All Day” ( Single extraído de su tercer LP “Frosting on the Beater ” )

The Posies “Conversations” ( de su último largo “Every Kind of Light” editado en el 2005 )

The Posies “Solar Sister” (Live acústico de este single de su tercer LP)

The Posies “Solar Sister”( La anterior, para que la esucheis, solo sonido xD)

La banda de rock de los Ángeles, Mother Superior,  hará un par de paradas de nuevo, dentro de su extensa gira del 2008, en la que programaron numerosos conciertos en España. El próximo lunes 29 de septiembre estarán presentando sus canciones en La Fábrica de Chocolate en Vigo y el miércoles 1 de Octubre harán lo propio en la sala Mardi Gras en A Coruña.

Su gira española y francesa del mes de septiembre y octubre nos deja sus últimas fechas ya en nuestro país, que son las siguientes:

29 Septiembre, Fábrica de Chocolate. Vigo. Entrada: 16€

1 Octubre, Mardi Gras. A Coruña
Entrada: Anticipada (Portobello): 15€. Taquilla: 18€

2 Octubre, Burgos, Studio 27
3 Octubre,  Bilbao,  Azkena
4 Octubre,  Madrid, Gruta 77

Finalmente os dejo un par de videos de la canción “Coheed and Cambria” uno un live acústico y el otro la canción subida para que la escuchéis.

“Coheed and Cambria” Acústico

“Coheed and Cambria” (Sonido sólo)

+ Info

web Oficial

MySpace

Ya sólo falta una semana para el concierto que darán los suecos The Hellacopters en A Coruña. El concierto será el próximo sábado 20 de septiembre en el nuevo recinto Expocoruña a las 21:30 horas. La entrada cuenta 20€ y podéis adquirirla aún en los sitios habituales como Portobello, Fnac y Nonis en Coruña; Discos LP y Honky en Vigo; A Tenda Reixa y Discoprecio en Santiago Compostela; Tipo en Pontevedra.

A coruña será una de las 4 paradas que harán en su gira dentro del territorio español, las fechas son:

08-09-18 Barcelona (ESP) Razzmatazz 2
08-09-19 Bilbao (ESP) Rockstar
08-09-20 A Coruña (ESP) Expocoruña
08-09-21 Madrid (ESP) Heineken

En abril publicaban su séptimo largo, “Head Off”, un disco de versiones, con un total de 12 temas dando su visión particular de canciones pertenecientes a grupos como Demons, The Bellrays, Dead Moon o The Royal Cream. Como pasa el tiempo, hace ya 12 años que debutaban en largo con el álbum “Supershitty to the Max!“, ya mostrando en él muchos de los elementos de los cuales impregnarían sus composiciones, rock crudo, a ratos duro, en otros más garage o también momentos cercanos al punk rock ( sobre todo en sus primeros años).

Sin duda alguna un concierto más que recomendable para todos los amantes del buen rock. Os dejo unos cuantos videos para ir haciendo tiempo hasta su concierto la semana que viene. El primero de ellos es el primer single de su último largo, “Darling Darling” una cover de The Royal Cream.

“Darling Darling”

“Toys and Flavors”

“by the grace of god”

“Carry Me Home”

Para acabar la tracklist del último largo “Head Off” por si queréis escuhcar alguno de los temas de los artistas versioneados para comparar:

1. “Electrocute” – 2:43 (Original de Demons)
2. “Midnight Angels” – 2:48 (Original de The Peepshows)
3. “I’m Watching You” – 2:13 (Original de The Humpers)
4. “No Salvation” – 3:56 (Original de The Turpentines)
5. “In the Sign of the Octopus” – 3:05 (Original de The Robots)
6. “Veronica Lake” – 2:41 (Original de New Bomb Turks)
7. “Another Turn” – 1:59 (Original de The Maharajas)
8. “I Just Don’t Know About Girls” – 3:28 (Original de Asteroid B-612)
9. “Rescue” – 3:51 (Original de Dead Moon)
10. “Making Up For Lost Time” – 2:33 (Original de The Bellrays)
11. “Throttle Bottom” – 2:39 (Original de Gaza Strippers)
12. “Darling Darling” – 3:58 (Original de The Royal Cream)

Los Campesinos!, una de las sensaciones de la temporada gracias a sus ritmos frescos y bailables y con una formación que recuerda a esas superbandas tan típicas canadienses. Ellos son de gales y después de tener 2 EP´s en su haber, “Hold on Now, Youngster” del 2006 y “Sticking Fingers Into Sockets” del año 2007, en este 2008 debutan en largo con “Hold on Now, Youngster“. Su principal objetivo es hacer mover al personal con su pop bailable sin complejos; su carta de presentación viene de la mano de canciones como “You! Me! Dancing!”, una de sus mejores piezas y la más conocida por el público.

Este mes sacaban nuevo single del citado álbum de debut, el corte “My Year In Lists” a la vez que también estrenaban video del mismo. En el cd single además acompañan a la canción titular 3 versiones de sus tres mini-cortes (por la corta duración de los temas) preferidos, el tracklist es el siguiente:

1 .”My Year in Lists”
2. The Eyebright Bugler (Deerhoof cover)
3. In Accordance to Natural Law (Bikini Kill cover)
4. Yr Boyfriend (Casiotone For The Painfully Alone cover)

Para finalizar os dejo una selección de videos para que escucheis y veais lo que gastan estos galeses, en concreto de las canciones: “My Year in Lists”, “You! Me! Dancing!”, “Death to Los Campesinos!”; estas tres están dentro del largo; “International TweeXcore Underground” sacada en un maxi en el 2007 y “We Throw Parties, You Throw Knives” canción que abre el EP “Sticking Fingers into Sockets”.

Os dejo un par de videos de dos de las canciones del álbum o mini álbum de début que salía a finales de pasado verano de 2007 de este dúo excepcional. Este disco ya lo incluímos dentro de los mejores del pasado año en nuestras listas de álbums nacionales 2007 (A pesar de ser un EP más bien); pero es que algunas de las composiciones son ya clásicos modernos como la seminal “Verano Fatal” o la inicial “Me he perdido”. Imposible no caer rendido ante tanta calidad. A la espera de nuevas canciones de Nacho Vegas & Christina Rosenvinge os dejo uno par de videos, el de la pseudo-nana “No lloro por ti” y el de la mejor canción nacional del 2007, desde mi humilde punto de vista ( y si me apuras de los últimos años xD ), “Verano Fatal”.

[Haz clic aquí para ver el vídeo]

Los canadienses Wolf Parade ya tienen practicamente listo su segundo disco, se llamará “Kissing the Beehive” y es la esperada continuación a su magnífico álbum de debut del año 2005, “Apologies to the Queen Mary”. Vemos que se lo han tomado con calma y esperemos que esto haya sido bueno para estas tan esperadas nuevas composiones. La fecha para la publicación, la cual se ha ido retrasando, será el día 17 de Junio.

En cuánto al nuevo disco, parece que ya está grabado y solo faltan las mezclas y poco más. Además parece ser que la mitad del disco fue grabado en la pequeña iglesia que Arcade Fire reconvirtió en estudio para sacar adelante su segundo largo “Neon Bible”, esto es una muy buena y esperanzadora señal.

También tenemos el tracklist del álbum, serán nueve cortes distribuidos de la siguiente manera:

1. “Soldier’s Grin”
2. “Call It a Ritual”
3. “Language City”
4. “Bang Your Drum”
5. “California Dreamer”
6. “The Grey Estates”
7. “Fine Young Cannibals”
8. “An Animal in Your Care”
9. “Kissing the Beehive”

Por último para acabar y a modo de tentenpié, que mejor que disfrutar de este maravilloso video de una de las mejores canciones de su disco de debut, “Modern World”. Disfrutadlo, no tiene desperdicio!

El californiano Jamie Stewart es la cabeza visible y culpable de todo lo referente a su grupo Xiu Xiu. Llevan unos años creando su universo paralelo de experimentación rock cuya última entrega es el grande “Women as Lovers” en enero de este 2008. Sin duda alguna unos de los mejores discos del año y quizá la cumbre compositiva de Stewart. Paso en firme después de los grandes momentos que nos entregó con “La Foret”(2005) o “The Air Force”(2006). Sigue casi a ritmo de disco al año con un nivel muy alto en estas últimas entregas, de la que quizás la última sea la más cercana al pop, a un formato de canción pop algo surrealista pero aún con ese sufrimiento vocal y raíz experimental marca de la casa.

Disfrutemos el nuevo video de la canción “F.T.W” extraída de “Women as Lovers” y uno de los mejores temas de su anterior álbum del año 2006 “The Air Force”, la imprescindible “Boy Soprano”:

Animal Collective siguen demostrando que están en estado de gracia últimamente. Después de el empacho de mermelada de fresa que nos dieron este pasado 2007 con el disco “Strawberry Jam”, además de la aventura en solitario de Noah Lennox como Panda Bear llamada “Person Pitch” que estaba alimentada por los 60s y mucha psicodelia, dos de los mejores discos del pasado 2007; ahora vuelven a la palestra con cuatro nuevos temas incluidos en un EP que editará Domino Records el 5 de Mayo titulado “Water Curses”. El tracklist del mismo es el siguiente:

1. “Water Curses” – 3:25
2. “Street Flash” – 6:48
3. “Cobwebs” – 4:14
4. “Seal Eyeing” – 3:38

Este EP ya hace un mes que está suelto por la red en adelante, como suele ser habitual desde hace tiempo. Acercándonos a estas 4 nuevas piezas, vemos que siguen en la línea trazada en el estupendo “Strawberry Jam”, siguen acercándose más que nunca a las fronteras del pop, todo esto claro a su manera, porque los componentes psicodélicos y experimentales siempre estarán presentes, pero lo que si se nota, es que al oyente se le permite un acercamiento de una forma más amable; cuánto durará esta etapa de domesticación de sus corrientes sonoras ¿? no lo sé, pero mientras seguiremos disfrutando de esta parte tan emocionante de su carrera.

Para finalizar, la más que recomendable visualización del videoclip de la canción que abre y da nombre al EP, “Water Curses”, una muestra de la pixelación suprema en imágenes:
[Haz clic aquí para ver el vídeo]

Vampire Weekend desde la ciudad de la gran manzana están dispuestos a ser protagonistas en este año 2008 a base de ritmos pegadizos que beben tanto de ritmos africanos como del pop o el rock.

Ya durante la segunda mitad del 2007 estos universitarios daban a conocer sus maneras con el “Vampire Weekend EP” y el maxi “Mansard Roof” que salía en octubre en USA y en Noviembre en Europa. En enero todas la expectativas las confirmaban con sus ritmos alegres en el debut homónimo “Vampire Weekend”.

¿Pop Africano? Quizá entre otras sendas que recorren. Lo mejor es escucharlos y verlos en los videos que os dejo a continuación de las piezas “A-Punk” y “Mansard Roof”:

[Haz clic aquí para ver el vídeo]

Hidrogenesse, el proyecto de Genís Segarra(Astrud) y Carlos Ballesteros, nos entregaba en el pasado año 2007, unos de los mejores trabajos a nivel nacional, “Animalitos”. En este 2008, en marzo publican un álbum de rarezas titulado “Bestiola” con alguna versión de canciones aparecidas en “Animalitos” como la grande “Fuig llop fuig llop fuig”.

Según se desprende de su web oficial:

“BESTIOLA” ES UN EPÍLOGO AL AÑO 2007

Lo hemos grabado como acompañamiento a ‘Animalitos’, incluyendo versiones nuevas de algunos temas, grabando algunas canciones que han formado parte de nuestro repertorio de directo durante ese año, recuperando descartes de ese disco, y grabando por primera vez canciones antiguas que seguían inéditas y que encajan ahora esta idea.

“BESTIOLA” NO ES EL NUEVO DISCO DE HIDROGENESSE

No hemos escrito ninguna canción para grabarlo. Para nosotros “Bestiola” es una manera de explotar la inspiración que tuvimos hace más de un año. En “Animalitos” habíamos intentado unir los estilos de producción de los 70 que más nos gustan: el glam inglés y la electrónica alemana, pero acabaron ganando los temas directos, los ritmos fuertes, las guitarras y los estribillos. En “Bestiola” queríamos insistir en el otro lado, olvidándonos de las estructuras y disfrutando de los sonidos, los ritmos y las melodías sin las imposiciones de hacer canciones pop. Por eso el disco es un continuo, no hay silencio a lo largo de los 39 minutos que dura y las canciones aparecen y desaparecen entre drones electrónicos, efectos de sonido, secuencias y ritmos.

Ellos mismos, lo dejan muy claro, por nuestra parte, para acabar os dejamos 2 videos de dos de los mejores temas de “Animalitos”, “Fuig llop fuig llop fuig” ( en el que aparece Nataly Colom de The Lazy Ones)y “Disfraz de Tigre”, dirigidos ambos por Darío Peña, solo podemos hacer una cosa, disfrutarlos!

Más Info:

Web Oficial

Darío Peña

The Lazy Ones

Iván Ferreiro dispondrá para los fans más avispados su nuevo disco “Mentiroso Mentiroso” como descarga gratuíta durante unos días en su web oficial. El disco cuya fecha de publicación es el 25 de marzo, además ya está disponible para su escucha a través de streaming en la misma web.

El disco en principio será puesto para descargar durante hoy lunes, después de retrasarse esta debido a problemas técnicos. Además ya estaban disponibles desde hace tiempo dos de las canciones del nuevo álbum, “Mentiroso mentiroso” y “Meteoro y el señor conejo”, en formato mp3 en descarga en la misma web.

Además también están colgados en youtube los vídeos de estas dos canciones antes mencionadas, los cuales os dejamos para que veais a continuación.

El esperado segundo álbum del dúo formado por el productor Danger Mouse y el vocalista Cee-Lo, más comunmente conocidos como Gnarls Barkley, será editado en el mes de abril. Esperemos que no se vuelva a retrasar, ya que llevan desde finales del 2007 para publicarlo. El álbum se titulará “The odd couple”, será el encargado de suceder al exitoso debut del año 2006 “St. Elsewhere”, que contenía hits de la taya de aquel “Crazy” que hizo convulsionar los pilares soul-trónicos en todo el mundo.

Poco sabemos de este nuevo LP, sin tracklist ni cuáles serán los singles del álbum, eso si desde hace más de un mes, allá por finales de enero, ya podíamos degustar por la red uno de los cortes que formarán parte de él, el titulado “Run”, otra perla salida del entendimiento de este dúo, del cual según palabras de Cee-Lo, cada vez están más compenetrados y se entienden mejor. A la vista de la canción “Run”, el dúo vuelve con más y mejor de lo mismo, esa soul-trónica, que nos hace mirar al pasado pero pensando en el presente.

Si desde hace más de un mes, esta canción nos servía de aperitivo, para soportar mejor la espera, ahora nos dejan otro entrante, el video de la canción para nuestro disfrute. En este se deja ver Justin Timberlake en tono cómico que no se le da nada mal, además el video no será retransmitido por la televisión, debido al uso de ciertos efectos de video, que pueden llegar a provocar ciertas reacciones adeversas en los televidentes. Pero como siempre, gracias a internet y como no a youtube podemos disfrutarlo bajo nuestra responsabilidad en nuestras casitas. Seguiremos a la espera del álbum, os dejamos el video, teniendo en mente que seréis responsables y estaréis preparados para cualquier posible reacción de la mente.